29 septiembre 2007

Aprobada la Ley de Museos y Colecciones Museográficas de Andalucía

Museo de Bellas Artes de Sevilla [Foto: Alejandro Pérez Ordóñez]El Pleno del Parlamento de Andalucía ha aprobado, con el único voto contrario del PA, la Ley de Museos y Colecciones Museográficas de Andalucía, que sustituye a la vigente desde 1984. Como principales novedades, el texto incluye la creación de la figura de las colecciones museográficas (diferenciadas de los museos) y la previsión de que las pinacotecas gestionadas por la Junta abran los lunes festivos y vísperas de festivos.

La consejera de Cultura, Rosa Torres, ha destacado en el debate, seguido desde la sede de la cámara andaluza por varios directores de los museos, que la ley es "una herramienta a disposición del desarrollo económico", en referencia al turismo cultural, y ha agradecido la voluntad de consenso de la oposición.

Respecto a las colecciones museográficas, la ley incorpora una regulación específica para aquellos conjuntos de bienes culturales expuestos de manera permanente al público con garantías de conservación y seguridad, pero que no llegan a reunir todos los requisitos propios de los museos. Éstos quedan definidos como 'las instituciones de carácter permanente, abiertas al público, al servicio de la sociedad y de su desarrollo, que, con criterios científicos, reúnen, adquieren, ordenan, documentan, conservan, estudian y exhiben, de forma didáctica, un conjunto de bienes, culturales o naturales, con fines de investigación, educación, disfrute y promoción científica y cultural'.

Museo de Almería [Foto: Alejandro Pérez Ordóñez]Entre las nuevas exigencias que se establecen para alcanzar la condición de museo, la ley recoge la obligatoriedad de que cada centro de este tipo cuente con una planificación integrada por tres documentos básicos: el plan museológico, que fijará los objetivos y contenidos de la institución; el plan anual de actividades, que contendrá las previsiones en las distintas áreas de investigación, conservación, restauración, mantenimiento y difusión, y, finalmente, el plan de seguridad. Este último también será obligatorio para las colecciones museográficas.

La diferenciación entre museos y colecciones museográficas conllevará, entre otros cambios, la reforma del registro de carácter autonómico que actualmente funciona en Andalucía para el seguimiento y control de estos centros.

Con el fin de adaptar las actuales instituciones museísticas a los nuevos requisitos exigidos, la norma prevé el establecimiento de un sistema de incentivos tanto de tipo económico como en forma de asesoramiento técnico, organización de cursos para formación del personal o inclusión en los circuitos culturales promovidos por la Junta de Andalucía.

[Museo de la Alhambra, Granada [Foto: Alejandro Pérez Ordóñez]La nueva ley abre la posibilidad de que los museos cuenten con organismos de participación social con la finalidad de facilitar su proyección cultural y de fomentar la participación ciudadana a través de asociaciones y entidades sin ánimo de lucro, como pueden ser las asociaciones de amigos de los museos o las de voluntariado cultural.

Las instituciones museísticas deberán organizar y promover iniciativas que contribuyan a la difusión de sus fondos entre los diferentes segmentos de público. En esta línea, se establecen medidas como la elaboración de publicaciones científicas y divulgativas, el desarrollo de actividades didácticas o la implantación de programas específicos para el acceso y el disfrute de los servicios culturales a las personas afectadas por cualquier tipo de discapacidad.

Museo Picasso, Málaga [Foto: Alejandro Pérez Ordóñez]Otra de las novedades recogidas en la ley es la previsión de inventariar todos los bienes muebles de titularidad de la Junta de Andalucía que se encuentran en los distintos espacios expositivos de la comunidad autónoma. Para su mejor gestión y protección, se constituirá la denominada Colección Museística de Andalucía.

Respecto al régimen sancionador, la ley cubre las actuales lagunas a la hora de penalizar la salida o traslado de fondos sin autorización de la Consejería de Cultura y el incumplimiento del deber de garantizar el acceso del público y los investigadores. Estas infracciones tendrán la calificación de graves cuando no conlleven deterioro de las obras expuestas (situación no prevista actualmente) y de muy graves en casos de daños y reincidencias.

Las infracciones darán lugar a la imposición de multas entre 150.000 y 600.00 euros en los casos muy graves, de más de 60.000 y hasta 150.000 en los graves y a multas de hasta 60.000 en los leves. También podrán llevar aparejadas la suspensión, por un plazo de hasta un año en las graves y de un año y un día a tres años en las muy graves, de los beneficios de la inscripción en el Registro Andaluz de Museos y Colecciones Museográficas y, en su caso, de la pertenencia al Sistema Andaluz de Museos y Colecciones Museográficas.

Asimismo, una serie de infracciones previstas en esta ley, como la negativa u obstrucción de la actividad inspectora de la Consejería competente, el incumplimiento injustificado del deber de visita pública o las intervenciones sobre los fondos sin proyecto de conservación o incumplimiento de las condiciones establecidas en el mismo, podrán conllevar cuando sean muy graves y el infractor sea reincidente la disolución de la institución museística.

En Andalucía existen 357 espacios expositivos censados, tanto públicos y privados como dependientes de fundaciones o de la Iglesia Católica. De ellos, 121 están incluidos en el registro autonómico de museos. La Consejería de Cultura gestiona 18 recintos de este tipo, incluidos todos los de titularidad estatal salvo los del Ministerio de Defensa. Entre los centros destacan el Museo de Bellas Artes de Sevilla, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, el Museo Picasso Málaga y los diferentes museos provinciales y arqueológicos.

[Fuente: Junta de Andalucía]

26 septiembre 2007

Los etruscos en el Museo Arqueológico Nacional

Del 26 de septiembre a enero de 2008, el Museo Arqueológico Nacional ofrece un completo recorrido por la cultura de los etruscos, el pueblo más influyente en el desarrollo histórico de la Península Itálica.

Aunque por Etruria se entienda la zona de Italia comprendida entre los ríos Arno y Tíber –que, además de la Toscana, abarca parte de las actuales regiones de
Umbría y Lacio hasta Roma-, la expansión etrusca alcanzó también a la Campania y al Valle del Po. Los mismos pasos siguió el arte que se desarrolló bajo la civilización
etrusca hasta que su identidad se diluyó en la romana, cuando Roma otorgó la ciudadanía a todos los itálicos libres.

La muestra abarca casi mil años -desde los orígenes de la civilización etrusca, hacia el siglo IX a C., hasta la completa romanización de Etruria- y se configura en cinco apartados: los orígenes de la civilización etrusca, la sociedad de los príncipes, la sociedad urbana, helenismo y romanización, y un último espacio dedicado a los aspectos relativos a la religión.

Se exponen más de 350 piezas procedentes de museos estatales de la Toscana. Algunas de ellas, como Mater Matuta o el Frontón de Talamote, nunca habían salido de Italia hasta ahora; por ello, la exposición constituye una oportunidad única para conocer la cultura, la sociedad y la religión etruscas a través de este excepcional patrimonio arqueológico.

Más información (PDF).


[Fuente: Ministerio de Cultura]

23 septiembre 2007

Josep Renau: arte y propaganda en guerra

Del 20 de septiembre al 28 de octubre de 2007 está abierta en Salamanca la exposición Josep Renau: arte y propaganda en guerra, organizada por el Ministerio de Cultura y de la que es comisario Miguel Cabañas Bravo. La muestra está instalada en dos sedes: el Patio de Escuelas Menores de la Universidad de Salamanca y el Archivo General de la Guerra Civil. "A través de los documentos conservados en los Archivos Estatales (Archivo General de la Guerra Civil Española, Archivo General de la Administración y Archivo Histórico Nacional), se muestran las actuaciones que llevó cabo el artista, tanto en el terreno de la salvaguarda de nuestro patrimonio artístico-cultural, como en el de la propaganda y el activismo socio-cultural".
Realizada con motivo de la celebración del centenario del nacimiento de Josep Renau y los veinticinco años de su muerte, esta exposición "es una contribución al análisis y divulgación de uno de los aspectos menos conocidos y más significativos de su trayectoria, como fue el de su papel al frente de la Dirección General de Bellas Artes durante la Guerra Civil". La exposición reproduce a gran formato carteles y diseños de Renau conservados en los Archivos Estatales y da a conocer una gran cantidad de material gráfico y documentos originales desconocidos hasta ahora. Reúne más de 200 imágenes entre las que se pueden destacar temas como la evacuación del Tesoro Artístico (Museo del Prado, Catedral de Toledo, Palacio de Liria, Teruel, etc.) a Valencia y Barcelona; la exhibición que se hizo de gran parte de esas obras de arte en el Colegio del Patriarca (Valencia); la labor de propaganda realizada por Renau, con la organización de actos como la 'Semana del Niño' en Valencia, la tribuna de propaganda instalada en la plaza de Emilio Castelar de Valencia, las Fallas Antifascistas, etc.

21 septiembre 2007

Arranca la Biblioteca Virtual del Patrimonio Bibliográfico

La Biblioteca Virtual del Patrimonio Bibliográfico puede consultarse en la siguiente dirección: http://bvpb.mcu.es/
Esta iniciativa del Ministerio de Cultura se lleva a cabo en colaboración con las comunidades autónomas, entidades locales e instituciones privadas con el fin de difundir colecciones de valor excepcional que integran el Patrimonio Histórico Español mediante facsímiles digitales de alta calidad y sistema de acceso multilingüe a los contenidos, de manera que resulte un recurso de interés tanto para el gran público como para los investigadores.

Más información:
http://bvpb.mcu.es/es/estaticos/contenido.cmd?pagina=estaticos/presentacion

Servicio de Difusión y Comunicación
Subdirección General de Coordinación Bibliotecaria
Ministerio de Cultura
Plaza del Rey, 1
28004 Madrid (ESPAÑA)
Tel.: +34 91 701 74 63
Fax: +34 91 701 73 39

20 septiembre 2007

Il Futuro del Futurismo

Tullio Crali. Incuneandosi nell’abitato, 1939. Mart, Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto. [Foto: Archivo Fotografico Mart]Bajo el título "Il Futuro del Futurismo" se presentan en la GAMeC. Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea de Bergamo más de 200 piezas, de unos 120 creadores, que demuestran la influencia que ha dejado el futurismo en el arte del siglo XX y XXI, gracias a preceptos fundamentales como el valor estético de la innovación tecnológica, la idea del movimiento y la falta de racionalidad. Nombres de primera línea, de ayer y hoy, acercan al público este apreciado movimiento de las primeras vanguardias a través de todos los formatos.

Quizá la característica que mejor define el espíritu general de las vanguardias sea la búsqueda por encontrar nuevas propuestas que rompan con los lenguajes artísticos hasta entonces establecidos, ofreciendo salidas innovadoras en torno al discurso plástico a nivel conceptual y sobre todo, formal. En este sentido, el futurismo constituye una de las apuestas más sólidas de las primeras décadas del siglo XX, relativa a ese deseo por alcanzar una nueva vía de expresión. De la mano del poeta italiano Marinetti, quien en 1909 publica en el periódico francés Le Figaro lo que será el Manifest del Futurisme, se establecen un conjunto de premisas que quieren dejar de lado los valores clásicos en beneficio de la exaltación de la irracionalidad y la originalidad; teniendo esto su traducción visual en expresiones que hablan sobre la instantaneidad de los momentos, la velocidad y la energía, entre otras cuestiones. La tecnología, que hasta entonces no tuvo relevancia en el mundo del arte, aparece como elemento para reafirmar las ideas indicadas generándose un movimiento de claros y definidos intereses que se distancia, en todos los sentidos, de las expresiones plásticas que se venían imponiendo hasta la fecha.

Gracias a la importancia del futurismo dentro de la historia del arte del siglo XX, y en virtud de su origen italiano, la GAMeC. Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea de Bergamo presenta hasta febrero del próximo año una amplísima exposición sobre este movimiento, con la que se quiere demostrar no sólo su surgimiento y desarrollo, sino además, el eco que ha dejado a lo largo del tiempo hasta hoy -más allá de las fronteras locales- en tendencias y movimientos diferentes como es el caso del: constructivismo, cubo-futurismo, rayonismo, vorticismo, arte cinético, además de varias manifestaciones recientes. Serán Umberto Boccioni, Carlo Carrá, Fortunato Depero, Luigi Russolo y Gino Severi las figuras más relevantes del futurismo, que desde su surgimiento abogan por la idea del dinamismo y la violencia expresiva como los mejores caminos para romper con el anclado pasado decimonónico. Para esto, son útiles los planteamientos del cubismo y del divisionismo, los cuales a pesar de sus diferencias, implican un giro hacia una nueva visión de la realidad, marcada ahora por la posibilidad de apreciarla desde una perspectiva muy diferente.

En "Il Futuro del Futurismo. Dalla rivoluzione italiana all'arte contemporanea. Da Boccioni a Fontana a Damien Hirst" se rastrean por tanto, las huellas de este movimiento no sólo en el arte moderno sino también en el contemporáneo. En el marco de las celebraciones que se llevarán a cabo el próximo año con motivo del centenario del nacimiento del futurismo como movimiento, la GAMeC presenta esta exposición donde 120 artistas de todas las disciplinas muestran cómo los fundamentos teóricos de esta estética, marcada por el concepto de rapidez y el sentido de lo tecnológico, posee plena vigencia en la actualidad. Piezas de creadores de la talla de: John Armleder, John Cage, Tullo Crali, Maurizio Cattelan, Sandro Chia, Damien Hirst, Marcel Duchamp, Lucio Fontana, Gilbert & George, Barbara Kruger, Fernand Léger, Julio Le Parc, Michelangelo Pistoletto, Bruce Nauman, Nam June Paik, Ljubov Sergeevna Popova, Robert Rauschenberg, Alexandre Rodtchenko, Thomas Ruff, Luigi Russolo, Jesús Rafael Soto, Wolf Vostell, entre otros, están presentes en esta exposición.
[Fuente: MásdeArte.com]

13 septiembre 2007

Jornadas de Historia del Arte en Chile, primera convocatoria

Valparaíso, ciudad sede de las jornadas [Foto: Empresa Portuaria Valparaíso]La historiadora del arte venezolana Janeth Rodríguez anuncia en su blog la siguiente convocatoria:

IV JORNADAS INTERNACIONALES DE HISTORIA DEL ARTE
VALPARAISO-VIÑA DEL MAR (CHILE)

AMERICA: TERRITORIO DE TRANSFERENCIAS
Primera Convocatoria

La Facultad de Humanidades de la Universidad Adolfo Ibáñez, el Museo Histórico Nacional y el Centro de Conservación, Restauración y Estudios Artísticos - CREA, invitan a participar en las IV JORNADAS DE HISTORIA DEL ARTE que se realizarán en agosto de 2008 bajo el título 'AMÉRICA: TERRITORIO DE TRANSFERENCAS'.

Se invita a interpretar el continente americano, desde la perspectiva de la Historia del Arte, como un espacio geográfico y cultural de transferencias y a revisar los fenómenos surgidos del contacto entre tradiciones artísticas diversas. La interacción de los pueblos prehispánicos, la conquista española, las expediciones científicas del siglo XVIII y XIX y los fluidos intercambios culturales del mundo globalizado son algunos contextos que pueden servir de escenario para analizar las manifestaciones artísticas. Se trata de reflexionar acerca de las dinámicas de intercambio de materiales, técnicas de producción, formas artísticas, sistemas simbólicos o sensibilidades, que se producen a partir de los flujos de soluciones artísticas en el territorio americano y su interacción con otros continentes.
Se seleccionarán veinte ponencias y diez comunicaciones. Como es habitual, las actas, conteniendo las ponencias y comunicaciones seleccionadas, estarán disponibles el día que comienzan las Jornadas.

PONENCIAS: Se entiende por ponencia una investigación que aporte conclusiones.Las ponencias deben tener un máximo de 25.000 caracteres y dispondrán de 25 minutos para su exposición.

COMUNICACIONES:Se entiende por comunicación un texto en que se proponga un proyecto de investigación, un estado de la cuestión, una reseña bibliográfica, un análisis iconográfico o una hipótesis de trabajo. Las comunicaciones deben tener un máximo de 3.500 caracteres y dispondrán de 10 minutos para su exposición.

ORGANIZADORES:Universidad Adolfo Ibáñez.Museo Histórico Nacional.Centro de Conservación, Restauración y Estudios Artísticos - Crea.
LUGAR DE REALIZACIÓN:Viña Del Mar – Valparaíso
FECHA:20 Al 22 de Agosto del 2008
PLAZOS:Recepción de Ponencias: 21 de Diciembre.
Entrega de Resultados: 30 de Enero.

Oportunamente enviaremos las normas de presentación. Contacto: mdrien@uai.cl

07 septiembre 2007

'Fotografía e inteligencia líquida', nuevo libro de Jeff Wall

Portada del libroLa Editorial Gustavo Gili de Barcelona ha reunido en este pequeño libro cuatro ensayos de gran valor de uno de los fotógrafos más sonados y expuestos de los últimos tiempos: Jeff Wall. Gestus (1984), Fotografía e inteligencia líquida (1989), Tres consideraciones sobre fotografía (1999) y Marcos de referencia (2003) conforman los textos de este ejemplar que definen la naturaleza e intereses creativos de este destacado artista. Conocido por la meticulosidad y calidad de sus imágenes, Wall ha desarrollado un trabajo definido por algunos, por su especial carácter documental, mientras que para otros posee un sentido más propio de la imagen cinematográfica.
El uso de cajas de luces y las importantes dimensiones de las piezas de Wall estimulan en buena medida los efectos que persigue en sus trabajos, en los que la manipulación de la imagen digital es uno de sus mejores y más explorados recursos para estudiar las posibilidades que las referencias de la historia del arte y la propia vida diaria le ofrecen en el desarrollo de su discurso conceptual.
En palabras del propio autor:
En Milk, como en algunas de mis otras imágenes, una parte importante la constituyen complicadas formas naturales (...).
La fotografía parece perfectamente adecuada para representar este tipo de movimiento o forma. Creo que esto se debe a que el carácter mecánico de la acción de abrir y cerrar el obturador -el substrato de instantaneidad que persiste en toda fotografía- es el tipo de movimiento concreto opuesto a, por ejemplo, el fluir de un líquido (...).
Lo veo como una confrontación entre lo que podríamos llamar la ‘inteligencia líquida’ de la naturaleza y el carácter acristalado y relativamente ‘seco’ de la institución fotográfica (...). En fotografía, el líquido nos estudia, incluso desde una gran distancia'.
[Fuente: MásdeArte.com y Editorial Gustavo Gili]