El
pasado lunes, 4 de marzo de 2013, se presentó en Melilla el libro sonoro Los
sonidos de la Arquitectura del que es autor Salvador Gallego Aranda,
profesor del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Granada, que ha sido
editado por la Fundación Melilla Ciudad Monumental y Atrio (2012). Su
contenido recoge 35 programas de radio en COPE Melilla donde se
analizan los edificios más significativos del arquitecto
barcelonés Enrique Nieto, simultaneándose cada emisión con numerosas
ilustraciones del inmueble que corresponda, salvándose con ello el
handicap visual de un formato auditivo. La fuente principal ha sido el
libro del mismo autor: "Enrique Nieto en Melilla: un paseo por su
arquitectura" (2010), si bien se ha completado, ampliándose, con fuentes
orales y hemerográficas relacionadas con las familias ―propietarias e
inquilinos―, establecimientos comerciales, instituciones, asociaciones,
etc., cuya existencia se ha desarrollado en el interior de sus alzados. Gran parte de las labores de documentación han sido realizadas por María Rosa Marqués Leiva.
[Fuente: SGA]
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01 abril 2012
Finalizan las obras de rehabilitación del palacete modernista Casa Cardona de Fuente Obejuna
Casa Cardona de Fuente Obejuna |
La consejera en funciones de Obras Públicas y Vivienda de la Junta de Andalucía,
Josefina Cruz Villalón, ha visitado el palacete modernista Casa Cardona
de Fuente Obejuna (Córdoba) después de las obras de restauración ejecutadas por
el Gobierno andaluz de este edificio, incluido en el Catálogo General de Patrimonio Histórico de Andalucía
como Bien de Interés Cultural con la categoría de Monumento, y la
urbanización completa de la parcela para destinarla a Casa de Cultura de
la Villa.
La actuación en el inmueble, ejemplo relevante de estilo
modernista construido entre 1905 y 1908, ha permitido no sólo restaurar
un inmueble de gran valor patrimonial y único de su estilo en la zona
norte de la provincia de Córdoba, sino descubrir diferentes pinturas
sobrepuestas en los paramentos interiores del edificio principal, fruto
de los distintos usos que ha tenido. La intervención ha contado con un
presupuesto global de 2,96 millones de euros, cantidad financiada en un
91,5% por la Junta de Andalucía, y el resto, un 8,5%, por el
Ayuntamiento de Fuente Obejuna.
La Casa Cardona está compuesta por un edificio principal de
1.320 metros cuadrados (con tres plantas, semisótano y azotea), las
caballerizas (de dos plantas distribuidas sobre 283 metros cuadrados) y
un jardín desarrollado en diversos niveles. El proyecto de
rehabilitación ha contemplado que el inmueble principal se destine a
sala de exposiciones y salón de actos, además de oficinas municipales en
la planta segunda y semisótano. Las caballerizas albergan un salón de
usos múltiples, además de tres locales municipales para el desarrollo de
actividades sociales, mientras que al jardín se le ha dado un
tratamiento unitario como espacio público que realce el palacete. El
carácter público del edificio permite que se le dote de un ascensor con
cabina y cerramiento de cristal.
La rehabilitación de la Casa Cardona, que ha incluido la
intervención sobre los elementos decorativos de escayola, vidrieras,
cerrajería y carpintería propias de estilo modernista, es fruto del
convenio de colaboración firmado en febrero de 2009 por la Consejería y
el Ayuntamiento, y se enmarca dentro del Programa de Rehabilitación y Conservación del Patrimonio Público de Interés Arquitectónico
de la Junta de Andalucía. La consejera ha destacado la rehabilitación
de un edificio de indudable interés cultural que se encontraba en ruinas
y su incorporación al patrimonio de Fuente Obejuna, que forma parte del
Patrimonio Histórico de Andalucía.
Córdoba es la provincia que aglutina la mayor parte de
actuaciones en marcha dentro del citado Programa de Rehabilitación con
proyectos dirigidos a la recuperación de inmuebles históricos en Luque o
en Córdoba, donde la Consejería desarrolla el nuevo Edificio de
Recepción de Visitantes en el marco del Plan de Actuaciones en el Puente
Romano y Entornos.
[Fuente: Junta de Andalucía]
01 junio 2011
Melilla Modernista, Art Déco y Racionalista
Foto: Melillaturismo.com |
Se analizará, junto a otros artífices, la figura del arquitecto barcelonés Enrique Nieto, en el espacio y en el tiempo, resaltando su marcada personalidad y, sobre todo, el legado arquitectónico modernista, art déco y racionalista que ha dejado en la ciudad norteafricana.
Factores económicos, sociales, interculturales, mercantiles, turísticos, educativos, geográficos, políticos, religiosos, literarios e históricos se tratarán, a su vez, con el objeto de contextualizar el patrimonio arquitectónico e, inherentemente, la realidad pasada, presente y futura de esta urbe que aspira a convertirse en “Ciudad Patrimonio de la Humanidad”.
Programa
Lunes, 30 de mayo de 2011
- 09:30-11:00 horas: “Melilla y su emplazamiento geográfico” (Martín-Vivaldi Caballero)
- 12:00-13:30 horas: “Melilla prehispánica” (Carrión Méndez)
- 18:00-19:15 horas: “El mediterráneo, un mar de conflictos” (Sánchez-Montes González)
- 19:30-21:00 horas: “Enrique Nieto: vida y obra de un arquitecto” (Gallego Aranda)
Miércoles, 1 de junio de 2011
- 16:30-18:00 horas: “Melilla en 1909” (Severiano Gil-novelista)
- 18:15-19:30 horas: “Los alguaciles de Melilla” (Miguel Villalba)
Jueves, 2 de junio de 2011
- 17:00-18:30 horas: “Melilla: Proyección económica y relaciones con el Entorno” (Jaime Bustillo)
- 19:00-20:30 horas: “Patrimonio y Sociedad” (José Antonio Vallés, “Presidente Fundación Melilla Ciudad Monumental”)
Viernes, 3 de junio de 2011
- 19:00-20:30 horas: “Interculturalidad, inmigración y educación” (Dr. Sánchez Fernández)
Contacto: Profesor Salvador Gallego Aranda. Departamento de Historia del Arte. Universidad de Granada. Tfn: 958 241000, ext.: 20151. Móvil: 609551683. Correo electrónico: sgallego@ugr.es
[Fuente: Universidad de Granada]
29 marzo 2007
Exposición en Nueva York sobre el modernismo barcelonés
Barcelona desata su fuerza artística en pleno centro de Manhattan. Barcelona y Modernidad: De Gaudí a Dalí. Este es el título de la exposición que el Museo Metropolitano de Nueva York realiza hasta el 3 de junio.
En el siglo XIX, Barcelona se convirtió en uno de los centros de arte y arquitectura más dinámicos de la Europa moderna. Fueron genios artísticos como Picasso, Miró, Dalí o Gaudí los encargados de escribir esa parte de la historia del arte. Y son sus obras las que ahora se exponen en el Museo Metropolitano de Nueva York. 300 obras que nos trasladan a la capital de la modernidad.
Una exuberante colección de obras maestras que repasa las obras de los cuatro grandes representantes del periodo industrial que transformaron Barcelona: Picasso, Miró, Dalí y Gaudí. Ellos fueron el gancho para introducir a artistas menos conocidos en la ciudad como Santiago Rusiñol, Ramón Casas, Lluís Domènech i Montaner, Isidre Nonell o Josep Maria Jujol. Artistas que también se pueden ver en la muestra. Todos ellos, juntos, convirtieron una ciudad provincial en uno de los centros de arte más importantes de Europa.
Retratos de Ramón Casas, óleos de Isidre Nonell, pinturas de Joan Miró, diseños de Antoni Gaudí, piezas surrealistas de Salvador Dalí… En total, la exposición que ya se pudo verse en el Cleveland Museum of Art, reúne 300 pinturas, dibujos, esculturas, objetos decorativos y modelos arquitectónicos que repasan el arte moderno barcelonés, desde la exposición de Barcelona de 1888 y hasta el fin de la guerra civil.
Nueve ámbitos que repasan 70 años de la historia artística de Cataluña, incluyendo épocas como la Renaixença, el modernismo, el noucentisme, las vanguardias y la Guerra Civil.
Barcelona y Modernidad: De Gaudí a Dalí cuenta con préstamos muy valiosos, entre los que destacan las 50 piezas cedidas por el Museu Nacional d'Art de Cataluña (MNAC), el Museum of Modern Art de Nueva York, la National Gallery of Art de Washington, el Centro Pompidou de París o la Tate Gallery de Londres, entre otros.
La exposición, producida por los museos de Nueva York y Cleveland, con la colaboración de la Generalitat, ha publicado un catálogo que incluye un glosario de términos, las biografías de los artistas y las fichas técnicas de las obras, constituyendo así un documento de referencia para los estudiosos del arte catalán del siglo XX.
En definitiva, el objetivo de la muestra es proclamar Barcelona como motor de modernidad en toda Europa y como centro intelectual, cultural y económico de España.
En el siglo XIX, Barcelona se convirtió en uno de los centros de arte y arquitectura más dinámicos de la Europa moderna. Fueron genios artísticos como Picasso, Miró, Dalí o Gaudí los encargados de escribir esa parte de la historia del arte. Y son sus obras las que ahora se exponen en el Museo Metropolitano de Nueva York. 300 obras que nos trasladan a la capital de la modernidad.
Una exuberante colección de obras maestras que repasa las obras de los cuatro grandes representantes del periodo industrial que transformaron Barcelona: Picasso, Miró, Dalí y Gaudí. Ellos fueron el gancho para introducir a artistas menos conocidos en la ciudad como Santiago Rusiñol, Ramón Casas, Lluís Domènech i Montaner, Isidre Nonell o Josep Maria Jujol. Artistas que también se pueden ver en la muestra. Todos ellos, juntos, convirtieron una ciudad provincial en uno de los centros de arte más importantes de Europa.
Retratos de Ramón Casas, óleos de Isidre Nonell, pinturas de Joan Miró, diseños de Antoni Gaudí, piezas surrealistas de Salvador Dalí… En total, la exposición que ya se pudo verse en el Cleveland Museum of Art, reúne 300 pinturas, dibujos, esculturas, objetos decorativos y modelos arquitectónicos que repasan el arte moderno barcelonés, desde la exposición de Barcelona de 1888 y hasta el fin de la guerra civil.
Nueve ámbitos que repasan 70 años de la historia artística de Cataluña, incluyendo épocas como la Renaixença, el modernismo, el noucentisme, las vanguardias y la Guerra Civil.
Barcelona y Modernidad: De Gaudí a Dalí cuenta con préstamos muy valiosos, entre los que destacan las 50 piezas cedidas por el Museu Nacional d'Art de Cataluña (MNAC), el Museum of Modern Art de Nueva York, la National Gallery of Art de Washington, el Centro Pompidou de París o la Tate Gallery de Londres, entre otros.
La exposición, producida por los museos de Nueva York y Cleveland, con la colaboración de la Generalitat, ha publicado un catálogo que incluye un glosario de términos, las biografías de los artistas y las fichas técnicas de las obras, constituyendo así un documento de referencia para los estudiosos del arte catalán del siglo XX.
En definitiva, el objetivo de la muestra es proclamar Barcelona como motor de modernidad en toda Europa y como centro intelectual, cultural y económico de España.
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