'Huellas de Catedrales en España' de Javier Ortega y Miguel Sobrino

El Instituto de Patrimonio Cultural Español (IPCE) publica el libro Huellas de catedrales en España, en el marco del Plan Nacional de Catedrales.

Se trata de un estudio que amplía, como nunca se ha hecho, el conocimiento de dichos templos desde el estudio de su planimetría, su evolución en el tiempo y la expresión gráfica de su relación con el entorno urbano.

El resultado es un impresionante atlas gráfico de las catedrales españolas, dirigido por Javier Ortega y Miguel Sobrino, en el que podremos contemplar todas sus plantas, reunidas por primera vez a la misma escala y con idéntica orientación.

Más detalles sobre la obra y adquisición: http://bit.ly/2rsDAuJ

[Fuente: INTBAU España]

Presentación del libro 'Del Manierismo al Barroco en Sevilla. Principios y Materiales en El Arte de la Pintura de Francisco Pacheco', de Benjamín Castillo

El jueves 2 de febrero de 2017 tendrá lugar en Sevilla la presentación del libro Del Manierismo al Barroco en Sevilla. Principios y Materiales en El Arte de la Pintura de Francisco Pacheco, cuyo autor es el Dr. Benjamín Castillo Barragán.

El acto tendrá lugar en la Sala de Juntas de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla (c/ Laraña, 3) a las 19:00 h, y en el mismo intervendrán el Dr. Juan Francisco Cárceles Pascual (Catedrático de la Universidad de Sevilla) y el Dr. Manuel Jesús Roldán Salgueiro, historiador y prologuista de la obra, editada por Aconcagua Libros.

[Fuente: Benjamín Castillo Barragán]

La exposición de 'Las Edades del Hombre' tendrá lugar en Cuéllar (Segovia) en 2017

Iglesia de San Esteban, Cuéllar. [Foto: Diputación de Segovia]

La exposición de Las Edades del Hombre ya tiene designada su sede para los tres próximos años. Cuéllar, Aguilar de Campóo y Lerma albergarán la muestra en 2017, 2018 y 2019, respectivamente. Desde su puesta en marcha, han visitado Las Edades del Hombre más de once millones de personas, en sus distintas sedes y ediciones.

La consejera de Cultura y Turismo de Castilla y León, María Josefa García Cirac, y el secretario general de la Fundación Las Edades del Hombre, Gonzalo Jiménez, han presentado el ciclo expositivo de Las Edades del Hombre para los tres próximos años. Cuéllar (Segovia) será la sede de la muestra en 2017; la edición de 2018 tendrá lugar en Aguilar de Campóo (Palencia) y la de 2019, en Lerma (Burgos).

Las Edades del Hombre constituye uno de los proyectos de mayor relevancia social y cultural, consolidado en torno al Patrimonio de Castilla y León, que han podido visitar en sus distintas sedes más de once millones de personas, en sus 28 años de vigencia y que se ha exportado a otros lugares como un exitoso modelo de gestión.

Las exposiciones de Las Edades del Hombre han contribuido en estos años a la conservación de nuestros bienes patrimoniales, gracias a las labores de restauración de los bienes muebles expuestos -alrededor de 2.400 obras de arte restauradas y cerca de 4.800 piezas expuestas- y de los inmuebles en los que se desarrolla el ciclo expositivo -28 templos restaurados-.

[Fuente: Clío en Red y Diputación de Segovia]

Presentación del libro 'La Casa de Porras, paradigma de la transformación clasicista de la ciudad de Granada'

[Click sobre la imagen para ampliar]

La Dra. Valentina Pica, miembro del Laboratorio de Arqueología y Arquitectura de la Ciudad (LAAC-CSIC),  presentará el libro, del que es coautora, La Casa de Porras, paradigma de la transformación clasicista de la ciudad de Granada.

Parte del contenido de este trabajo monográfico procede de su tesis doctoral titulada: Casas de la oligarquía castellana en la Granada del siglo XVI, leída el pasado 2 de febrero en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid, y que ha obtenido la calificación de sobresaliente cum laude. Dicha tesis ha sido elaborada bajo la dirección del arquitecto y director de la Escuela de Estudios Árabes de Granada, Antonio Orihuela Uzal, y del arquitecto Enrique Nuere Matauco.

La presentación tendrá lugar hoy martes, 16 de febrero, a las 20:00 h, en el Palacio de la Madraza, Sala del Mural, calle Oficios nº 14, Granada.

Laboratorio de Arqueología y Arquitectura de la Ciudad (LAAC)
Escuela de Estudios Árabes (EEA)
Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC)
Carmen de los Mínimos, C/ Frailes de la Victoria 7, 18010, Granada.
Tel. 958 216 714
http://www.eea.csic.es/laac/
http://www.eea.csic.es/
http://www.youtube.com/user/laboratorioarqueo/videos
http://www.facebook.com/laac.es
https://twitter.com/#!/laac_eea

[Fuente: LAAC-EEA-CSIC]

Campaña de micromecenazgo para la restauración de la loggia renacentista del Palacio de los Ribera en Bornos (Cádiz)

Loggia del Palacio de los Ribera en Bornos. [Foto: Hispania Nostra]

El Ayuntamiento de Bornos (Cádiz) ha lanzado una campaña de micromecenazgo (crowdfunding) para poder financiar la restauración de la logia renacentista del Palacio de los Ribera. La campaña ha sido lanzada a través de una plataforma on-line gestionada por Hispania Nostra y tiene como meta obtener los 32.478 € que suponen los costes del proyecto que se plantea, el cual se detalla en la web http://todosaunacrowdfunding.es/projects/restauracion-de-la-logia-renacentista-del-palacio-de-los-ribera-bornos-cadiz/

Según el Ayuntamiento de Bornos, "la loggia del Palacio de los Ribera, obra del Renacimiento español del siglo XVI atribuida al arquitecto italiano Benvenuto Tortello, está estrechamente vinculada a los habitantes de Bornos desde el año 1949, cuando el conjunto pasa a manos del Ayuntamiento. Conocida popularmente como 'las Cuevas del Castillo', está situada en el extremo sur del jardín del Palacio. Debido al paso del tiempo, a las inclemencias climatológicas y al propio contacto con las personas, la logia necesita una restauración para que podamos seguir disfrutando de ella en toda su belleza". La logia fue concebida como una galería de arte al aire libre con hornacinas, para albergar parte de la colección escultórica adquirida en Italia, entre 1569 y 1571, por Per Afán de Ribera III, Primer Duque de Alcalá de los Gazules y Virrey de Nápoles, para sus palacios de Bornos y de Pilatos en Sevilla.

[Fuente: Ayuntamiento de Bornos e Hispania Nostra Crowdfunding]

Publicadas las guías de seis Museos Estatales españoles en formato digital

La Subdirección General de Museos Estatales de España ha puesto a disposición del público un conjunto de guías en formato digital de los siguientes museos:

• Museo Cerralbo. Español, inglés y japonés
• Museo del Greco. Español, inglés y francés
• Museo Nacional de Escultura. Español
• Museo Sefardí. Español
• Museo Nacional de Arte Romano. Español
• Museo Nacional del Romanticismo. Español

Desde el siguiente enlace se puede acceder a las publicaciones en formato digital: http://www.mecd.gob.es/cultura-mecd/areas-cultura/museos/destacados/2015/guias-museos.html

Para más información:

Subdirección General de Museos Estatales
Secretaría de Estado de Cultura
Ministerio de Educación, Cultura y Deporte
Plaza del Rey, 1- 4ª Planta.
28004 - Madrid
Tel. 91 701 70 00
comunicacion.museos@mecd.es

[Fuente: Subdirección General de Museos Estatales]

Homenaje a Donato Bramante en el 500 Aniversario de su muerte

Con motivo del quinto centenario de la muerte de Donato Bramante, la Real Academia de España en Roma organiza un homenaje a este gran arquitecto renacentista, mediante una jornada en la que diversos especialistas internacionales ofrecerán una serie de conferencias, el próximo 10 de junio de 2015, en la sede de la institución, sita en San Pietro in Montorio, en la capital italiana, según el programa que se muestra en la imagen (ampliable y descargable al hacer click sobre ella).

[Fuente: INTBAU]

Restauración de la imagen de Ntra. Sra. de los Desamparados de Valencia y su camarín

El Instituto Valenciano de Conservación y Restauración de Bienes Culturales (IVC+R de CulturArts) hace públicos los resultados de sus trabajos de estudio y restauración de la imagen de Nuestra Señora de los Desamparados de Valencia y su camarín.

Se pueden descargar las monografías correspondientes en los siguientes enlaces: http://bit.ly/MQaWgR y http://bit.ly/1jUDbHi En ellas se detallan los trabajos realizados en el IVC+R de CulturArts Generalitat gracias al patrocinio de la Fundación Hortensia Herrero y la Real Archicofradía de Nuestra Señora de los Desamparados.



Más información:
www.ivcr.es

[Fuente: IVC+R de CulturArts]

'Prieto-Moreno, arquitecto conservador de la Alhambra (1936-1978). Razón y sentimiento', nuevo libro de Aroa Romero Gallardo

La editorial Universidad de Granada y el Patronato de la Alhambra y el Generalife han sacado a la luz el libro Prieto-Moreno. Arquitecto Conservador de la Alhambra (1936-1978). Razón y sentimiento, de la historiadora del arte Aroa Romero Gallardo. Se trata de la primera revisión sistemática de la obra restauradora de este arquitecto granadino en el conjunto nazarí.

En las páginas de este libro, se recoge un repertorio de intervenciones en la conformación del paisaje monumental de la Alhambra y Generalife, que abarca desde instalaciones museísticas a campañas arqueológicas, e incluso el diseño de infraestructuras para adaptar el Monumento al creciente turismo. Para ello la autora ha abordado su figura desde una perspectiva muy amplia, como también lo fue su obra, lo que ha supuesto un estudio abrumador y exigente.

[Fuente: Centro Artístico, Literario y Científico de Granada]

'Tiziano y las cortes del Renacimiento', nuevo libro de Fernando Checa

Marcial Pons Ediciones de Historia presenta su edición de un nuevo libro de Fernando Checa Cremades, titulado Tiziano y las cortes del Renacimiento. Según los editores: "Desde finales de los años veinte del siglo XVI hasta su muerte en 1576 la actividad artística de Tiziano, lejos de centrarse en Venecia, su ciudad de adopción, se desarrolló, muchas veces con preferencia, al servicio de las cortes del Renacimiento italiano (Ferrara, Mantua, Urbino, Pesaro, Roma) y europeo (la imperial de Carlos V y, sobre todo, la real de Felipe II en España). Este trabajo, fruto de varios años de investigación en diversos museos, archivos y bibliotecas de Europa, explora las estrategias cortesanas de uno de los mayores artistas de la época y la manera cómo Tiziano modeló no sólo su carrera, sino, en buena medida, su porpia idea de la pintura en función del mundo de las cortes renacentistas de la primera mitad del siglo XVI. A partir de su colaboración temprana con Alfonso de Este en Ferrrara, con el que pretendió revivir la perdida pintura de los griegos, hasta llegar a Felipe II, su principal coleccinista, para el que realizó decenas de obras maestras en el campo del retrato, la pintura mitológica y la religiosa, la actividad de Tiziano configuró una nueva manera de relacionar la pintura con el poder político, de gran influencia en la Europa de la Edad Moderna, sin la que no podrían entenderse las figuras, entre otros, de Diego Velázquez, Pedro Pablo Rubens o Nicolás Poussin."

Índice y Prólogo.

ÍNDICE

PRÓLOGO.
PARTE I. CORTES Y FAMILIAS.-
Introducción. Cultura de corte y representación artística en Italia (1500-1540).-Comportamientos cortesanos e idea de la pintura.-Amor, concordia, belleza.-Escenarios.-Magnificencia.-Música.-La cuestión de la lengua.-Hacia il fare grande y el estilo all’antica.-I. Tiziano y las cortes del norte de Italia: Ferrara, Mantua, Urbino y Pesaro.-Ferrara. Reconstrucción de la pintura de los antiguos.-Mantua. Federico II Gonzaga y la Antigüedad heroica.-Urbino y Pesaro. La patria del cortesano (Francesco Maria I della Rovere y Guidobaldo II).-Otras bellas.Isabella d’Este y el retrato de la mujer ideal del Renacimiento.-
PARTE II. ANTE EL IMPERIO.-
Introducción. Tiziano Vecellio: del alto Renacimiento a la Contrarreforma.-La nueva situación italiana. Carlos V en Italia y Centroeuropa y la nueva imagen del poder.-Felipe II, del Alto Renacimiento a la Contrarreforma.-I. Huius Saeculi Apeles: Tiziano al servicio de Carlos V.-Carlos V y Tiziano. Los primeros encargos.-Tiziano y la familia Farnesio. El paragone con Rafaello de Sanzio, Miguel Ángel Buonarrotti y la escultura antigua.-Al servicio de la Casa de Austria. Tiziano en Augbsurgo 1548-1549.-Tiziano y María de Hungría (1548-1551): retratos y gigantes.-Los encargos de Granvelle.-De Bruselas a El Escorial: Carlos V y el encargo de La Gloria. Los cuadros de Tiziano en Yuste.-II. Tiziano, monarca de la pintura. los encargos de Felipe II.-El retrato armado del príncipe.-Felipe, príncipe de España: Tiziano y la preparación de un entorno regio renovado.-Las poesie para Felipe II y la idea de la pintura en Tiziano.-Los géneros de la pintura según Tiziano: poesie, «invenciones fabulosas», «invenciones de pintura», «historias de devoción».-Madrid-Venecia. De la imagen religiosa a la alegoría política. La función de la pintura de Tiziano en la corte de Felipe II y el estilo tardío del artista (1552-1575).-Conclusión: los últimos tiempos en el taller del maestro (1573-1576).-
BIBLIOGRAFÍA.

[Fuente: Tiempo de Historia y Marcial Pons]

Jornada de estudios sobre la iglesia y priorato de San Benito (Porcuna, Jaén)

El próximo viernes 8 de noviembre de 2013, a las 20:00 horas, tendrá lugar en Porcuna (Jaén) una conferencia titulada "La Iglesia y Priorato de San Benito: estudios, actuaciones y propuestas en un Bien de Interés Cultural", a cargo del Grupo de Arqueólogos e Investigadores de la Historia de Porcuna (Arqvipo). El acto se celebrará en el Cine-Teatro María Bellido, en dicha localidad jiennense.

[Fuente: Ilustre Colegio Oficial de Doctores y Licenciados en Filosofía y Letras y en Ciencias de Granada, Almería y Jaén]

Coloquio Internacional "El arte granadino durante la Edad Moderna en el contexto europeo: fuentes, influencias, producción y mecenazgo"

La Universidad de Granada convoca el Coloquio Internacional "El arte granadino durante la Edad Moderna en el contexto europeo: fuentes, influencias, producción y mecenazgo", que tendrá lugar del 23 al 26 de abril de 2013. La dirección académica corre a cargo de los doctores José Policarpo Cruz Cabrera y Juan Manuel Martín García, y la coordinación será realizada por los doctores David García Cueto y Sonia Caballero Escamilla. Las sesiones se celebrarán en la Sala José Palanco de la Facultad de Filosofía y Letras de Granada, situada en el Campus de Cartuja.

Las inscripciones se pueden formalizar en la Fundación General UGR-Empresa, sita en Plaza San Isidro, 5, 18012 Granada. Telf.: 958 24 61 20. Fax: 958 28 32 52. www.fundacionugrempresa.es E-mail: cursos@fundacionugrempresa.es

Para solicitar más información:
Dr. José Policarpo Cruz Cabrera. E-mail: jcruz@ugr.es
Dr. Juan Manuel Martín García. E-mail: jmarting@ugr.es

Medieval and Renaissance International Music Conference, del 5 al 8 de julio en Barcelona

Del 5 al 8 de julio de 2011 tendrá lugar la Medieval and Renaissance International Music Conference. Alrededor de 200 congresistas de 22 países (121 instituciones académicas representadas) presentan 134 ponencias (en cuatro sesiones simultáneas y siete sesiones de "posters") con sus investigaciones más recientes sobre la música de la Edad Media y el Renacimiento. Se trata del congreso de Musicología con mayor participación internacional que nunca se haya celebrado en Barcelona.

Otras actividades previstas durante el congreso:
1) Exposición de manuscritos e impresos de música medieval y renacentista en la Biblioteca de Catalunya;
2) Concierto (5/7 a las 21h; polifonía de Tomás Luís de Victoria) a cargo del grupo Musica Reservata de Barcelona en la Capilla de Santa Ágata dirigido por Peter Phillips (prestigioso director del grupo británico Tallis Scholars);
3) actuación (6/7 a las 19 en el Institut d´Estudis Catalans) del grupo de música instrumental La Caravaggia (dir. Lluís Coll); y 4) presentación de dos libros homenaje a dos prestigiosos musicólogos (Bruno Turner y David Fallows).

Las instituciones que colaboran con la organización de este Congreso son: Universidad de Barcelona, Biblioteca de Catalunya, Royal Musical Association, Museu d´Història de Barcelona, y la Residencia de Investigadores CSIC-Generalitat de Catalunya.

Programa Completo (pdf 600 kb) [Descargar]

Organizador: Área de Musicología de la Institución Milá y Fontanals (CSIC) en Barcelona y Institut d´Estudis Catalans

Fecha inicio: 05/07/2011 09:00

Fecha fin: 08/07/2011 14:00

Lugar: Institut d´Estudis Catalans

Dirección: c/ Carme 47. BARCELONA

[Fuente: CSIC]

El Museo del Prado identifica una obra desconocida de Bruegel ‘el Viejo’

El vino en la fiesta de San Martín (sarga al temple de cola, 148 x 270,5 cm.; h. 1565-1568), una obra hasta ahora desconocida de Pieter Bruegel 'el Viejo', figura capital de la pintura flamenca del siglo XVI, ha sido atribuida a Bruegel 'el Viejo' por el Museo del Prado tras varios meses de estudio y restauración en sus instalaciones, según informó el Ministerio de Cultura el 23 de septiembre de 2010. El Museo tiene ahora "una ventajosa opción de compra" sobre la pintura y cuenta con el informe favorable de la Comisión Permanente de su Real Patronato, así como el de la Junta de Calificación, Valoración y Exportación de Bienes del Patrimonio Artístico Español, para su adquisición, además del apoyo expresado hoy por la ministra, Ángeles González Sinde. Según el Ministerio, "la aparición de este cuadro constituye un descubrimiento de trascendental importancia para la historia del arte. Pieter Bruegel 'el Viejo', el nuevo Bosco, como se le consideraba en su época, es la figura más importante de la pintura flamenca del siglo XVI. Reconocido en vida, tras su temprana muerte en 1569, sus escasas obras (sólo se conservan pinturas de su mano fechadas entre 1557 y 1568, poco más de una década) fueron buscadas obsesivamente por los coleccionistas".

La identificación de El vino en la fiesta de San Martín como obra de Pieter Bruegel ‘el Viejo’ es uno de los descubrimientos de mayor relevancia que se realiza en muchos años respecto a la obra de este gran pintor flamenco, cuya figura supera incluso a Quintin Massys y Joachim Patinir, artistas que, junto con él, conforman la triada de pintores flamencos más destacada de su centuria. Se trata de un cuadro singular, tanto por su temática como por la forma en que Bruegel resolvió su composición, lo que sumado al hecho del escaso número de obras autógrafas del artista que se conservan (cuarenta hasta el momento de esta identificación), concede a su descubrimiento un carácter de extraordinaria y excepcional importancia y de interés internacional.

El vino en la fiesta de San Martín, propiedad de una colección particular española, podría incorporarse próximamente a las colecciones del Museo del Prado tras el anuncio de su descubrimiento formalizado hoy por la ministra de Cultura y el inicio de los trámites para poder optar al ejercicio del derecho de opción de compra acordado por el Museo al prestarse al estudio y restauración de la obra por mediación de Sotheby’s.

Con esta adquisición, el Museo del Prado sumaría a la única pintura del artista que se conserva en España, El triunfo de la muerte (h. 1562), obra maestra del pintor procedente de la Colección Real, la que a partir de este momento pasa a formar parte del restringido conjunto de pinturas autógrafas de Brueghel 'el Viejo' –la mayoría firmadas– que se aceptaban hasta ahora como tales (monografía Bruegel: The complete paintings, drawings and prints, Manfred Sellink, 2007).

En esta sarga se representa la fiesta del vino de San Martín. El 11 de noviembre, festividad del santo, se comía la oca de San Martín –coincidiendo con la matanza de otoño- y se degustaba el primer vino de la nueva estación, denominado vino de San Martín. Precisamente la coincidencia de la fiesta con el fin de la vendimia, en pleno otoño, asociaba con las celebraciones del santo una distribución de vino al pueblo, que tenía lugar fuera de las puertas de la ciudad. De esta manera, pese a la presencia de san Martín partiendo su capa a la derecha, no es un cuadro religioso ni una obra de devoción, aunque tampoco una escena de género. Lo que centra la representación es la celebración de la fiesta dedicada al santo tal como tenía lugar en Flandes y en los países germánicos en esa época, casi una bacanal, preludio del carnaval en los meses de invierno, y que tiene como precedente iconográfico una composición del Bosco conocida por un tapiz en las colecciones de Patrimonio Nacional. Es manifiesta en esta obra la tensión irónica entre la caridad de san Martín –vestido como un caballero a la moda desde el siglo XV- y los excesos de la fiesta que lleva su nombre.

Avanzado el otoño, con muchos árboles sin hojas, fuera de la puerta de la ciudad –arquitectura que recuerda la Puerta de Hal de Bruselas- y próximo a las casas de la campiña, se ha dispuesto en el centro un enorme tonel de vino, que Bruegel pinta de rojo, sobre un andamio de madera. En torno a él se amontonan personajes de muy distinta condición: hombres -jóvenes y viejos- y también mujeres -algunas con niños-, campesinos, mendigos, y ladrones, todos tratando de obtener la mayor cantidad posible de vino. Mientras algunos que han conseguido llenar sus recipientes tienen ya sus pies en el suelo, otros, en su intento por lograrlo, se abrazan a las vigas, se tumban sobre el tonel o se inclinan con evidente riesgo de caer para recoger un chorro del vino que sale del tonel en toda clase de recipientes, sin excluir sombreros o zapatos. El efecto que logra Bruegel, que hace gala de su enorme maestría a la hora de componer y lograr encajar a todas las figuras –en torno a cien-, es el de una montaña formada por una humanidad que se deja llevar por la gula, una especie de Torre de Babel compuesta por bebedores. De forma intencionada, Bruegel opone el círculo que conforma el grupo central en torno al tonel de vino con la disposición piramidal, mucho más estable, del grupo en el que se reproduce la caridad de san Martín, a la derecha. La composición se completa en el lado opuesto, a la izquierda de la sarga, con las figuras que se dejan llevar por los efectos del vino. El pintor plasma lo que les sucede a los que, al contrario que el santo, se han visto arrastrados por el pecado de la gula en lugar de por la virtud, como el personaje que está vomitando y el que yace en el suelo sin conocimiento sobre sus vómitos, los dos hombres peleándose o la mujer que ofrece vino a su bebé.

En las composiciones de Pieter Bruegel el Viejo, lo mismo que en El Bosco, hay una censura muy extendida en esta época hacia los campesinos, bebedores y borrachos, y hacia los mendigos, que también se aprecia en esta obra3. En un momento clave en la Reforma, cuyas ideas Bruegel compartía, se refleja aquí en cierto modo el problema que planteaba el culto a los santos y la eficacia de las buenas obras, siendo la caridad de san Martín uno de sus mejores ejemplos. Muy probablemente sea también necesario sumar a estas ideas la sátira que hizo Erasmo de Rotterdam de las fiestas de los santos, en las que la gula se convertía en el primero de los pecados capitales.

En este sentido existe cierto paralelismo iconográfico entre esta composición de Bruegel y la tabla central del Carro de heno de El Bosco del Museo del Prado de hacia 1516, aunque en esta última obra la representación tiene un carácter simbólico y alegórico. La obra de Bruegel se encuentra siempre anclada en la realidad de su tiempo.

[Fuente: Museo del Prado]

Iniciado el proyecto de conservación-restauración del Crucificado mexicano de la iglesia de Santo Domingo de Bornos

La Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, a través del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico (IAPH), ha iniciado el proyecto de conservación-restauración del Crucificado mexicano de la iglesia de Santo Domingo de Bornos (Cádiz). La escultura, que data de mediados del siglo XVI, está realizada principalmente en caña de maíz y papel, soportes no tradicionales en la imaginería andaluza e incorporados a nuestro territorio a través de los intercambios comerciales con América.

El estudio de la obra realizado en el Instituto Andaluz del Patrimonio Hstórico confirma que la obra fue adquirida en Jerez de la Frontera, en el año 1553, por los monjes del monasterio jerónimo de Bornos a una persona procedente de Indias, según informó la propia Consejería. El IAPH afronta por primera vez la intervención sobre una obra de estas características, que presenta además un estado de conservación delicado. Los trabajos se realizan en colaboración con el Instituto de Investigaciones Estéticas (IEE) dependiente de la Universidad Nacional Autónoma de México. En concreto, para la investigación de la imaginería de caña de maíz se cuenta con participación del especialista mexicano del IEE Pablo Amador Marrero, incorporado al equipo técnico del IAPH que trabaja en el proyecto.

Según la Consejería, "esta colaboración ya ha dado sus primeros resultados y se ha constatado que la escultura está constituida por la combinación de madera, fibra de caña de maíz, pasta de maíz y pasta de papel, principalmente. El estudio radiográfico y el examen con endoscopia han revelado asimismo datos sobre la técnica de ejecución, con referentes en textos mexicanos y piezas estudiadas en aquel país. Finalizada la primera fase de estudios previos en el IAPH, se puede concluir que la imagen del Cristo del Capítulo está realizada según la técnica de la imaginería mexicana de la primera mitad del siglo XVI".

[Fuente: SierradeCadiz.com]

Simposio Internacional "La arquitectura en la Corona de Aragón entre el Gótico y el Renacimiento"

Se anuncia la celebración del Simposio Internacional "La arquitectura en la Corona de Aragón entre el Gótico y el Renacimiento" que tendrá lugar en las ciudades aragonesas de Zaragoza y Tarazona entre los días 19 y 21 de febrero de 2009. El objetivo principal de este Simposio Internacional -en el que intervendrán profesores e investigadores de las universidades de Madrid, Barcelona, Valencia, Palermo, Chieti-Pescara, Toulouse y Zaragoza- es ofrecer una visión rigurosa y completa de la arquitectura llevada a cabo en los territorios de la antigua Corona de Aragón entre el Gótico y el Renacimiento (1450-1550), en la que se expongan sus rasgos de unidad y diversidad, se sinteticen las principales investigaciones llevadas a cabo hasta la actualidad y se definan las posibles líneas de trabajo futuras.

Estará coordinado por María Isabel Álvaro Zamora y Javier Ibáñez Fernández, profesores del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza, y se desarrollará conforme al siguiente programa:


1ª Jornada: Jueves, 19 de febrero
Lugar de celebración de las sesiones: Zaragoza
Edificio Paraninfo. Plaza Basilio Paraíso, 4.

9.30 h. Acreditación y entrega de documentación
10.30 h. Inauguración oficial
11.30 h. Geografías de la arquitectura del Renacimiento
Prof. Dr. Fernando Marías Franco
(Universidad Autónoma de Madrid)
12.30 h. La arquitectura en el Reino de Aragón: inercias, novedades y soluciones propias
Prof. Dr. Javier Ibáñez Fernández
(Universidad de Zaragoza)
17.00 h. De Marc Safont a Antoni Carbonell. La pervivencia de la arquitectura gótica en Cataluña
Prof. Dr. Marià Carbonell i Buades
(Universidad Autónoma de Barcelona)
18.00 h. Piedra y ladrillo en la arquitectura valenciana (1450-1550)
Prof. Dra. Mercedes Gómez-Ferrer Lozano y Prof. Dr. Arturo Zaragozá Catalán
(Universidad de Valencia)
19.00 h. La arquitectura en el Reino de Mallorca: impresiones desde un mirador privilegiado
Prof. Dr. Joan Domenge i Mesquida
(Universidad de Barcelona)
20.00 h. Presentación del libro: Gli ultimi indipendenti. Architetti del gotico nel Mediterraneo
tra XV e XVI secolo, coordinado por Emanuela Garofalo y Marco Rosario Nobile


2ª Jornada: Viernes, 20 de febrero
Lugar de celebración de las sesiones: Tarazona
Salón de Plenos del Excmo. Ayuntamiento.

8.00 h. Salida hacia Tarazona
10.00 h. Visita guiada a la catedral de Tarazona
Prof. Dr. Jesús Criado Mainar
(Universidad de Zaragoza. Centro de Estudios Turiasonenses)
12.30 h. Visita guiada al Palacio Episcopal de Tarazona
Prof. Dr. Jesús Criado Mainar
(Universidad de Zaragoza. Centro de Estudios Turiasonenses)
14.00 h. Recepción y lunch a cargo de la Fundación Tarazona Monumental
16.00 h. Fra Tardogotico e Rinascimento: Palermo e la Sicilia occidentale
Prof. Dr. Marco Rosario Nobile
(Universidad de Palermo)
17.00 h. Fra Tardogotico e Rinascimento: la Sicilia sud oriental e Malta
Prof. Dra. Emanuela Garofalo
(Universidad de Palermo)
18.00 h. Fra Tardogotico e Rinascimento: Messina tra Sicilia e il continente
Prof. Dra. Fulvia Scaduto
(Universidad de Palermo)
20.00 h. Regreso a Zaragoza


3ª Jornada: Sábado, 21 de febrero
Lugar de celebración de las sesiones: Zaragoza
Edificio Paraninfo. Plaza Basilio Paraíso, 4.

9.00 h. Il Regno di Napoli
Prof. Dr. Adriano Ghisetti Giavarina
(Universidad de Chieti-Pescara)
10.00 h. L’architecture dans les anciens Comtés de Roussillon et de Cerdagne (1450-1550): état de la question
Prof. Dr. Julien Lugand y Licda. Stephanie Doppler
(Universidad de Toulouse)
11.30 h. Clausura oficial
12.00 h. Visita guiada a La Seo de Zaragoza
Prof. Dr. Javier Ibáñez Fernández
(Universidad de Zaragoza)


Las inscripciones se formalizarán en la Secretaría del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza (C/ Pedro Cerbuna, 12, 50009), de lunes a viernes (9 a 14 horas), o por correo ordinario. Deberá entregarse/enviarse cumplimentado el formulario adjunto y el resguardo del ingreso de la cuota correspondiente en la cuenta corriente abajo indicada. La inscripción dará derecho a la asistencia a las jornadas, viaje a Tarazona, recepción y lunch a cargo de la Fundación Tarazona Monumental y visitas guiadas previstas.

FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN:
Nombre:
Apellidos:
Dirección postal:
Teléfono:
Correo electrónico:
Desea asistir a la jornada de Tarazona: SÍ___ NO___

Cuota de inscripción: 20 euros para los alumnos y 30 euros para el resto. Se ingresará en la siguiente cuenta bancaria: Caja Inmaculada 2086 0002 11 3300529212, con la indicación: "Simposio: La arquitectura en la Corona de Aragón", nombre, apellidos y número de D.N.I.

Plazo de inscripción: finaliza el 12 de febrero de 2009.

Para la obtención de los 2 créditos de libre elección será necesaria la asistencia a las diez sesiones del Simposio y la entrega de un resumen de dos folios sobre el contenido de las ponencias expuestas que será evaluado posteriormente y así constará en la correspondiente acreditación (plazo de entrega: hasta el 27 de febrero, Secretaria del Departamento de Historia del Arte). Al resto de los matriculados que asistan de forma continuada (al menos a 7 de sus 10 sesiones) se les entregará un certificado-diploma acreditativo.

Coordinadores:
María Isabel Álvaro Zamora
Javier Ibáñez Fernández

Organiza:
Departamento de Historia del Arte, Universidad de Zaragoza

Colaboran:
Vicerrectorado de Investigación, Relaciones Internacionales y de Proyección Cultural y Social
de la Universidad de Zaragoza
Departamento de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Aragón
Fundación Tarazona Monumental
Centro de Estudios Turiasonenses


Más información:

María Isabel Álvaro Zamora y Javier Ibáñez Fernández
Departamento de Historia del Arte
Facultad de Filosofía y Letras
Universidad de Zaragoza
c/Pedro Cerbuna 12
50009 - ZARAGOZA
Tfno. 976761000 ext. 3814 y 3564
Fax 976762114

[Fuente: Cortesía de Mª I. Álvaro Zamora y J. Ibáñez Fernández]

Se están excavando los restos del primer matadero cristiano (siglo XVI) de Granada

Las obras de remodelación de la calle Alhóndiga, en el centro histórico de Granada, están haciendo aflorar los restos arqueológicos de lo que podría ser el primer matadero de la época cristiana de la capital granadina, que los historiadores habían señalado que podría encontrarse en la que ahora se conoce como plaza de Campo Verde (antes conocida como la plaza del matadero). Los primeros sondeos dieron como resultado la presencia de una serie de pavimentos de tierra y una canalización que podría tratarse de una acequia, posiblemente la denominada acequia del Santo Espíritu, que parte desde el río Darro, pero además afloraban restos de lo que podría ser una construcción de los principios de la presencia cristiana en la ciudad, es decir poco después del año 1500. La teoría indica que tiene todas las papeletas para que se trate del primer matadero de la época cristiana. Los trabajos arqueológicos están siendo llevados a cabo por Antonio Montes Rivas.

El matadero funcionó desde los inicios del siglo XVI hasta mediados del siglo XIX, cuando la mayor presencia de edificios alrededor de esta zona obligó a cambiarlo de lugar para evitar malos olores y problemas de enfermedades. Fue entonces cuando se trasladó a lo que después se llamó la lonja, en la zona del Violón (donde sus restos han estado situados hasta que se retiraron para la construcción del aparcamiento), una estructura de columnas que soportaban un tejado inclinado con un pilar en el interior.

El espacio donde han aflorado los restos arqueológicos de la calle Alhóndiga han sido vallados y tapados a la vista de los viandantes, e incluso ese espacio se ha segregado de lo que es la obra general de la calle. Ahora se acometen los trabajos de documentación y primeras investigaciones sobre los restos encontrados, a cargo del arqueólogo Antonio Montes Rivas.

La Delegación de Cultura de la Junta de Andalucía será quien tenga la última palabra sobre qué hay que hacer con ellos, si se documentan, estudian y después se tapan, o tienen que ser retirados o incluso mantenido en su lugar pero a la vista, lo que supondría modificar el proyecto existente de remodelación de la plaza, incluido en los trabajos que se realizan en toda la calle, desde Trinidad a Recogidas.

Los comerciantes y vecinos de la zona, al igual que los responsables municipales temían que el descubrimiento de restos arqueológicos pudiesen llevar a la paralización de las obras, pero el lugar donde se han encontrado no está en la vía principal, en lo que ahora es calzada o acera, sino que está en el interior de la plaza. Esta circunstancia favorece que las obras puedan continuar si dejan de lado este espacio arqueológico. Lo que sí provocarán es el retraso en la finalización completa de la obra, aunque el paso de ciudadanos y la terminación de los pavimentos, no tiene por qué alterarse en sus plazos. Por otra parte, los responsables de la Policía Autonómica, que se negaban a retirar los coches policiales de sus aparcamientos en la plaza de Campo Verde, ya han llegado a un acuerdo con el Ayuntamiento y han retirado sus vehículos, por lo que las excavadoras ya han acometido la retirada del viejo pavimento y a realizar las primeras zanjas.

[Fuentes: Diario Ideal de Granada, Blog Arqueología y Patrimonio y elaboración propia.]

Nace el Centro de Interpretación Multimedia de la Ciudad de León

La pasada semana se ha presentado el Centro de Interpretación Multimedia de la Ciudad de León, una web que reconstruye el pasado de la ciudad de León, desde sus orígenes a la actualidad.

Según sus creadores, "es una ventana en Internet que permite a ciudadanos del mundo entero acercarse a la ciudad de León para conocer sus principales tesoros históricos y culturales. Junto con una informacion de caracter general – historia de la ciudad, puntos de interés histórico-cultural, etc.- el usuario puede acceder a las tres aplicaciones interactivas multimedia para revivir cada periodo histórico de la ciudad de León como un legionario romano, como un noble del medievo, o como un antepasado del siglo XIX..."

"La idea original fue crear un Centro de Interpretación Histórico de la ciudad de León, capaz de recrear su historia de manera que llegara a todas las personas -de todas las edades, de cualquier ciudad del mundo-. La historia de una ciudad encierra múltiples aspectos: sociedad, arte, arquitectura, evolución constructiva... Nada debía quedar fuera."

"Desde el principio se contó con la colaboración de expertos – historiadores, arqueólogos – que aportaron el material histórico y el asesoramiento necesarios para organizar toda la información. Así, se decidió dividir el proyecto global en tres periodos históricos, desde el origen de la ciudad de León hasta el momento actual: los periodos romano, medieval y moderno-contemporáneo."

Más información:
Ildefe - Ayuntamiento de León
Avda. La Magdalena 9
24009 - LEÓN
987 - 27 65 04

[Fuente: Ayuntamiento de León]

Inaugurada la gran antológica sobre Tintoretto en el Prado

Acaba de abrir sus puertas, en el Museo Nacional del Prado, una de las exposiciones más importantes de la temporada en Madrid, además de la más completa muestra sobre el trabajo de Jacopo Tintoretto (Venecia, 1518 - 1594) realizada en los últimos setenta años. Se trata de una ocasión excepcional de ver reunido un conjunto sustancial de su obra, en la que es la primera antológica dedicada al italiano en nuestro país y la segunda en todo el mundo, después de la que tuvo lugar en el Palazzo Pesaro de Venecia, en 1937. La trascendencia de esta exposición ha implicado una cuidadosa y muy estricta selección de obras, lo que ha supuesto dejar fuera algunos cuadros del propio Museo del Prado y, de la misma manera, basándose siempre en la calidad, han sido incluidas algunas obras tardías en las que se aprecia la mano de colaboradores o ayudantes del propio Tintoretto, como es el caso del Entierro de Cristo de la Iglesia de San Giorgio Maggiore, en Venecia.
La exposición está compuesta por cuarenta y nueve pinturas, trece dibujos y tres esculturas, procedentes de colecciones de todo el mundo, que nos permiten recorrer una parte de su producción, así como apreciar la diversidad de géneros en los que trabajó. No obstante, se ha querido hacer hincapié en dos aspectos concretos: por un lado, la pintura religiosa, materia en la que Tintoretto logró sus mayores éxitos, y, por otro, la importancia que tiene el proceso creativo en el desarrollo de su trabajo. Así, quien visite la exposición observará el valor que se concede al "disegno", como medio de aprendizaje y experimentación, siendo el dibujo un elemento fundamental en la labor compositiva de Tintoretto.
Pocos artistas están tan ligados a una ciudad como Tintoretto lo está a Venecia, donde pintó y donde se encuentran gran parte de sus obras maestras. Esta ciudad italiana, que vio florecer a importantes representantes de la pintura del siglo XVI, fue también parada obligada para pintores que manifestaron su admiración por la figura de Tintoretto y cuya influencia es notable en su trabajo. En este sentido, la ubicación de esta exposición en la galería central del Museo del Prado, en paralelo a El Greco, Velázquez y Rubens es un acierto y ha sido uno de los factores a tener en cuenta a la hora del montaje. Entre las pinturas más significativas de la muestra, merecen destacarse La Última Cena (Iglesia de San Marcuola en Venecia) y el Lavatorio del Museo del Prado, ambas pintadas para la Iglesia de San Marcuola en Venecia, y que se exhiben juntas por primera vez después de 400 años; Venus, Vulcano y Marte (Alte Pinakothek, Múnich) y el Origen de la Vïa Lactea (The Nacional Gallery, Londres), como ejemplos de temática mitológica y retratos como el de Lorenzo Soranzo (Kunsthistorisches Museum, Viena).
[Fuente: MasDeArte.com]

Se restaurará el retablo mayor de la Asunción de Arcos de la Frontera

La Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía firmó el jueves 21 de diciembre de 2006 un convenio de colaboración con el Obispado de Jerez para restaurar el retablo mayor de la parroquia de Santa María de la Asunción de Arcos de la Frontera (Cádiz). Los trabajos, que se iniciarán próximamente, costarán 259.630 euros, y serán financiados al 50 por ciento: tanto la Consejería como el Obispado invertirán casi 130.000 euros cada uno.
La basílica menor de Santa María de la Asunción, primer templo de Arcos de la Frontera y Bien de Interés Cultural (BIC), es un destacado ejemplar de arquitectura del final del Gótico que data del siglo XVI, si bien conserva restos de estructuras precedentes y aditamentos posteriores. La creación del retablo es obra de Andrés Ocampo, entre otros autores. Su creación comenzó en 1585, pero no quedó montado hasta aproximadamente 35 años después. El resultado es una talla dorada y policromada de 13,14 x 9,24 metros. En 1662 sufrió su primera reforma, y después no tuvo más intervenciones hasta 1704, cuando se llevó a cabo una operación general de adecentamiento del templo, que fue completamente blanqueado. A finales del siglo XVIII, se cambiaron el tabernáculo y el expositor por los que vemos ahora.
Según la Consejería de Cultura, "el retablo mayor, ubicado en el presbiterio, se compone de tres cuerpos con sucesión de órdenes jónico en el primer cuerpo y corintio en los dos restantes. El elemento central de la iconografía de este retablo ­-donde aparecen los evangelistas y los santos Jerónimo, Agustín o Gregorio Magno y una escena de la Última Cena, entre otros-, es la representación de la Asunción de la Virgen. Esta representación se dispone de la siguiente forma: en la parte inferior, los apóstoles en torno al sepulcro vacío, y, en la parte superior, la Virgen ascendiendo triunfante y siendo coronada. "Por otro lado, en las calles laterales del retablo se representan distintos episodios de los primeros años de la vida de Cristo, en los cuales está siempre presente la Virgen. También es destacable la presencia de los apóstoles en las entrecalles del retablo. "Actualmente, el retablo mayor de la iglesia de Santa María se encuentra en una situación que puede ser calificada de preocupante. Las patologías que le afectan en mayor grado están relacionadas con su estructura, ya que tiene defectos constructivos. Además, ha sufrido una serie de intervenciones indiscriminadas como mutilaciones, añadidos, transformaciones, eliminación de numerosos elementos de apoyo y travesaños de atado. La humedad, por otra parte, ha provocado contracciones y dilataciones que han terminado produciendo movimientos incontrolados, torsiones, grietas, desajustes y aberturas de ensambles. Se han perdido piezas, y el retablo ha sufrido un fuerte ataque de los insectos xilófagos, y, de forma puntual, de termitas. En este caso, el polvo, tan perjudicial, no le ha afectado. Y es que esta obra apenas tiene polvo porque hace tres años fue sometida una limpieza exhaustiva gracias a unos trabajos financiados por la Consejería de Cultura que costaron 15.000 euros".
[Fuente: SierradeCadiz.com]