Presentado el geoportal virtual de la Carta Arqueológica de Barcelona

El pasado 5 de diciembre se presentó la nueva web de la Carta Arqueológica de Barcelona, en formato de geoportal virtual:

http://cartaarqueologica.bcn.cat

La carta es un inventario de intervenciones y puntos de interés arqueológico de toda la ciudad de Barcelona.

El objetivo de la carta arqueológica es generar información unificada, donde quede recogida toda la documentación del patrimonio arqueológico de la ciudad, desde la prehistoria hasta la Guerra Civil, para elaborar un documento orientado principalmente hacia el análisis, diagnóstico y evaluación de los depósitos estratigráficos del subsuelo, y del patrimonio construido,  conjuntamente con la gestión urbanística del Ayuntamiento.

A parte de las fichas de las intervenciones arqueológicas, también hay fichas de unidades que representan elementos de interés o entidades con personalidad de la historia de Barcelona, con un signo diferencial propio que puede venir dado tanto por su tipología (Unidad Funcional) como por su cronología (Unidad Temporal), como el Acueducto romano, la Ciudadela, o las murallas romanas.

Se trata de un proyecto desarrollado desde el Area de Documentación del Servicio de Arqueología, con el apoyo del Departamento de Sistemas del Insituto de Cultura de Barcelona.

Se puede buscar por direcciones, tipología y cronología.

Más información:
Encarna Cobo
Centre de Documentació
Servei d'Arqueologia
Institut de Cultura

C. Comercial, 5 2n pis
08003 Barcelona
Tel. 93 25 64203
ecobo@bcn.cat

[Fuente: Ajuntament de Barcelona]

Ciclo de conferencias 'Tal como somos, tal como éramos', organizado por el CSIC en Barcelona

El Departamento de Arqueología y Antropología de la Institución Milá y Fontanals (CSIC) y la Residencia de Investigadores (CSIC y Generalitat de Catalunya) de Barcelona organizan el ciclo de conferencias "Tal como somos, tal como éramos", que tendrá lugar en diversas fechas entre el 27 de octubre de 2011 y el 27 de junio de 2012, de acuerdo al siguiente programa:

27 de octubre de 2011
Cadenas migratorias y redes sociales de búlgaros en Cataluña
Sílvia Gómez (Universidad de Barcelona)

17 de noviembre de 2011
Orígenes del arte
Iain Davidson (University of New England, Australia)
Esta conferencia tendrá lugar en el Salón de Actos de la Delegación del CSIC en Cataluña, (c/ Egipciacas, 15)

26 de enero de 2012
Arqueología urbana. El ejemplo de Barcelona
Servicio de Arqueología del Museo de Historia de la Ciudad de Barcelona

23 de febrero de 2012
De colonizados a vecinos. El «negro» en el imaginario español, 1778-2011
Eloy Martín (Universidad Pompeu Fabra, Barcelona)

29 de marzo de 2012
Morir lejos de casa: ¿tumbas reivindicadas o duelos diferidos?
Jordi Moreras (Universidad Rovira i Virgili, Tarragona)

19 de abril de 2012
Arqueología prehistórica en la península árabe: el ejemplo de intercambios de obsidiana
Lamya Khalidi (IMF - CSIC, Barcelona)

31 de mayo de 2012
¿Qué tiene que ver el género con la Antropología?
Verena Stolcke (Universidad Autónoma de Barcelona)

27 de junio de 2012
Mauritian Arqueología y Patrimonio Cultural: de colonización de Isla africana a la abolición de esclavitud
Krish Setah (University of Central Lancashire, Preston)

Lugar: Salón de Actos de la Residencia de Investigadors

Dirección: c/ Hospital, 64. 08001 Barcelona.

Medieval and Renaissance International Music Conference, del 5 al 8 de julio en Barcelona

Del 5 al 8 de julio de 2011 tendrá lugar la Medieval and Renaissance International Music Conference. Alrededor de 200 congresistas de 22 países (121 instituciones académicas representadas) presentan 134 ponencias (en cuatro sesiones simultáneas y siete sesiones de "posters") con sus investigaciones más recientes sobre la música de la Edad Media y el Renacimiento. Se trata del congreso de Musicología con mayor participación internacional que nunca se haya celebrado en Barcelona.

Otras actividades previstas durante el congreso:
1) Exposición de manuscritos e impresos de música medieval y renacentista en la Biblioteca de Catalunya;
2) Concierto (5/7 a las 21h; polifonía de Tomás Luís de Victoria) a cargo del grupo Musica Reservata de Barcelona en la Capilla de Santa Ágata dirigido por Peter Phillips (prestigioso director del grupo británico Tallis Scholars);
3) actuación (6/7 a las 19 en el Institut d´Estudis Catalans) del grupo de música instrumental La Caravaggia (dir. Lluís Coll); y 4) presentación de dos libros homenaje a dos prestigiosos musicólogos (Bruno Turner y David Fallows).

Las instituciones que colaboran con la organización de este Congreso son: Universidad de Barcelona, Biblioteca de Catalunya, Royal Musical Association, Museu d´Història de Barcelona, y la Residencia de Investigadores CSIC-Generalitat de Catalunya.

Programa Completo (pdf 600 kb) [Descargar]

Organizador: Área de Musicología de la Institución Milá y Fontanals (CSIC) en Barcelona y Institut d´Estudis Catalans

Fecha inicio: 05/07/2011 09:00

Fecha fin: 08/07/2011 14:00

Lugar: Institut d´Estudis Catalans

Dirección: c/ Carme 47. BARCELONA

[Fuente: CSIC]

Máster en Arte Actual: Análisis y Gestión, ofertado por la Universidad de Barcelona

El Instituto de Formación Continua de la Universidad de Barcelona presenta una nueva edición de su Máster en Arte Actual: Análisis y Gestión, dirigido a profesionales y amantes del arte de todo el mundo, con interés para introducirse y desarrollar su carrera profesional en el mundo del coleccionismo de arte actual.

Este Máster pionero se imparte en modalidad on-line, lo que flexibiliza la dedicación del alumno, permite interacción con estudiantes de todo el mundo, así como entre los alumnos y los profesionales de prestigio que forman el cuadro docente.

DIRECCIÓN DEL MÁSTER:
David G. Torres.
Co-director y co-fundador de A-Desk. Es colaborador de "El Cultural" y también ha trabajado como crítico de arte para "Art Press" y "Lápiz". Ha sido comisario en el CASM de Barcelona y ha realizado exposiciones en diferentes ciudades europeas.

DURACIÓN:
Bianual. Del 18 de octubre de 2011 al 16 de diciembre de 2013 (diseñado según las directrices del Espacio Europeo de Educación Superior y equivalente a 60 créditos ECTS).

El máster está formado por 2 Postgrados que pueden cursarse por separado: Postgrado en Gestión del Arte Actual y Postgrado en Análisis del Arte Contemporáneo.

MÓDULOS QUE FORMAN EL PROGRAMA DEL MÁSTER:

1. Comisariado y coleccionismo del arte actual.
2. Tendencias en arte contemporáneo desde 1970.
3. Bases legislativas del arte actual.
4. Contexto artístico global.
5. El nuevo papel del artista de arte.
6. Los medios de comunicación y la crítica de arte.
7. Galerías y mercado del arte.
8. Panorama actual del arte contemporáneo: arte, arquitectura y comunidad.
9. Políticas culturales y arte.
10. Conservación y restauración.
11. Bases fiscales del arte.
12. Museografía y gestión de exposiciones.

PRECIO: 6.250 €
CRÉDITOS: 60
IDIOMA: Castellano

Más información: http://www.il3.ub.edu/es/master/master-arte-actual.html

Historia de las exposiciones. Más allá de la ideología del cubo blanco

Del 19 de octubre al 30 de noviembre de 2009 se celebra en el Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA) un curso de arte y cultura contemporáneos titulado Historia de las exposiciones. Más allá de la ideología del cubo blanco. Participan James Lingwood, Magnus af Petersens, Germano Celant, Ana Longoni, Inés Katzenstein, Yves Aupetitallot, José Díaz Cuyás y Brian O'Doherty. "El curso propone un primer recorrido por algunas de las exposiciones más emblemáticas de la segunda mitad del siglo XX, desde el triunfo del pop hasta la emergencia del arte conceptual. El recorrido se hace de la mano de los artistas y comisarios que las concibieron o, cuando ello no ha sido posible, de los críticos que las han analizado. El estudio detallado de estos modelos expositivos demuestra que la ideología del cubo blanco -el espacio expositivo presuntamente neutro, sede de la visualidad pura, teorizado por Brian O'Doherty- es en buena medida un proyecto incompleto y que la historia del paradigma expositivo del arte moderno podría ser también la historia de sus transgresiones".

Los organizadores explican: "La historia del arte se ha constituido esencialmente a partir del análisis de obras de arte singulares, pero otro modo de escribir la historia del arte debería partir del análisis de las exposiciones. El discurso del arte contemporáneo debe actualizarse principalmente por medio de las exposiciones, que no funcionan solo como espacios de presentación, sino como instrumentos para proyectar ideas sobre la producción artística y para transformar su recepción. La exposición posibilita que las obras establezcan relaciones no solo con el espectador, sino también con otras obras y con otras concepciones de lo que el arte puede ser. Ni puro discurso, ni mero contexto, sino percepción y conocimiento en acción, la exposición es, en definitiva, un dispositivo perceptivo en sí mismo, una máquina de ver y un acto de aprendizaje.

Desde este punto de vista entendemos que es posible y necesario ofrecer una relectura de la historia del arte contemporáneo mediante el análisis de sus dispositivos de presentación. El MACBA se suma así a los recientes intentos de consolidar el estatuto de la exposición como objeto cultural y trazar su genealogía, una empresa que convoca la historia y la crítica de arte, pero también la arquitectura (las exposiciones son, en último término, un espacio público), la psicología de la percepción y, desde luego, las voces de comisarios y artistas".

Información:
MACBA Plaça dels Àngels, 1
08001 Barcelona
www.macba.cat

[Fuente: Tiempo de Historia]

Exposición en Nueva York sobre el modernismo barcelonés

Barcelona desata su fuerza artística en pleno centro de Manhattan. Barcelona y Modernidad: De Gaudí a Dalí. Este es el título de la exposición que el Museo Metropolitano de Nueva York realiza hasta el 3 de junio.
En el siglo XIX, Barcelona se convirtió en uno de los centros de arte y arquitectura más dinámicos de la Europa moderna. Fueron genios artísticos como Picasso, Miró, Dalí o Gaudí los encargados de escribir esa parte de la historia del arte. Y son sus obras las que ahora se exponen en el Museo Metropolitano de Nueva York. 300 obras que nos trasladan a la capital de la modernidad.
Una exuberante colección de obras maestras que repasa las obras de los cuatro grandes representantes del periodo industrial que transformaron Barcelona: Picasso, Miró, Dalí y Gaudí. Ellos fueron el gancho para introducir a artistas menos conocidos en la ciudad como Santiago Rusiñol, Ramón Casas, Lluís Domènech i Montaner, Isidre Nonell o Josep Maria Jujol. Artistas que también se pueden ver en la muestra. Todos ellos, juntos, convirtieron una ciudad provincial en uno de los centros de arte más importantes de Europa.
Retratos de Ramón Casas, óleos de Isidre Nonell, pinturas de Joan Miró, diseños de Antoni Gaudí, piezas surrealistas de Salvador Dalí… En total, la exposición que ya se pudo verse en el Cleveland Museum of Art, reúne 300 pinturas, dibujos, esculturas, objetos decorativos y modelos arquitectónicos que repasan el arte moderno barcelonés, desde la exposición de Barcelona de 1888 y hasta el fin de la guerra civil.
Nueve ámbitos que repasan 70 años de la historia artística de Cataluña, incluyendo épocas como la Renaixença, el modernismo, el noucentisme, las vanguardias y la Guerra Civil.
Barcelona y Modernidad: De Gaudí a Dalí cuenta con préstamos muy valiosos, entre los que destacan las 50 piezas cedidas por el Museu Nacional d'Art de Cataluña (MNAC), el Museum of Modern Art de Nueva York, la National Gallery of Art de Washington, el Centro Pompidou de París o la Tate Gallery de Londres, entre otros.
La exposición, producida por los museos de Nueva York y Cleveland, con la colaboración de la Generalitat, ha publicado un catálogo que incluye un glosario de términos, las biografías de los artistas y las fichas técnicas de las obras, constituyendo así un documento de referencia para los estudiosos del arte catalán del siglo XX.
En definitiva, el objetivo de la muestra es proclamar Barcelona como motor de modernidad en toda Europa y como centro intelectual, cultural y económico de España.

Nace el Museo Nacional de Arquitectura y Urbanismo, en Salamanca, Barcelona y Madrid

El Consejo de Ministros aprobó el 30 de diciembre de 2006 la creación del Museo Nacional de Arquitectura y Urbanismo, que tendrá su sede en Salamanca para la parte dedicada a la Arquitectura, mientras que Barcelona acogerá la correspondiente a Urbanismo y Madrid el Centro de Documentación. Su función será la de conservar, investigar, difundir y exhibir el conjunto de bienes necesarios para "entender la aportación de la arquitectura y del urbanismo al patrimonio nacional".
El Gobierno ha explicado que la colección del Museo Nacional estará constituida por "los bienes pertenecientes al patrimonio arquitectónico, urbanístico y documental que está adscrito al Ministerio de Vivienda en forma de objetos, dibujos, documentos, planos e imágenes".
La memoria del proyecto señala que la ubicación en Salamanca para la sede del Museo de Arquitectura subraya el valor de una ciudad "que compendia con gran perfección la historia de la arquitectura española" y su rico patrimonio arquitectónico expresivo "de los estilos románico, gótico, renacentista, plateresco y barroco".
Además, también se destaca "el gran cuidado en la renovación arquitectónica de los últimos siglos tanto en su dimensión civil como religiosa" que motivó su declaración como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en el año 1988. Aunque en esta memoria se cita el deseo de que el Museo "se inserte en un marco urbano representativo de la historia de la arquitectura española", no anticipa nada oficialmente sobre la sede del nuevo espacio, aunque todo hace indicar que ocupará el antiguo inmueble del Banco de España, en la Plaza de los Bandos.
[Fuente: El Norte de Castilla]