ENSEÑ-ARTE, el blog sobre Ciencias Sociales y Arte

ENSEÑ-ARTE (http://aprendersociales.blogspot.com) es un blog dedicado a las Ciencias Sociales y, más en concreto, al estudio de la Historia del Arte. Su creador lo ha pensado para los alumnos de Segundo Curso de Bachillerato del IES "Néstor Almendros" de Tomares (Sevilla), pero también para todos aquellos que muestren interés por el Arte y sus múltiples caminos, estando abierto a sugerencias y a críticas.
Este blog es editado por Juan Diego Caballero Oliver, (Sevilla, 1957). Dedicado a la enseñanza desde 1980, es Catedrático de Geografía e Historia en el IES “Néstor Almendros” de Tomares (Sevilla), en el que ocupa el cargo de Jefe del Departamento de Geografía e Historia. Es tutor de prácticas de enseñanza y profesor de Didáctica de las Ciencias Sociales en el ICE de la Universidad de Sevilla, tarea esta de la didáctica y la formación inicial del profesorado a la que ha dedicado sus últimos años y en la que ha elaborado diversas publicaciones. Es autor de publicaciones destinadas al alumnado de Educación Secundaria. Destaca entre ellas la serie constituida por libros de texto de educación de adultos: “El mundo en que vivimos”, “Nuestro Mundo” y “El Mundo Contemporáneo”. Ha sido Director, Vicedirector y Jefe de Estudios en diversos IES de Cádiz y Sevilla. Durante algunos años trabajó en la administración educativa andaluza, en los cargos de Jefe de los Servicios de Gestión de Personal y de Ordenación Educativa de la Delegación Provincial de Educación de Sevilla. Ha impartido cursos relacionados con la Didáctica de las Ciencias Sociales, la gestión y organización de centros docentes y el desarrollo del currículo.
Este blog trata temas como 'El Partenón de Atenas', 'La arquitectura griega', 'Los "jefes" de la música celta: The Chieftains', 'La viñeta: otro tipo de Arte', 'Sobre Edvard Munch', 'Sobre el sentido del Arte', 'La escultura y la pintura egipcias', 'La arquitectura egipcia', 'Un homenaje al rock andaluz', entre otros.
Juan Diego nos aporta en su blog UNA DEFINICIÓN DEL ARTE:

...el arte es inútil, al menos comparado con, digamos, el trabajo de un
fontanero, un médico o un maquinista. Pero ¿qué tiene de malo la inutilidad? Yo
sostengo que el valor del arte reside en su propia inutiidad; la creación de una
obra de arte es lo que nos distingue de las demás criaturas que pueblan este
planeta; y lo que nos define, en lo esencial, como seres humanos. Hacer algo por
puro placer, por la gracia de hacerlo.
Discurso del escritor PAUL AUSTER en la entrega de los Premios Príncipe de
Asturias 2006. (Oviedo, 20/X/2006)

Rico publica su 'Manual práctico de museología, museografía y técnicas expositivas'

La editorial Sílex ha editado el Manual práctico de museología, museografía y técnicas expositivas, de Juan Carlos Rico, dentro de la colección "Museología".
Así presenta la editorial esta nueva publicación:
Huyendo, como es habitual en el autor, de propuestas que se acaben en la mera especulación de ideas, Rico ha elaborado un manual práctico sobre Museografía, con tres peculiaridades: cada tema se acompaña de una serie de problemas prácticos a resolver; la integración de la Museografía dentro de las técnicas expositivas; y los programas docentes de todo este nuevo entramado de conceptos, materias y profesionales.
El libro se presenta en cuatro partes dedicadas las tres primeras a las seis “técnicas expositivas” de manera monográfica y una cuarta final pensada para la interrelación de todas ellas y a su enseñanza. La primera parte: “Cultura y razón los primeros siglos”, trata fundamentalmente de la exposición cultural, la científica y la técnica, lo que hemos llamado tradicionalmente como Museología y Museografía. La segunda parte: “De la industria al consumo, el fin del monopolio cultural”, se centra en el interesante tema de la exposición industrial y la comercial, trabajando las características expositivas desde los primeros mercados a las actuales grandes superficies. La tercera parte: “Límites y lenguajes, los nuevos caminos” desarrolla los proyectos de exposición en el paisaje (ciudad y naturaleza) y en el lenguaje virtual, algo que no hemos valorado todavía con la importancia que tiene. La cuarta parte: “Las técnicas expositivas”, resume en conceptos y diagramas, la relación entre las seis “técnicas expositivas”, lo que deberíamos conocer de las otras, lo que podríamos aprovechar en la nuestra, como hemos de trabajar, etc. Todo ello acompañado de una revisión final de los nuevos programas docentes especializados en el tema, en el que se incluye este nuevo concepto global.

Publicado el número 5 de 'Akros', la revista del Museo de Melilla

El número 5 de 'Akros', la revista del Museo de la ciudad de Melilla, de 2006, acaba de ser publicado, presentando en sus apartados de Museología, Historia, Arte y Arqueología los siguientes artículos:

Museología

Réplica del Delfín romano de terracota / Jesús Miguel Sáez Cazorla
"De ordine rerum": Cómo disfrutar de todas las posibilidades de la biblioteca del Museo de Melilla / Xosé A. Pequeño López
"Fundación Melilla Ciudad Monumental": un novedoso sistema de gestión para los recintos históricos / José Antonio Vallés Muñoz

Historia

XXV Aniversario de la Asociación de Estudios Melillenses / Jesús Miguel Sáez Cazorla
Vida cotidiana en la Melilla del siglo XVIII / Isabel María Migallón Aguilar
Historia del Cargadero de mineral de Melilla / Ginés San Martín
Aproximación a la Historia del taoísmo religioso / María Teresa Román López
Evolución histórica y urbanística de la demarcación espacial de la Plaza de las Culturas de la Ciudad Autónoma de Melilla / José Romano, Juan Judel Carballa

Arte

Dioses y demonios marinos en el mundo etrusco: creencias, espacios, significación e iconografía / María Isabel Rodríguez López
Miguel Ortiz Berrocal en Melilla / José Manuel Carneros Pardo, Bárbara Judel Carballa, María Jurado Muñoz
Inventario de bienes muebles de la Iglesia Católica en Melilla / Juan Antonio Bellver Garrido, Sonia Gámez Gómez

Arqueología

Aportación al conocimiento de la ciudad púnico-rusaditana: excavaciones en los Jardines del Gobernador, IV fase (Melilla) / P. J. Sánchez Bandera, Mari Carmen Lechado Granados, Manuel Aragón Gómez, Alberto Cumpian Rodríguez
Parque Guadalteba: desde la pertenencia al territorio hasta su dominio y transformación del paisaje / Francisco Javier Medianero Soto, José Ramos Muñoz, María del Mar Espejo Herrerías, Pedro Cantalejo Duarte

Tres exposiciones para el quinto centenario de la muerte de Mantegna

Mantua, Padua y Verona recuerdan al pintor del Quattrocento italiano Andrea Mantegna cuando se cumplen quinientos años de su muerte. Las tres ciudades se unen para mostrar sus mejores trabajos repartidos por todo el mundo, del 16 de septiembre de 2006 al 14 de enero de 2007.
En total, son 462 obras, presentadas como un viaje por Italia en busca de la personalidad y talento de Mantegna. Desde Padua, ciudad en la que comenzó su formación como artista, hasta Verona, que le vio consagrarse y en la que llevó a cabo algunos de sus trabajos más importantes, y de allí a Mantua, donde pasó la mayor parte de su vida.
Gracias a la unión de varios de los museos más importantes del mundo, que han colaborado para preparar las exposiciones, se podrán ver las obras de este maestro en el Musei Civici agli Eremitani de Padua, en el Palazzo della Gran Guardia de Verona y en el Palazzo Te de Mantua. Un recorrido en el que se podrán ver, además, algunas obras de sus contemporáneos y seguidores, como las de Bellini, Lorenzo Costa o Correggio, entre muchos otros.
Mantegna, muerto el 13 de septiembre de 1506, jugó un importante papel en la introducción de algunos de los hitos de la pintura del Renacimiento, como son el uso magistral de la perspectiva y del escorzo.
[Fuente: Artelista.com]

La exposición 'Mármoles de Lusitania' celebra los 20 años del museo emeritense

El 19 de septiembre de 2006 se cumplen veinte años de la inauguración de la nueva sede del Museo Nacional de Arte Romano de Mérida, obra del arquitecto Rafael Moneo. "A través de las piezas halladas en los yacimientos emeritenses, el Museo refleja el proceso de Romanización en la Hispania, y se ha convertido en estos años en un centro de investigación y difusión de la cultura romana". Con motivo de esta efeméride, del 19 de septiembre al 3 de diciembre de 2006 se abre al público la exposición temporal 'Mármoles de Lusitania', que recoge una visión sobre la explotación de mármol en la antigua provincia de la Lusitania romana.
El Museo informa de que "la provincia Lusitania, rica en recursos lapídeos, se sirvió de la explotación de distintos tipos de mármoles, no sólo con el fin de exportarlo fuera de sus fronteras, sino también como medio de aprovisionamiento para la edificación y ornamentación los monumentos públicos y privados de las ciudades más relevantes de la antigua provincia romana. Aspectos como la extracción del mármol en las canteras de Lusitania, su uso y distribución, así como algunas muestras de la variedad marmórea, centran la atención de una muestra que propone un recorrido a través del mármol lusitano y los vestigios del trabajo romano en las canteras. La muestra está organizada por la Fundación de Estudios Romanos y el Museo Nacional de Arte Romano, y patrocinada por Fundación El Monte, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes y Subdirección General de Promoción de Bellas Artes. Las comisarias de la exposición son Arianna Fusco e Irene Mañas Romero".
Por otra parte, del 20 de noviembre al 2 de diciembre de 2006 se celebra un coloquio internacional titulado 'Marmora Baeticae y Lusitaniae. La explotación marmórea en Baetica y Lusitania', con el siguiente calendario:
30 de noviembre y 1 de diciembre. Universidad de Sevilla.
1 y 2 de diciembre. Museo Nacional de Arte Romano de Mérida.
Este encuentro peninsular tratará de analizar la explotación y empleo del mármol en la Antigüedad en dos importantes provincias hispanas, Baetica y Lusitania, por los especialistas internacionales dedicados a estos temas. El mármol será estudiado desde su vertiente más puramente geológica, con la identificación y determinación de canteras y núcleos de explotación, y en sus aspectos económico-sociales, o las posibilidades que los mármoles nos brindan de establecer rutas comerciales y talleres itinerantes en la marmorización de los territorios.

La Bienal de Singapur se consagra a las creencias ("Belief")

La primera Bienal de artes visuales de Singapur SB2006 está dedicada al tema "Belief" (fe, creencia, convicción). La muestra, abierta hasta el 12 de noviembre, cuenta con cerca de 200 obras de 95 artistas y colectivos procedentes de 38 países y regiones, incluidos españoles y latinoamericanos. Su objetivo: mostrar la variedad de creencias que existen en el mundo actual. Los organizadores la presentan de esta manera:

"¿Si el mundo de hoy cuestiona dolorosamente muchas de las certezas que han guiado a la sociedad, historia y humanidad, puede nuestra era ser descripta como una época de incertidumbre, en la cual es puesto en duda el concepto mismo de fe? ¿En qué creemos a nivel individual y colectivo dentro del contexto de la llamada crisis de valores? ¿Actuamos en base a nuestra fe, o es la fe simplemente un acto carente de sentido? ¿Son las creencias religiosas comunicadas por las grandes fes más relevantes que las creencias seculares en la ciencia, el progreso, la democracia y la política que les sucedieron? ¿O ha creado el conflicto entre ambas tanta violencia y extremismo ético al servicio de los poderes religiosos o económicos que la fe misma aparece como algo incomprensible? ¿Estaremos más allá de la fe o en el umbral de su renacimiento?" (nota de prensa, 1/12/2005)

La exhibición se reparte en una veintena de puntos de la ciudad y coincide con el programa "Singapore 2006: Global City. World of Opportunities", que incluye la celebración, el 19 y 20 de septiembre, de la asamblea anual del Fondo Monetario Internacional (FMI) y del Banco Mundial (el encuentro anual es un importante foro de cooperación internacional, en el que se reúnen representantes de 184 países miembros, para discutir el curso del desarrollo económico global y los desafíos que enfrenta el mundo actual), y los seminarios paralelos que se celebrarán.

A través de una amplia selección de prácticas artísticas contemporáneas, incluyendo a artistas de Singapur y de otros países, la bienal se propone analizar las complejidades e implicaciones de estos cuestionamientos, refiriéndose también a la fe en relación al establecimento de valores en el arte contemporáneo y al sistema de arte en sí mismo.

El director artístico Fumio Nanjo, renombrado curador y crítico japonés y su equipo curatorial presentarán obras de unos 80 artistas en diversos lugares de exposición, entre ellos museos, espacios religiosos, instituciones públicas y edificios en desuso. El recorrido por la ciudad para acceder a estos lugares también forma parte del concepto. De esta manera se le brindará al público la posibilidad de percibir una de las características de Singapur, la de ser una ciudad con una sociedad multicultural en la que distintas religiones conviven en forma cotidiana. Varios de los espacios de exposición ofrecen además puntos de partida para una reflexión crítica sobre el papel que juega la arquitectura en la construcción de la fe y la ideología.

La muestra está organizada por el National Arts Council (Singapur), en cooperación con el National Heritage Board.

Contacto:

Low Kee Hong
General Manager, Singapore Biennale

Singapore Biennale Secretariat
The Adelphi
1 Coleman Street #05-06
Singapore 179803

Tel.: (+65) 6837 9270
Fax: (+65) 6837 3654

Email: info@singaporebiennale.org

Sitio web: www.singaporebiennale.org

Jornadas Europeas de Patrimonio 2006, dedicadas al Renacimiento en Andalucía

El próximo 30 de septiembre se celebran las Jornadas Europeas de Patrimonio 2006, que tendrán como eje vertebrador "El Renacimiento en Andalucía", con actividades en diversas ciudades y pueblos andaluces: Alcalá la Real, Alcaudete, Almería, Andújar, Aracena, Aroche, Ayamonte, Baeza, Benamejí, Bornos, Cádiz, Canena, Carmona, Cazalla de la Sierra, Cazorla, El Cerro de Andévalo, Córdoba, Corterrangel, Cuevas del Almanzora, Encinasola, Fiñana, Gérgal, Granada, La Guardia de Jaén, Hinojosa del Duque, Huelva, Huelma, La Iruela, Jaén, Jerez de la Frontera, Lacalahorra, Lebrija, Linares, Málaga, Marchena, Martos, Moguer, Montilla, Montoro, Morón de la Frontera, Níjar, Orcera, Osuna, Palma del Río, Priego de Córdoba, Puerto Real, Sanlúcar de Barrameda, Segura de la Sierra, Sevilla, Úbeda, Utrera, Vejer de la Frontera, Vélez-Blanco, Villamartín y Zalamea la Real.
Las Jornadas Europeas de Patrimonio son una iniciativa del Consejo de Europa que tiene como objetivo permitir el acceso gratuito a monumentos y sitios que habitualmente no están abiertos al público, así como dar a conocer elementos patrimoniales a la ciudadanía en general, y fomentar la tolerancia hacia otras culturas, históricas o actuales, incidiendo en la necesidad de su conservación y defensa. Son numerosas las organizaciones, asociaciones y colectivos de voluntarios que se movilizan en cada edición. Andalucía participa en esta iniciativa desde 1992, habiéndose visitado en las catorce ediciones celebradas hasta el momento numerosos elementos patrimoniales.
Las Jornadas Europeas de Patrimonio comprenden diversas actividades programadas, como visitas guiadas, exposiciones, conferencias, jornadas técnicas, actividades con niños, etc., que son muy variadas en las ocho provincias andaluzas. Las Jornadas son organizadas por la Consejería de Cultura, a través de los Gabinetes Pedagógicos de Bellas Artes de cada una de las ocho provincias andaluzas y en colaboración con distintos Ayuntamientos.
De entre todas las actividades destaca especialmente la Jornada de Puertas Abiertas, en la que durante un día diferentes técnicos de la Junta de Andalucía y voluntarios realizan visitas guiadas a diferentes elementos patrimoniales para el público en general, que se realizarán el sábado 30 de septiembre de 2006 en toda Andalucía.
La Consejería de Cultura ha elegido como tema para esta edición "El Renacimiento en Andalucía". Lo que conocemos a nivel artístico como Renacimiento viene a coincidir cronológicamente con el siglo XVI, en el que Andalucía se convertirá en uno de los territorios decisivos durante la Edad Moderna.
Un periodo histórico importante coincidente con los reinados de los Reyes Católicos, Carlos V y Felipe II. El nuevo sistema político (Monarquía Absoluta) permite al Estado el control del territorio a través de distintas instituciones, las cuales se dotarán de edificios significativos que exteriorizan la imagen del poder en el territorio. De la misma manera la nobleza también demostrará su poder económico y político mediante las manifestaciones artísticas.
Son momentos de progreso económico que se va a plasmar a nivel visual en la arquitectura renacentista que se extiende por nuestro territorio. El Renacimiento constituye un movimiento cultural y un modelo estético que revaloriza la Antigüedad clásica y constituye una transformación de los fundamentos ideológicos medievales.

SÍ A LA HISTORIA DEL ARTE recomendado entre otros cuatro blogs del mundo en el BlogDay 2006 por las Bibliotecas Municipales de Oeiras (Portugal)

En el ámbito del BlogDay 2006, las Bibliotecas Municipales de Oeiras (Portugal), por medio de su blog institucional Oeiras a Ler: um livro é uma porta aberta han elegido a SÍ A LA HISTORIA DEL ARTE como uno de los cinco blogs recomendados, con un carácter internacional. Cada uno de ellos ha sido seleccionado de acuerdo con el criterio de hacer prevalecer la diversidad de áreas de interés y de orígenes.


Los otros seleccionados han sido:

Letras (Portugal)
Miniscente 2.0
Reflexiones y opiniones, por Luis Carmelo
Publica actualmente una serie de Mini-entrevistas sobre la blogosfera y sus respectivos impactos en la vida de los entrevistados.

Fotografía (Austria)
Journal of a Photographer: Photojournalism blog
A website about photography and passion, por Martin Fuchus
Blog de un fotoperiodista colaborador de la agencia Magnum Photos, con el propósito principal de convertirse en una buena fuente de recursos de apoyo a jóvenes fotoperiodistas de todo el mundo.

Design (Escocia)
Gapingvoid
Cartoons drawn on the back of business cards, por Hugh Macleod
La expresividad de la imagen aliada al humor inteligente sobre “the global microband”.

Entretenimento (Estados Unidos)
Second Life Library 2.0
Thinking outside the box... inside the box, por Lori, Michael, Beth Gallaway, Greg, Jami, Zack Mortal y Adeghord
Dedicado a Second Life Library, plataforma que representa un mundo virtual tridimensional situado en Info Island. Recomiendan también la consulta del blog de la Virtual Teen Library: Second Life.

Vaya desde aquí mi profundo agradecimiento a las Bibliotecas Municipales de Oeiras, y mi enhorabuena a los otros seleccionados.

CMO/DBDI - Bibliotecas Municipais de Oeiras

Urb. Moinho das Antas

Av. Dr. Francisco Sá Carneiro, nº 17

2780 OEIRAS (Portugal)

URL: www.cm-oeiras.pt

Blog: http://oeiras-a-ler.blogspot.com/

Incendio en la catedral de la Santa Trinidad, en San Petersburgo (Rusia)

Ayer se produjo un incendio que causó graves daños a la catedral de la Santa Trinidad, en San Petersburgo, la antigua capital imperial y actualmente segunda ciudad de Rusia.
A consecuencia del fuego, del que se desconocen aún las causas de su origen, se desplomaron dos de las cinco cúpulas, incluida la principal, de esa catedral ortodoxa, que se encontraba en obras.
“El incendio comenzó en los andamios levantados en torno a la cúpula principal del templo”, dijo un portavoz del ministerio de Rusia para Situaciones de Emergencia, citado por la agencia Interfax.
El fuego se declaró a las 17:15 horas locales y, pese a la lluvia que caía sobre la ciudad, las llamas se propagaron rápidamente a la cúpula principal de la catedral.
Las llamas que abrazaron fugazmente la cúpula principal y una de las contiguas de la catedral, de 170 años de antigüedad, se desmoronaron, según informes de bomberos y de las autoridades.
A pesar de que se utilizaron helicópteros en las labores de extinción, los bomberos no pudieron hacer mucho por detener el incendio, ya que la elevada altura del templo escapaba a la más alta de las escaleras de los camiones cisterna y terminaron convirtiéndose en resignados espectadores mientras se afanaban en rescatar los objetos de valor que quedaban dentro con la ayuda de los transeúntes.
Los bomberos se esforzaron por salvar las tres cúpulas restantes mientras se evacuaron parte de los tesoros de la catedral dentro del recinto. Los muros de la catedral quedaron intactos.
La catedral de tres naves situada en el centro de San Petersburgo se construyó entre 1828 y 1835 según el estilo clásico tardío. Según evalúa el municipio de San Petersburgo, la reconstrucción de la obra se demorará hasta dos años.
La iglesia se encontraba inmersa desde hacía meses en una complicada restauración que ha sido finalmente la culpable de su destrucción, ya que el fuego se inició en uno de los andamios de la obra. El incendio, declarado a primera hora de la tarde, terminó devastando la cúpula principal de esta iglesia ortodoxa, que se desplomó al interior.
[Fuente: Agencias]

Convocado el V Concurso de Pintura Rápida LAS CUATRO ESQUINAS, de Ubrique (Cádiz)

Ha llegado a su quinta edición el concurso de pintura rápida al aire libre LAS CUATRO ESQUINAS, que se celebrará el sábado 2 de septiembre de 2006. Se trata de una cita artística que se viene celebrando con éxito creciente en Ubrique (Cádiz) desde hace algunos años.
En su organización está un grupo de amigos que aporta su colaboración altruistamente, "por amor al arte", ya que la afición por la pintura, el arte y la cultura en general es lo que les une y motiva.
LAS CUATRO ESQUINAS es un concurso de pintura rápida. Esto, como muchos bien sabrán, significa que los pintores deben llegar con un soporte virgen y realizar sus obras en el plazo máximo de tiempo que marca la organización.
Qué duda cabe de que hay infinitas formas de entender la pintura, y en ésta lo que prima es la espontaneidad y la prontitud en plasmar de forma certera un paisaje, un elemento figurativo. No obstante, esto no quiere decir que lo que se vaya a premiar sea la rapidez en la ejecución ni la fidelidad al modelo, necesariamente. Simplemente se pretende disfrutar de una hermosa jornada de pintura, realizando en unas pocas horas las obras que poco después van a ser juzgadas y premiadas por un jurado cualificado.
Otro gran atractivo del concurso es, sin duda, el inmejorable marco urbano en el que se desarrolla: el casco antiguo de Ubrique. Un dédalo de irregulares callejas cuajadas de flores entre apretadas casitas de una blancura inmaculada.
Uno de los más bellos ejemplos de arquitectura popular andaluza, más concretamente de los Pueblos Blancos de la Sierra de Cádiz, rodeado por añadidura de una espectacular naturaleza, ásperas montañas calizas punteadas de encinas, acebuches y algarrobos, en un bello rincón entre los Parques Naturales de la Sierra de Grazalema y de Los Alcornocales.
El concurso se desarrolla en una amplia zona del casco antiguo de Ubrique. Este escenario es un conjunto urbano de extraordinario interés patrimonial, declarado Bien de Interés Cultural (BIC) con la categoría Conjunto Histórico-Artístico. Incluye los principales monumentos históricos de la localidad: la iglesia de San Antonio, la de San Juan de Letrán, la parroquial de Nuestra Señora de la O, el Ayuntamiento, la fuente de Carlos III, el hospital de San Pedro, el convento de Capuchinos; así como también otros lugares de interés etnográfico o paisajístico: el Rodezno, la Cruz del Tajo, el Peñón de la Becerra. Los participantes en el concurso y los visitantes ocasionales podrán disfrutar de la belleza de los rincones de esta localidad, de sus calles (Torre, Guindaleta, Fuentezuela, Saúco, Caracol, Callejón del Norte, Villaluenga, Ronda, Higueral, Tres Calles, Cornicabra, etc.), de sus blancas viviendas, de las impresionantes montañas que la rodean y cobijan.

V CONCURSO DE PINTURA RÁPIDA AL AIRE LIBRE
LAS CUATRO ESQUINAS

Se repartirán 6.225 euros en premios


B A S E S

1. Pueden participar todos los aficionados y profesionales amantes de la pintura o el dibujo.
2. La inscripción es libre y gratuita y puede realizarse llamando a los teléfonos: 956464988, 615026207, 654997065, al correo electrónico lascuatroesquinas@sierradecadiz.zzn.com, o el día 2 de septiembre, día del Concurso.
3. Todos los participantes deberán llevar su material de pintura.
4. El tema será libre y la zona donde se realizarán las obras será limitada, se admitirán todas las técnicas y corrientes estéticas. El tamaño mínimo es de 50 x 70 cms.
5. Las obras podrán presentarse sobre un soporte rígido de tela con bastidor o bien adheridas a una cartulina gruesa, soporte de madera o de solidez similar.
6. Es requisito indispensable que el cuadro se realice íntegramente en el periodo de duración del Concurso (sábado día 2 de septiembre, de 8:30 a 17:00 horas).
7. El sellado de obras se admitirá de 8:30 a 11:30 horas.
8. Las obras deberán entregarse antes de las 17:00 horas, debidamente firmadas. Sólo se admitirá una obra por participante.
9. El fallo del jurado será inapelable, realizándose entre las 18:00 y las 19:00 horas. La entrega de premios se realizará en el bar Las Cuatro Esquinas.
10. Las obras que obtengan premio pasarán a poder de los patrocinadores.
11. Se nombrarán jurados de reconocida solvencia cultural y artística.
12. Una vez concluida la entrega de premios, las obras restantes, permanecerán expuestas para su posible venta entre los asistentes.
13. La organización no se hace responsable del deterioro o desperfectos de las obras.
14. El hecho de participar en el Concurso implica la aceptación íntegra de las bases y la conformidad con el fallo del jurado.

P R E M I O S

1º premio 1500 € donado por Centro Piel
2º premio 1000 € donado por Ayto. de Ubrique
3º premio 800 € donado por Miguel Jaén Sánchez
4º premio 600 € donado por Bar Las Cuatro Esquinas
5º premio 500 € donado por Paco Chacón
6º premio 450 € donado por Artesanos Bani-Piel
7º premio 400 € donado por Juan Puerto Gago-Mapfre
8º premio 350 € donado por Radar Promociones
9º premio 325 € donado por Casillas Piel
10º premio 300 € donado por La Trastienda

Tenerife acogerá el III Congreso Ibérico de Egiptología

Del 11 al 14 de septiembre de 2006 se celebrará en el Salón de Grados del Aulario del Campus de Guajara de la Universidad de La Laguna, en Tenerife, el III Congreso Ibérico de Egiptología, cuyo comité organizador está presidido por Miguel Ángel Molinero Polo (profesor del Área de Historia Antigua de la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad de La Laguna) e integrado además por Juan Antonio Belmonte Avilés (viocepresidente), Dulce Montesdeoca Martín (secretaria), Mª Milagros Álvarez Sosa, Lucía Díaz-Iglesias Llanos, Candelaria Martín del Río Álvarez, Noemí Miranda Cáceres y Carmen del Puerto Varela.
El comité científico lo forman los egiptólogos Josep Cervelló Autuori (Universidad Oberta de Catalunya, presidente del Comité Organizador del II Congreso Ibérico de Egiptología), José Manuel Galán Allué (Consejo Superior de Investigaciones Científicas, director del Proyecto Djehuty, Luxor), Mª Helena Trindade Lopes (Universidad de Lisboa, directora de la Misión Arqueológica Portuguesa en Menfis), Miguel Ángel Molinero Polo (Universidad de La Laguna), Josep Padró i Parcerisa (Universidad de Barcelona, director de la Misión Arqueológica de Oxirrinco), Antonio Pérez Largacha (Universidad de Castilla-La Mancha), José Ramón Pérez-Accino (Birkbeck College, Londres), Mª. Carmen Pérez Díe (Museo Arqueológico Nacional, directora de la Misión Arqueológica Española en Egipto, Heracleópolis Magna) y Covadonga Sevilla Cueva (Universidad Autónoma de Madrid).
Los temas que se abordarán en las distintas secciones y actividades del congreso son la Historia de Egipto, misiones arqueológicas en Egipto, Egipto en el cine egipcio, religión e iconografía egipcias, Egipto fuera del valle del Nilo, renovación de métodos y técnicas, y las constelaciones en el firmamento del Egipto antiguo.

El artista Keizo Ushio realiza ‘in situ’ en el campus del CSIC una escultura matemática

[Fuente: CSIC - Departamento de Comunicación]
El escultor japonés Keizo Ushio construye en el campus del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), en Madrid, una escultura geométrica, a la vista de los transeúntes de la calle Serrano (a la altura del número 113). La construcción, enmarcada en el Congreso Internacional de Matemáticos que se celebra este mes en Madrid, se trasladará el día 22 al Palacio Municipal de Congresos del Campo de las Naciones, donde será concluida en presencia de los participantes en el Congreso, al que se espera que asistan cerca de 4.000 personas.
Ushio trabaja habitualmente con formas geométricas y topológicas. Entre sus formas más frecuentadas destacan la Banda de Moëbius, una cinta de una sola cara y no orientable, y el Toro, una superficie cerrada producto de la unión de dos circunferencias. A partir de cálculos matemáticos, Ushio fragmenta estas formas, dando lugar a insólitas figuras con las que pretende reflexionar sobre conceptos como la eternidad o el paso del tiempo.
La obra que acometerá en el CSIC, construida en granito negro español, consistirá en dos bandas entrelazadas, en una evocación del concepto de infinito. Ushio detalla que consistirá en una pieza en forma de Toro que dividirá en dos partes. Para ello, cincelará un diámetro de un ángulo de 360 grados alrededor de la circunferencia con la forma de una cinta cruzada. A continuación, combinará los dos fragmentos resultantes, dando lugar a una nueva forma que, en función del ángulo desde el cual se observe, podrá evocar el signo matemático de infinito.
“Aunque he realizado piezas similares otras veces, este trabajo me parece apasionante, porque es la primera vez que trabajaré en un espacio abierto”, explica Ushio, que espera finalizar la escultura el próximo 29 de agosto. La obra será luego cedida al CSIC y en principio permanecerá ubicada en el futuro edificio del Centro de Física, en el campus de Cantoblanco.
El escultor japonés explica que utiliza las matemáticas en sus obras porque representan “un lenguaje universal que no necesita ninguna traducción”. Y añade: “Creo que las matemáticas son bellas, y si puedo reflejar esta belleza a través de mis obras, me puedo sentir orgulloso”.
Ushio detalla que, desde que tiene uso de razón, ha estado interesado en las matemáticas y, en concreto, en las propiedades del Toro y la Banda de Moëbius, a la que define como “la forma del infinito, la eternidad y la emoción”.
Con la participación de este artista en las actividades culturales del Congreso el comité organizador, presidido por el investigador del CSIC Manuel de León, persigue, por un lado, mostrar a los matemáticos que los artistas pueden usar esta disciplina científica de una forma creativa en sus obras; y al mismo tiempo, enseñar a los creadores que el conocimiento matemático puede enriquecer sus obras.
Keizo Ushio (Fuyasaki, Japón, 1951) es licenciado en artes por la Universidad de Kyoto, donde ha sido profesor de escultura hasta 1993. En 1979 recibió el primer premio en la Exhibición Henry Moore Grand Prix (en el Hakone Open Air Museum de Hakone), momento a partir del cual desarrolló su propio estilo de escultura, basado en el uso de figuras como cintas entrelazadas y círculos tridimensionales. Ha recibido numerosos honores por sus esculturas en países como Japón, India, España, Australia, Noruega, Islandia y Alemania. Es miembro de la Asociación de Escultores de Japón.

Genalguacil (Málaga) une naturaleza y arte en sus VIII Encuentros de Arte

Genalguacil es un pequeño pueblo de sólo 600 habitantes enclavado en pleno corazón del Valle del Genal (Málaga). Su peculiaridad consiste en que Genalguacil es, por el momento, el único museo habitado del mundo. Allí son los vecinos quienes actúan como guardas y cicerones de originales obras de arte, un arte que está en la calle. Cada dos años, Genalguacil acoge durante la primera quincena de agosto los Encuentros de Arte de Genalguacil, una fiesta que une a vecinos y visitantes.

Genalguacil [Foto: Alejandro Pérez Ordóñez]

Artistas de todo el mundo se dan cita esos días en la localidad y durante dos semanas crean una obra de arte que después permanecerá allí para siempre. El pueblo les ofrece cama y comida y ellos a cambio les dejan lo que más quieren, su creación. Hay de todo, desde fotografías a vídeos, cuadros y esculturas. Algunas permanecen a la intemperie mientras que otras se guardan en el museo municipal.
El Ayuntamiento de Genalguacil convoca los VIII Encuentros de Arte de Genalguacil atendiendo al espíritu y a las propuestas que impulsaron su creación y que se concretan en la búsqueda de elementos creativos que unan el Arte con la Naturaleza, propicien el desarrollo de un pueblo pequeño como Genalguacil y lo conviertan, junto a sus vecinos, en protagonistas de una experiencia única de creatividad, convivencia y naturaleza.
Durante este mes de agosto, estos encuentros de arte afrontan su octava edición y, mientras tanto, Ayuntamiento y Diputación Provincial van abriendo boca presentando la nueva imagen corporativa -una salamanquesa, obra del arquitecto y diseñador gráfico José Fernández Oyarzábal- y las bases que rigen el concurso.
La cita es en las calles de Genalguacil entre el 1 y el 14 de agosto y, en esta ocasión el coordinador de los encuentros es el ceramista Juan Antonio Sangil. Además el recién creado logotipo estará presente en cada rincón de este municipio del Valle del Genal.

Bruselas rinde tributo a Bruegel el Viejo con el festival Bruegel 06

Bruselas y sus alrededores (Gaasbeek, Meise, Tervuren) se pueblan durante este verano con la fascinante obra de Pieter Bruegel el Viejo, uno de los artistas más importantes del siglo XVI en Flandes. Bajo el título Bruegel 06, cinco exposiciones en diversas ciudades de Bélgica posibilitan el acercamiento al trabajo y la época de Bruegel. Pero Bruegel 06 no es sólo eso, sino un festival muy completo que incluye iniciativas muy diversas. Conciertos, rutas en bicicleta, evocaciones históricas, lecturas y simposios, son algunas de las actividades que permiten a sus participantes adentrarse en los intereses creativos de Bruegel, sus lugares de inspiración, sus anécdotas y su propia vida.
El arte de Bruegel suele considerarse como la última etapa del desarrollo de una larga tradición pictórica flamenca que comenzó Jan van Eyck en el siglo XV. Esta tradición transformó la estilización del arte medieval en una expresión más realista del mundo. Bruegel pintó con todo lujo de detalles escenas de la vida cotidiana de los campesinos holandeses y episodios de la Biblia, trasplantados a los paisajes y ciudades del norte de Europa de su época.
Pieter Brueghel el Viejo (c. 1525 - 1569) es uno de los más grandes pintores flamencos del siglo XVI. Algunos registros indican que nació en Broghel, cerca de Breda, pero no ha sido posible determinar si se trata de la ciudad neerlandesa de Breda o la belga de Bree, llamada Breda en latín. Desde 1559 eliminó la 'h' de su apellido y comenzó a firmar sus pinturas como Bruegel.
Fue padre de Pieter Brueghel el Joven y Jan Brueghel el Viejo. Ambos se conviertieron en pintores, pero ninguno de ellos fue discípulo de su padre, ya que este falleció cuando ambos era aún niños.
Bruegel se especializó en paisajes poblados de campesinos, en un estilo más sencillo que el del arte italiano que prevalecía en ese tiempo. La influencia más notable en su arte es la del antiguo maestro holandés Hieronymus Bosch (El Bosco). Se lo ha apodado Brueghel el campesino para distinguirlo de los otros miembros de la dinastía que fundó.
Se le suele acreditar haber sido el primer artista occidental en pintar paisajes por sí mismos, en lugar de como telón de fondo de alegorías religiosas.
Precisamente este evento cultural nos aporta una visión completa del creador flamenco. Y, con motivo de este festival veraniego, se pueden visitar dos exposiciones excepcionales, en colaboración con la asociación de Rand: Bruegel, en noir et blanc (Bruegel, en blanco y negro), en la capilla de Nassau y Bruegel, le musée imaginaire (Bruegel, el mueso imaginario) en la Galería Houyou hasta el 26 de agosto.
Más información: Pagina oficial Bruegel´06

"Sí a la Historia del Arte" en ELPAIS.ES: "El blog que habría leído Picasso"

La pasada semana tuve el placer de ser entrevistado por Wenceslá Berrendo, periodista de ELPAIS.ES, con el propósito de publicar un artículo sobre el presente blog en la sección de Tecnología de este diario digital, en el apartado titulado "Cada día un blog". Manifiesto mi más profundo agradecimiento para esta periodista, así como para un medio de comunicación del prestigio y la categoría del diario EL PAÍS, por haber mostrado interés por una iniciativa personal como la mía. A continuación, reproduzco un extracto del citado artículo:

En ‘Sí a la Historia del Arte’ la actualidad artística toma la forma de una bitácora, en ella se habla de la manifestación cultural humana que dice de forma estética lo que se fue, lo que se es, lo que se quiere llegar a ser y lo que se será.

Su autor, Alejandro Pérez, es pintor aficionado, y aparte de escribir en http://sialahistoriadelarte.blogspot.com cuelga reproducciones de sus obras en varias páginas web; cree que Picasso también lo haría. “Picasso tendría su propio blog, y no sólo eso, también tendría no una sino varías páginas en Internet (...)”.

Desde su experiencia en el estudio teórico del arte, Pérez considera que “las nuevas tecnologías tienen mucho que decir en el campo del arte, por ejemplo, el diseño de páginas web pone las bases de lo que será la creación artística de aquí en adelante (...).”

Un espacio virtual que Pérez creó para luchar contra la eliminación de la licenciatura de Historia del Arte que se planteó hace un año y medio y que finalmente no se efectuó, “el artículo que más alegría me ha proporcionado publicar es en el que anunciaba que la titulación seguiría existiendo. Cuando esto ocurrió decidí seguir con el blog, cambió su función por una no tan combativa sino más divulgativa”. Así, en esta bitácora, los últimos artículos hablan desde cómo los cuadros de Van Gogh reflejan la teoría física de la turbulencia hasta el reciente descubrimiento de una mezquita andalusí en la Vega de Antequera.

Una investigación del CSIC demuestra que algunos cuadros de Van Gogh plasman la teoría física de la turbulencia

Una investigación del Consejo Superior de investigaciones Científicas (CSIC) demuestra que algunos de los cuadros de Vincent Van Gogh plasman con precisión la teoría de la turbulencia de los fluidos. El trabajo indica que las obras La noche estrellada, Camino con ciprés y estrella y Campo de trigo con cuervos, realizadas en los periodos de mayor agitación psicótica del artista, reproducen las leyes observadas en los fluidos turbulentos, que describió el físico y matemático ruso Andrei Kolmogorov en 1941. El trabajo ha sido reseñado en la revista Nature.
El investigador del CSIC y director del estudio, Manuel Torres, que trabaja en el Instituto de Física Aplicada (CSIC), en Madrid, apunta que "Van Gogh captó perfectamente la turbulencia de un fluido en alguno de sus cuadros más apasionados". “Estas obras alucinadas del artista reflejan la huella dactilar de la turbulencia con tal realismo que coinciden completamente con el modelo matemático de Kolmogorov”, detalla Torres.
En el trabajo se han analizado las fluctuaciones del campo de luminancias de los óleos del pintor como si fueran fluctuaciones del campo de velocidades de un fluido turbulento, por lo que los cambios de luminancia se asocian a los cambios de la temperatura virtual en el cuadro. Las diferencias de temperatura sugieren movimientos convectivos en un fluido que pueden conducir al régimen turbulento.
Torres señala que “Van Gogh parece ser el único pintor capaz de crear turbulencia con tal precisión matemática. Hemos examinado otras pinturas al parecer turbulentas de varios artistas y no encontramos ninguna evidencia de la teoría de Kolmogorov". “En contraste, al examinar obras con aparentes formas turbulentas como El grito de Edvard Munch, no es posible encontrar el escalamiento de Kolmogorov".
Torres destaca que “a simple vista, el patrón de la turbulencia se puede apreciar como remolinos de diversos tamaños, creados por el trabajo en el pincelado, presentes en las obras más eléctricas del pintor holandés, pero también en cuadros de otros autores”. ”Tras el análisis exhaustivo de distintas obras de otros pintores, sólo hemos encontrado pruebas en la obra de Van Gogh”, subraya.
Los investigadores digitalizaron distintas pinturas del pintor holandés y calcularon la probabilidad de que dos píxeles a cierta distancia tuvieran el mismo brillo o luminiscencia. Tras el análisis, confirmaron que varios de los trabajos de Van Gogh demuestran el escalamiento de Kolmogorov en la probabilidad de distribución de la luminiscencia.
El trabajo dirigido por Torres, del Instituto de Física Aplicada (CSIC), ha contado con la colaboración del investigador del CSIC Ming Bai, del Laboratorio de física de sistemas pequeños y nanotecnología, y José Luis Aragón y Gerardo Naumis, de la Universidad Nacional Autónoma de México.
Manuel Torres se licenció en Ciencias Físicas por la Universidad Complutense de Madrid y se doctoró en Física por la Universidad de Oviedo. Es investigador del CSIC desde 1987, y
actualmente trabaja en el Instituto de Física Aplicada (CSIC). Actualmente trabaja en física de sistemas biológicos e interacción entre arte y ciencia. Ha publicado dos trabajos en Nature y cinco en Physical Review Letters y ha sido destacado en Nature, en Science Now de la revista Science y en Focus de Physical Review Letters.
[Fuente: CSIC - Departamento de Comunicación.]

El lienzo más caro de la Historia del Arte

El Chico con pipa de Pablo Picasso ya no es la obra más cara de la Historia del Arte. Un retrato pintado en 1907 por el artista austriaco Gustav Klimt le ha arrebatado el puesto. La obra ha sido adquirida por el magnate de los cosméticos Ronald S. Lauder por 135 millones de dólares (más de 107 millones de euros), la suma más alta jamás pagada por una pintura, según ha informado el periódico The New York Times.
El cuadro en cuestión es un retrato de Adele Bloch-Bauer, esposa de un industrial judío de la industria azucarera, y es considerado una de las piezas más importantes de Klimt. La obra estuvo en el centro de una batalla de restitución entre el Gobierno de Austria y una sobrina de Bloch-Bauer, que sostenía que había sido incautada junto a otras cuatro pinturas por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial.
Es una adquisición que se produce una vez en la vida, dijo Lauder, fundador hace cinco años de la Neue Galerie, un pequeño museo ubicado en Manhattan dedicado enteramente al arte alemán y austriaco, donde los cinco cuadros de Klimt se exhibirán desde el 13 de julio al 18 de septiembre.
De momento, las obras se encuentran colgadas en el Museo de Arte del condado de Los Ángeles.

V Congreso Internacional Restaurar la Memoria, en noviembre en Valladolid

Plaza Mayor de Valladolid [Foto: Alejandro Pérez Ordóñez]

Dentro de las actividades de la Feria de la Restauración del Arte y el Patrimonio, AR&PA 2006, el V Congreso Internacional Restaurar la Memoria plantea la problemática del Patrimonio y el territorio entendido desde una nueva dimensión que incluye no sólo a la obra singular, al hecho construido y a la ciudad, sino también al paisaje tanto urbano como rural y natural y las conexiones que unos y otros tienen en la continuidad del entorno espacial que se extiende dentro de un área concreta o que llega a incardinar varias de ellas conectadas cultural, ambiental o históricamente constituyendo un enclave territorial.
La Dirección General de Patrimonio y Bienes Culturales de la Junta de Castilla y León ha desarrollado también recientemente la filosofía de los "Sistemas Territoriales de Patrimonio" (STP) que especifican y fundamentan una visión del conjunto del patrimonio.
Preocupa concretamente el hecho del tratamiento del patrimonio de una forma integral, no aislado, y ante la obligación de buscar fórmulas para proteger y conservar las señas de identidad que lo caracterizan dentro del territorio y el paisaje ante los abusos y falta de comprensión con que se trata en el presente.
El congreso se desarrollará a través de ponencias de contenido heterogéneo, una mesa redonda, y comunicaciones, en las que participarán notables especialistas de los más diversos ámbitos relacionados con el tema. Se ofrecerán así las más recientes investigaciones en las áreas señaladas.
Los expertos que intervendrán, seleccionados por sus aportaciones, mostrarán las metodologías más modernas aplicadas en estos campos y desarrollarán su aplicación en casos concretos de reconocido prestigio internacional.

V CONGRESO INTERNACIONAL RESTAURAR LA MEMORIA
PATRIMONIO Y TERRITORIO
Valladolid, 10, 11 y 12 de noviembre de 2006.

Lugar de celebración: Salón de Convenciones de la Feria de Valladolid y dependencias anejas.
Institución Ferial de Castilla y León.
Avda. de Ramón Pradera, s/n. 47009 VALLADOLID

SECRETARÍA TÉCNICA
Servicio de Planificación y Estudios
Consejería de Cultura y Turismo
Monasterio del Prado
Autovía del Puente Colgante, s/n. 47014 VALLADOLID
Telf.: (00 34) 600 414 732
Fax: (00 34) 983 411 688
E-mail: secretariacongreso.arpa@jcyl.es

Avilés tendrá un museo y centro de interpretación de la historia local

El futuro museo de Avilés será un centro de interpretación de la historia urbana de la ciudad. Así lo ha anunciado su concejal de Cultura, Juan José Fernández. El proyecto fue presentado por el alcalde Santiago Rodríguez Vega, el propio concejal de Cultura y los historiadores Juan Carlos y Vidal de la Madrid, responsables de los contenidos del centro.
En el museo se tratará de dar una visión general de la historia de la ciudad, y el concejal de Cultura explicó que "el objetivo del museo es dar a conocer el valor del casco histórico avilesino".
El historiador Juan Carlos de la Madrid comentó que "el recurso interpretativo es Avilés y la visión de la ciudad tiene que ser distinta después de visitar el equipamiento cultural". La máxima del proyecto "será traducir la historia de la ciudad e interpretarla a través de los testigos que quedan en las calles", que son los propios edificios, es decir, prima el concepto de "Avilés en sí mismo como un museo". El equipamiento "será la rótula de unión entre la parte histórica y la nueva ciudad", según detalló el alcalde Rodríguez Vega. El museo "pretende ser el punto de partida para una posterior visita al caso histórico". Para ello, la instalación repasará la evolución urbana de la ciudad, con especial atención al patrimonio urbanístico.
La zona expositiva del museo comenzará en la entreplanta primera, "con un repaso a la evolución de la ciudad desde la época medieval y a través de la edad moderna", apuntaron los historiadores. En la primera planta se dispondrán los contenidos "relativos a la época burguesa y los cambios de la ciudad industrial". La última planta quedará reservada para una cámara oscura, una atracción en la que se reflejarán imágenes del exterior del edificio en tiempo real, recurso que en la Torre Tavira de Cádiz ha demostrado tener un gran éxito para transmitir a los visitantes una lectura general de un conjunto urbano. La novedad será el mirador de la fachada, "un recurso creativo que permitirá ver el conjunto de los padres franciscanos". El edificio cuenta con 578 metros útiles, un presupuesto de 1,46 millones y un plazo máximo de ejecución de 24 meses.

Exposición sobre Juan de Juni en Ciudad Rodrigo (Salamanca)

El Palacio de los Águila de Ciudad Rodrigo (Salamanca) acoge desde el 25 de mayo de 2006 la exposición "El entorno creativo de Juan de Juni", que permanecerá abierta hasta noviembre, coincidiendo con la muestra "Las edades del hombre". Esta exposición ha sido producida por el Ministerio de Cultura a través de la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales. Su comisario es Jesús Urea, director del Museo Nacional de Escultura (Valladolid). La exposición se compone de diez obras: Calvario, de Juan de Juni; Crucifixión, de Alonso Berruguete; Entierro de Cristo, de Juan de Borgoña (hijo); Oración en el Huerto y Flagelación, del Maestro de Toro; Llanto sobre Cristo muerto, de autor anónimo castellano; y Oración en el huerto, Camino del Calvario, Cristo injuriado y Flagelación, de Fray Rodrigo de Holanda. Todas las piezas proceden del Museo Nacional de Escultura de Valladolid.
La exposición fue inaugurada el 25 de mayo de 2006 por la Ministra de Cultura, Carmen Calvo. La ministra destacó que con esta muestra se acompaña a Las Edades del Hombre, que se inauguró el 9 de junio, activando y reclamando una visita cultural a Ciudad Rodrigo y su espectacular patrimonio "que no sólo representa las potencialidades de cultura que tienen Salamanca y Ciudad Rodrigo, sino también el desarrollo turístico de esta zona, que le viene muy bien". La ministra insistió que el Calvario de Juan de Juni estaba en el palacio de Los Águila, "que es donde tiene que estar, y la Dama de Elche está en Elche, que era un deseo también que estuviera allí, las instituciones del Estado funcionan y las normas se cumplen, los Patronatos se reúnen y toman decisiones, porque el Ministerio llevó al Patronato que el Calvario de Juan de Juni viniera a Ciudad Rodrigo, porque era esperado y querido y aquí está". En relación a la subsede del Museo Nacional de Escultura en Los Águila, la ministra matizó que este edificio era "extraordinario, complejo e interesante, en el que el Ministerio lleva invirtiendo más de cinco millones de euros y se sigue invirtiendo y manteniéndolo", anunciando que le iba a ofrecer a la Junta de Castilla y León y al Ayuntamiento de Ciudad Rodrigo la formación de un Patronato para empezar a colaborar todos, "que es de lo que se trata".