El Patronato del Museo de Altamira aprueba el acceso a la cueva original

El Patronato del Museo de Altamira se reunió el 8 de junio de 2010 y acordó por unanimidad manifestar su decisión de "establecer las condiciones de máxima accesibilidad que simultáneamente garanticen la sostenibilidad de la cueva", famosa por sus pinturas prehistóricas. Para ello decidió establecer un grupo de expertos que con carácter inmediato y sobre la base del informe aportado por el CSIC decida:

"1º.- La instrumentación y monitorización necesarias para el seguimiento de la afectación de las visitas.
2º.- Definir un régimen de visitas que permita establecer la relación entre la gestión de las mismas y las variables que afectan al proceso de deterioro, durante el tiempo necesario para determinar las condiciones y umbrales de sostenibilidad. Este régimen de visitas se evaluará periódicamente", según informó el Ministerio de Cultura.

El grupo de trabajo se ha reunido por primera vez el 11 de junio de 2010 en Madrid, finalizando el encargo con una propuesta que será sometida a la aprobación del Patronato en otoño de 2010.

Según el Museo, "la Cueva de Altamira es un hito cultural de la Historia de la Humanidad. El descubrimiento de las pinturas de la Cueva de Altamira en 1879 por D. Marcelino Sanz Sautuola significó el descubrimiento del arte rupestre paleolítico, y de su manifestación más espectacular. Bisontes, caballos, ciervos, manos y misteriosos signos, pintados y grabados, son la expresión de los habitantes de la Cueva hace 15.000 años durante el Paleolítico Superior. La Cueva de Altamira es Patrimonio de la Humanidad desde 1985".

Información sobre el Museo de Altamira:
http://museodealtamira.mcu.es/index.html

[Fuente: Tiempo de Historia]

Un grupo de la Universidad del País Vasco aplica la química analítica a la restauración de cuadros y a la datación de firmas, entre otros campos

El grupo Farmartem, de la Facultad de Ciencia y Tecnología de la Universidad del País Vasco / Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU), incluye líneas de investigación que van desde fármacos a medio ambiente, pasando por bellas artes. Este último campo consiste en tareas de patrimonio artístico y autentificación de documentos.

Ofrecer soluciones a todo tipo de problemáticas actuales. Ésa es la misión de la química analítica, según palabras de Rosa Alonso, directora del Grupo de Investigación Farmartem de la UPV/EHU. El nombre del grupo lo dice todo respecto a lo variado de esas problemáticas. Farmartem: fármacos, arte y medio ambiente.

La del arte es la línea de investigación del grupo que menor recorrido tiene. No obstante, según la Dra. Alonso, la están potenciando: “Creo que tiene un futuro prometedor. En el País Vasco no se ha hecho demasiado en materia de datación de documentos”.

Precisamente, la datación de documentos es una de las tareas estrella de la línea de bellas artes del grupo Farmartem, del Departamento de Química Analítica de la Facultad de Ciencia y Tecnología. Incluso tienen un proyecto subvencionado por el Gobierno Vasco: Métodos analíticos aplicados al análisis forense de documentos. En él, colaboran con una empresa especializada en peritajes judiciales en la datación de posibles documentos falsificados. “A veces surgen dudas sobre la firma de un contrato. En estos casos, judicialmente, es muy importante saber cómo están firmados, si las dos firmas de un mismo contrato se han hecho con el mismo bolígrafo y la datación”, explica Itxaso Maguregi, profesora de la Facultad de Bellas Artes a cargo de esta línea de investigación. “Por ejemplo, las tintas tienen disolventes, que desaparecen con el tiempo. Estudiando esos disolventes podemos saber, más o menos, cuánto tiempo lleva esa firma en el manuscrito”. En estos momentos pueden situar una firma en el tiempo con un margen de error de cinco años. “Estamos trabajando para limitar más esos plazos”, dice la doctora Maguregi.

El patrimonio artístico es el otro gran campo en el que trabaja la línea de bellas artes. Tal y como explica Maguregi, al igual que las firmas en los contratos, la química analítica puede datar y autentificar pinturas de hace varios siglos: “Sobre todo en los siglos XVI-XVIII, cada pintor tenía su paleta pictórica y sus pigmentos, además de técnicas específicas. Por ejemplo, encontrar pigmentos inventados a partir del siglo XIX en un cuadro que se supone del XVII es un anacronismo. Significa que el cuadro no es auténtico o que está mal datado”.

En cuanto a la conservación del patrimonio en sí, la química analítica sirve para minimizar riesgos a la hora de restaurar una obra. “Si, por ejemplo, queremos quitar barniz envejecido de un cuadro, querremos hacerlo sin dañar esa pintura que se encuentra debajo. Necesitaríamos un disolvente adecuado, y para eso necesitamos saber cuál es su naturaleza química. Es imprescindible conocer la materia”, dice la doctora Maguregi.

Arte, fármacos y medio ambiente e industria son campos muy diferentes pero, tal y como dice Alonso, hay una razón por la que van de la mano en Farmartem: “Un grupo de química analítica puede, con estas nuevas tecnologías que avanzan a velocidades impresionantes, intentar solventar problemas de toda índole”.

[Fuente: Actualidad Universitaria]

Críticos y ciudadanos. La Ciencia y la Universidad reivindican el pensamiento crítico

El miércoles 9 de junio de 2010, a las 18:30 horas, se celebra en el salón de actos del Consejo Superior de Investigaciones Científicas, en Madrid (c/ Serrano, 117), un acto público con el título de Críticos y ciudadanos. La Ciencia y la Universidad reivindican el pensamiento crítico, en el que intervienen Federico Mayor Zaragoza (UAM), Reyes Mate (CSIC), Francisco Fernández Buey (Univ. Pompeu Fabra), Jesús Ávila (CSIC), Jorge Riechmann (UAM), Bernardo Herradón (CSIC) y Julio Aróstegui (UCM).

Los organizadores del acto señalan: "En las últimas semanas hemos asistido a duros ataques y agresivas campañas de desprestigio a miembros significativos del mundo académico, cultural o político por el mero hecho de adoptar, públicamente y en el marco de instituciones públicas, posiciones críticas con determinados poderes fácticos, en debates sobre nuestro modelo político, económico, institucional o judicial. Nuestra condiciómn intelectual y ética como universitarios y científicos, nos exige reivindicar el debate público, en particular en la Universidad y en los Centros Públicos de Investigación, aportando conciencia crítica a los procesos sociales y políticos, venciendo al miedo con la palabra. Es nuestro derecho y nuestra responsabilidad porque en ellos se dirimen principios y valores fundamentales para la convivencia en nuestro país y el futuro del mundo que queremos. Desde esta perspectiva ha surgido la iniciativa de organizar un acto en el que reflexionar sobre esta situación y reivindicar nuestro derecho al ejercicio de la libertad de expresión en el ámbito de lo público".

"Te invitamos a leer y suscribir la declaración: CRÍTICOS Y CIUDADANOS, La Ciencia y la Universidad reivindican el pensamiento crítico, en http://www.PetitionOnline.com/ADEC2010/petition.html, y a participar en él. Esperamos tu firma, apoyo en la difusión y la participación en el acto del día 9".

Información:
Emilio Criado
Vocal Consejo Rector CSIC
Científico Titular
Instituto de Cerámica y Vidrio. CSIC
c/ Kelsen 5, 28049 Madrid
Tlf 034-91-7355866.

El Museo Patio Herreriano reordena su colección de arte contemporáneo

Museo Patio Herreriano [Foto: Alejandro Pérez Ordóñez]

El Museo Patio Herreriano de Valladolid presentó, el pasado 15 de mayo, el nuevo montaje de su Colección de Arte Contemporáneo, formada por 1.105 obras tras la reciente adquisición de 30 nuevas piezas, 21 de ellas compradas en la última edición de ARCOmadrid. Los autores de estos trabajos incorporados en los últimos meses a los fondos del MPH son Óscar Domínguez, Antonio Rodríguez Luna, Hernando Viñes, Carlos Schwartz, Ignacio Llamas, Elena del Rivero, Chus García Fraile, José Manuel Pereñíguez, Pablo Serrano, Juan Antonio Aguirre, Txomin Bodiola, Antoni Muntadas, Gerardo Delgado, Alfonso Albacete, Menchu Lamas y Toño Barreiro.

La reordenación de la Colección de Arte Contemporáneo del museo vallisoletano puede contemplarse en sus salas 3, 4, 5, 6, 7, 8 y 9. La Sala 3 se centra en la Figuración española que recuperaron en los sesenta y los setenta artistas como Luis Gordillo, Chema Cobo, Carlos Alcolea, Eduardo Arroyo, Manolo Valdés, Equipo Crónica o Carlos Franco como reacción al oscuro Informalismo anterior.

La Sala 4 ensalza el valor de la materia como vehículo expresivo de la mano de trabajos de Lucio Muñoz, Luis Feito, Millares, Tàpies, Saura, Canogar, Pijuan o Martin Chirino, creadores que indagaron en las posibilidades de elementos y texturas obviando el color. La abstracción, lírica y geométrica, en la producción de Equipo 57, Palazuelo, Jorge Oteiza, Esteban Vicente y José Guerrero, entre otros, protagoniza las propuestas de la Sala 5, mientras el arte objetual surgido a mediados de los setenta es objeto de estudio en las 6 y 7. Allí encontraremos trabajos de Antoni Llena, Carmen Calvo, Susana Solano, Elena Blasco, Elena del Rivero o Barceló que no sólo se caracterizan por la inserción de objetos o la referencia a ellos sino que crean nuevos medios artísticos al transformar dichos elementos en materiales autónomos de significado pleno.

La Sala 8 mostrará las realidades subjetivas y reinterpretadas de Juan Ugalde, Alberto García-Alix, Miguel Río Branco o Mateo Maté, y, por último, la Sala 9 analizará la presencia del entorno urbano como eje temático del arte contemporáneo de la mano de Joan Rabascall, Dokupil, Hannah Collins, Dionisio González o Concha Pérez.

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO ESPAÑOL PATIO HERRERIANO
c/ Jorge Guillén, 6
47003 Valladolid
De martes a viernes, de 11:00 a 20:00 horas
Sábados, de 10:00 a 20:00 horas
Domingos, de 10:00 a 15:00 horas

[Fuente: MásdeArte.com]

Nace el proyecto Magrec para recuperar el patrimonio documental histórico del norte de Marruecos

Chefchaouen (Marruecos)
[Foto: Alejandro Pérez Ordóñez]

La Universidad de Granada y la Universidad Abdelmalek Essaadi de Tetuán participan en el proyecto Magrec, gestionando dos acciones formativas en dinamizacion y gestión de políticas culturales y desarrollo que se impartirán en Tetuán durante el año 2010. Impulsarán además la creación de una licenciatura en gestión cultural, patrimonio y turismo que se desarrollaría en Chefchaouen impartida por la Universidad de Tetuán.

El proyecto Magrec está dividido en varias acciones que suponen para el desarrollo y dinamización del territorio, entre las que destacan la creación del Centro de Investigación Memoria Yebala, en Chefchaouen, el Banco de Datos de Recursos Culturales, el Itinerario Cultural ‘ País Gomara’ y la Fundación ‘ Alonso del Castillo’ , en el municipio granadino de El Valle.

Restábal (Granada)
[Foto: Alejandro Pérez Ordóñez]

El Centro Ángel Ganivet será el núcleo central de esta actividad que tendrá su contrapartida en Chefchauen, ciudad del norte de Marruecos, donde se creará el Centro de Investigación de la Memoria Histórica del Rif.

[Fuente: Tamuda Bay]

Nuevo libro de Ángel Luis Vera dedicado al urbanismo grecorromano

Acaba de salir a la luz el libro titulado Breve Historia de las ciudades del mundo clásico, cuyo autor es Ángel Luis Vera Aranda, editado por Nowtilus en su colección "Breve Historia". La obra presenta los cambios y las transformaciones que experimentaron ciudades como Alejandría, Atenas, Roma, Pérgamo, Antioquía, Petra, Seleucia… desde su surgimiento en el primer milenio a. C. hasta su conversión en verdaderas metrópolis del mundo clásico. El autor las ubica dentro de la historia del urbanismo, para valorar los aportes que hicieron y las huellas que dejaron sus grandes monumentos arquitectónicos como el Partenón, el Coliseo, el bosque de Dafne, el Artemission, el Faro de la Alejandría. También explica el desarrollo político de estas ciudades, sus conflictos urbanos, sus personajes más destacados, los acontecimientos históricos en las que se vieron implicadas y los sucesos que las llevaron a su declive final en la Edad Media.

Ángel Luis Vera Aranda es licenciado en Geografía e Historia por la Universidad de Sevilla y Doctor en Geografía por la misma universidad. Actualmente se desempeña como catedrático de enseñanza secundaria en Geografía e Historia. Ha obtenido el Primer premio del Ayuntamiento de Priego (1995) y el Primer premio Ayuntamiento de Sevilla sobre proyectos curriculares (1998). Además, es miembro de 8 asociaciones, grupos de trabajo y de investigación. Ha publicado varios libros académicos y diversos artículos científicos entre los que destacan los dedicados al enclave kárstico del subbético de Córdoba y la evolución urbana de Priego de Córdoba.

El autor también ha publicado recientemente en la misma colección editorial el libro Breve Historia de las Ciudades del Mundo Antiguo, en el cual se abordan de manera muy fácil y amena, los conceptos de urbanismo en el mundo antiguo para entender cómo se desarrolló la urbe en las más importantes civilizaciones de entonces.

[Fuente: Nowtilus]

Un estudio concluye que la presión por publicar afecta a la calidad de la investigación

Un nuevo estudio financiado con fondos comunitarios afirma que la presión creciente que existe para producir resultados publicables puede repercutir de forma negativa en la calidad de la investigación científica.

Este trabajo contó con apoyo del proyecto OBJECTIVE SCIENCE ("Cuantificar la objetividad en las ciencias naturales y sociales"), al que se adjudicaron más de 161.000 euros por medio del Programa Específico "Personas" del Séptimo Programa Marco (7PM) para evaluar el posible sesgo de estas ciencias. Las conclusiones del estudio se han publicado en la revista Public Library of Science (PLoS) ONE.

La comunidad investigadora mundial produce más de 1,4 millones de artículos científicos cada año. Tras examinar más de 1.300 artículos de disciplinas tan diversas como la física y la sociología en los que se afirmaba haber comprobado una hipótesis, el Dr. Daniele Fanelli, de la Universidad de Edimburgo (Reino Unido), concluyó que los investigadores presentan resultados más "positivos" en aquellos estados de los Estados Unidos donde se publican artículos con más frecuencia.

"Los científicos están sometidos a un conflicto de intereses cada vez mayor, pues se encuentran divididos entre la obligación de ser objetivos y exactos y la necesidad de mantener viva su carrera profesional", explicó el Dr. Fanelli, a quien se concedió una beca intraeuropea Marie Curie con el propósito de cuantificar la objetividad en las ciencias naturales y sociales. "Si bien muchos estudios han puesto de relieve los efectos nocivos de los conflictos de intereses de tipo financiero que se dan en la investigación biomédica, nadie se ha fijado en este conflicto mucho más amplio que podría afectar a diversos campos".

El Dr. Fanelli se basó en datos de la Fundación Nacional para la Ciencia (NSF) de Estados Unidos para comprobar si las conclusiones de los artículos guardaban alguna relación con la productividad de cada estado de los Estados Unidos, para lo cual midió el promedio de artículos publicados por cada científico.

Observó que los autores radicados en los estados más "productivos" tenían una tendencia más acusada a respaldar la hipótesis examinada, con independencia del campo de investigación y de si habían recibido financiación. Los hallazgos del trabajo del Dr. Fanelli también sugieren que los científicos que trabajan en ambientes más competitivos y productivos tienen más probabilidades de hacer que sus resultados parezcan más "positivos".
"El resultado de un experimento depende de muchos factores, pero la productividad del estado de residencia no debería ser uno de ellos, al menos en teoría", aseveró el Dr. Fanelli. "No podemos descartar que los investigadores de los estados más productivos sean más capaces y cuenten con mejores medios y, por tanto, consigan más logros, pero es improbable que esto justifique por completo la marcada tendencia observada en este estudio."

El Dr. Fanelli observó que menos de la mitad de los artículos publicados en los estados de Nevada, Dakota del Norte y Mississippi informaban de resultados positivos. En cambio, se informaba de resultados positivos en entre el 95% y el 100% de los estudios publicados en Michigan, Ohio, Nebraska y el Distrito de Columbia.

Las conclusiones de este trabajo pueden ser extensibles a todos los países avanzados desde el punto de vista científico. "La competencia académica por obtener fondos y puestos va en aumento en todas partes", señaló el Dr. Fanelli. "Las políticas excesivamente basadas en mediciones objetivas de la productividad podrían redundar en un empeoramiento de la calidad de la ciencia".

Para más información:

PLoS ONE:
http://www.plosone.org/home.action

Universidad de Edimburgo:
http://www.ed.ac.uk/home

Documento de Referencia: Fanelli, D. (2010). Do pressures to publish increase scientists' bias? An empirical support from US states data. PLoS ONE 5(4), publicado en Internet el 21 de abril. DOI: 10.1371/journal.pone.0010271.

[Fuente: CORDIS]

Restaurada la muralla medieval de Buitrago del Lozoya

El de Buitrago del Lozoya es el único conjunto amurallado que se conserva íntegramente en la Comunidad de Madrid. Desde hace poco, también es el recinto que se encuentra en mejor estado de conservación. La Dirección General de Patrimonio Histórico de Madrid, coincidiendo con la celebración de sus 25 años de vida, está a punto de rematar la restauración de la muralla que rodea Buitrago del Lozoya, así como su Torre del Reloj, que en 1931 recibieron la declaración de Monumento Nacional.

El complejo es de origen musulmán. Es probable que la primera construcción fuera edificada entre los siglos IX y XI, cuando la zona pretendía detener el avance de los reinos cristianos y asegurar así la plaza de Toledo. Sus habitantes (musulmanes), protegían el paso hacia el puerto de Somosierra, una de las principales vías de entrada de las incursiones enemigas.

Sin embargo, la construcción que ha llegado hasta nuestros días es fruto de sucesivas ampliaciones y reformas acometidas por los cristianos, una vez que Buitrago del Lozoya quedó integrada dentro de la Corona de Castilla. Éstas se prolongaron desde el siglo siglo XI, cuando la primitiva ciudadela musulmana fue conquistada por el rey Alfonso VI, hasta el siglo XV.

La muralla de Buitrago del Lozoya mide más de 800 metros de perímetro y cuenta con tres entradas. Está constituido por dos elementos principales: una muralla relativamente baja que recorre la parte superior del talud del río, y un muro de mayores dimensiones, que cierra el flanco sur, conocido como «murallas altas». Este último tramo concentra un buen número de elementos defensivos, entre los que destaca la Torre del Reloj, que constituye el acceso principal al recinto.

La intervención de Patrimonio se enmarca dentro del plan general de actuación en todo el recinto amurallado de Buitrago. El objetivo es la restauración de este elemento mediante la recuperación de su adarve para uso público.

[Fuente: ABC]

El sábado 24, I Maratón Cultural de Conferencias en Ubrique

Como celebración del día Internacional del Libro el viernes 23 de abril de 2010, el Área de Cultura del Ayuntamiento de Ubrique (Cádiz) ha programado la celebración de la I Semana Cultural de la localidad, del 19 al 24 de abril, en la que se vendrán a desarrollar diversas actividades culturales. Una de ellas será el I Maratón Cultural de Conferencias que tendrá lugar en el IES Los Remedios.

El programa completo de la Semana Cultural se puede descargar (archivo PDF) aquí.

Sábado 24 de Abril
Maratón Cultural de Conferencias en el IES Los Remedios

10:00 horas:
'Cultura y Medios de Comunicación'
A cargo de la ubriqueña Dña. Paqui Viruez Gómez, profesional de la comunicación que actualmente trabaja en una emisora municipal.

11:00 horas:
¿Cómo se crea una obra de arte?
Ponentes D. Manuel Ramírez Ordóñez, creador de la página web Pintores de Ubrique, y D. Antonio Rodríguez Agüera, pintor ubriqueño.

12:00 horas:
'Restauración y Conservación en el Patrimonio Histórico. Metodología'
ponente D. Ismael Rodríguez-Viciana Buzón. Licenciado en Bellas Artes. Especialidad Restauración Conservación de Esculturas, actualmente trabaja en la restauración de la Ermita de San Pedro de Ubrique.

13:00 horas:
'Visión de las tradiciones y la cultura de Ubrique a través de una familia'
Ponente Dña. Esperanza Cabello Izquierdo, Licenciada en Filología Francesa, actualmente trabaja como profesora en el IES Las Cumbres.

Red de Ciudades Catedralicias

La Red de Ciudades Catedralicias se creó en Plasencia en febrero de 2006, con una docena de socios fundadores con la finalidad de actuar en la promoción y defensa del patrimonio urbanístico, arquitectónico, medioambiental, histórico y cultural de los municipios que la componen. Pero especialmente del catedralicio, con proyectos y propuestas comunes para ser presentadas y tramitadas ante las administraciones españolas e internacionales.

Los integrantes de la Red representan a las ciudades españolas de: Ávila, Badajoz, Baeza, Burgos, Córdoba, Coria, Cuenca, El Burgo de Osma, León, Salamanca, Zaragoza y Plasencia. Posteriormente han sido incorporados siete nuevos socios: Alcalá de Henares, Jaén, Lugo, Lleida, Las Palmas de Gran Canaria, Tudela y Orihuela con lo que en la actualidad está integrada por 19 ciudades.

Recientemente ha celebrado su asamblea anual, la cual se inició con la aprobación del presupuesto de 2010, 108.000 euros, la misma cifra que la del pasado año, y con la ratificación de traducir la web de la red a los idiomas francés y portugués. El resto del orden del día ha consistido en dar el visto bueno de las propuestas presentadas por la ciudad que ostenta la presidencia, como ampliar la red a las ciudades portuguesas.

La próxima asamblea se celebrará en 2011 en Baeza, Jaén, ciudad que presidirá entonces esta agrupación. Se ha aprobado, asimismo, establecer contactos con el Ministerio de Sanidad y Política Social para que los viajes del Imserso incluyan paquetes turísticos en estas poblaciones o los nuevos materiales de propaganda y merchandising. En la actualidad, sólo queda que la ciudad de Oviedo apruebe en un Pleno municipal su adhesión a la red para que la próxima asamblea dé el visto bueno a su inclusión como ciudad miembro. Asimismo han manifestado interés en formar parte de la Red la localidad granadina de Guadix y la pontevedresa de Tuy.

[Fuente: Patrimonio Guadix]

El Instituto de Patrimonio Cultural de España presenta el nuevo ciclo de conferencias PROYECTOS DEL IPCE

El Instituto de Patrimonio Cultural de España al objeto de continuar desempeñando una política de difusión de los proyectos de investigación, conservación y restauración de bienes culturales que anualmente ejecuta ha diseñado un ciclo de conferencias denominado Proyectos del IPCE. Este ciclo, que se ha iniciado el martes 13 de abril a las 13:00 horas, se desarrollará en el Salón de actos del IPCE con una periodicidad quincenal. La inauguración del ciclo corre por cuenta del Área de Laboratorios del IPCE exponiendo los resultados del proyecto "Evaluación de productos utilizados en conservación y restauración de bienes culturales" que el centro está desarrollando en colaboración con la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense.

Programa (PDF: 225 Kb)

[Fuente: IPCE]

El castillo de Tiebas (Navarra) es el Palacio de Teobaldo II

Desde ayer "oficialmente" el castillo de Tiebas es el Palacio de Teobaldo II, indicó el arqueólogo Mikel Ramos, en una visita a las obras efectuadas en estas ruinas. "¿Por qué le llamamos así y no castillo de Tiebas? Porque, aunque toda la documentación medieval y postmedieval hable de castillo, después de 10 años de investigaciones nos hemos dado cuenta de que este edificio se construye con carácter residencial, con un montón de elementos decorativos, ornamentales y poco defensivos; entonces no tenía sentido hablar de castillo. Si hablamos de castillo se pierde un poco el valor de un edificio que hace Teobaldo II cuando viene a Navarra, que forma aquí su centro de gobierno, su palacio residencial, con materiales traídos de Champaña y decorado al gusto francés, de la corte de Francia, que era una de las más importantes de Europa. Hay que darle el valor de Teobaldo que hace esto en Tiebas, que es prácticamente una creación suya, según dicen los historiadores".

El Consistorio de Tiebas-Muruarte de Reta ha invertido los 78.000 euros del Fondo Estatal de 2009 en "la reconstrucción de los contrafuertes, que estaban en malas condiciones, y el saneamiento de las cimentaciones, la consolidación de todas las cumbreras y encimeras, para evitar caídas de piedras, y la excavación de una sala", indicó Ramos, responsable de Navark SL, empresa responsable del Plan Director para la recuperación y puesta en valor del conjunto palaciego. Asimismo, indicó que "este año se quiere excavar la bodega, la sala del rey o la sala de recepciones y el patio, que está a expensas de que se reconstruya la puerta y la ventana de la bodega". Además, "vamos a colocar una serie de paneles informativos para poder hacer una autovisita". La idea es que "para 2012 quede la parte de arriba totalmente consolidada, excavada, y museizada, con un punto de entrada, un paseo bien hecho, sus puntos de señalización, un cierre de seguridad del perímetro y dejarlo ajardinado. Luego si se consigue más financiación, hay un plan director que plantea una serie de cosas". El alcalde de Tiebas-Muruarte de Reta, Diego Prim, señaló que de cara a estos días festivos "la gente puede acceder al recinto con total libertad y conocerlo", y añadió que también han hecho la iluminación, pero falta algún trámite con la compañía eléctrica para poder proceder a su inauguración.

En 1995 las ruinas del Palacio de Teobaldo II (del s. XIII) fueron declaradas Bien de Interés Cultural. En 1998 el concejo hizo un concurso para el proyecto de recuperación de las ruinas, que ganó Navark SL. El programa, con un plazo de ejecución de cinco años, se paralizó en 1999. En 2005 el Ayuntamiento de Tiebas compró el palacio por unos 50.000 euros (11.000 m2) y retomó el proyecto. Desde entonces, estimó el alcalde, han invertido unos 300.000 euros. Así, además de los 78.000 euros del Fondo Estatal, el año pasado el Servicio Navarro de Empleo abonó el 80% de la mano de obra. La delegada del Gobierno, Elma Saiz, visitó ayer el lugar, junto con el alcalde de Tiebas, el edil Txuma Úriz, el arqueólogo y el arquitecto Guillermo de la Peña.
Ver mapa de Tiebas más grande

[Fuente: Noticias de Navarra]

El IVC+R intervino más de 700 obras de arte de la Comunidad Valenciana en 2009

La directora del Instituto Valenciano de Conservación y Restauración de Bienes Culturales (IVACOR), Carmen Pérez, ha hecho balance tras la reunión, que tuvo lugar esta semana, del Consejo Rector del Instituto para evaluar la gestión de este organismo a lo largo del año 2009 y planificar las actuaciones para este año.

"La valoración que se hace de la gestión del IVC+R no puede ser más positiva ya que en el año pasado se intervinieron más de 700 obras pertenecientes a diversas especialidades y distribuidas a lo largo y ancho de toda la Comunidad Valenciana", ha indicado Carmen Pérez. Así merecen destacarse las 38 obras restauradas de pintura de caballete, muchas de ellas expuestas en el Museo de Bellas Artes de Valencia o en las exposiciones que organiza el Consorcio de Museos, y 6 intervenciones de pintura mural, las 13 obras restauradas entre dorados y retablos, 10 esculturas policromadas y 47 obras de arte contemporáneo o actual.

"Las cifras en materia de obra gráfica y material de archivo son realmente impresionantes al haberse intervenido 503 obras y recuperarse 76 documentos, además de realizar importantes trabajos de conservación preventiva como los llevados a cabo en el archivo de la Catedral de Valencia", ha señalado la directora. Además, se han restaurado 23 textiles y 24 obras de metal y orfebrería, algunas de las cuales se pueden ver en la exposición "La Gloria del Barroco" de la Fundación de la Luz de las Imágenes. A estas obras se han de añadir 4 obras en piedra, y otras tantas en cerámica y mobiliario.

"Además de la actividad restauradora, el IVC+R realiza una importante actividad formativa a partir de la realización de cursos teórico-prácticos de alta especialización relativos a la conservación preventiva y restauración de bienes patrimoniales. Estos cursos están dirigidos a toda la ciudadanía, y son impartidos por profesores de reconocido prestigio internacional, además de los impartidos por los propios restauradores del centro", ha señalado Carmen Pérez. Así se realizaron cursos sobre temas tan diversos como los mosaicos, los pigmentos antiguos y actuales, la restauración de materiales de archivo como libros y fotografías, materiales textiles, mobiliario o metales arqueológicos, además de biología, paleontología, escultura y jornadas sobre conservación preventiva del patrimonio eclesiástico.

Entre el elenco de destacados profesores que han impartido cursos en el IVC+R en 2009 hay que citar a: Monica Martelli, restauradora en el proyecto de conservación de Herculano: Herculaneum Conservation Project, Valeria Massa, especialista en conservación de mosaicos del Instituto Centrale del Restauro de Roma, Vicen Carrió Lluesma, técnico en restauración de geología y paleontología del National Museums Scotland, Florica Zaharia, conservadora jefe del departamento de conservación de textiles del Metropolitan Museum of Art de Nueva York, o Carlo Lalli, director del departamento de química del Opificio delle Pietre Dure de Florencia.

La repercusión y nombre que tiene el IVC+R ha trascendido fronteras. Así, además de que otras comunidades autónomas soliciten que técnicos suyos realicen prácticas en el instituto valenciano, como la Fundación para la Enseñanza de las Bellas Artes de Castilla y León, también otros países han solicitado que técnicos valencianos impartan cursos formativos en sus países como Nicaragua, Honduras, Guatemala o Marruecos. También que realicen o colaboren en proyectos internacionales como las intervenciones en la Casa Ariadna en Pompeya, el proyecto Bernstein o los estudios y restauraciones en obras de la Hispanic Society of America de Nueva York.

Todas estas actuaciones llevadas a cabo a lo largo de 2009 y cuya previsión para 2010 se espera en los mismo términos, están siendo "muy positivas" según ha declarado Carmen Pérez, directora del Instituto Valenciano de Conservación y Restauración, ya que "detrás del relevante número de obras recuperadas del patrimonio valenciano hay una importante generación de empleo, algo muy importante en estos tiempos, así además de la plantilla con que cuenta el instituto, tenemos empleados procedentes de subvenciones como salari jove o emorga, que otorga la Conselleria de Economía, Hacienda y Empleo, becarios de la Fundación Universidad Empresa y empresas externas o profesionales autónomos todos ellos gente joven, la mayoría mujeres y con menos de 40 años, precisamente un sector de población necesitado de empleo".

[Fuente: Generalitat Valenciana]

Artes, ciencias y letras en la América colonial

La Editorial Teseo ha publicado dos volúmenes del libro Artes, ciencias y letras en la América colonial, obra que reúne las ponencias del simposio internacional homónimo celebrado en la Biblioteca Nacional de la ciudad de Buenos Aires, en noviembre de 2005.

Para consultar el índice de la obra, se puede acceder a través de la página web de la editorial o desde Google Books, en donde se puede revisar una vista parcial de cada texto.

La obra podrá ser adquirida en todo el mundo vía Amazon.

Roberto Casazza, Javier Storti, Lucía Casasbellas Alconada, Gustavo Ignacio Míguez (eds.): Artes, ciencias y letras en la América colonial
ISBN: 9789871354450
Formato: 15,2x22,9
Páginas: 324

[Fuente: Arte Colonial en Venezuela]

La ciudad ibero-romana de Acinipo, en Ronda (Málaga), protegida como Zona Arqueológica

La Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía ha iniciado el procedimiento para la inscripción de la ciudad romana de Acinipo (Ronda, Málaga) en el Catálogo General del Patrimonio Histórico Andaluz, como Bien de Interés Cultural con la tipología de Zona Arqueológica. El yacimiento está considerado uno de los asentamientos de mayor entidad tanto de la provincia de Málaga como de la propia comunidad autónoma, cuyos orígenes se remontan a finales del Neolítico.

De este asentamiento rondeño destaca su amplia secuencia cronológica, que parte del III milenio a.C. y llega hasta la época tardorromana, contando incluso con algún elemento nazarí, lo que hace de este espacio un sitio excepcional para la investigación, especialmente de la romanización en el interior de la Bética.

En este sentido, cabe señalar que se trata de un poblado privilegiado por su rápida consideración de municipio romano, así como por la presencia de un importante edificio público, un teatro, construido poco después de la conquista en siglo I a.C. y declarado ya en 1931 monumento histórico-artístico nacional.

Del teatro, uno de los más antiguos de Hispania, se conserva el graderío, que presenta catorce gradas consecutivas. Frente a éste se ubica la orchestra o espacio semicircular reservado para las autoridades, que está conformado por piedras calizas rosas locales. De este edificio también sobresale el gran frente de la escena, el denominado fronscaenium, que siguiendo la tradición griega presentaba tres puertas.

Otro valor añadido del yacimiento es su buen estado de conservación, que se debe a que el lugar no ha sido ocupado con intensidad desde la época romana, por lo que las excavaciones arqueológicas realizadas hasta el momento han sido muy fructíferas.

En estas intervenciones se han podido documentar también unas termas de gran extensión, cuya cronología se centra en el siglo I d.C., posiblemente asociadas al foro de la ciudad, las cuales cuentan con tres piscinas escalonadas. Asimismo, se ha constatado parte del sistema de calefacción del tepidarium (cámara de agua templada).

De la ciudad romana de Acinipo se conservan igualmente algunos lienzos de muro de cierta entidad donde se pueden observar su fisonomía y fábrica, así como restos de torres con tendencia circular o cuadrada. Sobre los accesos a la ciudad, se baraja la posibilidad de que existieran dos puertas, una al norte y otra ubicada al sur.

Por otro lado, también se han localizado extramuros dos necrópolis, al noreste y al sur del recinto. En esta última, tras un análisis exhaustivo, se han detectado tanto inhumaciones como cremaciones y se han hallado urnas de cerámica y de piedra. En esta misma necrópolis, cuya cronología arrancaría en el siglo II a.C. y alcanzaría el cambio de era, destacan los ajuares de los enterramientos de inhumación, compuestos por espejos y pinzas de bronce, agujas de hueso, cuentas vítreas y recipientes cerámicos, así como ungüentarios, lucernas, platos cerámicos pintados y vasos de paredes finas.

[Fuente: Junta de Andalucía]

La colección iconográfica del compositor Joaquín Turina. Análisis documental: inventario y catalogación

El lunes 15 de marzo de 2010 se celebró en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid la lectura de la tesis doctoral titulada La colección iconográfica del compositor Joaquín Turina. Análisis documental: inventario y catalogación, de la que es autora María Olivera Zaldúa y que ha sido dirigida por el profesor de la Facultad de Documentación Luis Miguel Sánchez Vigil. El tribunal, presidido por José López Yepes e integrado además por Juan Antonio Comeche como secretario y los vocales Jesús Robledano Arillo, María Victoria Nuño del Moral y Luisa Orera Orera, otorgó a este trabajo la máxima calificación, sobresaliente cum laude por unanimidad.
Según María Olivera, que es documentalista del Ateneo Científico, Literario y Artístico de Madrid, "la investigación trata de dar a conocer la colección iconográfica del compositor sevillano Joaquín Turina (1882-1949), uno de uno de los genios de la música clásica española, un conjunto documental que forma parte por sus características del Patrimonio Cultural del país. En los primeros capítulos se describe la vida y obra del compositor. En al capítulo 3 se realiza un inventario de toda la colección, cerca de seis mil documentos en distintos soportes: positivos en papel y cristal, negativos en soporte vidrio y plástico (acetatos), fotografías estereoscópicas y tarjetas postales. También se describe el proceso de digitalización de todo el conjunto.
En el capítulo 4 se muestra la catalogación por medio de una base de datos creada especialmente para la colección y una aplicación de la misma. El análisis de contenido corresponde al capítulo 5, donde se describe y se destaca cada uno de los soportes que forman la colección, dividido en tres grupos: álbumes de familia, fotografías sueltas y tarjetas postales. El conjunto lo conforman las fotografías del compositor de las que cerca cuatrocientas corresponden a setenta fotógrafos de la época, entre ellos algunos de los grandes profesionales como Juan José Serrano, Cecilio Sánchez de Pando, Santos Yubero y en el capítulo 6 se analizan las fotografías de estos autores.
En el capítulo 7 se analiza al Turina fotógrafo; más de dos mil imágenes que captó con su cámara a su familia, amigos, paisajes, procesiones y desfiles militares. Así mismo se estudia el tema fotográfico en los diarios y tarjetas postales de la Fundación Juan March, donde escribió a lo largo de su vida.
El capítulo 8 analiza los retratos de Joquín Turina en el Archivo Turina y en los Centros de Documentación especializados como: La Fundación Juan March, el diario ABC, el Archivo General de la Administración y el Archivo Regional de la Comunidad de Madrid.
En los últimos capítulos se presenta una selección de ilustraciones que forman el Archivo Turina y en los anexos los documentos que tienen relación con el compositor y sus objetos fotográficos. Para finalizar se incluye todo el catálogo de la base de datos subdividido en tres grandes grupo: álbumes, fotografías sueltas y tarjetas postales".

[Fuente: Tiempo de Historia]

El CSIC inicia la incorporación de contenido histórico de Archivo Español de Arte en formato digital y abierto

La revista Archivo Español de Arte, editada por el CSIC, ha iniciado el proceso de incorporación de contenido histórico en su versión electrónica. A lo largo de los próximos meses, estarán disponibles, a texto completo y sin restricciones de acceso, la totalidad de los artículos científicos y otros textos publicados en la revista desde 1925, año de su fundación como 'Archivo Español de Arte y Arqueología'.

Mediante esta iniciativa, Archivo Español de Arte y el Departamento de Publicaciones del CSIC esperan contribuir al avance y difusión del conocimiento científico en todas sus facetas.

En este momento ya se pueden consultar los contenidos publicados durante el periodo 2001-2005:

http://archivoespañoldearte.revistas.csic.es/index.php/aea/issue/archive


Edición Electrónica Revistas CSIC - ARCH ESP ARTE
editor.revistas@csic.es
aearte.cchs@cchs.csic.es

Jueves Mínimos en la Cuesta del Chapiz. 1er seminario: Actualidad investigadora en el LAAC

Bajo el título de “Jueves Mínimos en la Cuesta del Chapiz” se presenta un seminario permanente del grupo de investigación andaluz HUM-104 “Laboratorio de Arqueología y Arquitectura de la Ciudad (LAAC)”, adscrito a la Escuela de Estudios Árabes del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) y compuesto en su mayoría por miembros del CSIC y de las universidades de Granada (UGR) y Sevilla (USE). Consistirá en una serie de seminarios, muy flexibles en su formato y duración, que podrán girar en torno a temas, regiones o periodos diversos, aunque relacionados con el patrimonio histórico, especialmente el medieval islámico. Tendrán siempre en común su celebración los jueves por la tarde, como pauta temporal conductora del desarrollo de cada seminario, lo que servirá de referencia clara para cuantos participen y asistan.

Perseguimos que este seminario permanente se convierta en un espacio de debate y diálogo científico entre especialistas, abierto a cuantos estén interesados en los temas tratados. Asimismo, queremos reforzar las ya intensas relaciones del CSIC con la Universidad de Granada (UGR), cuya raíz histórica se materializa en el Carmen de la Victoria, hoy perteneciente a la UGR como residencia de invitados, pero que en origen formó parte de la Escuela de Estudios Árabes del CSIC. Ambos edificios jalonan el mismo tramo de la Cuesta del Chapiz, conformando uno de los paisajes históricos más singulares del Albaicín. Este eje de intercambio y comunicación se ha fortalecido recientemente con la instalación en sus inmediaciones de los laboratorios del LAAC, construidos de nueva planta en el antiguo Carmen de los Mínimos. Esta breve historia de una estrecha y longeva relación, forjada a lo largo de más de 75 años en la pronunciada cuesta del Chapiz, explica el nombre que hemos elegido para este seminario con vocación de permanencia.

El primer seminario lo hemos dedicado a la “Actualidad investigadora en el LAAC” con el fin de dar a conocer algunas de las líneas de investigación en las que venimos trabajando sus organizadores. Los temas que se tratarán a lo largo de este primer seminario evidencian la clara vocación interdisciplinar de un grupo de arqueólogos, historiadores del arte, medievalistas, arquitectos y restauradores comprometidos con la investigación histórica y con la mejor conservación de nuestro patrimonio histórico.

Dirigido por Julio Navarro Palazón (LAAC-EEA-CSIC) y coordinado por Alejandro Pérez Ordóñez (LAAC-EEA-CSIC), tendrá lugar todos los jueves entre el 4 de febrero y el 17 de junio de 2010, a las 19:30 horas, en el Carmen de la Victoria (Cuesta del Chapiz, 9, Granada). La asistencia es gratuita hasta completar aforo.

El próximo jueves 4 de febrero tendrá lugar la primera sesión, en la que Carlos Vílchez Vílchez (LAAC) hablará sobre "La Alhambra del siglo XI".

Para consultas, pueden dirigirse a Alejandro Pérez Ordóñez: alejandro@eea.csic.es - Telf. 958 216 714.

El programa completo se puede descargar a continuación:

La Sacristía de las Comendadoras, de Madrid, recupera sus pinturas ocultas

Las obras de rehabilitación realizadas en la Sacristía del Monasterio de las Descalzas Reales, de Madrid, han sacado a la luz las pinturas murales del siglo XVII que, a causa de una posterior epidemia, con el fin de combatir el virus, se encalaron como medida sanitaria, permaneciendo ocultas hasta ahora; cuando, tras sus hallazgos, han sido restaurada y puestas en función; un nuevo espacio inaugurado el pasado 12 de enero de 2010 por la Presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre.

El convento se ha restaurado de acuerdo a un programa iniciado el año 2000; pero ha sido en los últimos 15 meses cuando, con un presupuesto de 2,5 millones de euros, de los que Caja de Madrid ha aportado 680.331 euros, se ha intervenido para rescatar estos murales realizados por Bartolomeo Cavarozzi, un pintor italiano, de alto rango, que llegó a Madrid a principio del siglo XVII, a la llegada de la dinastía de Borbón, con el propósito de decorar el Monasterio de San Lorenzo de El Escorial; y ya en la Corte, afrontó otros importantes encargos, como éste de las Descalzas.

Entre las actuaciones realizadas destacan la restauración de las pinturas murales del Patio de Moradillo, la creación en bajocubierta de dependencias de servicio, así como cuartos técnicos del convento y la creación de un aljibe y grupo de bombeo para protección contra incendios. La rehabilitación ha incluido la restauración de todo el mobiliario custodiado en estas salas, así como los elementos escultóricos integrados con la arquitectura, y la fuente que da nombre a una de las capillas, una bella pieza de mármol rojo y negro con un fino trabajo de taracea (incrustaciones de piezas pequeñas). Los trabajos de restauración en la Sacristía de los Caballeros y en el Patio de Moradillo se han abordado con total independencia ya que el estado de las pinturas en uno y otro caso era bien distinto. En el patio existían algunos restos de pintura original. Se realizaron actuaciones muy concretas para evitar su desaparición. En el caso de la Sacristía de los Caballeros, hasta que no se advirtieron las incisiones que indicaban la existencia de las pinturas decorativas bajo las capas de pintura blanca y se realizaron las primeras catas de limpieza no se pudo cuantificar la magnitud de la intervención. El hallazgo de estas pinturas es sumamente importante, y dado que éstas han aparecido prácticamente intactas, el trabajo ha consistido únicamente en fijación y limpieza. Estas pinturas formaban parte de un único proyecto, producto de un mismo arquitecto, ejecutadas al fresco y con una concepción muy barroca.

El Convento de las Comendadoras de Santiago data del siglo XVII y fue construido por los hermanos Manuel y José del Olmo, por encargo de Mariana de Austria, para albergar a las monjas de la Orden de Santiago, las Comendadoras. En 1774 Carlos III encargó a Francisco Sabatini la construcción de un nuevo edificio que vino a completar la totalidad de la manzana. El inmueble fue declarado Bien de Interés Cultural en la categoría de Monumento en 1970 por lo que goza de la máxima protección jurídica prevista por la Ley de Patrimonio Histórica de la Comunidad de Madrid.

[Fuente: InfoenPunto]

Rafael Manzano recibe el premio Richard H. Driehaus 2010

El Dr. Rafael Manzano Martos, Catedrático de Arquitectura de la Universidad de Sevilla e investigador del Laboratorio de Arqueología y Arquitectura de la Ciudad (LAAC), ha recibido el premio Richard H. Driehaus 2010 de Arquitectura Clásica, que otorga la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Notre Dame (Indiana). Este galardón fue creado para dar a conocer la obra de aquellos arquitectos que no han renunciado a la arquitectura clásica como forma de expresión y que encuentran en nuestro pasado histórico la esencia de la arquitectura actual, estando considerado la máxima distinción del clasicismo en la construcción en el mundo contemporáneo. Con él se reconoce al Dr. Manzano como gran conocedor de la herencia andalusí y mudéjar en la arquitectura española. La entrega del premio se celebrará en Chicago el próximo 27 de marzo de 2010.

El jurado estaba compuesto por Richard H. Driehaus (fundador y director del Driehaus Capital Management), Michael Lykoudis (Decano de la cátedra Francis and Kathleen Rooney de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Notre Dame), Robert Davis (fundador y ejecutor de Seaside, Florida), Adele Chatfield-Taylor (presidenta de la Academia Americana en Roma), Paul Goldberg (Critico de Arquitectura para The New Yorker), Léon Krier (premio Driehaus inaugural) y David M. Schwarz (Director de la firma David M. Schwarz Arquitectos).

La vida de Rafael Manzano ha estado dedicada al estudio, la enseñanza y la integración en el mundo actual de los preceptos del arte y la arquitectura clásicos. Su trabajo se ha visto recompensado perteneciendo a múltiples academias e instituciones científicas españolas y extranjeras: miembro ad epistolas del Deutsche Archeologique Institut de Berlín, Académico de la Real Academia de Buenas Letras de Sevilla, Académico de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla, Académico de la Real Academia de San Dionisio de Ciencias, Artes y Letras de Jerez de la Frontera, y de Santa Cecilia (Puerto de Santa María, Cádiz), Académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y Académico Correspondiente de las Reales Academias de la Historia y de Bellas Artes de Granada, Córdoba, Cádiz, Málaga, Écija, Toledo y La Coruña. Entre sus galardones se encuentran la Medalla de Oro de las Bellas Artes Españolas, el Título de Comendador con Placa de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio y la Medalla de Plata del Ayuntamiento de Osuna. Ha publicado numerosos libros, artículos y ponencias que conforman uno de los cuerpos de estudio más importantes de la arquitectura y el urbanismo islámico y medieval del s. XX.

[Fuente: LAAC]

Constituido oficialmente el Grupo de Investigación "Sierra de Cádiz: historia, patrimonio, cultura" del Aula de la UNED de Olvera (Cádiz)

En el Aula de la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED) de Olvera (c/ Llana, 60), se reunieron el sábado 9 de enero de 2010 los miembros de la asociación Papeles de Historia con el objeto de celebrar la reunión constitutiva del Grupo de Investigación "Sierra de Cádiz, historia, patrimonio, cultura", adscrito a la UNED y aprobado por el Vicerrectorado de Investigación de la UNED con el número G1511H34, según comunicación de este organismo del 27 de mayo de 2009, y dirigido por Juan Avilés Farré, catedrático de Historia Contemporánea de la UNED.

Los componentes de este grupo de investigación son los siguientes, todos ellos de la Asociación Papeles de Historia:

- Fernando Sígler Silvera. Doctor en Historia por la UNED y tutor del Aula de Olvera del Centro Asociado de la UNED de Cádiz.
- Juan Antonio del Río Cabrera. Licenciado en Filosofía y tutor del Aula de Olvera del Centro Asociado de la UNED de Cádiz.
- Jesús Román Román. Licenciado en Historia por la UNED y arqueólogo.
- Antonio Morales Benítez, licenciado en Historia por la Universidad de Sevilla, doctorando por la Universidad de Cádiz y profesor de Enseñanza Media.
- Luis Javier Guerrero Misa. Licenciado en Historia por la Universidad de Sevilla y arqueólogo.
- Manuel Castro Rodríguez. Arquitecto técnico y profesor de Enseñanza Media.
- Hugo Palomares Beltrán. Licenciado en Historia por la Universidad de Cádiz.
- Alejandro Pérez Ordóñez. Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Granada e investigador de la Escuela de Estudios Árabes del CSIC.

El domicilio social de este grupo de investigación se ha fijado en la sede del Aula de la UNED de Olvera, en C/ Llana, 60. 11690 Olvera (Cádiz).

Las líneas de investigación aprobadas son las siguientes:

- Del dolmen a la frontera y la arquitectura moderna y contemporánea: huellas del patrimonio histórico de la Sierra de Cádiz.
- Tras la estela de Pitt-Rivers: estudios de antropología de la Sierra de Cádiz.
- El legado del liberalismo de 1812 en la historia de la Sierra de Cádiz en el siglo XIX y primer tercio del XX.
- Educación ambiental.

El grupo acordó que las primeras actividades de difusión de las investigaciones efectuadas en el último año por los miembros de este grupo de investigación sean las siguientes:

- Publicación del número 6 de la revista Papeles de Historia, editado por la Asociación Papeles de Historia (entidad con Nº de Reg. 1.616 y publicación con ISSN 1137-6848).
- Publicación de una monografía sobre la memoria histórica de Olvera (Cádiz), editada por el Ayuntamiento de Olvera, patrocinada por la Consejería de Justicia de la Junta de Andalucía y adjudicada a la asociación Papeles de Historia.
- Publicación de una monografía sobre el diputado gaditano de las tres legislaturas de la Segunda República Manuel Muñoz Martínez, producto de un proyecto de investigación patrocinado por la Delegación de Ciudadanía del Área de Presidencia de la Diputación Provincial de Cádiz y adjudicado a la asociación Papeles de Historia.

Se acordó dar a la luz las tres publicaciones dentro del primer semestre de 2010.

[Fuente: Papeles de Historia]

Ubrique, cuna del arquitecto neoclásico Miguel de Olivares y Guerrero

Según una investigación llevada a cabo por Manuel Castro Rodríguez, del grupo de investigación de la UNED "Sierra de Cádiz: Historia, Patrimonio y Cultura" (G151H34) y de la Asociación "Papeles de Historia", el arquitecto neoclásico Miguel de Olivares y Guerrero sería natural de Ubrique (Cádiz). Dicha investigación aún permanece inédita, pero Castro ha hecho un avance en el blog 5*U, del que extractamos:

De [sus obras] más significativas fuera de Ubrique podemos considerar su aportación en la Colegial de Jerez de la Frontera, en la que figura como aparejador de las obras, después de una larga trayectoria como delineante del arquitecto Torcuato Cayón.

Y la Catedral de Cádiz, en la que se le impuso como condición que para ser arquitecto de la obra debía ser Académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (RABASF). Para conseguir ser nombrado Académico de Mérito presentó un proyecto titulado “Panteón para un señor grande y su familia”, siendo aprobado el 4 de febrero de 1787, inspirándose para tal proyecto en el Templo de la Rotonda o Panteón de Agripa.

Olivares consiguió su plaza de Arquitecto en la Catedral de Cádiz tras la muerte del arquitecto Torcuato Cayón y proyectó algunos elementos para el templo como frontispicios en el interior. Recibió honores como el nombramiento el 2 de septiembre de 1792 por la Academia de San Luca de Roma.

Al margen de la Catedral realizó otros edificios, en Cádiz y fuera de la capital, como en Ubrique, que en 1801 ejecuta nuestra ermita de San Pedro, obra de extrema singularidad y que en estos momentos está siendo restaurada. Incluso en Sevilla se documenta su intervención en el Alcázar en 1804, y en la Iglesia de Santa Cruz antes de que la ocuparan los franceses. Miguel de Olivares y Guerrero murió el 25 de abril de 1813 en Cádiz, posiblemente por causas derivadas de peste o tifus, hecho corriente en aquella época.

[Fuente: 5*U]

Hallan un arco califal en el santuario mudéjar de La Peregrina de Sahagún

Las obras de restauración en el Santuario de La Peregrina de Sahagún (León) han destapado un nuevo hallazgo verdaderamente sorprendente, en este caso un arco de herradura similar a los que se hicieron en la Mezquita de Córdoba en la época califal (siglo XI).

Los trabajos de restauración han convertido a este monumento, joya del arte mudéjar, en una auténtica caja de sorpresas, ya que han aparecido variados restos arquitectónicos, desde unos capiteles románicos, hasta pintadas, un sello del Papa Gregorio XIV e incluso una momia, elementos todos ellos en estudio.

En esta ocasión, y según ha explicado a EFE el arquitecto José Ramón Sola, director de este proyecto de restauración, se trata de un arco de herradura enjarjado similar a otros que se construyeron en el siglo XI en la Mezquita de Córdoba, aunque en el caso de la capital cordobesa estos aparecen con dintel que iba de riñón a riñón del arco. En el caso del arco que ha aparecido en Sahagún, está completamente abierto, no lleva dintel, y ha aparecido debajo del coro, siendo éste la puerta de salida hacia el convento.

Este reciente hallazgo está en fase de estudio, ya que, aunque es similar a los arcos que se hacían en el siglo XI, el dato no quiere decir que sea de esa época. Independientemente de su fecha de construcción, la aparición de este elemento es sumamente importante, ya que revela el enorme conocimiento de la cultura constructiva musulmana había en la zona.

"Esta puerta no entra en la definición híbrida entre cultura cristiana y musulmana, que algunos denominan mudéjar, sino que es un elemento de raíz claramente musulmán", que curiosamente se ha integrado en la cultura cristiana, en este caso en un templo religioso, según el experto.

Además, han salido a la luz unos capiteles románicos, que están también en fase de estudio, de magnífica labra uno de ellos y que han constituido también una auténtica sorpresa. Estos capiteles, que aparecieron emparedados y podrían datar de los siglos XII ó XIII, estaban soportando las bóvedas interiores del coro. Aún es pronto para conocer su origen, si bien se supone bien que se traten de piezas reutilizadas, o que proceden de un edificio románico previo al actual.

Sobre el estudio que se está haciendo a la momia hallada en el altar mayor de este santuario, ha explicado que aún no ha salido el informe, al igual que tampoco hay nada nuevo sobre las pintadas supuestamente mudéjares que aparecieron y que también se están analizando.

Las obras de restauración que se acometen en el Santuario se prevé que concluyan a finales del 2010. La restauración del edificio, cuya financiación corre a cargo de la Administración central y autonómica, asciende a casi 5 millones de euros.

En 2010, con motivo de estas obras, se prevé abrir las puertas de este santuario, que en sus orígenes era un convento Franciscano, con el fin de mostrar al público la singularidad del edificio.

[Fuente: EFE y WebIslam]

Marta Cacho Casal, Premio de Investigación Alfonso E. Pérez Sánchez “Velázquez y su siglo”

Marta Cacho Casal ha sido galardonada con el Premio Internacional de Investigación Alfonso E. Pérez Sánchez “Velázquez y su siglo”, por su trabajo de investigación Francisco Pacheco and His ‘Libro de Retratos’. El galardón, dotado con 24.000 euros.

El jurado de esta primera edición ha estado formado por los especialistas Aurora Egido Martínez, de la Universidad de Zaragoza; el crítico de arte, Alvar González-Palacios; Richard Kagan, de la Universidad John Hopkins (Estados Unidos); Ronda Kasl, del Museo de Indianápolis (Estados Unidos); Manuel Mena Marqués, del Museo Nacional del Prado; Benito Navarrete Prieto, de la Universidad de Alcalá de Henares; Jesús Urrea Fernández, de la Universidad de Valladolid y Anabel Morillo León, directora general de la Fundación Focus-Abengoa.

El jurado ha coincido en señalar “el rigor y la calidad científica del mismo, que supone una aportación novedosa a la figura y a la obra del pintor sevillano, maestro de Velázquez, en el contexto histórico, artístico y literario de su tiempo”, y “su adecuación al perfil de las bases que constan en la convocatoria”.

Para Anabel Morillo, directora general de la Fundación Focus-Abengoa, “con la creación de este galardón, la Fundación Focus-Abengoa quiere motivar a los investigadores y científicos para que desarrollen nuevas iniciativas que supongan un valor añadido en áreas como el arte, la historia, la cultura, la literatura y la estética del siglo de Velázquez, y que ayuden así a entender mejor la obra del pintor sevillano y las claves que alumbraron su pintura”.

Marta Cacho Casal es doctora por el Warburg Institute de Londres, trabaja actualmente como museum assistant en el departamento de Dibujos y Estampas del British Museum. Nacida en Roma en 1976, se licenció en Geografía e Historia por la Universidad de Santiago de Compostela en 1998. Entre sus trabajos de investigación destacan Gonzalo Argote de Molina and His Museum in Seville, publicado en 2006 en Burlington Magazine, y ‘Painters’ use and ownership of Guillaume Du Choul’s. Discours de la religion des anciens Romains, para la Universidad de Nottingham, que se suman a las diversas reseñas de libros y exposiciones. Además, ha organizado seminarios para la Society of Renaissance Studies.

[Fuente: InfoenPunto]

IV Congreso Internacional de Patrimonio Cultural y Cooperación al Desarrollo

La cuarta edición del Congreso Internacional de Patrimonio Cultural y Cooperación al Desarrollo, que se desarrollará en Sevilla del 16 al 18 de junio de 2010, se perfila como una cita ineludible para todos aquellos agentes de desarrollo que han asumido el potencial del patrimonio cultural como elemento generador de desarrollo duradero y sostenible. Este congreso se organiza en colaboración con la Universidad Politécnica de Madrid, Universidad Politécnica de Valencia, Forum UNESCO, Fundación Luz de las Imágenes, Universidad de Valencia y Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo. El plazo para el envío de comunicaciones concluye el 31 de diciembre de 2009.

Uno de los expertos que acudirá a la reunión es el historiado Luis Monreal, director general de la Fundación Aga Khan en Ginebra (Suiza). Monreal ha sido secretario general de ICOMOS (1974–1985), director del Getty Conservation Institute (1985–1990) y director general de la Fundación ‘La Caixa’ (1990–2001). También participará en una ponencia Pedro Salmerón, arquitecto, coordinador de la Guía de Arquitectura de Lima (Perú), del Programa de Cooperación Internacional de la Consejería de Obras Públicas y Transportes de la Junta de Andalucía, del proyecto de la Guía del Paisaje de la Ensenada de Bolonia y de la Guía del Paisaje Cultural de las Misiones Jesuíticas Guaraníes en Brasil. También ha sido responsable de la redacción del Plan Director de la Alhambra y el Generalife. El congreso contará, además, con la museóloga Eloisa Costa, ex directora del Instituto de Patrimonio Artístico y Cultural de Bahía (IPAC) en Brasil y directora de la Facultad de Museología de la Universidad Federal de Bahía. Es miembro del ICOM desde 1973 y consultora de UNESCO para la división de educación y cultura para la paz. Por último, también se ha programado una ponencia marco a cargo de Tamara Teneishvili, especialista de UNESCO en programas culturales y en patrimonio mundial para Iraq, Jordania y Siria.

Más información a través de la web www.patrimonioydesarrollo.es o del correo electrónico congreso.iaph@juntadeandalucia.es.

[Fuente: InfoEnPunto e IAPH]

Inauguración del Museo Nacional del Romanticismo

El jueves 3 de diciembre de 2009 el Museo Nacional del Romanticismo (antiguo Museo Romántico) abre sus puertas tras ocho años de intervenciones. Para celebrarlo se realizará una Jornada de Puertas abiertas del 4 al 6 de diciembre. Más información en:

http://www.mcu.es/novedades/2009/novedades_romantico.html


Aquí se puede visionar un vídeo con imágenes del montaje y un recorrido por las nuevas salas de la exposición permanente del Museo Nacional del Romanticismo:

http://www.mcu.es/principal/docs/novedades/2009/video/MRomanticismo.html

[Fuente: Ministerio de Cultura]

Iluminaciones, nueva revista de arquitectura y pensamiento

Editada por el Círculo de Bellas Artes de Madrid y la Fundación Arquitectura y Sociedad, la revista Iluminaciones aparece como publicación periódica que pretende ser una plataforma de reflexión sobre una práctica, la arquitectónica, que parece solicitar en estos momentos una mirada distanciada sobre su hacer y su dimensión antropológica, cuando no política, con una clara y decidida vocación de suscitar y acoger el debate social en un asunto que a todos nos afecta.

Gilles Deleuze planteaba la duda siguiente: “No estoy seguro de que la filosofía haya aportado algo a la pintura… Me gustaría más plantear la pregunta a la inversa: la posibilidad de que la pintura tenga algo que aportar a la filosofía”. Iluminaciones parte de la misma interrogación para el caso de la arquitectura, y pretende situarse en esa ambigua frontera entre pensamiento y práctica disciplinar.

Revista cuatrimestral sobre arquitectura y pensamiento, el primer número de la revista sale a la venta al precio de 12 €. En este número se pueden encontrar varios textos elaborados por pensadores y arquitectos de nuestros días: En la noche de la historia, de Georges Didi-Huberman; El malestar de la forma, de Juan Miguel Hernández León; Forma(lismo), funcion(alismo) y la casa de Wittgenstein en la historia del arte, de Joseph Masheck; Wittgenstein, el arte, la arquitectura y el paisaje, de Jean-Pierre Cometti; La arquitectura como arte impuro, de Antón Capitel; y MUSAC. Seis paisajes, de Luis Moreno Mansilla y Emilio Tuñón.

La revista Iluminaciones está dirigida por el arquitecto y Presidente del Círculo de Bellas Artes, Juan Miguel Hernández León, y en su consejo editorial cuenta con intelectuales como Iñaki Ábalos, Antón Capitel, Álvaro Siza, William Curtis, Francesco Dal Co; Ángel Gabilondo, Miguel Aguiló, Juan Barja, Arturo Leyte, Massimo Cacciari, Juan Calatrava, Félix Duque, Georges Didi-Huberman, Sergio Givone, Francisco Mangado, Angela Garcia de Paredes y José Tono Martínez.

Iluminaciones puede adquirirse en librerías especializadas y a través de suscripción en la dirección iluminaciones@arquitecturaysociedad.com

[Fuente: InfoEnPunto, Círculo de Bellas Artes de Madrid y Fundación Arquitectura y Sociedad]