El libro 'La Estrella del Camino', de Francisco Valiñas, regalo institucional del Presidente de Ecuador al Papa Francisco

Portada del libro "La Estrella del Camino",
del Dr. Francisco Valiñas

El Presidente de la República del Ecuador, Rafael Correa, ha regalado al Papa Francisco un ejemplar del libro "La Estrella del Camino", obra del historiador del Arte español, Dr. Francisco Manuel Valiñas López (Universidad de Granada), con imágenes del fotógrafo ecuatoriano Christoph Hirtz. El obsequio, con carácter institucional, se ha producido al hilo de la primera visita oficial del presidente ecuatoriano a la Ciudad del Vaticano. Junto al libro, el Pontífice ha recibido un sombrero de paja toquilla y un cuadro de la Virgen Dolorosa.

El Presidente Correa recibido por el Papa Francisco.

"La Estrella del Camino. Apuntes para el estudio del belén barroco quiteño" fue publicado conjuntamente por el Gobierno del Ecuador, a través del Instituto Metropolitano de Patrimonio Cultural, y el Ministerio de Asuntos Exteriores del Gobierno de España. Se presentó en Quito el 14 de diciembre de 2011, en la iglesia del convento del Carmen Bajo, cuya clausura fue abierta al público, por primera vez en la historia, con este motivo.

La obra es una rigurosa investigación académica, basada en el análisis detenido de los restos conservados y su implicación con la literatura y las costumbres de su tiempo. Durante los siglos XVII y XVIII, la producción artística del entorno quiteño madura una personalidad propia y bien definida, que le valdrá un crédito unánime hasta mucho más allá de sus fronteras. La ciudad se convierte en un activo centro de manufactura y comercialización de obras de arte, de piezas de pintura, escultura y orfebrería, demandadas con avidez por un público conocedor y amante de sus buenas cualidades. Las creaciones de bulto, en especial, gozarán de enorme consideración y serán objeto de una amplia experimentación creativa, depurando progresivamente sus rasgos estéticos más determinantes y perfilando, tanto sus mensajes iconográficos, como su adaptación a la creciente exigencia del mercado.

Las piezas destinadas al belén jugarán un papel preponderante, como se deduce del elevado número y la extraordinaria calidad de lo que ha llegado hasta nosotros. El belén constituirá uno de los campos de acción más recurrentes para los artistas de Quito, y harán de él su mejor observatorio y centro de interpretación de la realidad que les rodeaba y de la que ellos mismos forman parte.

[Fuente: Quito Patrimonio Cultural de la Humanidad]

Conferencia 'El Mimbar de la Kutubiyya de Marraquech (1130 d. C.) y la pervivencia de la estética cordobesa tras la caída del Califato', por el profesor Jonathan Bloom

Portada de una publicación de J. Bloom
sobre el mimbar de la Kutubiyya

El jueves 25 de abril de 2013, a las 18:00 h., tendrá lugar la conferencia "El Mimbar de la Kutubiyya de Marraquech (1130 d. C.) y la pervivencia de la estética cordobesa tras la caída del Califato", impartida por el Dr. Jonathan Bloom, profesor de Arte Islámico y Asiático en la Norma Jean Calderwood University. Boston College (USA). Está organizada por el Granada Institute of International Studies en colaboración con la Fundación Euroárabe

El prestigioso historiador del arte islámico situará al mimbar en sus contextos histórico y artístico y mostrará cómo este extraordinario ejemplo del tallado en madera realizado en la Córdoba postcalifal arroja una interesante luz sobre el arte islámico de al-Andalus en el período almorávide.

Lugar de celebración:
Sala de Conferencias de la Fundación Euroárabe
C/ San Jerónimo, 27, Granada.

[Fuente: LAAC]

Encuentro técnico 'Recuperar la Imagen: Casos prácticos en Restauración de Fotografías de los últimos 20 años'

El encuentro técnico “Recuperar la Imagen: Casos prácticos en Restauración de Fotografías de los últimos 20 años” está organizado por el GEIIC Grupo Español de Conservación, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y CTS España, Productos y Equipos para la Restauración S.L. Tendrá lugar el próximo 26 de abril de 2013 en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Auditorio 400 (acceso por Ronda de Atocha), en Madrid.

Para la inscripción o cualquier consulta que pudiera surgirles les rogamos se remitan a la siguiente dirección:
Secretaría del GEIIC cursos@ge-iic.org - www.ge-iic.com - Tel. 618279279

[Fuente: CTS España]

II Jornadas de Patrimonio Histórico de La Zubia (Granada)

Desde el 10 al 12 de mayo de 2013 se van a celebrar las II Jornadas de Patrimonio Histórico de La Zubia (Granada), que se centrarán en esta edición en los baños árabes.

La actividad estará organizada por la Asociación de Amigos del Museo de La Zubia y contará con las siguientes ponencias:

- Antonio Malpica Cuello, Catedrático de Historia Medieval, Universidad de Granada: El agua en la Historia, desde los romanos a los cristianos.
- Irene López Ruiz, Licenciada en Historia del Arte: Excavaciones en los baños árabes de La Zubia.
- Ilmo. Sr. Alcalde de La Zubia: Proyecto de recuperación de los baños árabes de La Zubia.
- Antonio Burgos Juárez, Arqueólogo: Excavaciones en los baños árabes de la calle Elvira, Granada.
- José R. Sánchez Viciana, Arqueólogo: Excavaciones en los baños árabes de la judería de Baza.
- Francisco Sánchez Montes, Profesor Titular de Historia Moderna y de América, Universidad de Granada: De la alquería musulmana al pueblo castellano.

Las inscripciones se pueden realizar en la Casa de Cultura de La Zubia (Granada) o en la sede de la asociación sita en C/ Fernando de los Ríos, 17, de dicho municipio granadino, los miércoles y jueves de 19 a 21 horas. También a través del correo electrónico aadelpatrimoniodelazubia@gmail.com Se atenderán por riguroso orden de llegada, ya que el aforo es limitado.

[Fuente: Sección de Arqueología del Colegio de Doctores y Licenciados de Granada, Jaén y Almería]

Coloquio Internacional "El arte granadino durante la Edad Moderna en el contexto europeo: fuentes, influencias, producción y mecenazgo"

La Universidad de Granada convoca el Coloquio Internacional "El arte granadino durante la Edad Moderna en el contexto europeo: fuentes, influencias, producción y mecenazgo", que tendrá lugar del 23 al 26 de abril de 2013. La dirección académica corre a cargo de los doctores José Policarpo Cruz Cabrera y Juan Manuel Martín García, y la coordinación será realizada por los doctores David García Cueto y Sonia Caballero Escamilla. Las sesiones se celebrarán en la Sala José Palanco de la Facultad de Filosofía y Letras de Granada, situada en el Campus de Cartuja.

Las inscripciones se pueden formalizar en la Fundación General UGR-Empresa, sita en Plaza San Isidro, 5, 18012 Granada. Telf.: 958 24 61 20. Fax: 958 28 32 52. www.fundacionugrempresa.es E-mail: cursos@fundacionugrempresa.es

Para solicitar más información:
Dr. José Policarpo Cruz Cabrera. E-mail: jcruz@ugr.es
Dr. Juan Manuel Martín García. E-mail: jmarting@ugr.es

Presentación del libro 'Jardines esotéricos', de Rafael Blanco Almenta

El próximo jueves 4 de abril de 2013 tendrá lugar la presentación del libro Jardines esotéricos, de Rafael Blanco Almenta, en Sevilla. El acto, organizado por la Editorial Séneca, tendrá lugar a las 19:00 horas en la sede central de Emasesa (C/ Escuelas Pías, 1), y en él intervendrán, además del autor de esta publicación, D. Jesús Maza, consejero de Emasesa; D. Óscar Morales, de Editorial Séneca; D. José Elías Bonells, experto en jardines y D. Manuel Vigil-Escalera, arquitecto.

En palabras del autor: 

Algunos jardines anuncian un mensaje simbólico desde un mismo umbral. Hay signos que detienen al paseante, invitándolo a captar un mensaje silencioso en los gestos de las estatuas, una luz misteriosa en las grutas y galerías. 

Nuestra imaginación, estimulada por la memoria, nos mostrará el arquetipo en los meandros de un laberinto de boj, la imagen del Minotauro, entre el follaje de un laurel, la alocada fuga de Dafne...
Por eso tú, que te atreves como el intrépido Teseo, a adentrarte en este libro-laberinto, prepara y abre tu mente para realizar el itinerario simbólico que el autor te ha preparado con sumo cuidado. Si te ves vencido por el monstruo, te lanzaremos un hilo como el de Ariadna, y saldrás victorioso de esta aventura.

Más información:
http://www.editorialseneca.es/

Jornada 'La Restauración del Patrimonio de Setenil: La Iglesia de Nuestra Señora de la Encarnación'

El Centro de Interpretación de Setenil de las Bodegas (Cádiz) informa que el próximo viernes 5 de abril de 2013 se va a llevar a cabo la Jornada "La Restauración del Patrimonio de Setenil: La Iglesia de Nuestra Señora de la Encarnación", en donde los técnicos que han intervenido en la rehabilitación, nos acercarán al desarrollo del proyecto llevado a cabo. El acto tendrá lugar en el salón de plenos del Ayuntamiento setenileño a las 18:30 horas.

Más información:
CISB Setenil
E-mail: cisbsetenil@gmail.com

Los profesionales de los museos. Un estudio sobre el sector en España

Se acaba de publicar Los profesionales de los museos. Un estudio sobre el sector en España. Se trata de un nuevo estudio sobre el ámbito de los museos que se suma a otras investigaciones promovidas por la Subdirección General de Museos Estatales, con el fin de aplicar los resultados de las mismas a la mejora en la gestión de estas instituciones.

Este estudio analiza por primera vez en este país al sector profesional que trabaja en el ámbito de museos. Estamos ante una investigación muy completa en la que han participado más de 1.200 profesionales de todo el Estado que trabajan en instituciones museísticas de distintas titularidades, así como en otras instituciones vinculadas a museos o en empresas del sector. Se trata de una representación amplia, puesto que la Estadística de Museos y Colecciones Museográficas de España estima que hay en torno a 7.000 técnicos de museos. La participación de estos profesionales contestando a la encuesta que se les envió hace unos meses, ha garantizado la obtención de una muestra representativa que ha servido para la elaboración del informe final que se presenta ahora.

Los profesionales de los museos está disponible para su descarga gratuita en:

https://sede.educacion.gob.es/publiventa/detalle.action?cod=14316C

https://es.calameo.com/read/0000753352e3d3267996d

 

[Fuente: Secretaría de Estado de Cultura, Gobierno de España]

Guía de las Lecturas Mínimas de la Escuela de Estudios Árabes sobre ciudades nazaríes

Ya está disponible en la web de la biblioteca de la Escuela de Estudios Árabes (CSIC, Granada) un sumario con la relación de obras expuestas en las LECTURAS MÍNIMAS, actividad complementaria a cada una de las conferencias del 5º Seminario Jueves Mínimos, junto con una galería fotográfica. Dicho seminario ha tratado el tema de las "Ciudades nazaríes. Estructura urbana, sistema defensivo y suministro de agua", y ha tenido lugar entre el 20 de septiembre de 2012 y el 7 de febrero de 2013.

Esta relación de obras puede utilizarse como guía de lectura de referencia sobre el eje central del 5º Seminario y el tema de cada conferencia.

Guía de Lectura completa (también descargable desde Digital CSIC)

Laboratorio de Arqueología y Arquitectura de la Ciudad (LAAC)
Escuela de Estudios Árabes (EEA)
Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC)
Carmen de los Mínimos, C/ Frailes de la Victoria 7, 18010, Granada
Tel. 958 216 714
https://www.eea.csic.es/laac/
http://www.eea.csic.es/
http://www.youtube.com/user/laboratorioarqueo/videos
http://www.facebook.com/laac.es
https://twitter.com/#!/laac_eea

[Fuentes: LAAC y EEA]

Presentado el audio-libro 'Los sonidos de la Arquitectura', de Salvador Gallego

El pasado lunes, 4 de marzo de 2013, se presentó en Melilla el libro sonoro Los sonidos de la Arquitectura del que es autor Salvador Gallego Aranda, profesor del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Granada, que ha sido editado por la Fundación Melilla Ciudad Monumental y Atrio (2012). Su contenido recoge 35 programas de radio en COPE Melilla donde se analizan los edificios más significativos del arquitecto barcelonés Enrique Nieto, simultaneándose cada emisión con numerosas ilustraciones del inmueble que corresponda, salvándose con ello el handicap visual de un formato auditivo. La fuente principal ha sido el libro del mismo autor: "Enrique Nieto en Melilla: un paseo por su arquitectura" (2010), si bien se ha completado, ampliándose, con fuentes orales y hemerográficas relacionadas con las familias ―propietarias e inquilinos―, establecimientos comerciales, instituciones, asociaciones, etc., cuya existencia se ha desarrollado en el interior de sus alzados. Gran parte de las labores de documentación han sido realizadas por María Rosa Marqués Leiva.

[Fuente: SGA]

Jornada de Puertas Abiertas en la Casa de Velázquez

El próximo domingo 17 de febrero, a partir de las 16h, la Casa de Velázquez abrirá sus puertas al público.

Desde 1928, esta institución francesa acoge artistas en residencia así como investigadores especializados en las culturas y sociedades ibéricas, iberoamericanas y magrebíes, cuyos trabajos son publicados por la Casa.

Los visitantes podrán visitar las instalaciones, concretamente los talleres de los artistas y la biblioteca, conocer a los creadores e investigadores en su espacio de trabajo y poder hacerse una idea de su obra a través de  publicaciones, exposiciones, vídeos, mesas redondas y conciertos.

Una selección de libros publicados por la Casa de Velázquez estará disponible con un descuento apreciable.

Como parte de las actividades de esta tarde, se contará con la presencia  del grupo de  estudiantes de nuestra vecina Escuela de Arquitectura, La sastrería arquitectónica, como también la de Josefina Miralles, artista valenciana que ha mantenido una estrecha relación con la Casa de Velázquez desde 1948 y a la que se le rinde homenaje.

CASA DE VELÁZQUEZ
Ciudad Universitaria
C/ de Paul Guinard, 3
28040 Madrid

[Fuente: Casa de Velázquez]

“Almunias del Occidente islámico: solaz y producción”, reunión científica en la Escuela de Estudios Árabes (CSIC)

La reunión científica “Almunias del Occidente islámico: solaz y producción” tendrá lugar entre los días 9 y 12 de mayo en la Escuela de Estudios Árabes (CSIC), organizada por la Universidad de Granada a través de su Fundación Empresa, junto con la Fundación de Cultura Islámica (FUNCI). Se trata de un encuentro internacional y multidisciplinar donde arqueólogos, arquitectos, historiadores, arabistas y botánicos aportarán distintas perspectivas sobre estas fincas de recreo y producción agrícola. Se analizarán las almunias del Occidente islámico con una atención particular a la gran finca real del Agdal de Marrakech, objeto de un estudio multidisciplinar promovido por la FUNCI, en el que participan muchos de los especialistas asistentes a este encuentro, pertenecientes al Laboratorio de Arqueología y Arquitectura de la Ciudad (LAAC).

“Country villas in the Islamic West: Leisure and production”

An international meeting gathering archaeologists, architects, historians, arabists and botanists who will share ideas and research venues on the country villas of the Islamic West. Sessions will be held in Granada, Spain, between may 9 and 12 at the School of Arabic Studies (Escuela de Estudios Árabes). 


[Fuente: LAAC] 

Presentación del libro ‘Las fuentes de la historia del arte en la época contemporánea’

El jueves 7 de febrero de 2013, a las 19:30 horas, se celebra en la librería La Central del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Ronda de Atocha, 2, Madrid) la presentación del libro Las fuentes de la historia del arte en la época contemporánea, de Laura Arias Serrano, editado por Ediciones del Serbal. Intervienen en el acto Carmen Bernárdez Sanchís, profesora titular del Departamento de Historia del Arte Contemporáneo de la Facultad de Geografía e Historia, Universidad Complutense de Madrid; Eduardo Rodríguez Merchán, catedrático de Comunicación Audiovisual, Historia de la Fotografía e Historia del Cine Español, de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, y la autora, Laura Arias Serrano, profesora titular del Departamento de Historia del Arte Contemporáneo de la Facultad de Geografía e Historia. Universidad Complutense de Madrid.

[Fuente: Tiempo de Historia]

Se confirma que los teotihuacanos exhumaban a sus muertos y los honraban con maquillaje

Calzada de los Muertos, Teotihuacán [Foto: Héctor García]

Científicos valencianos y mexicanos han trabajado juntos para descubrir, en las urnas del lugar arqueológico de Teotihuacan (México), restos de cosméticos que se empleaban con fines funerarios entre 200 y 500 d. C. Desde 2006, científicos de la Universitat Politècnica de València y de la Universitat de València investigan la pintura mural maya en México y Guatemala. Del contacto con investigadores de la Universidad Nacional de México que trabajaban en las mismas zonas, surgió el proyecto para conocer la composición y funcionalidad de los cosméticos que se encontraron en las vasijas de Teotihuacan. Ahora sus resultados se publican en el Journal of Archaelogical Science.

“La conclusión a la que hemos llegado por la estructura de los pigmentos encontrados es que son restos de cosméticos que se utilizaban en ritos posteriores al enterramiento. En aquella época había costumbre de hacer periódicamente cultos en recuerdo de los fallecidos de la alta nobleza”, declara a SINC María Teresa Domenech Carbo, directora del Instituto Universitario de Restauración del Patrimonio de la Universitat Politècnica de València y autora principal del estudio.

En esos ritos, el sumo sacerdote de la ciudad celebraba una ceremonia en las casas de los ciudadanos más notables –nobles, príncipes o reyes– porque en aquella época se enterraba a los muertos en las mismas viviendas, en el subsuelo de las casas.

“El sacerdote iba a la vivienda y con la familia presente se homenajeaba al difunto. Los cosméticos los empleaba el oficiante de la ceremonia y formaban parte del rito. Por los restos de partículas carbonosas encontrados, cabe pensar que se quemaron materiales aromáticos y el sacerdote pintaría parte de su cuerpo con esos pigmentos. Además, es probable que exhumaran el cadáver y lo ‘redecorasen’ también”, explica Domenech.

Aunque podría pensarse que los materiales de estas urnas pertenecieron al difunto en vida y que, como hacían los egipcios, se podrían haber introducido en la tumba para que acompañasen al muerto en su ‘nueva vida’, el hecho de que no llevasen ningún tipo de aglutinante –un vehículo orgánico que permite que se fije a la cara o al cuerpo el maquillaje– indica que tenían más bien un carácter simbólico.

“No es muy frecuente encontrar productos cosméticos en las excavaciones arqueológicas de América. Estos son los primeros que se analizan de forma seria y sistemática en este continente”, asegura la investigadora. En Europa y África, sobre todo en países como Italia y Egipto, el análisis de productos cosméticos es más común.

Teotihuacan es uno de los lugares arqueológicos más importantes y visitados de México, al encontrarse cerca de la ciudad de México D. F. y por su espectacular gran pirámide.

Además de aportar un mayor conocimiento sobre los ritos funerarios de esta cultura milenaria, los restos de cosméticos encontrados ayudan a identificar la relevancia social de los individuos enterrados y corroboran la existencia de un comercio fluido entre diferentes zonas de México.

Los científicos hallaron materiales que proceden del entorno de Teotihuacan, como pigmentos de roca pulverizada de características volcánicas y otros de tipo arcilloso pertenecientes al contesto geológico de esta zona.

Sin embargo, algunos restos  –como las partículas de mica y de jarosita encontradas– no son propios de este entorno y probablemente se importaron de diferentes partes de México, lo que indica que había comercio. “No es algo sorprendente porque esta ciudad dominaba toda el área mesoamericana, y concretamente en determinadas zonas del sur se demuestra que había un comercio fluido”, apunta la investigadora.

Por otro lado, la aparición de estos restos con el cuerpo de un difunto es un indicador de su estatus social. “A no ser que fuera una persona muy destacada de esta civilización no se le enterraba con estos productos cosméticos. La persona fallecida tendría que haber ocupado un puesto importante en la sociedad, ser un rey, un príncipe o un alto noble”, asegura la experta.

Posteriormente a este trabajo, el equipo de investigación ha analizado otro conjunto de materiales cosméticos en la región de Guatemala que está pendiente de publicación.

Referencia bibliográfica:
María Teresa Doménech-Carbó, María Luisa Vázquez de Agredos-Pascual, Laura Osete-Cortina, Antonio Doménech-Carbó, Núria Guasch-Ferré, Linda R. Manzanilla, Cristina Vidal-Lorenzo. “Characterization of prehispanic cosmetics found in a burial of the ancient city of Teotihuacan (Mexico)” Journal of Archaeological Science 39: 1043-1062, 2012.

[Fuente: SINC]

Presentado el geoportal virtual de la Carta Arqueológica de Barcelona

El pasado 5 de diciembre se presentó la nueva web de la Carta Arqueológica de Barcelona, en formato de geoportal virtual:

http://cartaarqueologica.bcn.cat

La carta es un inventario de intervenciones y puntos de interés arqueológico de toda la ciudad de Barcelona.

El objetivo de la carta arqueológica es generar información unificada, donde quede recogida toda la documentación del patrimonio arqueológico de la ciudad, desde la prehistoria hasta la Guerra Civil, para elaborar un documento orientado principalmente hacia el análisis, diagnóstico y evaluación de los depósitos estratigráficos del subsuelo, y del patrimonio construido,  conjuntamente con la gestión urbanística del Ayuntamiento.

A parte de las fichas de las intervenciones arqueológicas, también hay fichas de unidades que representan elementos de interés o entidades con personalidad de la historia de Barcelona, con un signo diferencial propio que puede venir dado tanto por su tipología (Unidad Funcional) como por su cronología (Unidad Temporal), como el Acueducto romano, la Ciudadela, o las murallas romanas.

Se trata de un proyecto desarrollado desde el Area de Documentación del Servicio de Arqueología, con el apoyo del Departamento de Sistemas del Insituto de Cultura de Barcelona.

Se puede buscar por direcciones, tipología y cronología.

Más información:
Encarna Cobo
Centre de Documentació
Servei d'Arqueologia
Institut de Cultura

C. Comercial, 5 2n pis
08003 Barcelona
Tel. 93 25 64203
ecobo@bcn.cat

[Fuente: Ajuntament de Barcelona]

Portaventaneros mudéjares en el Real Alcázar de Sevilla

Portaventaneros mudéjares en el Real Alcázar de Sevilla es el título del libro de Sebastián Fernández Aguilera editado por la Diputación Provincial sevillana dentro de la sección ‘Arte’.

Según informó la Unión de Editoriales Universitarias Españolas, “las recientes intervenciones de restauración y conservación de las carpinterías del palacio mudéjar del rey don Pedro en el Alcázar sevillano han permitido al autor ampliar los conocimientos sobre las valiosas piezas del siglo XIV que son las puertas y ventanas del palacio. Se desentrañan detalles constructivos, técnicas de ejecución, artífices, … que permitirán un mejor conocimiento del palacio en su conjunto”.

[Fuente: Tiempo de Historia]

Francisco Roldán publica un artículo sobre la métrica de la arquitectura histórica en la revista Nexus

El arquitecto Francisco Roldán, investigador del Laboratorio de Arqueología y Arquitectura de la Ciudad (LAAC), acaba de publicar el artículo titulado “Method of Modulation and Sizing of Historic Architecture ” en la revista de arquitectura y matemáticas Nexus Network Journal, vol. 14, nº. 3 del 2012, DOI 10.1007/s00004-012-0125-5.

En él se describen las características del sistema métrico detectado en sus investigaciones, cuyos primeros resultados sobre el Cuarto Real de Santo Domingo de Granada ya fueron objeto de publicación en el libro La escuadra sagrada (2011).

El sencillo procedimiento modular que justifica con precisión tanto las dimensiones generales de los edificios, como las de todos y cada uno de los elementos secundarios y decorativos, se basa en la utilización conjunta de una doble escala duodecimal en proporción raíz cuadrada de dos, a partir siempre de un único módulo base para todo el edificio.

Además de una exposición de los principios y peculiaridades del sistema, en el artículo se incluyen ejemplos de aplicación del método para la determinación de la modulación de distintos edificios históricos, basados en minuciosos levantamientos o en simples fotografías de las obras. Se analiza la fachada del templo egipcio de Sethy I en Adibos (siglo XII a.C), el Partenón de Atenas (siglo V a.C.), el arco de triunfo romano de Medinaceli en Soria (siglo I d.C), la fachada de un templo de la ciudad maya de Xcalumkin en México (siglo VIII d.C.), el Salón Rico de Madinat Al-Zahra en Córdoba, (siglo X d.C.), el Castel del Monte de Adria en Italia (siglo XIII d.C), el estudio de una iglesia central de Leonardo da Vinci (hacia 1488 d.C.), y la planta de Bramante de San Pedro de Roma (1505-1506 d.C.).

El acceso libre al artículo está restringido durante un año a los suscriptores de la revista NNJ y de la editorial Springer Science+Business Media, de libros y publicaciones científicas.

[Fuente: LAAC]

Publicada la historia de Estella del Marqués (Cádiz)

Recientemente ha sido publicado el trabajo de investigación titulado Estella del Marqués. Un pueblo de colonización agrícola (1954-1967) en Jerez de la Frontera (Cádiz), cuya obra ha sido elaborada por la historiadora Ana Gómez Díaz-Franzón.
La publicación aborda la creación y evolución del pueblo Estella del Marqués, actual EATIM de Jerez de la Frontera, que fue construido como nueva población por el Instituto Nacional de Colonización entre 1954, fecha en que se aprobó el proyecto, hasta 1967, cuando se liquidaron las obras. Junto a otros nuevos pueblos, Estella forma parte de un conjunto de núcleos agrícolas implantados en la Zona Regable del Guadalcacín, situada en el extenso término de Jerez, al objeto de poner en regadío estas tierras y cubrir el despoblado existente entre este sector oriental del término de Jerez y la serranía gaditana.
El estudio, elaborado en 1994, se fundamenta principalmente en la documentación existente en el Archivo Histórico Provincial de Cádiz, además de otras fuentes. En el trabajo se describe el proceso de construcción del pueblo, según proyecto del arquitecto Fernando Cavestany, para instalar a 120 colonos -88 con viviendas y parcelas agrícolas y 32 jornaleros agrícolas sin parcela-, provenientes de las zonas próximas más desfavorecidas, como las comarcas gaditanas de la Sierra o La Janda.
De igual modo, en la publicación se da cuenta de la evolución experimentada por la población de Estella del Marqués desde sus orígenes, con la llegada de los diez primeros colonos a la finca Dehesa de los Potros, así como de sus principales actividades económicas, con especial atención a la agricultura (tipos de cultivo, la parcela, lote-pilote, lotes complementarios, lotes de riego por aspersión, etc.), la estructura urbana, tipos de viviendas, edificios públicos, infraestructuras, etc.
Estos contenidos sobre Estella del Marqués se completan con una serie de planos, fotografías y tablas, en las que se ofrece al lector información detallada sobre los diversos temas tratados. El libro, en edición electrónica (versión Kindle), ha sido publicado en amazon.es.

Incierto futuro para el frontón Beti-Jai, el edificio de deporte moderno más antiguo del mundo

Estado actual del frontón Beti-Jai [Foto: SINC]

Por Enrique Sacristán / SINC

La manzana de viviendas que encierra el frontón Beti-Jai, el único que queda en el mundo del siglo XIX, impide su visión desde fuera. Las puertas de su fachada principal en la madrileña calle del Marqués de Riscal están cerradas a cal y canto. Solo las imágenes de satélite que proporciona Google Maps facilitan una vista aérea, además de la panorámica que se divisa desde algunas azoteas.

“Aquí vienen estudiantes de arquitectura y gente del País Vasco sobre todo para ver el frontón”, explica Juan, el portero de uno de los bloques colindantes. Juan –nombre ficticio, porque prefiere mantenerse en el anonimato– se muestra un poco indeciso al principio, pero finalmente accede amablemente a abrir la terraza para poder divisar este Bien de Interés Cultural de la Comunidad de Madrid. Eso sí, con el permiso del administrador y el presidente de la comunidad de vecinos.

La primera impresión del Beti-Jai no hace justicia a lo que significa su nombre euskera: ‘siempre fiesta’. Aunque llama mucho la atención la forma elíptica del graderío, su estado de conservación es lamentable.

La cancha es un solar lleno de cascotes y tierra entre los que crece la maleza y algunos árboles. Las galerías donde estuvieron las gradas se mantienen en sus cuatro pisos, pero la mayor parte de las secciones fueron cegadas con tabiques. El alero está roto y se han abierto improvisadas ventanas por todo el recinto, incluida la parte superior de lo que fuera la pared principal del frontón. El aspecto general es de suciedad y abandono.

Pasado y presente del Beti-Jai [Foto: VV.AA.]

Nada que ver con la época de esplendor del frontón Beti-Jai. Cerca de 4.000 espectadores abarrotaban los asientos para ver y apostar por los mejores jugadores de pelota, un deporte que la aristocracia madrileña había conocido durante sus veraneos en la costa vasca. Chiquito de Abando, Portal y Elícegui –los Ronaldo y Messi de la época– hacían las delicias de los espectadores, sentados cómodamente entre bellos frescos y alfombras.

En aquel escenario, que se llegó a considerar como la ‘capilla Sixtina’ del juego de la pelota, también se organizaban eventos sociales y otras actividades. Algunas tan fuera de lugar como los ensayos en 1904 y 1905 de uno de los primeros sistemas de control remoto del mundo: el telekino, del ingeniero español Leonardo Torres Quevedo.

El edificio se inauguró en 1894 y es obra del arquitecto Joaquín Rucoba, autor de obras como el teatro Arriaga de Bilbao y la plaza de toros de la Malagueta. “Presenta un impresionante graderío curvo de esbelta estructura de hierro por delante y de cuidada fábrica neomudéjar de ladrillo en su fachada posterior”, explica el arquitecto Vicente Patón.

“El pasado nos lo lega en un estado de preocupante decrepitud pero milagrosamente entero y auténtico, lo que le convierte en el edificio de deporte moderno más antiguo del mundo; ya que otros de la época, como los estadios de Winbledon y Roland Garros, fueron demolidos o transformados y los actuales no conservan nada de su configuración primitiva”, señala Patón.

Desde el aire se aprecia la forma de cesta del frontón
[Foto: Google Maps]

El experto también destaca la traza magistral del Beti-Jai en forma de cesta, “una herramienta deportiva que también aparece en la fachada principal, y que consigue que el foro recoja las miradas de todos los espectadores con su amplia curva”.

“Este frontón también es parte del anecdotario de las miserias científicas de España”, comenta Antonio Pérez Yuste, profesor de la Universidad Politécnica de Madrid y miembro del Comité de Historia del Instituto de Ingenieros Eléctricos y Electrónicos (IEEE): “Resulta que después de la excelente acogida que tuvo el telekino en Francia en 1903, el Gobierno español se interesó por el sistema. Concedió una subvención de 200.000 pesetas a Torres Quevedo y le autorizó a usar un espacio desocupado del frontón para montar su laboratorio”.

El afamado ingeniero perfeccionó aquí su invento y realizó diversas pruebas y exhibiciones con un triciclo. El pequeño vehículo se movía solo y cambiaba de dirección por la cancha ante el asombro de los observadores. Las órdenes se enviaban desde un radiotelégrafo que podía estar hasta 30 metros de distancia.

“Vi por primera vez un triciclo sin que nadie lo condujese. Don Leonardo movía unas palancas y aquel artefacto se ponía en movimiento por arte que, en el primer momento, creí cosa de brujas. Aquel primer contacto con el sabio dejó en mi ánimo de niño una huella imborrable”. Así describía años después su experiencia uno de los testigos, Juan María Torroja Miret, en el diario ABC.

Por su parte, un grupo de profesores y alumnos del Colegio de Ingenieros Industriales de Madrid resumían de esta forma la visita: “Quedamos admirados de la inconsciente y puntual obediencia del aparato, que retrocedía, adelantaba, paraba o se ponía en marcha a derecha o izquierda según las órdenes que previamente nos anunciaba su inventor”.

Hoy es difícil imaginar aquella escena viendo el estado en que se encuentra la cancha. Uno se pregunta en qué lugar del frontón estaría el laboratorio de Torres Quevedo: ¿Bajo alguna de las gradas, en las salas anejas de atrás, en el edificio neomudéjar de la entrada principal?

Precisamente “ahí es donde murió quemado el guarda”, señala Juan. El portero recuerda cómo hace unos años, “cuando el frontón dejó de usarse como taller y garaje de coches, llegaron personas sin hogar. Los vecinos protestaron por la chatarra que acumulaban, las hogueras que hacían para cocinar, el ruido, las ratas… hasta que los propietarios decidieron cerrar el recinto y poner vigilancia”. Una noche de diciembre de 2008 la mala suerte quiso que se originara un incendio en la garita y su ocupante pereció calcinado.

El suceso ha sido uno de los más trágicos que han rodeado al Beti-Jai, aunque su decadencia había comenzado mucho antes, en 1919, cuando se cerró para el juego de la pelota. El momento coincidió con las prohibiciones de las apuestas y el cambio del gusto del público hacia nuevos deportes como el fútbol.

Desde entonces el frontón ha servido de comisaría, cárcel durante la Guerra Civil, local de ensayo de bandas musicales, escenario ocasional de películas –como Madrid, de Basilio Martín Patino– y taller de reparación de automóviles, e incluso estuvo a punto de convertirse en hotel.

En los noventa el inmueble pasó de manos de la automovilística PSA Citroën a una serie consecutiva de sociedades vascas que, en principio, tenían el ánimo de restaurarlo y devolverlo a su uso original. Pero la última de estas sociedades fue absorbida en 2004 por Aguirene SL, la empresa que trató de transformar el edificio en un hotel de lujo. Incluso llegaron a contactar con el arquitecto Rafael Moneo.

Aquella maniobra estuvo promovida por la abogada Montserrat Corulla, acusada de ser la testaferro en Madrid de Juan Antonio Roca, el cerebro de la trama de corrupción del caso Malaya. La operación quedó truncada en 2006 gracias a un acuerdo entre todos los grupos parlamentarios de la Comunidad de Madrid para que el edificio se destinara a sus fines primigenios. Su declaración como Bien de Interés Cultural llegó en enero de 2011.

SINC ha intentado sin éxito contactar con los responsables de Tarcosul Gestión –nombre actual de Aguirene SL– para escuchar su versión e intenciones con el inmueble. En cualquier caso, la desidia de los propietarios ha motivado que el asunto esté ya en manos de uno de los departamentos de expropiaciones del Ayuntamiento de Madrid.

Responsables del organismo municipal han resumido a SINC la situación actual: “En estos momentos existe una valoración del Beti-Jai dada por el Jurado Territorial de Expropiación Forzosa, con la cual no está de acuerdo ni la propiedad ni el Ayuntamiento, por lo que dicho valor está recurrido. Por tanto, actualmente existe en marcha un proceso contencioso administrativo y hay que esperar a que se dirima”.

Los miembros de la plataforma Salvemos el Frontón Beti-Jai de Madrid, que luchan por su conservación y restauración, ofrecen cifras más explícitas en su web: “El tribunal lo ha tasado en 7,2 millones de euros, y el ayuntamiento considera que lo justo son 5,7 millones. Pero la propiedad –que lo adquirió por 2,4 millones de euros– lo ha recurrido porque quiere ingresar 32 millones, según dijo su representante durante una visita al frontón el pasado mes de abril”.

Los defensores del frontón confían en que se resuelva pronto el contencioso. “Nuestra propuesta es la de rehabilitar el Beti-Jai como lo que fue, un edificio singular de espectáculos deportivos, en el que la pelota tenga cabida –aunque sea de forma esporádica–, pero que a la vez sea un espacio para espectáculos culturales (conciertos, teatro, cine, exposiciones) y sociales (ferias, fiestas, congresos)”, dice Igor González, portavoz de la plataforma.

La idea es mantener la estructura y el espíritu original del frontón, pero adaptándolo a los nuevos tiempos. En la mente de todos está 2020, año en el que Madrid podría acoger por primera vez unos juegos olímpicos. Un renovado Beti-Jai sería el escaparate perfecto para promocionar el juego de la pelota, además de una obra arquitectónica original y única que mostrar al mundo.

“Su inclusión en Madrid 2020 no solo sería factible, sino deseable”, concluye el arquitecto Vicente Patón. “Quizá no se pueda dedicar a una modalidad deportiva olímpica, pero sí a usos de exhibición y representación, como bandera de lo que ninguna otra ciudad podrá mostrar. Frente a los edificios más modernos del mundo, Madrid exhibiría orgullosa el más antiguo, como muestra de un espíritu culto y refinado que aúna la modernidad con el conocimiento y el respeto por el pasado”.

Mientras tanto Juan abandona la terraza desde la que ha repasado las desventuras del Beti-Jai. El portero muestra en su garita todos los artículos que ha ido acumulando sobre la convulsa historia del frontón. Ahora tendrá uno más, y seguro que su colección seguirá creciendo con las noticias que saldrán los próximos años. La transformación de este destartalado edificio en un símbolo de Madrid parece un sueño, pero a veces los sueños se hacen realidad.

[Fuente: SINC]

El estandarte de San Mauricio del Museo de Valladolid: Reliquias de Flandes en la Corte de España. 1604

El Museo de Valladolid celebra una exposición bajo el título El estandarte de San Mauricio del Museo de Valladolid: Reliquias de Flandes en la Corte de España. 1604. Esta exposición pretende dar a conocer una de las obras más sorprendentes que el Museo conserva entre sus colecciones. Se trata de un raro estandarte procesional de inicios del siglo XVII con las representaciones de San Mauricio y de San Víctor y San Urso, otros dos santos mártires de la Legión Tebana.




D. Fernando Pérez Rodríguez, Conservador del Museo y Bibliotecario-Administrador de Los Hijos de Diógenes, blog de los Amigos del Museo de Valladolid, pone a disposición de los interesados en el tema, el conjunto de posts que se han ido publicando con motivo de dicha exposición:

http://diogeneschilds.wordpress.com/2012/09/22/the-museum-of-valladolid-raises-the-banner-of-saint-maurice-again/ (texto resumen en inglés)

http://diogeneschilds.wordpress.com/tag/san-mauricio/ (enlace a la etiqueta que muestra el conjunto de los post dedicados al tema):

http://diogeneschilds.wordpress.com/2012/09/12/la-leyenda-del-martirio-de-san-mauricio-y-la-legion-tebana/

http://diogeneschilds.wordpress.com/2012/05/25/el-museo-de-valladolid-vuelve-a-levantar-el-estandarte-de-san-mauricio-18-de-mayo-dia-internacional-de-los-museos/

http://diogeneschilds.wordpress.com/2012/07/23/el-estandarte-de-san-mauricio-pieza-del-mes-de-julio/

http://diogeneschilds.wordpress.com/2012/10/02/la-restauracion-del-estandarte-de-san-mauricio/

[Fuente: Fernando Pérez Rodríguez, Conservador del Museo de Valladolid]

Se crea el Premio RAFAEL MANZANO MARTOS en defensa del patrimonio arquitectónico español

Nuestro querido profesor Rafael Manzano Martos, arquitecto, académico de número de la Academia de Bellas Artes de San Fernando y miembro del grupo "Laboratorio de Arqueología y Arquitectura de la Ciudad" (LAAC), ha dedicado su vida al estudio de nuestro patrimonio arquitectónico medieval, restaurando múltiples monumentos en España y realizando una arquitectura defensora de los valores del legado clásico.

Como defensor de los mencionados valores, fue ganador del Octavo premio The Richard H. Driehaus Prize de Arquitectura Clásica concedido en los Estados Unidos en el año 2010 y promovido por el mecenas norteamericano Richard H. Driehaus a través de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Notre Dame de Indiana. Este premio está considerado como uno de los reconocimientos más importantes del mundo a una trayectoria profesional vinculada a la arquitectura clásica y la restauración.

Como consecuencia de ello, y coincidiendo con la entrega del mencionado premio en los Estados Unidos, Richard H. Driehaus anunció la creación del Premio Rafael Manzano Martos de Arquitectura Clásica y Restauración de Monumentos, con el fin de difundir los valores de la arquitectura clásica y tradicional, tanto en la restauración de monumentos y conjuntos urbanos de valor histórico-artístico como en la realización de obras de nueva planta capaces de integrarse armónicamente en dichos conjuntos.

En esta primera edición ha sido otorgado a Leopoldo Gil Cornet por sus 30 años de trabajos de restauración y rehabilitación en la Real Colegiata de Roncesvalles. La ceremonia de entrega tendrá lugar el día 16 de octubre en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Esta es la nueva página web del premio: http://www.premiorafaelmanzano.com/
 
La página de Facebook: https://www.facebook.com/pages/Premio-Rafael-Manzano-Martos/121657511317506
 
La de Twitter: https://twitter.com/PrRafaelManzano
 
Y el blog: http://www.premiorafaelmanzano.blogspot.com.es/

[Fuente: LAAC] 

Inaugurada la Biblioteca Templaria en Ponferrada

Castillo de los Templarios, Ponferrada
[Imagen: Google Maps]

El 14 de octubre de 2012 se ha inaugurado en Ponferrada (León) la Biblioteca Templaria y Centro de Investigación y Estudios Históricos vinculado a la Orden del Temple y gestionada por la Fundación Pedro Álvarez Osorio-Conde de Lemos. Se trata tan sólo de la primera piedra de un proyecto mayor, nacido para convertirse en una referencia mundial en la investigación de la materia que centra su creación. El fondo fundacional cuenta con un total de 1.380 libros, de los que prácticamente la mitad, alrededor de 600, han sido aportados desinteresadamente por el bibliófilo Antonio Ovalle, que cedió su colección al Ayuntamiento para erigir la exposición permanente Templum Libri y que ayer estuvo presente en la puesta en marcha de la Biblioteca, junto al historiador Vicente Fernández; el alcalde de Ponferrada, Carlos López Riesco; y el presidente de la Fundación Endesa, Rafael Miranda. Y es que ha sido esta última la artífice de un proyecto que colocará a la capital berciana en la órbita internacional de la investigación templaria, con la aportación de los 132.000 euros necesarios para su arranque.

De los 600 facsímiles cecidos por Ovalle, 94 se exponen en Templum Libri –que ha recibido cerca de 200.000 visitas desde su inauguración en 2010–, mientras que en la biblioteca se ubican otros 79 facsímiles, cinco de las colecciones de la obra grafica de Leonardo da Vinci, 26 títulos de obra grafica y libros de autor, 43 títulos de la colección Los Signos del Hombre, 24 títulos de La Quadreria, la 'Encyclopedie' de la ilustración francesa y numerosos libros de estudio, algunos formados por varios ejemplares en diversos idiomas. Otros 780 ejemplares, los ha ido adquiriendo el Ayuntamiento en los últimos años.

La mayor parte de los facsímiles son manuscritos, aunque también hay copias de varios incunables y de libros impresos posteriores al año 1500, facsimilando los originales que se conservan en instituciones como la Biblioteca Nacional de España, la Biblioteca del Escorial, las bibliotecas nacionales de Francia, Austria o Rusia, la British Library, la Biblioteca Vaticana, la Pierpont Morgan Library de New York y otras muchas bibliotecas o museos de España y del mundo. La colección del castillo de Ponferrada cuenta con representación prácticamente de todos los países europeos y cubre un periodo de más 1.200 años, desde el siglo VIII a la actualidad.

Abunda la religión, pero también hay ejemplares de crónicas, de caballería, de cartografía, de arquitectura, de música, de botánica, de medicina, de animales, de alquimia, de literatura, de arte o de historia. Y si hay algo que destaque por encima del resto, eso son los 22 beatos medievales que existen actualmente. En el Castillo de los Templarios puede encontrarse la única colección completa de la llamada Biblioteca Imposible, de Panini, formada por una docena de títulos, los libros de Alfonso X el Sabio, crónicas medievales vinculadas a órdenes de caballería, a las cruzadas y a los templarios, los libros de Horas del Duque de Berry y de la monarquía francesa de finales del siglo XV, la Botánica de Lamarck, los Manuscritos del Reichenau o códices tan conocidos El Libro de Kells o el Códice Calixtino.

La fundación ha convocado una beca para la catalogación bibliográfica de los fondos de la Biblioteca Templaria, cuyo plazo de solicitud está abierto hasta el 12 de noviembre próximo.

[Fuente: El Norte de Castilla]

El Fuerte de Copacabana recibe el 8º Seminario de Ciudades Fortificadas y 3º Encuentro Técnico de Gestores de Fortificaciones

Presentar un panorama de las acciones desarrolladas en los diversos fuertes y fortalezas esparcidos por el mundo es uno de los objetivos del 8º Seminario de Ciudades Fortificadas y del 3º Encuentro Técnico de Gestores de Fortificaciones, que será realizado del 22 al 26 de octubre de 2012, en el Fuerte de Copacabana, Río de Janeiro (Brasil). El evento es una iniciativa de la Universidad Federal de Santa Catarina-UFSC (Brasil) y del Espacio Cultural Al Pie de la Muralla (Uruguay), con organización este año a cargo de la Dirección del Patrimonio Histórico y Cultural del Ejército Brasileño (DPHCEx).

Con la intención de promover un intercambio internacional de informaciones sobre fortificaciones, los encuentros tuvieron inicio en 2005, en Uruguay, donde también ocurrieron las cinco primeras ediciones. En 2010, la Universidad Federal de Santa Catarina dio inicio a la trayectoria brasileña del seminario en Florianópolis (Sur de Brasil). Este año, la octava edición del evento cuenta con la participación de estudiosos y encargados del mantenimiento de fuertes y fortalezas de diversas partes de Brasil y países invitados (Chile, Cuba, Holanda, México, Paraguay, Puerto Rico, Portugal y Uruguay). Los investigadores discutirán temas como captación de recursos y asociaciones, educación patrimonial y turismo cultural, estudios e investigaciones, divulgación y difusión, arqueología y preservación.

Entre los diversos temas presentados estará el Banco de Datos Mundial sobre Fortificaciones, que consiste en una base de datos compartida por investigadores e instituciones de diversos países, disponible para acceso público en internet en la dirección: www.fortalezas.org.

La programación completa del 8º seminario está disponible en la web: www.8seminariocidadesfortificadas.blogspot.con.br.

Informaciones sobre las ediciones anteriores del seminario pueden ser encontradas en la dirección: www.cidadesfortificadas.ufsc.br.

[Fuente: Fortalezas.org]

Nueva obra de Aleijadinho hallada en Itu (Brasil)

Jesucristo crucificado, obra de Aleijadinho
recién descubierta en Itu (Brasil)

Una escultura que representa a Jesucristo crucificado, con cuerpo delgado y posición de bailarín de ballet clásico, ha sido identificada como obra de Antonio Francisco Lisboa, el Aleijadinho, y ahora atrae a los estudiosos a Itu, a 98 kilómetros de São Paulo (Brasil). Según el investigador Marcelo Coimbra, la imagen estaba entre las piezas de un coleccionista de Minas Gerais, pero no se había tenido en cuenta la peculiaridad de la obra.

"Cuando quité a Cristo de la cruz para retirar uno de sus brazos, que no era auténtico, me di cuenta de que era una rareza", dice. La escultura, de madera con restos de policromía, mide 30 cm y fue realizada probablemente entre 1781 y 1790. De acuerdo a la evaluación del historiador Márcio Jardim, autor de los más recientes catálogos generales de la obra del maestro mineiro, la imagen pertenece al ciclo de plena madurez del artista, marcada por la erudición extrema y el erotismo. "El perizonium (tela que cubre las partes pudendas) es corto, mostrando su cuerpo completamente desnudo en su perfil derecho", escribe en el informe. Los cabellos de Cristo caen sobre su hombro derecho en líneas sinuosas, revelando el rostro típico del maestro, similar al Cristo Crucificado del Museo del Aleijadinho en Ouro Preto.

"El trabajo evidencia la completa madurez técnica de Aleijadinho en lo que se refiere a la anatomía", explica el informe. Coimbra planea mostrar el "Cristo bailarín" con otras esculturas de la misma fase. Por ahora, la pieza sólo está a disposición de los investigadores, como un grupo que ya se ha interesado por exhibir la obra en Minas.

[Fuente: Estadão, São Paulo]

III Coloquio Internacional de Historia de la Construcción, en Braga (Portugal)

Los próximos 18 y 19 de octubre de 2012 está prevista la celebración del "III Colóquio Internacional História da Construção, Arquiteturas e Técnicas Construtivas", que tendrá lugar en la Universidade do Minho, Braga (Portugal). Los temas tratados en las diversas ponencias que se presentarán comprenden las técnicas constructivas de diversas épocas históricas, desde la Antigüedad hasta nuestros días, y participan especialistas procedentes de diversas universidades y centros de investigación de varios países europeos. La comisión organizadora está compuesta por Arnaldo Sousa Melo (CITCEM e Departamento de História – UM) y Maria do Carmo Ribeiro (CITCEM e Departamento de História – UM).

[Fuente: LAAC]

Curso virtual 'Imaginería pasional española desde sus orígenes hasta el siglo XXI'

La Asociación de Amigos del Archivo Histórico Diocesano de Jaén, con la colaboración de Archivalia, Sociedad Cooperativa Andaluza, y el Grupo de Investigación HUM 761 de la Universidad de Jaén, organizan el curso virtual "Imaginería pasional española desde sus orígenes hasta el siglo XXI", que se podrá seguir a través de Internet del 1 de octubre al 30 de diciembre de 2012 mediante el Campus Virtual de dicha asociación.

JUSTIFICACIÓN DEL CURSO
Dentro de la Historia del Arte hay muchos temas muy poco ampliados en los proyectos curriculares de las facultades y que evidentemente son necesarios conocer para el desarrollo de un profesional que diariamente se tiene que enfrentar a la realidad en la cual se encuentra cuestiones que no sabe afrontar bien por haberlas visto muy superficialmente.
Éste es el caso de la imaginería pasional española, en principio puede parecer un tema “muy religioso,” pues en realidad son imágenes que desde sus inicios hasta la actualidad se han realizado para una determinada función sobre todo votiva; si bien no hemos de olvidar que verdaderamente son obras de arte en muchas ocasiones de un gran valor que han llevado a muchas a ser declaradas BIC.
Presentamos un curso teórico y práctico en el que pretendemos mediante una amplia selección de autores y obras conocer la historia y evolución de estas imágenes, el arte que encierran, el saber grosso modo diferenciar una obra buena de una regular y una mala y en cierto modo aprender a atribuir a diferenciar las gubias de los grandes maestros.
En resumen este curso pretende enseñar a saber mirar, distinguir y apreciar una parte muy importante de la historia del arte como es la imaginería y conocer a los principales autores que han formado parte de este mundo tan especial desde las obras anónimas góticas de piel (Santo Cristo de la catedral de Burgos), iniciándonos en el siglo XVI con nombres como Pablo de Rojas, pasando por el Siglo de Oro en míticas figuras como José de Mora, Gregorio Fernández, Juan Martínez Montañés, Luisa Roldán y Pedro de Mena entre otros muchos, no olvidando el magnífico siglo XVIII de Francisco Salzillo, José Risueño, Antonio Ruiz Gijón o Torcuato Ruiz del Peral, el siglo XIX con imagineros tan importantes como Juan de Astorga hasta llegar a la Edad de Plata de la imaginería española iniciada con Mariano Benlliure Gil y Antonio Castillo Lastrucci y todos los grandes imagineros de los años centrales del siglo XX tan poco estudiados (Juan Luis Vassallo, Francisco Palma Burgos, Amadeo Ruiz Olmos, Luis Ortega Bru, Sebastián Santos Rojas, Faustino Sanz Herranz, Federico Coullaut Valera, Francisco Buiza, …) hasta los gustos actuales de imagineros aún en activo como Luis Álvarez Duarte, Francisco Romero Zafra o Antonio Bernal entre muchos destacados que incluso están comenzando.
Es último propósito de este curso que tras su finalización el investigador o erudito en arte, pues está pensado para todos los públicos sepa en solitario identificar un poquito la imaginería que le rodea o que necesita conocer para sus estudios.

OBJETIVOS
- Conocer la iconografía sobre la que se construye la imaginería pasional española.
- Conocer las etapas históricas y evolutivas de la imaginería española.
- Conocer las características comunes de cada etapa de la imaginería española.
- Conocer a los grandes maestros de la imaginería española, en resumen tener una pequeña base sólida sobre ellos.
- Saber diferenciar las grandes obras de los maestros de la imaginería española.
- Saber diferenciar una obra artística de aquella que no lo es y en este sentido crear un juicio crítico objetivo en el estudioso.
- Aprender para defender el Patrimonio artístico que tenemos alrededor frente a los atentados que se producen diariamente.

PROFESORADO
Pablo Jesús Lorite Cruz, Doctor en Historia del Arte

CONTENIDOS
Tema I. Nacimiento y desarrollo de la semana santa española y características de la imaginería religiosa pasional española.
Tema II. Iconografía de los pasos representados.
Tema III. Primeras imágenes del siglo XVI. Algunas imágenes del gótico. Imágenes del siglo XVI en Castilla y Andalucía.
-Andalucía: Pablo de Rojas, Gaspar Becerra, Pedro de Zayas, Andrés de Ocampo, Francisco de Ocampo, Marcos Cabrera, Juan Bautista Vázquez “el viejo.”
-Castilla: Juan de Juni, Diego de Siloe.
-Murcia: Jerónimo Quijano.
Tema IV. Imaginería barroca castellana. Gregorio Fernández, Alonso de Rozas, Juan de Ávila, Luis Salvador Carmona.
Tema V. Imaginería barroca sevillana. Juan Martínez Montañés, Juan de Arce, Juan de Mesa, Luisa Roldán, Pedro Roldán, Francisco Ruiz Gijón, José Montes de Oca, Jacinto Pimentel.
Tema VI. Imaginería barroca granadina. José de Mora, Pedro de Mena, Alonso Cano.
Tema VII. Imaginería barroca cordobesa y giennense. Sebastián de Solís, Pedro Duque Cornejo, Fernando Díaz de Pacheco, Fray Juan de la Concepción.
Tema VIII. Imaginería barroca genovesa y de otros lugares internacionales en Cádiz.
Tema IX. Imaginería del siglo XVIII murciana y valenciana. Francisco Salzillo, Raimundo Capuz.
Tema X. Imaginería del siglo XVIII granadina. José Risueño, Torcuato Ruiz del Peral, José de Medina.
Tema XI. Imaginería del siglo XIX. Juan de Astorga, Manuel Gutiérrez Reyes-Cano, Ramón Álvarez. Antonio Riudavets.
Tema XII. Principios del siglo XX. Los dos grandes maestros, Mariano Benlliure Gil y Antonio Castillo Lastrucci.
Tema XIII. La era de plata de la imaginería española. Los grandes maestros tras la contienda de 1936 en Andalucía.
-Cádiz: Juan Luis Vassallo Parodi, Luis Ortega Bru.
-Úbeda: Francisco Palma Burgos.
-Jaén: Jacinto Higueras Fuentes.
-Córdoba: Amadeo Ruiz Olmos, Juan Martínez Cerrillo, Miguel Arjona Navarro, Antonio Castillo Ariza.
-Sevilla: Francisco Buiza. Antonio Illanes. Juan Abascal Fuentes, Antonio Eslava Rubio, José Manuel Rodríguez y Fernández Andés.
-Huelva: Sebastián Santos Rojas, Antonio León Ortega.
-Granada: Juan Cristóbal, Nicolás Prados López, Domingo Sánchez Mesa, José Navas Parejo, Eduardo Espinosa Cuadros.
-Jerez de la Frontera: Ramón Chaveli Carreres, Francisco Pinto Berraquero.
-Cádiz: José Ovando Merino.
-San Fernando: Antonio Bey Olvera.
Tema XIV. La era de plata de la imaginería española. Los grandes maestros tras la contienda de 1936 en el resto de España.
-Santander: Víctor de los Ríos.
-Madrid: Lorenzo Coullaut Valera, Federico Coullaut Valera, Gabino Amaya Guerrero, Faustino Sanz Herranz.
-Valencia: Juan García Talens, José Capuz Mamano, Vicente Tena Mateo, José Díes López, Pío Mollar Franch.
-Cuenca: Luis Marco Pérez.
-Albacete: José Zamorano.
-Alicante: José Sánchez Lozano.
-Bilbao: Juan Guraya Urrutia, Quintín de Torre Berastegui, Ricardo Iñurria.
Tema XV. Un tema olvidado, Olot.
Tema XVI. Los grandes maestros del siglo XXI.
- Sevilla: Luis Álvarez Duarte, Antonio Joaquín Dubé de Luque, Antonio Dubé Hérdugo, Juan Manuel Miñarro, José Antonio Navarro Arteaga, Jaime Babío, José Manuel Bonilla Cornejo. Manuel Ramos Corona, Juan Ventura, Manuel Hernámdez León.
- Córdoba: Francisco Romero Zafra, Antonio Bernal, Sebastián Montes Carpio, Manuel Luque Bonillo.
- Huelva: Elías Rodríguez Picón.
- Cádiz: Alfonso Berraquero, Ana Rey.
- Murcia: José Antonio Hernández Navarro, Antonio Labaña Serrano.

PLAZO INSCRIPCIÓN
Hasta el 28 de septiembre o alcanzar el número máximo de alumnos que puede tutorizar el profesorado. En este último caso se anunciará en esta página y no se admitirán más matrículas.

PRECIO MATRÍCULA
- General: 80 euros.
- Reducida: 50 euros (miembros de la Asociación de Amigos del AHDJ con al menos un año de antigüedad).

[Fuente: Asociación de Amigos del AHDJ]

Disponible ya el catálogo bibliográfico 'Arqueología de España y Portugal', de Librería Portico, en formato digital

ARQUEOLOGÍA DE ESPAÑA Y PORTUGAL
Bibliografía disponible
Septiembre 2012 - 6628 entradas

» 1: Obras generales - 186 títulos » 2: Prehistoria - 875 títulos » 3: Protohistoria - 563 títulos » 4: Colonizaciones - 175 títulos » 5: Roma - 908 títulos » 6: Arqueología medieval y post-medieval - 603 títulos » 7: Epigrafía - Numismática - 371 títulos » 8: Comunidades autónomas y Portugal - 2947 títulos » Arqueología de España y Portugal (completo) - 6628 entradas (4540 Kb)

Librería Pórtico editó en 1999 el catálogo Arqueología de la Península Ibérica. Guía bibliográfica y en 2003 el Suplemento 1, que recogía las obras aparecidas entre ambas fechas. La presente publicación pretende actualizar a día de hoy esa información, recopilando toda la bibliografía disponible en Pórtico, ya que incluye también publicaciones agotadas desde hace años, de las que Pórtico todavía dispone de algunos ejemplares.

El catálogo está estructurado en ocho apartados, comenzando por las Obras generales y siguiendo por orden cronológico desde la Prehistoria hasta la Arqueología medieval, además de uno específico dedicado a Epigrafía y Numismática. Para mayor comodidad en la consulta, el octavo se ha subdividido geográficamente por comunidades autónomas españolas, y Portugal. Destacamos la presencia de los índices en la mayoría de obras colectivas, que añaden información más precisa de su contenido. Por lo que respecta a las revistas, sólo se han incluido los números monográficos. La inserción de algunos libros en varios apartados hace que el catálogo tenga 6.628 entradas, sin que esto suponga el mismo número de publicaciones distintas. Confiamos, sin embargo, en que esta recopilación, fruto del esfuerzo de aglutinar la enorme, dispersa y a veces difícilmente localizable producción bibliográfica de instituciones y empresas editoriales, que explicará algunas ausencias, será de utilidad en la materia.

Este catálogo se publica ahora en formato digital. En esta entrada publicamos los enlaces para su visualización y descarga. En octubre estará disponible en papel, que incluirá el correspondiente índice de autores, como en las ediciones anteriores. Formato 27,5 x 21 cm., 430 páginas aprox., precio 28,00 € para la Unión Europea, 38,00 € para el resto del mundo (libre de gastos de envío). Los interesados pueden mandar ya su pedido a carmen@porticolibrerias.es.

[Fuente: Librería Pórtico]

Por la recuperación de la Fábrica Azucarera de El Tarajal como museo de las ciencias naturales de Málaga

Situada en el extrarradio de la ciudad de Málaga, en el distrito de Campanillas y a poca distancia de la ribera del Guadalhorce, la fábrica azucarera de El Tarajal constituye un interesantísimo ejemplo del esplendor industrial que antaño tuvo la ciudad de Málaga durante el siglo XIX. Se trata de un conjunto de edificios con un considerable componente clasicista en su composición, donde el uso extensivo del ladrillo visto, cubiertas a dos aguas de estructura metálica y la distribución pautada de los vanos dotan a los edificios de una homogeneidad que convierten a la fábrica en un patrimonio inmueble destacable respecto a otras edificaciones industriales de la época.

A propuesta del geólogo malagueño Juan Carlos Romero Silva y de otros amigos de las ciencias, se inicia una campaña de promoción de este conjunto industrial como espacio para albegar un futuro museo de las ciencias para la provincia de Málaga. Un espacio destinado a dar a conocer el enorme patrimonio geológico y minero, botánico, y arqueológico-industrial que atesora la provincia de Málaga; patrimonio que, a día de hoy, no dispone de un lugar apropiado para su conocimiento y difusión a lo que cabe añadir el estado de decadencia que afecta a tan importante edificio y que se espera frenar con esta iniciativa.

Tras el establecimiento durante el siglo XVIII de importantes Fábricas Reales en Málaga como la de Hojalata de San Miguel, en Júzcar, en 1727, la de Naipes de Macharaviaya, en 1776, y la de Lana en Antequera, será en el primer tercio del siglo XIX cuando puede empezar a hablarse propiamente del desarrollo industrial de la ciudad de Málaga, con el puerto y, posteriormente, el ferrocarril, como elementos dinamizadores y con las figuras Heredia y Larios como protagonistas.

Lo que se conoce como la anticipación andaluza a la moderna siderurgia nacional tendrá, en primer lugar, como protagonistas las ferrerías de río Verde, en Marbella, y, posteriormente, las de Málaga, a las que se unen el desarrollo industrial de un potente sector textil y la mejora de equipamientos y tecnología de la industria azucarera. Este desarrollo logra convertir a Málaga, en el segundo tercio del siglo XIX, en la segunda provincia industrial peninsular, por detrás de Barcelona.

En el último tercio del siglo XIX la industrial malagueña entrará en crisis desembocando en la liquidación del sector siderúrgico y el decaimiento del textil, todo ello agravado por la irrupción de la filoxera. La orientación hacia sectores como el agroalimentario, la metalurgia o la industria química y el mantenimiento del textil propiciarán una recuperación en las primeras décadas del siglo XX hasta el inicio de la guerra del año 1936, del cual la fábrica de El Tarajal permanece como testigo de la industria azucarera, entre 1930 y 1939, y de la industria del corcho, en 1939 y para la que se pretende recuperar su uso operativo, ya en el siglo XXI, como futuro museo de las ciencias de la provincia de Málaga.

 Más información en http://www.iluana.com/club_actividades_detalle.asp?idnoticia=105

[Fuente: Iluana]

Jueves Mínimos en la Cuesta del Chapiz. 5º seminario: “Ciudades nazaríes: estructura urbana, sistema defensivo y suministro de agua”

Organizado desde el Laboratorio de Arqueología y Arquitectura de la Ciudad (LAAC) de la Escuela de Estudios Árabes de Granada, perteneciente al CSIC, el próximo jueves 20 de septiembre de 2012 dará comienzo la quinta edición del seminario permanente "Jueves Mínimos en la Cuesta del Chapiz", bajo el título de "Ciudades nazaríes: Estructura urbana, sistema defensivo y suministro de agua". En esta ocasión se aborda el estudio de la historia urbana de una serie de ciudades que desempeñaron un importante papel político y económico durante los dos siglos y medio que estuvieron bajo el dominio nazarí (siglos XIII-XV), o pertenecieron al protectorado meriní, que a lo largo de siete décadas (1275-1344) controló el territorio entre el Estrecho de Gibraltar y Ronda. Aunque hay trabajos sobre ellas, no se ha desarrollado todavía una investigación completa y homogénea que analice la situación de estas ciudades al final de la Edad Media con la misma metodología científica. Se estudiarán los procesos de evolución que afectan a su estructura urbana básica (alcazaba, medina y arrabales; zocos, mezquita mayor y cementerios, etc.), así como al sistema defensivo (murallas, castillos, torres atalayas, torres de alquería próximas, etc.) al sistema de suministro de agua (acequias, manantiales, pozos, corachas, qanat-s, etc.) y su almacenamiento (aljibes y cisternas).

Para esta edición se ha invitado a 16 investigadores procedentes de diferentes instituciones científicas, administraciones públicas implicadas en la gestión del patrimonio histórico y empresas de Arqueología. 11 sesiones se dedicarán al análisis monográfico de cada una de las ciudades nazaríes a estudiar (Granada, Guadix, Loja, Almería, Algeciras, Ronda, Antequera, Vélez-Málaga, Almuñécar, Baza y Málaga), más otras 5 de temas generales comunes. La primera intervención será la de la Dra. Christine Mazzoli-Guintard, de la Universidad de Nantes, que nos presentará la ponencia titulada “Historiografía de las ciudades nazaríes. Reflexiones preliminares” el jueves 20 de septiembre.

El director de esta edición es el Dr. Antonio Orihuela Uzal (LAAC-EEA-CSIC), y los coordinadores son el Dr. Luis J. García Pulido y D. Fidel Garrido Carretero. La coordinación general del seminario permanente corre a cargo del Dr. Julio Navarro Palazón (LAAC-EEA-CSIC).

Las sesiones tendrán lugar todos los jueves entre el 20 de septiembre de 2012 y el 31 de enero de 2013 (con una pausa entre el 20/12/2012 y el 10/1/2013), a las 19 horas, en la Escuela de Estudios Árabes (Cuesta del Chapiz, 22, Granada). La asistencia es gratuita hasta completar aforo.

Está previsto la grabación audiovisual de todas las sesiones de este seminario, para su posterior publicación en la web: http://www.youtube.com/laboratorioarqueo

Este seminario se enmarca dentro del Proyecto de Investigación del Plan Nacional I+D+i denominado “Ciudades nazaríes: Estructura urbana, sistema defensivo y suministro de agua” (HAR2011-30293), cuyo investigador principal es el Dr. Antonio Orihuela Uzal. Puesto que se trata de un Proyecto trienal, que terminará a fines de 2014, y está todavía en sus inicios, con esta actividad se pretende presentar ahora el estado de la cuestión en la investigación de cada ciudad, analizar críticamente los estudios existentes, presentar las posibles controversias o distintas hipótesis sobre temas difíciles o dudosos y plantear los temas que faltan por investigar.

Para consultas, así como recibir información actualizada regularmente, pueden dirigirse a:
Luis J. García Pulido (luis.garcia@eea.csic.es)
Fidel Garrido Carretero (fidel.garrido@eea.csic.es)

[Fuente: LAAC]