Convocatoria de becas MAEC-AECID de la Academia de España en Roma

Hoy se ha abierto el plazo de solicitud de becas para la Academia de España en Roma convocadas por el Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación (MAEC), a través de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID).
Las ayudas están dirigidas a artistas, investigadores y restauradores para la realización de proyectos creativos e innovadores que sirvan al objetivo de hacer de la Academia una plataforma internacional, laboratorio y escaparate de la cultura creativa española, europea e iberoamericana. Además del importe mensual de la beca se proporcionará residencia en régimen de alojamiento en la Academia durante el periodo de realización del proyecto y la financiación del mismo.

En esta convocatoria se ofrecen becas en la especialidad de Arquitectura en Restauración del Patrimonio Artístico y Cultural, en colaboración con la Fundación Rafael del Pino. Además, se concederán ayudas en las especialidades de Escultura; Pintura; Fotografía; Videocreación; Cine; Grabado; Diseño; Diseño de moda; Diseño gráfico y Netart; Arquitectura; Música y musicología; Artes escénicas; Literatura (beca Valle-Inclán); Cómic; Estética: teoría, filosofía y crítica del arte; Museología y comisariado de exposiciones.

Pueden solicitar estas becas ciudadanos españoles e iberoamericanos, así como ciudadanos de la Unión Europea residentes en España e italianos residentes en Italia, sin límite de edad. El plazo de solicitud termina el día 1 de abril. Más información en: http://bit.ly/1hIAhEN.

[Fuente: Clío en Red]

'La poética del agua en el Islam', nuevo libro de José Miguel Puerta Vílchez

La editorial Trea, en colaboración con Casa Árabe, saca a la luz un nuevo libro cuyo autor es el Dr. José Miguel Puerta Vílchez (Universidad de Granada). Se trata de La poética del agua en el Islam / The poetics of water in Islam, edición bilingüe en español e inglés. En este libro se estudian los conceptos teológicos, filosóficos, literarios y artísticos relativos al agua en la cultura árabo-islámica clásica y, particularmente, en la época de al-Andalus. Además de un detallado análisis de textos árabes clásicos, se interpreta una amplia gama de imágenes visuales y arquitectónicas que tienen que ver con los paradigmas de las aguas, el vergel y el buen lugar paradisiaco. El libro incluye más de medio centenar de ilustraciones comentadas, que, al igual que el texto, se acercan también a la modernidad árabe, es decir, muestran cómo algunos poetas y artistas árabes actuales asumen su pasado simbólico y cultural, lo renuevan o establecen rupturas con él.

José Miguel Puerta Vílchez (Dúrcal, Granada, 1959) es doctor en Filología Árabe y profesor del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Granada, y autor de los libros Los códigos de utopía de la Alhambra de Granada (Granada, 1990), Historia del pensamiento estético árabe. Al-Ándalus y la estética árabe clásica (Madrid: Akal, 1997), La aventura del cálamo. Historia, formas y artistas de la caligrafía árabe (Granada: Edilux, 2007) y Leer la Alhambra (Granada, 2010). Junto con el profesor Jorge Lirola Delgado dirige la edición y publicación de la Enciclopedia de la Cultura Andalusí.

Formato
22 x 22,5
54 fig. en color
Pasta dura y sobrecubierta
Páginas 144
ISBN 978-84-9704-599-5
Idioma Bilingüe: español-inglés
Año 2011

Editorial Trea (Gijón)
Colabora: Casa Árabe
treal@trea.es
pablo@trea.es

Congreso Europeo de Estética: Sociedades en crisis. Europa y el concepto de estética

El Ministerio de Cultura convoca el "Congreso Europeo de Estética: Sociedades en crisis. Europa y el concepto de estética", que ha organizado en colaboración con la Universidad Autónoma de Madrid, del 10 al 12 de noviembre de 2010, en Madrid.

Museo Nacional del Prado
C/ Alfonso XII nº28. Edificio Jerónimos, puerta de los Jerónimos.

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Ronda de Atocha s/n. Patio del edificio Nouvel, vestíbulo de la biblioteca.

Museo Nacional de Antropología
c/ Alfonso XII, nº 68.

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo.

Más información:
http://www.mcu.es/promoArte/docs/mail3.pdf
www.uam.es/estetica

Programa:
http://www.mcu.es/promoArte/docs/programa_congreso_estetica.pdf

[Fuente: Ministerio de Cultura]

El gusto de la razón. Debates de arte y moral en el siglo XVIII español

Ana Hontanilla es la autora del libro El gusto de la razón. Debates de arte y moral en el siglo XVIII español, editado por Iberoamericana-Vervuert, como número 14 de la colección 'La Cuestión Palpitante. Los siglos XVIII y XIX en España'. Según los editores, se trata de una "aproximación teórica al buen gusto y a los significados que este concepto adquiere en los tratados, más o menos teóricos, de autores españoles y de extranjeros traducidos al español a lo largo del siglo XVIII. El gusto de la razón es una aproximación teórica al buen gusto y explora los significados que este concepto adquiere en los tratados, más o menos teóricos, de autores españoles y extranjeros traducidos al español, y publicados a lo largo del siglo XVIII". En esta obra"el análisis de la dimensión moral, política y social del buen gusto subraya la función de esta facultad a la hora de articular, orquestar y justificar las diferencias de género y clase en el proceso de formación de la identidad individual y social ilustrada. El objetivo es examinar la noción del buen gusto que prevalece en España, las diferencias de género que promueve y las formas de sociabilidad que favorece".

La autora
Ana Hontanilla Calatayud es profesora titular de lengua, literatura y cultura española en University of North Carolina, Greensboro. Licenciada en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid, obtuvo su doctorado en Literatura hispánica por Washington University in Saint Louis, Missouri.

[Fuente: Tiempo de Historia]

Traducido al castellano 'De Amore' de Marsilio Ficino

De Amore o Comentario a "El Banquete" de Platón es un texto fundamental en la recuperación de la sensibilidad platónica en la Florencia del Renacimiento. Marsilio Ficino encontró en los diálogos -modelo discursivo inaugurado por el filósofo griego- la metodología desde la que explorar apasionantes temas como el amor, la belleza, la naturaleza del hombre o la naturaleza del alma. Así fundó, bajo el mecenazgo de Cosme de Médicis, la no-oficial Academia de Careggi, lugar en el que se reunían amigos de Ficino, un selecto grupo de hombres de diferentes ocupaciones, que se retiraban a la tranquilidad de la villa y que tanto recordaba al filósofo florentino la familiaridad platónica de "El Banquete".

Su pensamiento neoplatónico y su poética se convirtieron, por un lado, en cuna conceptual de obras maestras como el Nacimiento de Venus de Botticelli y por otro, en vehículo de transmisión de la estética y filosofía platónicas para toda la cultura occidental moderna. Así, De amore, tal y como han señalado diferentes historiadores como Panofsky, Gombrich o Chastel, entre otros; está directamente relacionado con el imaginario del que parten las más bellas pinturas del Renacimiento.

El texto que fue escrito en colaboración con su amigo Giovanni Cavalcanti, en 1469; ha sido traducido y prologado con un estudio preliminar por Rocío de la Villa, profesora de Estética de la Universidad Autónoma de Madrid. Marsilio Ficino (1433-1499), líder de la Academia Neoplatónica de Florencia, tradujo diversas obras de clásicos griegos y se encargó, entre otros, de comentar El Banquete de Platón y recuperar así, en una interesante revisión, la corriente filosófica que ha marcado el pensamiento y sensibilidad occidentales.

Título: De amore
Autor: Ficino, Marsilio
Colección: Metrópolis
Editorial: Tecnos
Edición: Madrid, 1994
Páginas: 242 pp.

[Fuente: MásdeArte.com]

La arquitectura gótica y la escolástica

La editorial Siruela ha editado el ensayo titulado La arquitectura gótica y la escolástica, del historiador del arte Erwin Panofsky.

Panofsky (1892-1968) fue uno de los grandes estudiosos del siglo XX. Nacido y educado en Alemania, fue profesor de historia del arte en la Universidad de Hamburgo hasta que él y su familia se vieron forzados a escapar del régimen nacionalsocialista. Con el tiempo se convirtió en un miembro del Institute for Advanced Study de Princeton, y en 1948 pronunció la segunda conferencia anual Wimmer en el Saint Vincent College. Panofsky la describió modestamente como «otro tímido intento de relacionar la arquitectura gótica y la filosofía escolástica», pero el texto ha seguido imprimiéndose en numerosas lenguas durante más de medio siglo. Pensador preciso y profundo, Panofsky tenía el don de combinar una excelente formación clásica con un profundo amor por el mundo medieval. Su Conferencia Wimmer queda como un brillante testimonio de la dimensión humanística que este autor imprimió a la historia del arte. Sus agudas conexiones entre el mundo de las ideas y el de las formas arquitectónicas siguen cautivándonos todavía hoy.

Lugar y fecha de edición: Madrid 2007
Editorial: Ediciones Siruela
Páginas: 129
Encuadernación: Rústica
Medidas: 24 cm.
Idioma: Español

[Fuente: Librerías Marcial Pons]

Nuevo ensayo de André Grabar sobre los orígenes de la estética medieval

Ediciones Siruela acaba de publicar Los orígenes de la estética medieval, de André Grabar, en su colección La Biblioteca Azul, Serie Mínima.
El alargamiento de los miembros, la frontalidad de los volúmenes, el desdibujamiento del modelado y lo descarnado de las figuras son, entre otros, rasgos del arte bizantino, cuya fuente descubre el gran historiador André Grabar en las corrientes neoplatónicas del siglo III d. C.
Grabar muestra que en la imagen actúa una concepción espiritualizada de la materia. El artista debe, valiéndose de medios puramente estéticos, llevar al espectador a despegarse de lo sensible, a "abrir los ojos del espíritu", a contemplar lo divino en el cosmos.
El célebre texto sobre Plotino y los orígenes de la estética medieval se completa con una conferencia sobre La representación de lo Inteligible en el arte bizantino de la Edad Media y con El mensaje del arte bizantino, una revisión más general de las relaciones entre la Edad Media y la Antigüedad.
[Fuente: Ediciones Siruela]

Stoichita presenta su último libro, sobre el mito de Pigmalión

El historiador del arte Victor I. Stoichita (Bucarest, 1949) presentó el 26 de abril de 2006 su último libro en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Se trata de Simulacros. El efecto Pigmalión: de Ovidio a Hitchkock (Siruela). Stoichita investiga el límite entre arte y realidad, el triunfo de la ilusión estética, la historia del simulacro en la cultura occidental, las imágenes y los objetos, el hombre-estatua, la educación del doble. Catedrático en la universidad de Friburgo (Suiza), se considera un «historiador de las imágenes» más que un historiador del arte tradicional.
El simulacro es un objeto hecho, «un artefacto», capaz de producir un efecto de semejanza y de enmascarar la ausencia de modelo con la exageración de su propia «hiperrealidad». Este ensayo se interesa por la imagen que de repente se percibe poseyendo una existencia propia. Según el autor, el simulacro arranca del mito de Pigmalión, el escultor chipriota que se enamoró de su obra, a la que, en un rasgo de magnanimidad, los dioses le otorgaron vida. Nace así un ser extraño, un artefacto dotado de alma y cuerpo. La historia de Pigmalión se revela como un relato fundador que tematiza el triunfo de la ilusión estética; su argumento es «el arte de ocultar el arte», del cual, según Ovidio, Pigmalión tenía el secreto. El efecto Pigmalión nace en un texto muy astuto: las Metamorfosis de Ovidio. En él la «animación» se confía a los poderes del texto y sólo del texto. Pero será con la irrupción de la «imagen en movimiento», es decir, de la imagen fílmica, cuando se podrá, por fin, responder a las necesidades exigidas por las prácticas de animación de la estética moderna, prácticas no exentas de desafíos de orden técnico e incluso de un atisbo de «brujería». Precisamente es en el umbral de la traslación cinematográfica del mito de Pigmalión, tal y como Alfred Hitchcock lo aborda, donde termina este magnífico ensayo.
El libro se publica en español con traducción de su mujer, Anna María Coderch, antes de su salida en Italia, Estados Unidos y Japón. Al acto de presentación en Madrid también asistieron el filósofo Ignacio Gómez de Liaño y Horia Barna, director del Instituto Cultural Rumano.