Andalucía destina más de 25 millones de euros a su patrimonio barroco

El presidente de la Junta de Andalucía, Manuel Chaves, ha presentado el Proyecto Andalucía Barroca 2007. Se trata de un programa, gestionado por la Consejería de Cultura, cuyo objetivo es la recuperación, el estudio, y la difusión de un patrimonio cultural que se produce y recibe en Andalucía durante los siglos XVII y XVIII, y que abarca todas las manifestaciones culturales decisivas en la conformación de las señas de identidad del pueblo andaluz.

El Proyecto Andalucía Barroca 2007, con un presupuesto de más de 25 millones de euros y que se extiende a todas las provincias andaluzas, incluye actuaciones de conservación y restauración; medidas para la recuperación de la organería barroca; la organización de exposiciones; la celebración de un Congreso Internacional; la edición de publicaciones que recojan todo lo que acontezca; el desarrollo de actividades culturales; y el diseño de itinerarios temáticos.

En cuanto a las actuaciones de conservación y restauración que se van a efectuar, se ha elegido un elemento por cada provincia, atendiendo a los de mayor importancia patrimonial y peor estado de conservación.

Concretamente se restaurarán los retablos mayores de Nuestra Señora de la Oliva de Lebrija en Sevilla; y los de la Iglesia de los Santos Justo y Pastor en Granada; el de la Iglesia de las Angustias de Ayamonte en Huelva; el de la Iglesia del convento de los Remedios de Antequera en Málaga; el de la Iglesia de San Lorenzo en Cádiz; el de la Iglesia parroquial de la Asunción de Huércal Overa en Almería; así como los retablos laterales de la parroquia de San Ildefonso de Jaén y el de la Capilla del Sagrario de la Iglesia de San Mateo de Lucena en Córdoba.

Los inmuebles en los que se realizarán intervenciones y restauraciones integrales son el Convento de San Agustín de Huécija en Almería; la Iglesia de Santa Cruz (Catedral Vieja) en Cádiz; la Iglesia de San Agustín en Córdoba; la Capilla de la Virgen del Rosario de la iglesia de Santo Domingo en Granada; la fachada y el entorno urbano de la iglesia parroquial de Valverde del Camino en Huelva; la Ermita del Santo Cristo del Llano, en Baños de la Encina (Jaén); la Iglesia del Carmen en Antequera (Málaga); y la Iglesia de los Descalzos de Écija en Sevilla.

Andalucía conserva un rico patrimonio musical correspondiente a grandes instrumentos del Barroco, como son los órganos. Por ello el programa de recuperación de la organería barroca ha seleccionado uno por cada provincia, teniendo en cuenta tanto su calidad musical como sus necesidades de intervención, conservación y puesta en uso. Tras esta intervención, estos instrumentos recuperarán sus condiciones originales y óptimas de uso, y ofrecerán diversos conciertos musicales entre los meses de septiembre y diciembre.

Los órganos seleccionados son el de la Iglesia de San Lorenzo de Cádiz; el de la Iglesia de los Descalzos de Écija en Sevilla; el de la Iglesia de San Hipólito de Córdoba; el de la Iglesia de Santa Mª del Alcázar y San Andrés de Baeza, en Jaén; el de la Iglesia de Santiago de Castaño del Robledo, en Huelva; el de la Iglesia de la Real Colegiata de San Sebastián de Antequera, en Málaga; y el de la iglesia de los Santos Justo y Pastor de Granada, así como el de la iglesia parroquial de Vélez Rubio, en Almería.

Las siete exposiciones previstas mostrarán los más importantes elementos del patrimonio conservado y difundirán las manifestaciones artísticas, científicas, musicales, históricas de estos siglos a través de piezas singulares contextualizadas en un discurso científico y didáctico. Cada una de ellas estará dedicada a un tema muy relacionado con la ciudad que las alberga, a excepción de las exposiciones de Sevilla y Granada, que en este caso mostrarán cada una el patrimonio de la otra.

Concretamente el calendario de exposiciones previsto comienza con 'Teatro de Grandezas' en el Hospital Real de Granada, del 14 de septiembre al 30 de diciembre; 'Antigüedad y Excelencia' en el Museo de Bellas Artes de Sevilla, del 26 de septiembre al 30 de diciembre; 'El Fulgor de la Plata' en la Iglesia de San Agustín de Córdoba, del 25 de septiembre al 30 de diciembre; 'La imagen reflejada, Andalucía espejo de Europa' en la Iglesia de Santa Cruz (Catedral Vieja) de Cádiz, del 27 de septiembre al 30 de diciembre.

Asimismo, la Sala de Exposiciones del Palacio Episcopal de Málaga acogerá 'Fiesta y Simulacro', del 20 de septiembre al 30 de diciembre; los Reales Alcázares de Sevilla albergará 'Luisa Roldán, La Roldana', del 25 de julio al 14 de octubre. Además, la exposición itinerante 'Andalucía Barroca' se inaugurará en Antequera el 17 de septiembre, y continuará por las localidades de Almería, Guadix, Jaén, Priego, Écija, Huelva y Jerez de la Frontera durante el año 2008.

La finalidad del programa de publicaciones es dar testimonio material de las diferentes exposiciones y de los avances científicos e historiográficos que se han logrado a través del Proyecto Andalucía Barroca 2007. Por ello se van a editar los catálogos de las exposiciones, las memorias científicas de los proyectos de intervención y conservación, y las actas de las jornadas técnicas y el congreso internacional.

Del 17 al 21 de septiembre, la ciudad de Antequera albergará el Congreso Internacional Andalucía Barroca 2007, cuyo objetivo es la revalorización del papel histórico de Andalucía, la puesta al día de sus estudios, el conocimiento de la contribución de sus creadores al panorama nacional y la difusión del patrimonio histórico que la sociedad barroca aportó a la cultura española y a la universal.

Este evento reunirá a una amplia representación de especialistas que reflexionarán, analizarán y debatirán con carácter multidisciplinar sobre el arte, la sociedad, la expresión inmaterial y el pensamiento en la cultura barroca andaluza. Estas jornadas se completarán con un programa de conciertos y visitas a las ciudades de Antequera, Écija y Priego de Córdoba, que se suman a la oferta cultural de las exposiciones monográficas de Andalucía Barroca.

El Proyecto Andalucía Barroca se complementará con actividades culturales de diversa índole, como visitas guiadas, conferencias, jornadas o conciertos musicales, que se desarrollarán fundamentalmente entre los meses de septiembre y diciembre de 2007.

Los itinerarios temáticos propuestos en el programa son 'Palacios y casas señoriales; Torres y espadañas'; 'Yeserías y camarines'; 'Retablos'; 'Organería';' Andalucía conventual' y 'Urbanismo lúdico y Espacios de sociabilidad'. A través de la creación de estos recorridos se facilitará al visitante la localización de este patrimonio, se informará sobre sus condiciones de accesibilidad y se proporcionarán los datos necesarios para comprender sus diferentes valores históricos, artísticos, simbólicos o representativos.
[Fuente: Junta de Andalucía]

Recogida de firmas en defensa de los edificios de la ILE

Un grupo de investigadores e intelectuales ha dado a conocer un manifiesto en defensa de los edificios históricos de la Institución Libre de Enseñanza (ILE). Existe el plan de alterar arquitectónica, paisajísticamente y, en definitiva, de hacer desaparecer las señales de identidad del conjunto de edificios históricos que tuvo la Institución Libre de Enseñanza en la que fue su sede histórica de Paseo del Obelisco, 8 (hoy General Martínez Campos, 14), y que albergó a don Francisco Giner de los Ríos y a don Bartolomé Cossio, desde 1884. Su ideal era contar con “un espacio natural que favoreciese la higiene y desarrollo de los alumnos, un espacio que contase con un jardín que habría de transformarse en “campo escolar”, donde educar la sensibilidad estética y artística del alumnado”.

En esa quinta del Paseo del Obelisco, los institucionistas se mantuvieron hasta la muerte de don Francisco, en 1915, creándose al año siguiente la Fundación que lleva su nombre, cuyo propósito sería la continuación de las actividades pedagógicas de la Institución Libre de Enseñanza.

Ante el actual plan de rehabilitación que modificaría drásticamente este conjunto arquitectónico, se ha hecho público el siguiente manifiesto, que puede ser firmado desde su página web:

"Conocedores del proyecto de destruir de la mayor parte del patrimonio histórico-arquitectónico, propiedad de la Fundación Giner de los Ríos y legado cultural de la Institución Libre de Enseñanza, sito en el Paseo de Martínez Campos 14 y 16, de Madrid, manifestamos nuestro más absoluto rechazo a la supuesta ejecución material del proyecto, e instamos a que se difunda el alcance de tal supuesto atropello, ante la opinión pública. El proyecto aprobado por el Patronato de la Fundación Giner de los Ríos, destruirá el llamado Pabellón Giner, de párvulos o de la carpintería, el emblemático jardín y el antiguo frontón. Ese edificio, construido por el arquitecto Bernardo Giner, en 1917, es la primera muestra de la arquitectura escolar, inspirada en el estilo mudéjar, fraguada en el entorno institucionalista y que, pese a haber sufrido algunas reformas, mantiene íntegra su estructura y es susceptible de ser rehabilitado.
"Los abajo firmantes solicitamos la rectificación inmediata del Proyecto en curso y sugerimos que la ayuda económica recibida, sea utilizada íntegramente en la restauración de los edificios históricos, manteniendo el jardín tal y la como fue diseñado por el señor Giner de los Ríos. Esperamos de la sensibilidad del Presidente, del Secretario y demás miembros del Patronato una reacción positiva y la rectificación pertinente en defensa de una reliquia del patrimonio histórico-artístico y cultural, propiedad de todos los españoles".

Avance de una contingencia. Arquitectura contemporánea en Galicia

La arquitectura realizada en Galicia en los últimos tiempos delata un fenómeno imparable de desarrollo de nuevos lenguajes y propuestas arquitectónicas, que muestra tanto un esfuerzo de modernización como el interés por plantear soluciones constructivas avanzadas y originales, ligadas en muchos casos a grandes nombres internacionales. El Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC) presenta ahora una visión reflexiva de esa realidad en la muestra Avance de una contingencia. Arquitectura contemporánea en Galicia, del 6 de julio al 2 de septiembre de 2007.
En un momento presente en el que términos como deslocalización, aculturación o globalización imperan en el lenguaje de la crítica del arte y la arquitectura, Galicia se ha revelado como uno de los territorios europeos más destacados en el desarrollo de nuevas propuestas y lenguajes arquitectónicos; su situación geográfica de periferia o no centralidad no parece haber sido un obstáculo para la conformación de este fenómeno ligado tanto a los continuos flujos e interacciones como a la impronta del medio. Desde los años ochenta y aun con anterioridad fueron varios los conjuntos edilicios que delataban las preocupaciones y esfuerzos modernizadores por parte de determinados arquitectos, instituciones y promotores privados a la hora de plantear soluciones constructivas tan avanzadas como originales. En este proceso los aportes de figuras de renombre internacional y nacional han resultado determinantes a la hora de plantear divergencias conceptuales y formales, complementando de este modo el inquieto panorama autóctono que se venía fraguando desde una heterogénea excepcionalidad creativa. Bajo el sugerente y a la vez clarificador título de Avance de una contingencia, la muestra que acoge la planta baja del CGAC, la sala Zona C de Bonaval y las salas expositivas del COAG, es consecuencia de un proceso paralelo de búsqueda, revisión y análisis de las principales intervenciones arquitectónicas planteadas en Galicia desde c. 1980 hasta la actualidad, como ejemplos conscientes y generadores de un contexto de arquitectura contemporánea en Galicia.
La selección propuesta pretende ofrecer una visión exhaustiva de un fenómeno que se demuestra excepcional en nuestro panorama creativo. Los criterios estéticos y funcionales a la hora de valorar y presentar cada intervención arquitectónica, se han sumado a las variables en cuanto al uso, a la promoción o a los intereses socioeconómicos, políticos y culturales, agentes que se demuestran fundamentales para todo estudio al respecto. Además, factores tan claves como la identidad y el diálogo con el pasado, la recreación del territorio, la consideración de hito arquitectónico o de contribución al tejido urbano, el vínculo del edificio con el entorno, la clave de la autoría o las sensaciones y subjetividades que originan los espacios construidos, se han convertido en vectores determinantes a la hora de configurar el conjunto expositivo referenciado. Un agudo y visual montaje facilita la expresión última de los referentes analíticos mencionados, si bien es el espectador quien está llamado a completar en última instancia el abordaje reflexivo a partir de las inquietudes personales que determinan sus intereses respecto a esta contingencia en avance.
[Fuente: CGAC y Masdearte]

La Sagrada Familia, a escala nanométrica

La investigadora del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) Irene Fernández Cuesta ha obtenido el premio la mejor fotografía en el 51 Congreso EIPBN por la imagen de una microestructura polimérica, de apenas 10 micras de ancho, que guarda parecido con el perfil del templo de la Sagrada Familia (Barcelona), del arquitecto Antoni Gaudí. Según explica la investigadora del Centro Nacional de Microelectrónica del CSIC la aparición de esta estructura fue fruto de la causalidad, mientras inspeccionaba el resultado de una muestra en la que se había depositado oro sobre un polímero.

[Fuente: CSIC]

La obra de arte más antigua: un mamut de marfil de 35.000 años, hallado en Alemania

El 22 de junio del año pasado, Markus Schumacher, estudiante de Prehistoria de la Universidad de Tubinga, en el suroeste de Alemania, que trabajaba con un grupo de otros 15 en las excavaciones de la gruta de Vogelherdhöhle, encontró una especie de piedra cubierta de barro. Tras las labores de limpieza, salió a relucir un mamut tallado en marfil de 3,7 centímetros de largo y 7,5 gramos de peso. Se trata de una obra de arte de unos 35.000 años, por primera vez una pieza completa, tal vez la más antigua de la historia, unos 10.000 años más que la Venus de Willendorf y 20.000 más que el bisonte de las cuevas de Altamira.
El hallazgo se anunció estos días, un año después, para respetar las reglas científicas que exigen una comprobación de la autenticidad y la publicación en algún texto especializado. El catedrático de Prehistoria de Tubinga Nicholas Conard, de 45 años, a duras penas podía controlar su entusiasmo al describir la pieza: "El mamut ha sido realizado con mucho cuidado y precisión. El rabo picudo, las fuertes patas y la dinámica trompa confirman que la representación de la figura más antigua no puede calificarse de ninguna manera de primitiva, sino de altamente desarrollada y hermosa".
Los hombres que tallaron el mamut eran los cromañón, que poblaron aquella región del sureste de Alemania entre los ríos Rin y Danubio en el Paleolítico Superior, en el periodo Auriñaciense. El mamut constituía una base para la supervivencia de aquellos hombres de las cavernas. Les proporcionaba carne para alimentarse, piel para protegerse del frío y huesos con los que fabricar instrumentos. Para cazar a los mamuts se servían de lanzas y también les tendían trampas. En las cuevas encontraban protección frente a las inclemencias del clima y a posibles enemigos. Las excavaciones en la cueva de Vogelherdhöhle se remontan a comienzos de los años treinta del siglo pasado.
El arqueólogo Gustav Riek realizó importantes hallazgos de trozos de figuras de mamut y de caballos salvajes. Como buena parte de los profesores alemanes, Riek se puso al servicio del nazismo y gozó de la protección del jefe de las SS, Heinrich Himmler. Entre 1940 y 1941 fue uno de los directores del campo de concentración de Hinzert, destinado a la reeducación de los que los nazis consideraban criminales. Riek desapareció después de la guerra, pero en 1956 le dieron una cátedra de Arqueología Prehistórica en Tubinga, que ocupó hasta su jubilación, en 1968.
En los trabajos arqueológicos actuales en la cueva participa la experta María Malina, que explica que se realizan durante varias semanas en verano: "Somos un equipo de unas 12 personas de muy diversas nacionalidades. Estudiantes que trabajan voluntarios y lo hacen gratis. Sólo reciben alojamiento y comida porque no tenemos mucho dinero y nos financiamos sobre todo con donaciones privadas". El año pasado trabajaron dos meses, entre el 15 de mayo y el 13 de julio, examinaron 38 metros cúbicos de tierra y llenaron 3.837 sacos de 16 litros con sedimentos. Los actuales arqueólogos llevan examinados 80 metros cúbicos, casi un 20% de los extraídos en los años treinta.
Malina también habla con entusiasmo del hallazgo del mamut: "Lo más especial es que está casi entero. El problema de estas figuras de marfil es que se descascarillan y se rompen con el paso de los siglos. Normalmente, sólo encontramos piezas aisladas y con suerte podemos hacer un rompecabezas. Este mamut es algo muy especial, que tallaron los primeros humanos anatómicamente modernos".
Explica Malina: "El trabajo de los arqueólogos es muy duro. Se hace fuera de la cueva porque los excavadores de los años treinta sacaron los sedimentos para encontrar las piezas. Acumulamos los sedimentos, los colamos y los lavamos para encontrar las piezas. No encontramos casi nada sobre el terreno, sino sólo después, al tratar los sedimentos".
No está claro el uso de la talla del mamut para los hombres de las cavernas. Conard dice que hay "una docena de posibles explicaciones. Puede que tenga que ver con el chamanismo o que sea simplemente un juguete. Tal vez servía como ayuda en el parto para sostenerlo en la mano. Es difícil encontrar una respuesta definitiva".
Tiene que luchar Conard para conseguir financiación para los trabajos de excavación, que cuestan medio millón de euros al año, pero sólo cuenta con 100.000. No se explica el científico que se paguen 140 millones de euros en una subasta por un cuadro del pintor austriaco Gustav Klimt y no haya dinero para el mamut: "No tengo nada contra Klimt, pero este mamut es mucho más valioso. Si se tiene en cuenta la parte que representa Klimt en la historia del arte mundial, los precios que alcanzan sus cuadros son disparatados. Me parece que debería valorarse el arte prehistórico porque es muchísimo más antiguo y escaso. El problema es que la arqueología está mal financiada en todo el mundo, también en Alemania".
Nicholas Conard, que dirige el Instituto de Prehistoria de la histórica universidad alemana de Tubinga y cuyos trabajos de investigación constituyen una valiosa aportación a la idea de que los hombres primitivos que poblaban Europa procedían de África, no se limita a la teoría, sino que participa también en las excavaciones. En su opinión, el hallazgo del mamut es "un muy importante". "Es la primera pieza que encontramos entera", afirma. "La idea de que el arte empieza de manera sencilla para complicarse con el tiempo es errónea. El arte prehistórico que encontramos es perfecto, acabado. Lo es el mamut, que es la primera obra de arte figurativo que conocemos en el mundo".
[Fuente: El País]

Ensayo sobre los retratos de artista en la España del siglo XVII

Susan Waldmann es la autora del ensayo titulado El artista y su retrato en la España del siglo XVII. Una aportación al estudio de la pintura retratista española. Éste es el último libro editado por Alianza dentro de su colección 'Alianza forma', y que ha sido traducido por José Luis Gil Aristu.
Ésta es la sinopsis de esta obra, según la editorial:
En el siglo XVI, los retratos de artista no constituían ya ninguna rareza en Italia, los Países Bajos y Alemania. En España, en cambio, los primeros ejemplos importantes de este género no aparecen hasta el siglo XVII, en los casos más tempranos. Es cuando los artistas se separan de los gremios de artesanos y se unen a los intelectuales y empiezan a hacerse retratos como muestra de que ya son gente importante, que han subido un escalón socialmente. El más conocido es el autorretrato de Velázquez en Las Meninas. El artista se representa en este cuadro como alguien consciente de su valía, sosteniendo pinceles y paleta, en el círculo de la familia real. Sin embargo, si lo contemplamos como una obra maestra no de la pintura europea sino de la española, tendremos que preguntarnos por la tradición del retrato español de artista. A diferencia de lo que ocurre en los países vecinos, la historia de este género es, ante todo, la de la valoración de la pintura como arte liberal, valoración no iniciada en España hasta el 1600, aproximadamente. Es, además, la historia de la definición de una nueva concepción del retrato que sentó las bases para que se considerara a los pintores dignos de ser retratados. Tales son las circunstancias que nos permitirán juzgar correctamente los retratos de El Greco, Carducho, Velázquez o Murillo, contemplados e interpretados en la presente obra como testimonios del despertar de una conciencia artística.
[Fuente: Alianza Editorial]

Nace PARES, el Portal de Archivos Españoles

La ministra de Cultura, Carmen Calvo, presentó el 10 de mayo de 2007 el Portal de Archivos Españoles (PARES), iniciativa del Ministerio de Cultura para "facilitar el acceso de los ciudadanos a los documentos conservados en los archivos y servir, además, como marco de difusión de proyectos archivísticos de naturaleza pública o privada".
Este portal "elimina las barreras tradicionales en el acceso a los archivos porque, vía Internet, proporciona la consulta libre y gratuita las 24 horas del día y evita los desplazamientos físicos a los distintos centros. Otra de las ventajas es que permite al usuario obtener en una sola operación información repartida por distintos archivos, que incluye la posibilidad de contemplar desde cualquier ordenador el documento original (digitalizado) Tratado de Tordesillas, el testamento de Isabel la Católica, los documentos de Hernán Cortés o los planos de urbanismo las ciudades americanas de la época colonial".

Según informó el Ministerio de Cultura, "las principales características del Portal de Archivos Españoles son:
* Facilitar el acceso a todo tipo de usuario, desde el investigador experto hasta el estudiante de distintos niveles.
* Difusión de contenidos de calidad en Internet, frente a la presencia de los denominados contenido “basura”.
* Facilitar el intercambio de información entre los centros que trabajan cooperativamente en red y apoyar la unificación de las prácticas archivísticas desarrolladas en los archivos.
* Potenciar la conservación de los documentos originales, fomentando el libre acceso a las reproducciones digitales de los originales, evitando su degradación por la manipulación directa.
PARES comienza su andadura poniendo a disposición de los usuarios un abundante caudal informativo, ya que ofrece imágenes digitalizadas de los documentos y el acceso a bases de fichas descriptivas de los mismos. Para proporcionar un mayor número de documentos e imágenes, el Ministerio de Cultura ha puesto en marcha un Plan de Descripción Intensiva de los Archivos Estatales, que tiene previsto llegar a los 2.700.000 registros a finales de 2007, a los que se unirán 19 millones de imágenes procedentes de distintos proyectos de digitalización en curso y contenidos en once archivos:
* Archivo General de Indias
* Archivo General de Simancas
* Archivo Histórico Nacional
* Sección Nobleza del Archivo Histórico Nacional
* Archivo de la Corona de Aragón
* Archivo General de la Administración
* Archivo General de la Guerra Civil
* Archivo de la Real Chancillería de Valladolid
* Archivo Histórico Provincial de Álava
* Archivo Histórico Provincial de Guipúzcoa
* Archivo Histórico Provincial de Vizcaya

Además de los documentos y de las imágenes digitalizadas, el Portal ofrece, en sus comienzos, tres proyectos gran interés: Deportados Españoles a Campos de Concentración nazis (8.705 registros); Carteles de la Guerra Civil Española ( 2.293 carteles) y Respuestas Generales del Catastro de Ensenada (13.118 registros) con 100.000 imágenes asociadas de una de las principales fuentes documentales para la Historia Local moderna y contemporánea de nuestro país, con información estadística de cada una de las poblaciones de la Corona de Castilla a mediados del siglo XVIII.

Cómo acceder:
a) Directamente desde Internet con la URL http://pares.mcu.es o desde la página web del Ministerio de Cultura (www.mcu.es/archivos/index.html).
b) Utilizando los terminales informáticos ubicados en los distintos Archivos Estatales gestionados por el Ministerio de Cultura.
El acceso a PARES no requiere la inscripción previa y se realiza mediante los navegadores usuales como Ópera, Firefox, Mozilla o Internet Explorer, sin necesitar ningún tipo de descarga. La búsquedas se pueden hacer de forma sencilla o avanzada.

Además, la página proporciona diversas y novedosas herramientas:
* El inventario de contenidos permite, usando el ratón, el acceso directo a los fondos de cada uno de los archivos. Ofrece información sistemática de qué fondos y colecciones documentales están disponibles en Internet por cada archivo, y los que están total o parcialmente digitalizados o descritos mediante iconos.
* La visualización de imágenes es una herramienta propia del Portal de Archivos Estatales que permite la descarga de todas las imágenes digitalizadas. No necesita instalación de programas extra. Permite operaciones de aumento/disminución de la imagen, navegación por el conjunto de imágenes foliadas o paginadas, rotar, imprimir y conocer las páginas en blanco de un documento.
* La agenda del investigador supone un excelente apoyo a la investigación, pues permite guardar dentro de PARES los documentos seleccionados en las búsquedas avanzadas. Para que el sistema asocie la agenda a un usuario es necesario registrarse mediante un sencillo código de usuario y una contraseña. A partir de ahí, se pueden guardar los documentos y realizar diversas operaciones de gestión. Como novedad, presenta la posibilidad de exportarse vía correo-e por el usuario.
* El envío telemático de imágenes es una herramienta que permite a los usuarios, a partir del módulo de Búsqueda Avanzada, el poder enviar un número limitado de imágenes digitalizadas en formato “pdf” desde la ficha descriptiva de un documento a una dirección de correo-e".
[Fuente: TiempodeHistoria.com]

Inaugurado PHotoEspaña 2007, que celebra su 10º aniversario

Un año más y con mucha ilusión en su décimo cumpleaños, PHotoEspaña inaugura una nueva edición del Festival. Con el pistoletazo de salida se inauguran un buen número de exposiciones programadas para este año y se da comienzo a esta gran fiesta de la fotografía. El acto de presentación oficial ha tenido lugar el miércoles 30 de mayo de 2007, en el Real Jardín Botánico de Madrid.
Además, desde el pasado 28 de mayo se han inaugurado una serie de muestras como antesala de esta presentación oficial. Como la exposición África, que presenta los trabajos fotográficos del maestro de la fotografía sociodocumental Sebastião Salgado en BBVA. Sala de Exposiciones de Azca.
Desde el 29 de mayo también puede visitarse la exposición Los mejores libros de fotografía del año, en la Biblioteca Nacional, sede a la que entra PHotoEspaña por primera vez. La muestra reúne los libros que este año optan al Premio al mejor libro de fotografía del año, así como los libros galardonados en las pasadas ediciones.
También ha sido inaugurada la exposición Neorrealismo. La nueva imagen en Italia 1932-1960, en el Centro Cultural de la Villa / Fundación Santander Central Hispano. Repasa el bagaje artístico de esta corriente italiana de la primera mitad del siglo XX a través de fotografías, publicaciones y cine poniendo en contacto al visitante con la obra de más de 75 fotógrafos.
La exposición de Bruce Davidson Central Park, en la Fundación Astroc, donde el fotógrafo americano retrata la vida en el mítico Central Park y la presenta en diversos formatos fotográficos.
Y, completando este programa de inauguraciones de la sección oficial, se han inaugurado, entre otras, las siguientes exposiciones del Festival OFF: Emplazamientos / Desplazamientos, de la fotógrafa Bettina Geisselmann en la Galería Carmen de la Guerra. Alberto García-Alix, en la Galería Juana de Aizpuru y Rosângela Rennó, en La Fábrica Galería.
Como último apunte y también incluida en el Festival OFF mañana se inaugura la exposición Se renta de la artista mexicana Marianna Dellekamp en el Instituto de México.
Pinchando aquí se puede ampliar la información sobre estas exposiciones.
[Fuente: PHotoEspaña]

Hergé cumple 100 años

Tintín, el reportero de cómic que retrató el siglo XX a través de sus viajes en compañía del fiel perro Milú, vuelve a recorrer el mundo en la celebración del centenario de su creador, el ilustrador belga Hergé. Más de 250 millones de copias de las aventuras escritas por Georges Rémi 'Hergé' se han vendido en todo el mundo, traducidas a más de cincuenta idiomas.



Desde Bélgica a Québec, pasando por París y Barcelona, medio mundo celebra el aniversario del creador de Tintín, un personaje que vuelve a la cresta de la ola tras el reciente anuncio de que los cineastas Steven Spielberg y Peter Jackson ('El señor de los anillos') preparan una trilogía sobre el personaje para la gran pantalla.

Tintín tiene su antecedente en Totor, personaje que Hergé dibujó para la gaceta semanal de su grupo de boy-scouts, publicación en la que vería la luz por primera vez el chico del flequillo de oro.

Tintín en el país de los Soviets, la primera aventura del reportero y su fiel perro Milú, se publicó en 1929 en Le Vingtième Siècle, cabecera que fue clausurada durante la Segunda Guerra Mundial.

Hergé publicó sus viñetas durante la ocupación alemana en el periódico Le Soir, entonces afín a las nuevas autoridades, una decisión que le costó durante toda su vida la acusación de haber sido un colaboracionista del régimen nazi.

El dibujante completó un total de 23 álbumes sobre Tintín (el último, Tintín y el Arte-Alfa, es una obra inacabada), para los que se hizo ayudar de colaboradores que también acabaron siendo famosos en el mundo del cómic, como Edgar Pierre Jacobs (autor a su vez de Las aventuras de Blake y Mortimer), Baudouin van den Branden, Bob de Moor, Alice Devos y Jacques Martin.

La obra de Hergé ha recibido elogios de algunas de las figuras más relevantes del siglo XX. Así, el ex presidente francés Charles de Gaulle dijo en una ocasión: "en el fondo, mi único rival internacional es Tintín. Somos los pequeños que no nos dejamos avasallar por los grandes", tal y como recuerda la Fundación Hergé en su pagina web.

Por su parte, el artista contemporáneo Andy Warhol reconoció: "Hergé ha influido en mi obra tanto como Disney. Para mí, Hergé fue más que un dibujante de cómics. Tenía una dimensión política y satírica".

La trilogía de Spielberg se sumará a la larga lista de adaptaciones (tanto teatrales como cinematográficas) sobre el joven reportero, incluida una serie de películas de animación supervisadas por el mismo Hergé y dos largometrajes con personajes reales Tintín y el misterio del Toisón de oro y Tintín y las naranjas azules.

Pese a que Tintín es la joya de la obra de Hergé, el ilustrador también publicó hasta doce álbumes de las aventuras de Quick & Flupke, dos jóvenes golfos que causan el caos en las calles de Bruselas.

Los eventos de la conmemoración del centenario, bajo el título de 'Hergé 007', se celebran en todo el mundo e incluyen la exposición 'En Perú con Tintín', inaugurada en el museo de las civilizaciones de Québec y la exposición en Estocolmo 'Tintín, Haddock y los barcos', muestra que también pudo verse en París, ciudad que dedicó una muestra al artista en su centro Pompidou.

Bruselas, ciudad natal del artista, expone estos días dos retrospectivas sobre el autor y otros homenajes como la emisión de una serie de sellos conmemorativos y la colocación de la primera piedra del Museo Hergé, que abrirá sus puertas en Lovaina en 2009.

Barcelona rindió su particular homenaje el pasado mes de abril durante el Salón Internacional del Cómic, donde se celebró un ciclo de conferencias y charlas sobre el reportero más célebre del mundo del cómic, eso sí, con permiso de Clark Kent y Peter Parker, alias Superman y Spiderman, respectivamente.
[Fuente: Periodista Digital]

'Sí a la Historia del Arte' criticado en 'El burlador de mitos'

El presente blog ha sido objeto de una crítica por parte de "El Doctor", bloggero editor de El burlador de mitos, que se dedica a la crítica y comentario de las más diversas bitácoras que pueblan la blogosfera. Con mi público agradecimiento, sin más doy paso a su escrito:

viernes 11 de mayo de 2007

19. Desde el arte con amor

Blog: Sí a la historia del arte
“Nacido de las entrañas de la frustración ante la enésima reforma educativa que amenazaba con suprimir la licenciatura de Historia del Arte como tal, integrándolo, como si se tratara de un metal, de plástico quemado grapado a la carretera, a la más genérica Historia, este blog que nace como protesta se reinventa a sí mismo transformándose en revista.
Este crítico no puede sino simpatizar (ya lo hizo en su día) con quienes reivindican, por derecho propio, la salvaguarda de la cultura. Sin esa custodia, laboriosa y necesariamente especializada, muchos de sus accesos a Internet, fotografías que cuelgan en sus post, referencias que les hacen parecer más inteligentes en una conversación de café, esos paseos que dan por plazas antiguas, casas ancestrales de ilustres moradores, su propia memoria, en definitiva, no sólo estaría corrupta por aquellos cuyos intereses los basan en cambiar la esencia del Arte, sino que estaría muerta. Y no solo eso, sino que posiblemente veríamos viejas calles convertidas en aglomerados residenciales donde la especulación sobre la vivienda se dispararía como el dedo de Bush sobre bombas de destrucción irakí.
Este crítico iletrado, inculto, que de nada sabe, defiende los postulados de la crítica como parte de la esencia del ser humano que se cuestiona cosas, se formula preguntas, y busca respuestas mientras evoluciona y crece.
Alejandro Pérez Ordóñez hace exactamente lo mismo: defender desde su punto de vista esa visión del Arte, más secreta, más especializada, menos conocida por ustedes, que sencillamente van a los museos (el que lo haga, porque este crítico duda del ochenta por cierto de los bloggeros, y perdonen mi osadía, porque si todos los que dicen ver los documentales de la 2 los vieran realmente, esta sería más que líder de audiencia, y permítanme que les contradiga) sin cuestionarse lo que hay detrás, que pasean por plazas y calles que les mencionan como Patrimonio de la Humanidad sin tener claro qué diablos significa eso, que ignoran que existen muchos artistas, pintores, escultores, músicos, arquitectos, que necesitan del mismo mecenazgo que en el Renacimiento.
Sí a la Historia del Arte, más allá de su sentido panfletario, es también una revista, quizá perjudicada por la eclosión del fenómeno blog, quedando sepultada en arena de un desierto donde las buenas ideas, qué quieren que les diga, escasean como en una campaña electoral.
El defecto de las revistas serias, está en que en rigurosa especialidad, acaban siendo elitistas, relegadas ante quienes forman parte del gremio, y raramente salen de las sombras y penumbras que las vieron nacer y crecer.
No obstante, y a pesar de esta advertencia, este crítico recomienda la lectura, pausada, desde un principio, de este interesante y muy cultureta blog, bien escrito, respetuoso hasta la extenuación, y conocedor de su oficio, que da opción a interesantes enlaces que amplían la información de quienes se quieran asomar a la exquisita delicadeza de esa historia que un día, tal vez, hable de nosotros.
Recuerden que sin iniciativas como esta, ustedes, en vez de pasear por los jardines de Aranjuez, llorarían como Charlton Heston en aquel planeta de los simios, cuando la humanidad se fue a tomar por el culo y la esperanza ya había muerto y barrido sus cenizas”.

Publicado el libro 'Siyasa. Estudio arqueológico del despoblado andalusí (ss. XI-XIII)', de Julio Navarro y Pedro Jiménez

Recientemente se ha publicado este volumen, de la mano de la Fundación El Legado Andalusí, con el título Siyasa. Estudio arqueológico del despoblado andalusí (ss. XI-XIII), y obra de los arqueólogos Julio Navarro Palazón y Pedro Jiménez Castillo. Se trata de la segunda edición del que ya apareció en 2005 integrado en una colección sobre Historia de Cieza (Murcia), en el que se recopilan los resultados de las investigaciones arqueológicas en el yacimiento andalusí de Siyâsa, que se remontan a la década de 1980. Se trata de la culminación de la amplia bibliografía generada por los investigadores Julio Navarro y Pedro Jiménez sobre este importante yacimiento andalusí de la Región de Murcia.
El profesor Pierre Guichard (Universidad de Lyon) se ha referido a esta obra en los siguientes términos:
"Los azares de su conservación y la calidad del trabajo arqueológico que se les ha dedicado han hecho de las casas de Siyâsa ejemplos convertidos en clásicos en las publicaciones relativas al hábitat en al-Andalus. No se había apenas, hasta su descubrimiento, puesto de manifiesto, por ejemplo, hasta qué punto en ellas estaba presente el modelo «orientalizante» del zaguán, «acceso acodado, con puertas a la calle y al patio no alineadas, cuya misión era salvaguardar el interior de la mirada indiscreta de los viandantes», y destinado pues, como se nos recuerda oportunamente en el estudio presentado en esta obra, «a proteger uno de los valores más importantes de la vida familiar como es la intimidad». Esto es característico, en el dominio árabe-islámico, de un modo de vida más «urbano» que rural. En la «ruralidad», la intimidad puede protegerse de otras maneras; por ejemplo, por el distanciamiento de las viviendas. Las aglomeraciones humanas obligan a un estrechamiento de las habitaciones que no existe de la misma forma en el campo, pero que puede caracterizar las aglomeraciones de pequeñas dimensiones, como se ve por ejemplo en la Villavieja de Calasparra, estudiada por Inocencio Pozo. Es el mismo «modelo» que encontramos en muchos otros puntos de la parte islamizada de la península, en Mértola por ejemplo, que ha sido objeto también de un profundo estudio arqueológico. Poseemos desde entonces puntos de apoyo arqueológicos ineludibles para la demostración de la difusión en al-Andalus del modelo «árabe-islámico» impuesto por «un ideal social de segregación por géneros, asumido como uno de los valores básicos de la cultura árabe-islámica y, por tanto, de la andalusí», por retomar los términos utilizados por Manuela Marín en su libro Mujeres en al-Andalus (2000, p. 219).
"Aparte de este aspecto que parece ahora casi evidente, pero que lo sería menos si la Arqueología no hubiera venido a demostrarlo, y muy primeramente en Cieza, el interés capital del hábitat sacado a la luz por las excavaciones es el de aportar indicaciones extremadamente completas a la vez sobre los planos y los alzados, lo cual es en general bastante menos fácil de estudiar en razón de la conservación insuficiente de las construcciones. De esta suerte, con sus 19 casas con patios descubiertos, Siyâsa puede ser considerada con razón como «un magnífico exponente de la arquitectura residencial andalusí de la segunda mitad del siglo XII y primera del XIII». Bastará recorrer el capítulo VII de la obra sobre «La arquitectura residencial» para estar plenamente convencidos de ello."
La presente obra contiene, pues, una sistematización, recopilación y puesta al día de los datos aportados por las campañas de excavaciones en este yacimiento realizadas por los autores, ambos investigadores de la Escuela de Estudios Árabes (CSIC, Granada), yacimiento de primer orden en el ámbito andalusí.
Aunque la existencia del despoblado del Cerro del Castillo era conocida con anterioridad, en 1980 no se impidió su destrucción parcial por trabajos de aterrazamiento con el fin de repoblar la ladera sur del cerro. Esta circunstancia puso al descubierto numerosos arcos y yeserías, que decoraban las viviendas del lugar. El descubrimiento en 1981 de valiosos restos cerámicos impulsó que en septiembre se iniciase una primera intervención arqueológica, con el apoyo del ayuntamiento de Cieza, que prosiguió en 1982. La primera campaña oficial de excavaciones comenzó ya en 1983. Desde entonces, el yacimiento de Siyâsa ha proporcionado inestimables datos urbanísticos y arquitectónicos que se han incorporado al acervo de nuestro conocimiento de la vida cotidiana en al-Andalus en los siglos XII y XIII. También el Arte toma un papel relevante en su estudio, ya que las yeserías se han revelado como un elemento cronométrico tan relevante como la propia cerámica, en base a la sucesión de estilos bien definidos en su decoración.
El libro que presentamos tiene, por tanto, el importante valor de su carácter necesariamente interdisciplinar, como no podía ser de otra forma en estudios sobre la Edad Media, ya que en él accedemos al conocimiento histórico de Cieza desde datos arqueológicos, artísticos, geográficos y etnohistóricos, en aras del mayor rigor científico.
Esta segunda edición incluye un prólogo del afamado hispanista Pierre Guichard, traducido del francés por Alejandro Pérez Ordóñez (CSIC, Granada), así como unas conclusiones en inglés traducidas por la Dra. Fairchild Ruggles (Universidad de Illinois, EE.UU.).
[Texto original de Alejandro Pérez Ordóñez (CSIC)]

Nuevo libro sobre la clonación arquitectónica

La editorial Siruela presentará próximamente el libro de Ascensión Hernández Martínez titulado La clonación arquitectónica.
Copias, clones, simulaciones, facsímiles, versiones... En el mundo de la arquitectura se constata la proliferación de réplicas de edificios históricos desaparecidos (por ejemplo, el Teatro Globe, en Londres), muchos de ellos obras míticas de arquitectos como Le Corbusier, Mies van der Rohe o Josep Lluís Sert. Clones arquitectónicos dotados de tal fuerza que nos hacen olvidar su verdadera naturaleza de facsímil, suplantando al original desaparecido y borrando el paso del tiempo entre ambos.
Las réplicas arquitectónicas a veces son necesarias porque responden a situaciones de emergencia, donde la sociedad reclama la reconstrucción de los monumentos dañados o desaparecidos para restañar las heridas abiertas por la guerra o causadas por desastres naturales o accidentales. Otras veces son producto de un culto desmedido a algunos hitos arquitectónicos, reflejando en este sentido el traspaso al ámbito de la arquitectura del apropiacionismo de otras prácticas artísticas.
El libro se presentará el miércoles 23 de mayo de 2007, a las 19:30 h., en FNAC de Zaragoza (C/ Coso, 25).

Publicado el Atlas Arquitectónico de la Catedral de Sevilla, de Antonio Almagro Gorbea

Recientemente se ha presentado el Atlas Arquitectónico de la Catedral de Sevilla, elaborado tras una década de trabajo por un equipo de la Escuela de Estudios Árabes del CSIC dirigido por D. Antonio Almagro Gorbea. Se trata de una publicación que recoge toda la planimetría y alzados fotogramétricos del mayor templo gótico del mundo, y lo convierte en el edificio de su envergadura más documentado a ese nivel de Europa.
El atlas contiene 60 láminas con otros tantos dibujos técnicos que reproducen fidedigna y técnicamente la actual realidad de la Catedral, divididas en siete secciones: plantas generales; grandes alzados exteriores; grandes secciones generales; alzados y secciones interiores; detalles de alzados exteriores; detalles de secciones interiores; y la Giralda -torre almohade del templo sevillano-.
Almagro dijo a los periodistas que tras este trabajo, realizado con medios fotogramétricos y para el que ya contaban con el alzado de la Giralda que él levantó en 1984, "no hay en Europa un edificio de este tamaño, al ser la mayor catedral gótica del mundo, que tenga una documentación a esta escala con tal grado de detalle y extensión".
Destacó que el equipo de la Escuela de Estudios Árabes del CSIC ha elaborado "casi un acta notarial sobre el estado de la Catedral al final del segundo milenio, cuando se cumplen los cinco siglos de la conclusión de la catedral gótica y prácticamente los ocho siglos de la construcción de la antigua mezquita almohade".
Se trata de "una radiografía, un escáner del edificio y de toda la realidad de la Catedral de Sevilla referenciada" con planos muy completos, que, según su director y profesor de investigación de dicha escuela con sede en Granada, permitirá contar en el futuro a los investigadores "con información muy detallada y amplia".
Antonio Almagro afirmó que el atlas, en el que han participado Isabel Pérez, Francisco Pinto, Ignacio Zúñiga, Antonio Rodríguez y Rosa Benítez, muestra "cómo es la Catedral en estos momentos para que los investigadores puedan hacer estudios e incluso para que en el futuro se pueda saber cómo era en este momento".
En palabras de D. Antonio Almagro: "Representar la arquitectura mediante instrumentos gráficos capaces de transmitir la realidad espacial que ésta encierra es un proceso arduo, pero a la vez enriquecedor. Para quienes hemos tenido la satisfacción de culminarlo aplicado a un monumento del tamaño y la categoría de la Catedral de Sevilla constituye sin duda causa de natural satisfacción y máxime cuando se nos brinda la posibilidad de darlo a conocer mediante su publicación en un formato inusual, aunque sin duda necesario para conservar la parte sustancial de la información que contienen estos dibujos. "La belleza de la arquitectura de la Catedral hispalense se transmite lógicamente a las representaciones que de ella se hacen, máxime si éstas nos desvelan visiones y aspectos imposibles de captar mediante la simple observación visual del edificio. El reto de hacer comprensible la compleja arquitectura de una fábrica como la de la Catedral de Sevilla, mediante meras representaciones sobre papel, obliga a recurrir a los ya consagrados principios de la geometría descriptiva, a través de los cuales podemos integrar los datos de la forma con los de la medida, obteniendo de este modo una información muy completa de la misma. "El conjunto de estos dibujos constituye algo similar a lo que en el ámbito de la medicina se genera mediante la técnicas de los escáneres con el objetivo de facilitar el diagnóstico de los pacientes. Mediante ella podemos tener una visión del conjunto, de su exterior y su interior, puestos en relación de posición y medida. En suma, nos proporcionan una comprensión completa de su realidad, que sin duda nos facilita su análisis y su mejor conservación, pues ésta sólo será eficaz si se fundamenta en el conocimiento de todos los factores que inciden en el bien a preservar".
[Fuentes: Escuela de Estudios Árabes (CSIC) y ABC]

Coloquio internacional sobre las artes y el lustro real en 1729-1733, en Madrid y Sevilla en mayo

El 7 y 8 de mayo en Madrid y el 10 y 11 de mayo de 2007 en Sevilla, se celebra el coloquio internacional Sevilla y corte. Las Artes y el Lustro Real (1729-1733), organizado por la Casa de Velázquez y la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla, con la coordinación de Nicolás Morales (Université de Savoie - LLS), Fernando Quiles García (Universidad Pablo de Olavide) e Ignacio Cano Rivero (conservador de museos de la Junta de Andalucía). La ponencia inaugural la dicta Didier Ozanam (EHESS, París) y se titula 'Reinar y gobernar desde Andalucía'. La primera sesión, sobre 'La estancia real en Sevilla', la preside Carmen Iglesias, de la Real Academia Española y Real Academia de la Historia.

Madrid 7-8 de mayo de 2007
Sevilla 10-11 de mayo de 2007
Casa de Velázquez
Universidad Pablo de Olavide de Sevilla
Coordinación
Nicolás Morales, Université de Savoie - LLS
Fernando Quiles García, Universidad Pablo de Olavide de Sevilla
Ignacio Cano Rivero, Conservador de museos - Junta de Andalucía

Lunes 7 de mayo
Casa de Velázquez (Sala Pierre Paris)
9h30-10h30
Apertura:
Excmo. Sr. Director de la Casa de Velázquez
Excmo. Y Magnífico Rector de la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla

Ponencia inaugural:
Didier Ozanam, EHESS, París
Reinar y gobernar desde Andalucía
10h30-14h
I - LA ESTANCIA REAL EN SEVILLA
preside: Carmen Iglesias, Real Academia Española y Real Academia de la Historia

Lucien Bély, Université de Paris IV
La cour d’Espagne sous le regard de la diplomatie française
Ricardo García Cárcel, Universidad Autónoma de Barcelona
España y las periferias en tiempos de Felipe V
María Victoria López-Cordón Cortezo, Universidad Complutense Madrid
La administración central durante el Lustro Real

16h30-20h

preside: Enrique Martínez Ruiz, Universidad Complutense Madrid

Bernardo García García, Fundación Carlos de Amberes & Universidad Complutense Madrid
Dobles bodas reales: diplomacia y ritual de corte entre 1615 y 1729
María de los Ángeles Pérez Sámper, Universidad de Barcelona
Isabel Farnesio en Sevilla: melancolía, política y arte
Manuel Herrero Sánchez, Universidad Pablo de Olavide
El impacto de la Corte en Andalucía
Fernando Negredo del Cerro, Universidad Carlos III de Madrid
La Corte que no se fue. Los problemas de hospedaje sin la Junta de Aposento

Martes 8 de mayo
10h-14h
Casa de Velázquez (Sala Pierre Paris)

II - SEVILLA, CIUDAD ENGALANADA

preside: Jesús Urrea Fernández Museo Nacional de Escultura de Valladolid

Francisco Ollero Lobato, Universidad Pablo de Olavide
Arquitectura en Sevilla durante el Lustro Real
Francisco J. Herrera García, Universidad de Sevilla
La teatralización del espacio religioso. La arquitectura de retablos en torno al Lustro Real
Lorenzo Alonso de la Sierra, Universidad de Cádiz
Pervivencia de la tradición. Actividad escultórica en la Sevilla del Lustro Real
Fernando Martín García, Patrimonio Nacional
Objetos decorativos para una Corte fuera de la Corte


16h30-20h
Museo del Traje (Salón de Actos)

preside: Andrés Carretero Pérez, Museo del Traje

Delfín Rodríguez Ruiz, Universidad Complutense Madrid
La Granja de San Ildefonso: una villa clásica para habitar en colección
Concha Herrero Carretero, Patrimonio Nacional
La Casa de La Lonja y la Fábrica de Tapices de Sevilla (1730-1733)
Álvaro Molina y Jesusa Vega, Universidad Autónoma de Madrid
Vistiendo al nuevo cortesano: el impacto de la “feminización”
Amalia Descalzo Lorenzo, Museo del Traje de Madrid
Jornada a Sevilla: la moda del momento


Jueves 10 de mayo
Universidad Pablo de Olavide

10h-10h30
(edificio José María Blanco White)
Apertura :
Excmo. Magnífico Rector de la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla
Excmo. Sr. Director de la Casa de Velázquez

10h30-14h
III. SEVILLA FESTIVA

preside: Arsenio Moreno Mendoza Universidad Pablo de Olavide

Nicolás Morales, Université de Savoie - LLS
Una Corte y una música itinerante: 1725-1735
Jean Duron, CNRS, Centre de Musique Baroque de Versailles
Scarlatti et Rameau : regards croisés sur l’avant-garde de la musique de clavier en Espagne et en France
María Gembero Ustárroz, Universidad de Granada
El contexto musical andaluz durante la estancia de la corte de Felipe V en Sevilla
Jérôme de la Gorce, CNRS & Université de Paris IV
La fête ordonnée par Philippe V à Paris pour la naissance du Dauphin de France et les représentations des Pyrénées, de l'Espagne et du Guadalquivir (24 janvier 1730)


16h30-19h30
(Paraninfo)
preside: Vicente Lleó Cañal Universidad de Sevilla

Piedad Bolaños Donoso, Universidad de Sevilla
Felipe V y el teatro sevillano en el Lustro Real: la doble moral de la Iglesia
José María Morillas Alcázar, Universidad de Huelva
Felipe V en Sevilla: fiesta, ceremonia y escenografía
Ana Aranda Bernal, Universidad Pablo de Olavide
El medio artístico de los pintores sevillanos en las primeras décadas del siglo XVIII

Viernes 11 de mayo
Real Maestranza de Caballería de Sevilla (Salón de los Carteles)

10h-14h

IV. PINTURA DE CORTE
preside: Andrés Úbeda de los Cobos Museo Nacional del Prado

Margarita Torrione, Université de Savoie
Felipe V, el rey-jinete. Impronta de los juegos ecuestres de Versalles en la Real Maestranza de Sevilla
Enrique Valdivieso González, Universidad de Sevilla
Evolución de la pintura sevillana en el primer tercio del siglo XVIII
Peter Cherry, Trinity College of Dublin
La larga sombra de Murillo en la pintura sevillana
Miguel Morán Turina, Universidad Complutense Madrid
¿Felipe V de Habsburgo?

16h30-20h

preside: Delfín Rodríguez Ruiz Universidad Complutense Madrid

Fernando Quiles García, Universidad Pablo de Olavide
Desde la periferia al centro: Sevilla y sus conexiones artísticas durante el Lustro Real
Ángel Aterido Fernández, Centro de Estudios Europa Hispánica de Madrid
Las colecciones reales y el lustro andaluz de Felipe V
Ignacio Cano Rivero, Conservador de museos - Junta de Andalucía
Fortuna crítica de la pintura sevillana

Ponencia de clausura:
Antonio Bonet Correa, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
Artes de Corte para una ciudad periférica: Sevilla

20h30
Reales Alcázares de Sevilla (Salón del Almirante)
Acto de clausura


Más información:
Alicia Rubio Araque
Relations extérieures
Casa de Velázquez
Ciudad Universitaria - 28040 MADRID
Tel. 91 455 15 80
araque@cvz.es
www.casadevelazquez.org
[Fuente: Casa de Velázquez]

Intervención arqueológica y restauradora en la Mezquita del Cristo de la Luz (Toledo)

Dos años serán necesarios para realizar las obras arqueológicas y arquitectónicas en la Mezquita del Cristo de la Luz, el monumento más antiguo de la ciudad de Toledo y uno de los ejemplos más claros de la convivencia de las tres culturas. El Consorcio de la Ciudad de Toledo, con la colaboración científica del Área de Historia Medieval de la Facultad de Humanidades de la Universidad de Castilla-La Mancha, acometerán los trabajos necesarios para la rehabilitación de este monumento, cuyo presupuesto supera los 811.000 euros y cuya principal finalidad es hacer frente a las humedades que hacen peligrar los cimientos de esta obra de arte arquitectónica.

El alcalde de Toledo, José Manuel Molina, dio a conocer ayer, en la misma mezquita, estos trabajos de rehabilitación y estuvo acompañado por los representantes del Consorcio, el párroco de San Nicolás -a cuya iglesia pertenece la mezquita-, el decano de la facultad de Humanidades, Ricardo Izquierdo, el arquitecto responsable de la rehabilitación, Francisco Jurado y los arqueólogos Raúl Arribas y Arturo Ruiz.

Para Molina, que es también el presidente del Consorcio, la mezquita -que data del año 999- es un ejemplo de tolerancia, "ejemplo visual de que nuestra ciudad respetó durante siglos las tres culturas". Hay que tener en cuenta que el ábside es cristiano, construido con posterioridad al templo árabe.

Tras haberse realizado hace unos años unas obras que consistieron en recuperar la cubierta plana del edificio, ahora los trabajos intentarán resolver el problema de humedades que sufre la mezquita por las corrientes de agua subterránea que pasan por esta zona.

Durante el tiempo que durarán las obras, la mezquita seguirá abierta al público, siempre y cuando no se interrumpa el trabajo y el acceso sea seguro. Además, los alumnos de la Facultad de Humanidades tendrán la posibilidad de realizar prácticas en el edificio, sin necesidad de salir de la ciudad, según recalcó el decano, Ricardo Izquierdo.

Los trabajos se han dividido en dos fases. En primer lugar se harán excavaciones arqueológicas -que se prolongarán unos ocho meses- y que estarán dirigidas por los arqueólogos Arturo Ruiz Taboada y Raúl Arribas Domínguez. Su finalidad es el conocimiento histórico arqueológico del monumento y de su subsuelo así como la restauración del edificio.

La actuación arqueológica dará comienzo con la delimitación en la superficie de las áreas de intervención y se han establecido tres fases. La primera se hará en la parte septentrional de la mezquita, al norte del edificio y al oeste del muro de cerramiento con la calle. La segunda fase de la excavación tendrá lugar en la zona perimetral inmediata a los muros del edificio del Cristo de la Luz. Y la tercera corresponde al subsuelo de la mezquita y se comenzará por el presbiterio y el transepto del inmueble.

En el trabajo de laboratorio está previsto el lavado, siglado y estudio del material encontrado en la zona y posterior traslado al Museo de Santa Cruz.

La segunda parte de la obra consiste en la intervención arquitectónica, cuya dirección llevará a cabo Francisco Jurado Jiménez. Se trata de excavar el subsuelo del recinto y construir una "cámara bufa" en todo su alrededor para atajar el problema de las humedades.

Con esta operación se pretende desviar toda el agua de la escorrentería inferior sobre la roca, que ahora se remansa sobre las fundaciones del edificio, hasta la cercana cloaca romana. Después está previsto consolidar las fábricas de dichas fundaciones inyectando, sencillamente, cales hidráulicas, para finalmente crear unos espacios ventilados, según el arquitecto, "el modo más efectivo para evaporar la humedad que por capilaridad absorben muros y pavimentos, que permitirán incluso la visita de los restos arqueológicos si éstos tienen entidad".

Hace ya más de diez años que se realizó una intervención similar en el subsuelo de la Sinagoga de Santa María la Blanca, también en Toledo, "eliminando radicalmente el gravísimo problema de humedades que padecía", asegura Francisco Jurado, quien asegura que en las fábricas de ladrillos, además de fisuras y grietas debidas a problemas estructurales, las humedades que salen desde el interior de los muros hasta evaporarse en el ambiente exterior destrozan literalmente las cerámicas, llegando a pulverizarlas.

La actuación también prevé la restauración de las bóvedas, que sufren importantes fracturas; la limpieza de la inscripción original, donde se aprecian costras de suciedad, deshojamientos de láminas de cerámica y la degradación de rejuntados; y la limpieza de las yeserías originales.

Además, siempre que no sea lesivo para las fábricas existentes, se eliminarán aquellos revestimientos a base de cemento y aquellos guarnecidos de mortero de yeso que no sean originales.

En definitiva, un lavado de cara profundo -o habría que decir, secado- para uno de los monumentos más emblemáticos de la ciudad.
[Fuente: ABC.es]

El Neoimpresionismo, la eclosión de la modernidad

Del 18 de abril al 10 de junio de 2007, en la Sala de Exposiciones del Instituto de Cultura de la Fundación MAPFRE (Madrid) se muestran 75 óleos neoimpresionistas en la que es la primera gran revisión de este movimiento pictórico en España, la exposición titulada El Neoimpresionismo, la eclosión de la modernidad. Los comisarios de la exposición son Serge Lemoine, Presidente del Musée d'Orsay de París, y Josep Casamertina i Parassols.
En 1886 Félix Fénéon, crítico de arte francés, acuñó en París el término neoimpresionismo para designar el estilo pictórico creado algunos años antes por George Seurat (París, 1859 - París, 1891). En realidad, lo que este artista había introducido, como reacción al impresionismo, el cual consideraba demasiado intuitivo y falto de racionalidad, es lo que de manera más precisa se llamó también puntillismo (pintura en puntos de color que se aplicaban sobre la tela de forma sucesiva) o divisionismo (pintura en áreas separadas de color), estilo en el que profundizó más su seguidor Paul Signac.
Esta exposición que la Fundación MAPFRE ha organizado en estrecha colaboración con el Musée d’Orsay de París quiere incidir en la trascendencia de este movimiento, incluso más allá de las fronteras francesas. Con este fin, ha logrado reunir más de 75 óleos de los principales representantes del movimiento, tanto de la vertiente francesa, como belga, donde los integrantes del Grupo de los XX adoptaron la técnica, e incluso española, a través de la figura de Darío de Regoyos. Además, se contempla la influencia del neoimpresionismo en otros movimientos contemporáneos, de los que serán buen ejemplo las obras de artistas como Camille Pissarro, Henri-Edmond Cross, Maximilien Luce, Henry Van de Velde, Theo Van Rysselberghe, Jan Toorop, Maurice Denis, Erich Heckel, Kart Schmidt-Rottluff, Edouard Vuillard, Alexej von Jawlensky, Jean Metzinger, Wassily Kandinsky, Gino Severini, Luigi Ryssolo, Paul Klee o Bridget Riley, entre otros.
El recorrido por la muestra se ha planteado siguiendo criterios estéticos y de técnica, sin tener en cuenta las nacionalidades de los artistas, de manera que se inicia con un grupo de obras marcadas por el espacio plano, que rompe con la perspectiva renacentista, dentro del que se ubican seis obras de Seurat. Por su parte, los otros apartados en los que se han organizado las piezas, analizan ideas como el ritmo, la geometría, la luz o el color.
En España es la primera vez que una exposición se vuelca de manera tan exhaustiva en analizar este movimiento, lo cual es ya algo suficientemente destacable, pero es que además, la muestra tiene como uno de sus principales atractivos la novedad de poder contemplar juntas seis pinturas de Seurat. El creador francés, obsesionado por la preocupación de controlar de manera científica las propiedades físicas del color y del espacio, llegó a completar el proceso de disolver gradualmente los planos de color en partículas cada vez más pequeñas, siempre a través del análisis de la luz. A diferencia de los impresionistas, de los que se consideraban continuadores a pesar de propugnar un arte mucho más intelectual, los neoimpresionistas necesitaban un método exacto para todo lo que hacían y negaban el valor de la intuición y de la experiencia visual defendida por sus predecesores. El empleo de colores puros trasladados directamente al lienzo, donde seguían permaneciendo en estado puro y la mezcla óptica en el ojo del observador, que es capaz de obtener un número infinito de matices a cierta distancia de la obra, era la base de su técnica y había sido aprendida por Seurat y el resto de sus compañeros admirando la obra del maestro Delacroix, uno de sus grandes referentes junto a las teorías del color de estudiosos como Michel Eugène Chevreul. Tras la muerte de Seurat fueron muchos los que siguieron trabajando a partir de sus supuestos, que sin embargo nunca llegarían a formar una teoría coherente, en parte debido a la racionalidad científica que pretendían y que difícilmente puede convivir con las razones emocionales que suelen dictar al arte. No obstante, los posos de su paso por la historia de la pintura sirvieron de influencia para algunos importantes artistas que lograron aunar razón y sentimiento en sus trabajos.
[Fuente: MásdeArte.com]

El CSIC rehabilitará el yacimiento de Castro Ventosa, en la comarca leonesa de El Bierzo

El Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) dirige en la comarca leonesa de El Bierzo un proyecto de investigación encaminado a rehabilitar el yacimiento de Castro Ventosa. La actuación incluye el estudio de este territorio como paraje natural y de los restos arqueológicos de la zona, procedentes de distintos periodos históricos; el desarrollo de un plan de divulgación de los resultados, a través de visitas guiadas y de la apertura al público de un espacio expositivo; así como la creación de una estación de campo permanente in situ para desarrollar los trabajos de investigación.
El proyecto, denominado Bierzo RVN, está dirigido por el arqueólogo del Instituto de Historia (CSIC) Javier Sánchez-Palencia. La investigación incluye el estudio integral del yacimiento romano de Castro Ventosa (fechado entre los siglos IV a.C y VI d.C), así como el análisis de otros yacimientos localizados en la zona: uno de restos fosilíferos (pertenecientes a la época del carbonífero) y otro de minería romana posterior (datados entre los siglos I y II d.C).
El CSIC, que ha incluido Bierzo RVN en su Plan Estratégico 2006-2009, dedica una inversión de seis millones de euros para desarrollar el proyecto de investigación, que se llevará a cabo en los próximos tres años.
El proyecto Bierzo RVN ha sido presentado el 4 de abril de 2007 en el Ayuntamiento de Cacabelos (León) por el senador por León José Jiménez; el presidente del Consorcio de Castro Ventosa, José Manuel Sánchez; y el coordinador de Humanidades y Ciencias Sociales del CSIC, Felipe Criado.
El equipo de investigación, que ya ha iniciado los trabajos en la zona con la realización de una microtopografía del yacimiento, comenzará en las próximas semanas la prospección geofísica de la zona y realizará un diseño en tres dimensiones de las murallas del castro.
El proyecto prevé asimismo la construcción de una estación de campo, actualmente en fase de diseño, que incluirá laboratorios y almacenes, estancias para el alojamiento de los equipos de investigación y un espacio expositivo abierto al público sobre los trabajos en los yacimientos.
Las primeras excavaciones arqueológicas en Castro Ventosa se realizarán entre junio y septiembre de 2007, al tiempo que se establecerán las medidas de la muralla defensiva que rodea el castro. A partir de los resultados de estas primeras excavaciones, en 2008 se planificarán las campañas de excavación (de entre 5 y 6 meses de duración) en el castro para cada año.
El proyecto cuenta con la participación de 30 investigadores españoles de cuatro disciplinas distintas, que trabajarán coordinados por el CSIC. Los científicos participantes proceden del Instituto de Historia (CSIC), el Museo Nacional de Ciencias Naturales (CSIC), la Estación Experimental de León (CSIC), el Instituto de Estudios Gallegos Padre Sarmiento (centro mixto del CSIC y la Xunta de Galicia), además de las universidades de Salamanca y Santiago de Compostela.
[Fuente: CSIC]

Del 2 de abril al 30 de septiembre de 2007 está abierta en el Museo Arqueológico de Alicante (MARQ) la exposición 'Arte e imperio. Tesoros asirios del British Museum'. Se trata de una selección de las mejores piezas de la civilización asiria que se conservan en el Museo Británico (que reúne la mejor colección del arte asirio fuera de Iraq) y que se exhiben por primera vez en España. Se muestran los principales hallazgos arqueológicos del norte de Mesopotamia desde mediados del siglo XIX.
Se exponen más de 200 piezas procedentes de los grandes palacios asirios de los siglos IX al VII a.C. La muestra hace un recorrido completo por los aspectos más importantes de la cultura material de este pueblo, que dominó el Próximo Oriente durante varios siglos y que nos legó el nombre de Siria.
La cultura asiria recoge parcialmente la herencia de las anteriores civilizaciones sumeria y babilónica. El mejor exponente de su cultura es la biblioteca del rey Assurbanipal, en Nínive. Allí se hallaron 30.000 tablillas que recogen todo el saber mesopotámico: obras literarias, textos legales, de magia y religión, medicina, matemáticas, astronomía y adivinación. Gracias a este inmenso archivo en escritura cuneiforme se ha podido conocer los diversos aspectos de la civilización asiria y mesopotámica. Su estudio y traducción continúa aún hoy, desde su descubrimiento hace más de 150 años.