Presentación del libro 'Del Manierismo al Barroco en Sevilla. Principios y Materiales en El Arte de la Pintura de Francisco Pacheco', de Benjamín Castillo

El jueves 2 de febrero de 2017 tendrá lugar en Sevilla la presentación del libro Del Manierismo al Barroco en Sevilla. Principios y Materiales en El Arte de la Pintura de Francisco Pacheco, cuyo autor es el Dr. Benjamín Castillo Barragán.

El acto tendrá lugar en la Sala de Juntas de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla (c/ Laraña, 3) a las 19:00 h, y en el mismo intervendrán el Dr. Juan Francisco Cárceles Pascual (Catedrático de la Universidad de Sevilla) y el Dr. Manuel Jesús Roldán Salgueiro, historiador y prologuista de la obra, editada por Aconcagua Libros.

[Fuente: Benjamín Castillo Barragán]

Curso-taller "Informes histórico-artísticos aplicados a la intervención en patrimonio arquitectónico y espacios urbanos', en Sevilla

La Sección Profesional de Historia del Arte del Colegio de Filosofía y Letras de Sevilla y Huelva, en colaboración con GESTO patrimonio cultural SL, oferta el curso-taller "Informes histórico-artísticos aplicados a la intervención en patrimonio arquitectónico y espacios urbanos", dentro del programa de "Profesionalización de la Historia del Arte" que impulsa la sección.

Toda la información sobre este curso está disponible en la web del Colegio Profesional de Historiadores del Arte de Sevilla y Huelva y en el correo electrónico cursos.arte@cdlsevillayhuelva.org

[Fuente: GESTO Patrimonio Cultural SL y Colegio Profesional de Historia del Arte de Sevilla y Huelva]

Último número de la revista Laboratorio de Arte

La revista Laboratorio de Arte ha sacado a la luz su último número, el 26, correspondiente al año 2014, cuyos artículos se pueden consultar y descargar en el siguiente enlace: http://www.publius.us.es/laboratorio_arte/indice_contenidos/num_26

La revista Laboratorio de Arte es el órgano de expresión del Departamento de Historia del Arte de la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad de Sevilla, y lleva publicándose ininterrumpidamente desde 1988, con un número anual. Consta aproximadamente de entre 300 y 400 páginas, y se compone de artículos y varias, que suelen sumar entre ambos unos 30 ó 40 trabajos. Todos ellos van ilustrados con fotografías en blanco y negro, cuando son necesarias. La revista se dedica básicamente a la investigación científica del arte sevillano, pero, dado su carácter abierto, admite también cualquier investigación de interés histórico-artístico referida al resto de Andalucía, y por supuesto al ámbito nacional e internacional. En líneas generales se tocan casi todas las manifestaciones artísticas: escultura, arquitectura, pintura, artes decorativas, fiestas, arquitecturas efímeras, y por supuesto nunca faltan los trabajos sobre arte contemporáneo.

ISSN: 1130-5762
e-ISSN: 2253-8305
Centro: Facultad de Geografía e Historia
Departamento: Historia del Arte
Dirección Postal: C/María de Padilla s/n. C.P. 41004. Sevilla. España
Correo: revlaboratoriodearte@us.es
Teléfono: 954551465
Fax: 954551956

[Fuente: Universidad de Sevilla]

Máster Universitario en Jardinería y Paisajismo: “Arte y Técnica del Jardín mediterráneo"

La Universidad de Sevilla convoca la I edición del Máster Universitario en Jardinería y Paisajismo: “Arte y Técnica del Jardín mediterráneo" para el próximo curso 2014-2015, organizado por la Escuela Técnica Superior de Ingeniería Agronómica, y dirigido por D. José Manuel Quintero Ariza.

Tras el éxito en la 1ª (2008-2009) y 2ª (2011-2012) edición del El Curso de Experto Universitario "Jardinería y Paisajismo: Jardines de Clima Mediterráneo", surge la edición ampliada y mejorada del Curso en el Máster de Jardinería y Paisajismo: “Arte y Técnica del Jardín mediterráneo", para dar respuesta a la creciente demanda de profesionales especializados en el sector, capaces de desarrollar su labor ajustándose a las características y particularidades de nuestro ámbito regional y cultural.

El Máster se propone igualmente responder a la necesidad actual de llevar a cabo una jardinería que cumpla con los requisitos de sostenibilidad y respeto al Medio Ambiente exigidos. Todo ello precisa de un conocimiento profundo de los elementos que se integran en el jardín, permitiendo la creación de espacios armonizados con el entorno y adaptados a las necesidades y usos propios de su emplazamiento.

Los condicionantes anteriores han determinado que un Equipo de Profesores de la Universidad de Sevilla, en colaboración con profesionales de la Administración Pública y el Sector Privado, proponga este Máster que, con una concepción multidisciplinar, desarrolla un conjunto de módulos que pretenden cumplir los siguientes objetivos:

OBJETIVOS

1. Promover el desarrollo de formas de jardinería comprometidas con la sostenibilidad y el respeto al medio ambiente en áreas de clima mediterráneo.
2. Facilitar la integración de nuestra jardinería con el paisaje y la cultura mediterráneos, adaptándolas a las necesidades de uso actuales.
3. Desarrollar un fondo crítico de conocimientos en jardinería mediterránea, que permita la adaptación a los requerimientos y usos propios de los proyectos.

CARGA LECTIVA
El curso contará con una carga lectiva de 70,00 créditos ECTS que incluye módulos presenciales y la elaboración tutorada de un Proyecto de Fin de Máster.

DESTINATARIOS
Debido al marcado carácter multidisciplinar con el que es necesario abordar la Jardinería y el Paisajismo, este Máster esta diseñado con un perfil transversal, abriendo el acceso a su estudio a diplomados y titulados de distintos perfiles. Este Máster está orientado básicamente para alumnos que posean alguno de los siguientes títulos: Ingeniero Técnico Agrícola, Ingeniero Agrónomo, Ingeniero Técnico Forestal, Ingeniero de Montes, Biólogo, Veterinario, Licenciado en Ciencias Medioambientales, Aparejador, Arquitecto, Ingeniero de Caminos... así como a los Grados equivalentes a los estudios anteriormente citados.

La proyección internacional del Máster se verá facilitada y enriquecida con la admisión de alumnos extranjeros que cumplan los requisitos exigidos, dando tratamiento preferente a los procedentes del Arco Mediterráneo.

MÓDULOS FORMATIVOS DEL CURSO DE EXPERTO

1. Territorio, medio ambiente y paisaje del Mediterráneo. (4 créditos)
2. Historia de la jardinería del Mediterráneo. (4 créditos)
3. Elementos vegetales en el jardín mediterráneo: criterios de selección. (7 créditos)
4. Céspedes. (4 créditos)
5. Elementos no vegetales del jardín. (4 créditos)
6. Instalaciones y obra civil en jardinería. (6 créditos)
7. Proyectos, dirección y ejecución de obras en jardinería. (9 créditos)
8. Xerojardinería y jardinería sostenible. (4 créditos)
9. Mantenimiento y gestión de zonas verdes. (6 créditos)
10. Gestión y restauración de jardines históricos. (2 créditos)
11. Producción planta aromática mediterránea. (2 créditos)
12. La empresa en jardinería y paisajismo. (2 créditos)
13. Visitas técnicas. (6 créditos)
14. Trabajo fin de máster (10 créditos)

Información:
Teléfono: 954488139
Email: jardineriaypaisajismo.sevilla@gmail.com
Web CFP: http://www.cfp.us.es/cursos/mu/arte-y-tecnica-del-jardin-mediterraneo/4105/

[Fuente: ETS Ingeniería Agronómica, Universidad de Sevilla]

Presentación del Master Patrimonio & Sociedad, de la Universidad Pablo de Olavide

Los organizadores del Master Patrimonio & Sociedad, de la Universidad Pablo de Olavide (Sevilla) presentan la convocatoria de su acción formativa mediante el siguiente escrito:

Estimados colegas:

Nos complace presentarles el Master Patrimonio & Sociedad. Con él, hemos pretendido crear un completo programa que cubra las necesidades de los profesionales  que trabajan en la gestión de nuestro legado natural y cultural y su relación con la sociedad.

Desde hace casi una década nos hemos reunido un importante grupo de profesionales de la difusión, interpretación y comunicación del Patrimonio natural y cultural, trabajando sobre la idea de generar un producto formativo, holístico y sustentado tanto en la teoría como en el conocimiento práctico. El Área de Historia del Arte de la Universidad Pablo de Olavide, nos ha servido y apoyado como plataforma de realización para presentar hoy este Master.

La posibilidad de titulación múltiple, lo hace único en su género, se estructura en tres Cursos de Experto que pueden, a  su vez, ser cursados en forma individual, y que se ofrecen en forma gradual en tres escalas: la del conocimiento y sus materias; la de los equipamientos con los Museos como protagonistas; y el territorio como sitio antropológico y paisaje cultural, donde el Patrimonio se muestra, se expresa y se vive.

Dirigido especialmente a colegas, profesionales y técnicos que deseen profundizar o reciclarse en algunos aspectos, así como para todos aquellos que quieran iniciar un estudio práctico que realmente les sirva para emprender y/o conseguir una salida laboral considerado como uno de los nuevos yacimientos de empleo. De ahí su horario restringido a dos días semanales y un calendario ajustado y razonado para no interferir demasiado en la vida cotidiana.

El costo del curso no es un aliciente, lo sabemos, pero se trabaja desde su organización para facilitar ayudas y becas a los alumnos que lo soliciten y sobre todo es un llamado de atención a las Entidades, públicas y privadas,  que necesitan un nivel superior de formación para sus integrantes, socios y empleados, en un afán de dotar de una masa crítica de profesionales bien estructurados dentro de la Gestión del Patrimonio, natural y cultural. También el hecho de poder cursar cada Curso de Experto por separado es una medida, innovadora para la Universidad Pablo de Olavide, que apunta a facilitar el acceso a una mayor cantidad de profesionales.

Ahora dependemos de la aceptación social de este proyecto; la UPO ya ha dicho sí, adelante. Necesitamos vuestro apoyo, tanto como alumnos asistentes como promotores del mismo. Estamos trabajando en convenios de financiación junto con entidades públicas y privadas y en la consecución de la mención de calidad necesaria para hacer de nuestro master un título oficial. Somos independientes y creemos en el valor de este trabajo que es nuestra mayor satisfacción.

Los animamos a participar.

www.facebook.com/masterpys
http://www.upo.es/postgrado/Master-Patrimonio-y-Sociedad-Mediacion-Planificacion-y-Transferencia-de-Experiencias

[Fuente: Universidad Pablo de Olavide]

Cádiz, un nuevo punto de partida para el Camino de Santiago

Dunas del Chato (Cádiz) [Foto: Patronato Provincial de Turismo de Cádiz]

La Vía Augusta, conocida como la calzada romana más larga de la antigua Hispania romana, unía los Pirineos con Cádiz, pasando por el Mediterráneo y adentrándose en Andalucía por ciudades como Sevilla y Córdoba, hasta llegar a Cádiz.
En los últimos años esta vía jacobea ha generado cada vez más adeptos, pues los viajeros que acuden a la capital gaditana en demanda de información han ido aumentando. Así lo indican los miembros de la Asociación Gaditana Jacobea Vía Augusta de Cádiz, a cuya sede en la gaditana calle de Sopranis acuden peregrinos de todas partes (sobre todo extranjeros) en demanda de información y solicitando credenciales para iniciar su andadura. Porque son varios los caminos que llegan a Santiago y el de la Ruta de la Plata que comienza en Sevilla, puede recorrerse incluso desde mucho más al sur.

Dicha Asociación gaditana, se ha encargado de señalar la ruta con las clásicas flechas amarillas conectándola con la Vía de la Plata. De esta forma, el peregrino que lo desee puede comenzar su periplo a Santiago desde poblaciones de nuestra provincia gaditana, y concretamente desde la capital.

Trazado de la Vía Augusta por la provincia de Cádiz
[Imagen: Blog Entorno a Jerez]

El Camino empieza en la Catedral de Cádiz, auténtico kilómetro cero de la ruta a Santiago, y finaliza en la Catedral sevillana, en cuya Puerta de la Asunción puede admirar una estatua de Santiago peregrino. Fin y comienzo. Omega y Alfa, pues aquí finaliza el Camino desde Cádiz, la Vía Augusta, pero comienza la Vía de la Plata.

La distancia Cádiz-Sevilla por la ruta señalizada es de 190 kilómetros, dividida en siete etapas, siendo totalmente apto el trazado para bicicletas.

Entre los lugares más emblemáticos por los que atraviesa esta ruta jacobea se encuentran el Barrio de El Pópulo (Cádiz), la calle Real e Iglesia Mayor (San Fernando), la iglesia de San Sebastián (Puerto Real), el convento del Espíritu Santo (El Puerto), la iglesia de Santiago (Jerez), la zona de lagunas de El Cuervo, las Atalayas de Montújar o el Puente de Alcantarilla (entre Las Cabezas y Utrera), donde se puede ver sobre su pilar central la inscripción AVGVSTVS PONTEM, que confirma que el sendero sigue por el histórico camino de época romana. Finalmente se interna en Alcalá de Guadaíra y se dirige a Sevilla a través de su barrio de Santa Cruz para finalizar en la mayor catedral de la Cristiandad.

Las poblaciones por las que pasa el sendero son desde Cádiz, San Fernando, Puerto Real, El Puerto de Santa María, Jerez de la Frontera hasta llegar a Sevilla, pasando por El Cuervo, Las Cabezas de San Juan, Lebrija, Utrera, Dos Hermanas y Alcalá de Guadaíra. En estas dos últimas el sendero se divide, el viajero puede elegir entre ambas con rumbo a Sevilla a través de una de las poblaciones.

Concretamente en Cádiz ciudad, el sendero recorre lugares indispensables como la Catedral Vieja, en la Plaza Fray Félix, el antiguo teatro romano del Pópulo y el Arco de los Blancos. Continúa por el Barrio de Santa María y la antigua Cárcel Real, ahora Casa de Iberoamérica.

Cuando el viajero llega a San Fernando atraviesa la Calle Real, pilar base de la ruta, ya que conectaba a Cádiz con el resto de la península. Su nombre era Camino Real en la época de los romanos. La Iglesia Mayor de San Pedro y San Pablo, puede verse en esta parte del sendero, construida en el siglo XVIII, la que fue el primer lugar en el que los diputados de las primeras Cortes Constituyentes de España (1810) realizaron su juramento antes de trasladarse al teatro de la ciudad. Como dato curioso del viaje, en esta Iglesia se encuentra el Cristo de mayor relevancia de la ciudad, El Nazareno. Según cuenta la tradición, en 1751 su imagen fue hallada en el antiguo mesón del Duque, en un equipaje que dejaron dos viajeros italianos.

Entre las ciudades de San Fernando y Jerez de la Frontera, por donde pasa la ruta, atravesando Puerto Real y El Puerto de Santa María, se encontraría el Portus Gaditanus, una antigua población romana donde los antiguos viajeros de la Vía Augusta podían dejar sus ropajes y dar descanso a sus caballos. La ruta desde aquí, conducía a Las Tablas, pasando por Asta Regia, ahora Mesas de Asta, 11 kilómetros al oeste de Jerez de la Frontera, la cual también se ha señalado como antigua ubicación romana.

Sin embargo, y dada la importancia de Jerez, el camino ha sido señalizado de manera que el caminante puede hacer una parada en esta rica ciudad y pueda contemplar su Iglesia de Santiago, de estilo gótico, ubicada en la Plaza del mismo nombre. En otros lugares como Puerto Real, señalado como otra de las paradas posibles, pueden verse las conchas, colocadas por la Asociación Jacobea, que señalan que el viajero va por buen camino.

A su paso por El Puerto, el viajero se encuentra con el Puente de San Alejandro, antiguo puente que cruzaba el río Guadalete desde tiempos históricos. En esta parte de la Vía se encuentra el denominado Camino de Roma o Camino de los Romanos, donde actualmente puede verse un cartel reafirmando que la Vía Augusta pasaba por ahí.

Los lugares más paisajísticos y rurales de la ruta que el viajero puede ver son el Parque Metropolitano de Los Toruños y Pinar de la Algaida (entre Puerto Real y El Puerto de Santa María), la zona de Guadalcacín, con las Lagunas Saladas, reservas naturales como Chica o la Sierra de Gibalbín, que lleva al viajero por el sendero paralelo al río Guadalquivir.

En Mesas de Asta se dice que en su zona más alta, en esta parte del camino, hace 3.000 años quien miraba al horizonte podía ver el mar. Hoy no se ve pero existen aún restos de él presentes en la zona, como indica la existencia de conchas marinas.

En el tramo de la Sierra de Gibalbín se han encontrado cuatro villas romanas antiguas: Romanina Alta, Haza de la Torre, Fuente de Salud y La Isleta. Muchas de estas villas servían para los romanos como posadas o mansios para descansar en su camino por la Vía Augusta.

La frontera que separa las provincias de Cádiz y Sevilla era uno de los lugares más significativos donde los romanos hacían una de las paradas de su viaje. En ella se sitúa El Cuervo, donde se encontraba una de las Casas de Postas, lugares que servían de reposo y descanso para los viajeros y sus animales de la Vía Augusta.

La ruta también atraviesa Las Cabezas de San Juan, donde pueden verse las Atalayas de Montújar. Según los historiadores estas torres fueron construidas antes de la llegada de los romanos, en concreto por el general cartaginés Aníbal. Sin embargo, posteriormente fueron heredadas por los árabes quienes les darían su nombre actual.

Desde Utrera a Sevilla, el camino se divide en dos variantes que el viajero puede elegir para proseguir su camino en la ruta. Ambos caminos están señalizados. Por esta zona se encuentra el ya citado Puente de las Alcantarillas.

Puente de Alcantarilla, entre Las Cabezas y Utrera (Sevilla)
[Imagen: Blog Entorno a Jerez]

El punto final del sendero es la Catedral de Sevilla, de estilo gótico tardío, una impresionante construcción que el viajero no debe perderse por su riqueza arquitectónica y monumental. Es aquí donde la Vía Augusta se conecta con la Vía de la Plata. Aunque la calzada romana, la más larga jamás construida en España, prosigue hasta Los Pirineos, la unión de la Vía Augusta con la de La Plata supone el trayecto más largo para llegar a Santiago de entre los peninsulares. Según la Asociación Gaditana Jacobea Vía Augusta, cada vez hay más peregrinos que parten desde Cádiz con rumbo al Camino de Santiago.


La Vía Augusta original es la calzada romana más larga de la antigua Hispania (España) con una longitud de 1500 kilómetros que discurrían desde Los Pirineos hasta Gades (Cádiz). Esta vía fue construida por los romanos para conectar la sede del imperio, Roma, con el sur de España. La calzada pasaba por Híspalis (Sevilla), pasaba también por Córdoba y conectada con Cartagena desde donde se recorre el resto de la vía a través de la costa mediterránea.

La Vía Augusta se citaba en el denominado Itinerario Antonino, y se describía así como eje principal de la red viaria entre la Hispania romana y la misma Roma. Se comunicaba con la Via Domitia, la cual a través de la Galia Narbonense enlazaba con la Ciudad Eterna. El nombre original de esta vía era Vía Augusta Julia, honrando a los emperadores Julio César y Augusto, interventores de la construcción de este camino hacia finales del siglo I a.C.

Su nombre ha quedado en el callejero urbano de la ciudad de Cádiz, la antigua Gades: Vía Augusta Julia, que es la que conecta la ciudad de Cádiz a través del istmo con San Fernando, su última calle en el espacio, la más antigua en el tiempo.

Más información:
www.asociaciongaditanajacobea.org

[Fuente: Patronato Provincial de Turismo de Cádiz]

Portaventaneros mudéjares en el Real Alcázar de Sevilla

Portaventaneros mudéjares en el Real Alcázar de Sevilla es el título del libro de Sebastián Fernández Aguilera editado por la Diputación Provincial sevillana dentro de la sección ‘Arte’.

Según informó la Unión de Editoriales Universitarias Españolas, “las recientes intervenciones de restauración y conservación de las carpinterías del palacio mudéjar del rey don Pedro en el Alcázar sevillano han permitido al autor ampliar los conocimientos sobre las valiosas piezas del siglo XIV que son las puertas y ventanas del palacio. Se desentrañan detalles constructivos, técnicas de ejecución, artífices, … que permitirán un mejor conocimiento del palacio en su conjunto”.

[Fuente: Tiempo de Historia]

El uso imaginativo de los espacios públicos, conferencia de Santiago Cirugeda

Santiago Cirugeda (Sevilla, 1971) se define como arquitecto social, y aprovecha los vacíos legales para beneficio de la comunidad, en intervenciones que investigan los marcos legales que ordenan la ciudad, tanto para mejora de fragmentos urbanos, como para el desarrollo de proyectos particulares que permitan soluciones concretas de usos temporales. Cirugeda es premio NAIDER de arquitectura “Sociedad y Territorio” (2008).

La Asociación Civil "Iniciativa Sevilla Abierta" presenta un nuevo ciclo de conferencias sobre el uso del espacio público, bajo el título "Espacio público: uso y abuso". ¿Son realmente públicos los espacios ciudadanos? ¿Están a disposición de todos o sólo de unos pocos? ¿Los usamos bien o abusamos de ellos? La conferencia de Santiago Cirugeda se denomina "El uso imaginativo de los espacios públicos" y tendrá lugar el 19 de abril de 2012 a las 19:00 horas en la Casa de la Ciencia de Sevilla (CSIC), sita en el Pabellón de Perú, Avda. de María Luisa, s/n.

[Fuente: CSIC]

El Museo de Bellas Artes de Sevilla incorpora a su colección tres obras de Zuloaga, Tamburini y del círculo de Murillo

'El conde de Urgel en poder de los hombres del rey
Fernando de Antequera', de José María Tamburini.

El Museo de Bellas Artes de Sevilla ha incorporado a su colección permanente las pinturas 'Huida a Egipto', anónimo del círculo de Murillo, y 'El conde de Urgel en poder de los hombres del rey Fernando de Antequera' de José María Tamburini (Barcelona, 1856-1932). El discurso expositivo de la pinacoteca que gestiona la Consejería de Cultura se ha visto asimismo enriquecido con el depósito por parte de Museo Reina Sofía de Madrid del lienzo 'Bailaora, Antonia la Gallega', de Ignacio Zuloaga (Eibar, 1870- Madrid, 1945).

El óleo sobre lienzo 'Huida a Egipto' (206 x 247,5 centímetros), adquirido por la Consejería de Cultura, está datado entre finales del siglo XVII y comienzos del XVIII. La escena representada está sacada de los evangelios apócrifos y narra el momento en que la Sagrada Familia hace un alto en el camino para descansar a la sombra de una palmera.

En la composición del cuadro destaca una diagonal en la que se sitúan los personajes principales y va desde la Virgen hasta el ángel que, en escorzo, coge la cesta de manzanas. Otro grupo recoge los dátiles que van a ofrecer a la familia; San José lleva la vara de azucenas, símbolo de pureza y de haber sido elegido por Dios como marido de María, y les acompaña San Juan Bautista, que aparece con el cordero y lleva granadas, símbolo del amor, de la fecundidad y de la unión.

En la parte inferior de la pintura aparecen gran variedad de flores, trabajadas con maestría y minuciosidad, mientras que el celaje está tratado con una pincelada mucho más suelta. Se aprecian dos tipos de factura en las figuras: el ángel montado en el burro, las figuras de la Sagrada Familia y el San Juanito son de mayor calidad y sus rasgos son más dulces y más cercanos a la pintura de Murillo, por lo que pudieran ser de algún discípulo directo; el resto de las figuras son, en cambio, menos delicadas y podrían pertenecer a un artista menos cualificado.

En 'Huida a Egipto' predominan los tonos ocres, animados por el rojo y el azul de los paños de los ángeles y destaca una iluminación barroca. Cabe resaltar igualmente la iluminación, barroca en el juego de luces y sombras de los ángeles de la palmera y más destacada en las figuras principales.

El óleo sobre lienzo 'El conde de Urgel en poder de los hombres del rey Fernando de Antequera' (127 X 170 centímetros) de José María Tamburini es una donación de Antonio Girona Godó. El cuadro se inspira en un hecho histórico de la vida del conde de Urgel, uno de los aspirantes a la corona de Aragón tras morir sin descendencia el rey Martín el Humano; sin embargo, en 1412, en el Compromiso de Caspe, se proclamó rey al príncipe castellano Fernando de Antequera. En 1413 el conde se rebela pero el príncipe domina la revuelta y le desposee de todos sus dominios condenándole a prisión perpetua. Es entonces cuando el condado de Urgel se incorpora a los dominios de la corona de Aragón.

Desde el punto de vista plástico, la pintura destaca por la exactitud en la descripción de los detalles, la destreza técnica, la intensa brillantez de su colorido y lo equilibrado de la composición, llena de fuerza dramática.

Tamburini pertenece a la generación de artistas que desarrolló su trayectoria profesional entre dos siglos. Se formó en la escuela de la Lonja en Barcelona y completó su aprendizaje en París y posteriormente en Roma, donde entró en contacto con los círculos de continuadores de Fortuny. Ya en Barcelona, desde 1895 compaginó su labor como pintor con las de ilustrador, crítico literario y poeta, dentro de la corriente literaria catalanista de la Reinaxença.

En la producción de José Maria Tamburini se distinguen dos etapas bien diferenciadas, una primera, a la que pertenece esta obra, en la que los protagonistas son los cuadros de historia, y una segunda impregnada de temática idealista y simbólica que le llevaría a acercarse al Modernismo.

Por último, el lienzo 'Bailaora, Antonia la Gallega' (París, 1912; 196 x 117 centímetros) de Ignacio Zuloaga es un depósito del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía que viene sustituir al 'Retrato de Madame Malinovska', del mismo autor, que ha vuelto a Madrid después de haber estado expuesto en el Museo de Bellas Artes de Sevilla desde 1976.

El cuadro es también un retrato femenino de cuerpo entero que corrobora la importancia que este género tuvo en la obra Zuloaga. En este caso, el artista presenta a una bailarina, mujer de carácter, que se planta de pie frente al espectador con autoridad y fuerza. La modelo está detenida, con el único movimiento de sus manos, y aparece de tres cuartos, sin referencia espacial ni ambiental. El fondo es neutro, aunque formado por una especie de remolino agitado que subraya la energía y fuerza expresiva del personaje.

[Fuente: Junta de Andalucía]

"Aedificare, Evangelizare, Servare". Cinco siglos de arquitectura en la catedral de Sevilla

El Presidente de Caja Madrid, Rodrigo de Rato, y el Arzobispo de Sevilla, Juan José Asenjo Peregrina, inauguraron la exposición "Aedificare, Evangelizare, Servare". Cinco siglos de arquitectura en la catedral de Sevilla. La muestra, instalada en el trascoro de la catedral, explica al público el proceso de construcción de este templo gótico, su conservación y sus distintas vertientes a través del tiempo, así como su ejemplar modelo de gestión.

La muestra forma parte del Plan de comunicación y difusión del Convenio de colaboración firmado por el Cabildo Metropolitano y la Fundación Caja Madrid en el año 2002 y que ha supuesto, por un lado, la reestructuración de los archivos Arzobispal y Capitular, dotándolos de unas nuevas y modernas instalaciones de archivo, estudio y consulta y, por otro, la restauración de la fachada de Poniente de la Catedral junto con las fachadas y azoteas de la Iglesia del Sagrario. El presupuesto total ha sido de 4.022.300 €, de los cuales la Fundación Caja Madrid ha aportado 2.103.575,92 €.

Información para el visitante

Horario de visita:

• De lunes a sábado de 11:00 a 17:30 horas.
• Domingos de 14.30 a 18.30 horas.

A la exposición se accede en el marco de la visita cultural a la catedral.

[Fuente: Fundación Caja Madrid]

Un equipo del CSIC descubre los materiales y técnicas con los que pintaba Murillo

Obras de Murillo expuestas en el Museo de Bellas Artes de Sevilla.
1) San Juan Bautista. 2) Virgen con Niño. 3) San José y el Niño.

El pintor sevillano Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682) utilizaba mucho esmalte azul en sus cuadros, como otros pintores de su época, además de otros materiales como bermellón, lapislázuli, blanco de plomo, laca roja, massicot (óxido de plomo), amarillo de plomo y estaño, malaquita, carbón vegetal o negro de huesos (obtenido calcinando huesos de animales). Un equipo del Instituto de Ciencias de Materiales de Sevilla, centro mixto del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) y la Universidad de Sevilla, ha determinado la composición exacta de los materiales que utilizó Murillo en tres de sus obras: Virgen con Niño, San Juan Bautista y San José y el Niño, gracias al uso de la técnica de microdifracción de rayos X (micro-DRX).

A partir de las muestras de las obras expuestas en el Museo de Bellas Artes de Sevilla (institución que ha colaborado en la investigación), los científicos elaboraron una estratigrafía, un corte transversal del material disponible, con el objetivo de examinar de qué manera el pintor sevillano fue incorporando los diferentes estratos con las capas de color al lienzo.

Los investigadores han descubierto que la composición de la capa de preparación, común en estas obras de Murillo, estaba formada por calcita, cuarzo, dolomita y arcillas mezcladas con óxidos de hierro. La capa de imprimatura, un estrato intermedio que algunos pintores daban entre la capa preparatoria y la capa de color para conseguir algún tipo de efecto final, estaba formada por blanco de plomo (cerusita e hidrocerusita) y otros compuestos, como arcillas, calcita, dolomita y óxidos de hierro.

El director del estudio, publicado en portada en la revista Analytica Chimica Acta, el investigador del CSIC Adrián Durán, señala algunos detalles del estudio: “Los pigmentos observados en estas obras han sido también detectados en obras de otros pintores del siglo XVII, como Ribera, Valdés Leal o Bocanegra”.

El equipo micro-DRX de laboratorio usado ha sido desarrollado en los laboratorios del Museo del Louvre por científicos del Centro de Investigación y Restauración de Museos, en Francia. El empleo de dicho equipo por los científicos del CSIC permite optimizar el análisis de los tres cuadros, al utilizar muestras mínimas de las obras. Hasta ahora, sólo era posible aplicar esta técnica con tan poca materia en grandes instalaciones, como los sincrotrones. “Además de la micro-DRX, se emplearon para el estudio otras técnicas más comunes en este tipo de trabajos, como la espectroscopia de infrarrojos y Raman, entre otras”, añade el investigador del CSIC.

En el trabajo también han participado los investigadores del CSIC Belinda Sigüenza, María Luisa Franquelo, María Carmen Jiménez de Haro, Ángel Justo y José Luis Pérez-Rodríguez, del mismo instituto que Durán.

[Fuente: CSIC]

Rescatan la figura olvidada del pintor sevillano Vicente Alanís

Un estudio de la Universidad Pablo de Olavide (UPO) reconstruye por primera vez la vida y cataloga la obra de Vicente Alanís (1730-1807), pintor sevillano y uno de los protagonistas de la transición de la última fase del barroco a los comienzos del academicismo en Sevilla. Este trabajo de investigación realizado por Álvaro Cabezas, doctorando del programa “Historia del arte y gestión cultural en el mundo hispánico” de la UPO, ha tenido como objetivo esclarecer la situación artística sevillana de la segunda mitad del siglo XVIII. Para ello a recurrido a la figura de Vicente Alanís, autor de gran parte de los frescos y lienzos que actualmente decoran las parroquias hispalenses de San Nicolás o de Santa Catalina.

Formado con su padre en el gremio de pintores de San Lucas, alrededor de 1750 Vicente Alanís se asocia con el pintor Pedro Tortolero, discípulo de Domingo Martínez, el principal representante de la pintura sevillana de la primera mitad del XVIII. En 1767, Tortolero muere, heredando Alanís los trabajos de decoración mural de la capilla sacramental de la parroquia de Santa Catalina. En este momento despega su carrera artística. A la edad de cuarenta años alcanzó la máxima responsabilidad en el gremio de pintores con el cargo de alcalde veedor. Por esa fecha, entre 1770 y 1775, participó además en la puesta en marcha de la Real Escuela de las Tres Nobles Artes de Sevilla, donde ocupó varios cargos hasta su renuncia en 1803.

“Mientras que la principal figura de la pintura sevillana de la segunda mitad del XVIII, Juan de Espinal, tenía una monografía publicada desde 1981, la segunda figura en importancia, la de Vicente Alanís, ha permanecido olvidada pese a ser durante veinte años (1783-1803) el principal pintor de la ciudad”, señala Álvaro Cabezas. Según el doctorando, este olvido se ha debido principalmente a dos razones. En primer lugar, por tratarse de un artista de mediana calidad artística y con una gran cantidad de obras en su haber que, por el devenir histórico, han desaparecido en gran parte. Por otro lado, Alanís se encontró con la alargada sombra primero de Juan de Espinal y, tras la muerte de éste, de la pintura de Murillo, por lo que su estilo y maneras pictóricas no tuvieron incidencia en los artistas posteriores.

El trabajo de investigación de Álvaro Cabezas, dirigido por Francisco Herrera y tutelado por Francisco Ollero, ha realizado una reconstrucción de la vida de Vicente Alanís y ha sistematizado su obra, fijando las constantes estilísticas de su pintura, las influencias que recibe y las formas artísticas que emplea. Por otra parte, ha elaborado un catálogo de sus obras según estén documentadas, sean de segura atribución, presenten dudas al respecto y las nuevas atribuciones. Este método de trabajo también se ha aplicado a la corta carrera del hijo del pintor, José Alanís, y a sus obras conocidas.

A este respecto, el doctorando apunta a la pintura de Ánimas perteneciente a la Hermandad Sacramental de la parroquia sevillana de la Magdalena como obra de Vicente Alanís. En este lienzo, adosado a la nave del evangelio del antiguo convento de San Pablo, Álvaro Cabezas identifica el modelo de rostro solemne y fino del pintor para las figuras principales. Además, existen parecidos razonables en otras figuras como la Magdalena o los ángeles con obras anteriores y reconocidas del artista. Otro aspecto destacado en el análisis de la obra apunta a la influencia de Juan de Espinal y su Virgen del Carmen de la capilla de San Onofre, con la Virgen que Alanís pinta en el lienzo.

Mediante su trabajo de investigación, Álvaro Cabezas ha querido “esclarecer una época tradicionalmente infravalorada, un momento histórico de transición entre el barroco y el neoclasicismo que, como ha ocurrido en otras ocasiones, se ha valorado menos en la historiografía artística”. Según el joven investigador, Vicente Alanís, junto con otros muchos artistas de su época, sufrió también las consecuencias del silencio de Ceán Bermúdez, historiador del arte de finales del XVIII que escribió un famoso “Diccionario” de artistas donde ignoró y criticó a los protagonistas del último barroco. No fue hasta los inicios del siglo XX que el documentalista José Gestoso recuperó el nombre de Alanís y hasta el último cuarto cuando el profesor Valdivieso delimitó gran parte de su catálogo, revalorizando al artista.

[Fuente: UPO]

Arrancan un brazo al Jesús del Gran Poder, importante talla del barroco sevillano

La policía ha detenido al facineroso que ha arrancado un brazo a la imagen del Gran Poder de Sevilla, talla del siglo XVII de Juan de Mesa. El sujeto, identificado como Luis C.O. de 37 años de edad, parece ser toxicómano. Algunos feligreses, presentes en el templo, aseguran que probablemente actuó perturbado por el consumo de alguna sustancia.

El ataque se produjo al término de la misa de las 20:30, a la que el agresor había asistido desde las últimas filas. Tras burlar las medidas de seguridad de la basílica de San Lorenzo, el tipo se dirigió hacia el camarín donde permanece habitualmente la venerada imagen y golpeó con fuerza a la talla, a puñetazos y dándole patadas. Algunos fieles dicen que perdió el equilibrio y se colgó de la figura, provocando con su peso el destrozo. Otros, que comenzó a dar tirones, logrando arrancarle el brazo derecho y provocádole varios desgarros en la túnica.

El hermano mayor del Gran Poder, Enrique Esquivias, ha informado de que la talla ha sido retirada para poder evaluar los daños. Según un primer diagnóstico de los expertos, la obra de arte, máximo exponente del barroco sevillano, es recuperable.

Fue un policía nacional, que estaba rezando en la iglesia, con la ayuda de dos feligreses, quien logró reducir al individuo y dio el aviso a sus compañeros. En pocos minutos se personaron en la basílica agentes de la Policía Local y la Nacional. El agresor fue trasladado con rapidez a la comisaría, pues los fieles que ocupaban la basílica comenzaron a increparle y se temió por su integridad.

El camarín central del altar, obra de Manuel Guzmán Bejarano, está presidido por la magnifica talla de "Nuestro Padre Jesús del Gran Poder" obra de Juan de Mesa (1620) flanqueado por las imágenes de "San Juan Evangelista" y "La Virgen del Mayor Dolor y Traspaso". "Nuestro Padre Jesús del Gran Poder" es la máxima figura representativa del barroco sevillano. Representa a Jesús con la Cruz a cuesta camino del Calvario. Tallado en madera de cedro, mide 1,81cm, posee cuerpo bien moldeado pero no completo, están talladas cabeza manos y pies, imagen que parece estar perdida y alejada de lo que le rodea, concentrada en su destino, con signos visibles del sufrimiento de la Pasión.

[Fuente: Periodista Digital]

El Conjunto Arqueológico de Carmona celebra su 125 aniversario con la digitalización en 3D de sus estructuras

La Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía ha presentado el nuevo sistema de información web (SICAC) del Conjunto Arqueológico de Carmona, un programa único en España y de los más desarrollados de Europa que ha permitido digitalizar la totalidad de las estructuras arqueológicas del yacimiento con el objetivo de obtener una réplica virtual de todas ellas para una mejor difusión, investigación y conservación de la necrópolis. La puesta en marcha de este sistema coincide además con la celebración por el enclave de su 125 aniversario, el primero de toda España en abrirse a la visita pública en mayo de 1885.

Desde la Consejería se destaca el carácter innovador de este sistema de documentación gráfica mediante el escaneado láser en 3D de todas las tumbas, más completo incluso que el que se acomete en Pompeya o en las catacumbas de Roma. Se ha tratado así de un largo proceso que ha durado cinco años, durante los que se han empleado más de 5.000 horas de trabajo, instalado más de 100 estaciones topográficas, realizado 1.750 escaneos de 360 grados y obtenido más de 35.000 millones de puntos por escáner láser.

El resultado ha sido una representación tridimensional objetiva de muy alta resolución de las 235 tumbas y monumentos emblemáticos de la necrópolis romana, como la Tumba del Elefante, la Turmba de Servilia o el Anfiteatro, que en realidad constituye una réplica virtual de las estructuras originales.

El director del Conjunto Arqueológico de Carmona, Ignacio Rodríguez Temiño, ha subrayado la importancia que el programa tiene para la investigación y conservación del yacimiento, sobre todo si se tiene en cuenta que el 90% de las 235 tumbas están inéditas, sin datos publicados sobre estos hipogeos.

Para Rodríguez Temiño este sistema de información constituye un esfuerzo sin precedentes en el ámbito del patrimonio histórico y arqueológico andaluz. El nuevo programa facilitará a los investigadores una información objetiva, extensa y completa que permita el desarrollo de las investigaciones arqueológicas a partir de los datos facilitados.

Asimismo, y con el objetivo de lograr una mayor difusión del yacimiento que recibe una media de unos 40.000 visitantes al año, la Consejería de Cultura ha puesto a disposición del público general una página web en la que se muestra una síntesis del sistema y que incluye, a modo de visita virtual, los modelos tridimensionales de las tumbas en baja resolución. Esta herramienta, que ha sido cortesía de la empresa TCA Geomática que ha desarrollado el programa, se puede consultar en el portal de museos de la Junta: www.juntadeandalucia.es/cultura/museos.

El Conjunto Arqueológcio de Carmona recupera así su carácter pionero, que lo llevó a finales del siglo XIX a ser el primer yacimiento visitable en España y de los primeros en Europa y, ahora, 125 años después, a abrirse a las últimas tecnologías de la información.

Acceso a la aplicación web SICAC: http://www.juntadeandalucia.es/cultura/museos/CAC/pre2/sicac/

Página en Facebook “Conjunto Arqueológico de Carmona”

Video de Canal Sur TV con la noticia:


[Fuente: Junta de Andalucía]

Jueves Mínimos en la Cuesta del Chapiz. 1er seminario: Actualidad investigadora en el LAAC

Bajo el título de “Jueves Mínimos en la Cuesta del Chapiz” se presenta un seminario permanente del grupo de investigación andaluz HUM-104 “Laboratorio de Arqueología y Arquitectura de la Ciudad (LAAC)”, adscrito a la Escuela de Estudios Árabes del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) y compuesto en su mayoría por miembros del CSIC y de las universidades de Granada (UGR) y Sevilla (USE). Consistirá en una serie de seminarios, muy flexibles en su formato y duración, que podrán girar en torno a temas, regiones o periodos diversos, aunque relacionados con el patrimonio histórico, especialmente el medieval islámico. Tendrán siempre en común su celebración los jueves por la tarde, como pauta temporal conductora del desarrollo de cada seminario, lo que servirá de referencia clara para cuantos participen y asistan.

Perseguimos que este seminario permanente se convierta en un espacio de debate y diálogo científico entre especialistas, abierto a cuantos estén interesados en los temas tratados. Asimismo, queremos reforzar las ya intensas relaciones del CSIC con la Universidad de Granada (UGR), cuya raíz histórica se materializa en el Carmen de la Victoria, hoy perteneciente a la UGR como residencia de invitados, pero que en origen formó parte de la Escuela de Estudios Árabes del CSIC. Ambos edificios jalonan el mismo tramo de la Cuesta del Chapiz, conformando uno de los paisajes históricos más singulares del Albaicín. Este eje de intercambio y comunicación se ha fortalecido recientemente con la instalación en sus inmediaciones de los laboratorios del LAAC, construidos de nueva planta en el antiguo Carmen de los Mínimos. Esta breve historia de una estrecha y longeva relación, forjada a lo largo de más de 75 años en la pronunciada cuesta del Chapiz, explica el nombre que hemos elegido para este seminario con vocación de permanencia.

El primer seminario lo hemos dedicado a la “Actualidad investigadora en el LAAC” con el fin de dar a conocer algunas de las líneas de investigación en las que venimos trabajando sus organizadores. Los temas que se tratarán a lo largo de este primer seminario evidencian la clara vocación interdisciplinar de un grupo de arqueólogos, historiadores del arte, medievalistas, arquitectos y restauradores comprometidos con la investigación histórica y con la mejor conservación de nuestro patrimonio histórico.

Dirigido por Julio Navarro Palazón (LAAC-EEA-CSIC) y coordinado por Alejandro Pérez Ordóñez (LAAC-EEA-CSIC), tendrá lugar todos los jueves entre el 4 de febrero y el 17 de junio de 2010, a las 19:30 horas, en el Carmen de la Victoria (Cuesta del Chapiz, 9, Granada). La asistencia es gratuita hasta completar aforo.

El próximo jueves 4 de febrero tendrá lugar la primera sesión, en la que Carlos Vílchez Vílchez (LAAC) hablará sobre "La Alhambra del siglo XI".

Para consultas, pueden dirigirse a Alejandro Pérez Ordóñez: alejandro@eea.csic.es - Telf. 958 216 714.

El programa completo se puede descargar a continuación:

Planimetría de la Iglesia Colegial del Divino Salvador de Sevilla (Antigua mezquita de Ibn Adabás)

Acaba de publicarse la carpeta de planimetría de la Iglesia del Salvador de Sevilla que contiene 20 láminas de formado 40x60 cm con los planos más significativos del edificio, levantados por el laboratorio de fotogrametría del LAAC bajo la dirección del Dr. Antonio Almagro. Este trabajo fue encomendado a la Escuela de Estudios Árabes del CSIC por el Arzobispado de Sevilla, dentro del plan de restauración del templo mediante el oportuno contrato de asistencia e investigación suscrito por ambos organismos. Dentro del mismo se han documentado los restos arqueológicos de la primera mezquita aljama de Isbiliya, conocida como de Ibn Adabás, aparecidos durante la excavación del subsuelo de la iglesia. Una de las láminas incluye la planta hipotética de dicha mezquita y en el folleto adjunto se analizan las distintas hipótesis manejadas en esta reconstrucción.

Esta carpeta viene a continuar la serie iniciada hace algún tiempo de publicaciones de planimetría de monumentos realizadas por este laboratorio de fotogrametría. Hasta el presente se han publicado las del Alcázar de Sevilla (2000) y de la Catedral de Sevilla (2007). Actualmente se trabaja en otra nueva sobre la Cartuja de Granada, de próxima aparición.

[Fuente: LAAC]

Concluida la restauración de la portada del Palacio del Rey D. Pedro en el Alcázar de Sevilla

Esta obra constituye la primera fase de la actuación integral sobre toda la fachada principal del palacio, una de las más singulares y emblemáticas de la arquitectura hispana. Los trabajos se han llevado a cabo según proyecto y bajo la dirección del Dr. Antonio Almagro, arquitecto y Profesor del Investigación del CSIC, perteneciente al grupo de investigación del LAAC, de acuerdo con el convenio suscrito con el Patronato del Real Alcázar. También han participado otros componentes del grupo así como de otros nodos de la Red Temática de Patrimonio Histórico y Cultural del CSIC.

Con carácter previo a la restauración y de forma continuada a lo largo de ésta, se ha realizado una extensa investigación, tanto de tipo histórico como constructivo, de materiales y de causas de deterioro que han permitido incrementar sustancialmente los conocimientos sobre tan emblemática obra. Entre los resultados más interesantes de estos trabajos figura el haber podido determinar de manera segura la forma original de la fachada, dada ya a conocer por este investigador en diversas publicaciones.

Los trabajos más importantes acometidos con la obra han sido la revisión y tratamiento de la estructura del alero, la limpieza y consolidación de su policromía y la limpieza y consolidación de la decoración pétrea de la portada.

La restauración del resto de la fachada se acometerá en breve plazo.

[Fuente: LAAC]

Editado un estudio sobre la escultura de San Cristóbal de Martínez Montañés

El delegado provincial de la Consejería de Cultura en Sevilla, Bernardo Bueno, ha presentado la publicación 'El San Cristóbal de Martínez Montañés. Una obra maestra documentada en el Archivo Histórico Provincial de Sevilla'. Se trata de una obra de carácter divulgativo, que recoge el contrato por el que el gremio de guanteros de Sevilla encarga, en agosto de 1597, a Juan Martínez Montañés (Alcalá la Real, 1568-Sevilla, 1649) la ejecución de la escultura de San Cristóbal, hoy conservada en la Iglesia del Salvador de Sevilla.

La publicación se estructura en torno a la reproducción digital de la escritura notarial testimonio de dicho contrato y su trascripción, acompañado de dos breves textos que añaden información sobre el documento, sobre los protocolos sevillanos, el encargo, su autor y las vicisitudes que pasó la imagen hasta su ubicación actual.

Precisamente, esta pieza fue restaurada recientemente por la Consejería de Cultura, a través del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico, como parte integrante de los bienes muebles de la Iglesia del Salvador.

Este documento no es más que un ejemplo de las numerosas escrituras notariales, más de un centenar, en las que se constata la prolífica actividad desarrollada en Sevilla por este importante escultor, datadas entre el 1 de diciembre de 1588, fecha del acta de examen de Juan Martínez Montañés como escultor y entallador, y el 19 de abril de 1655, cuando Catalina de Salcedo Sandoval, viuda del artista, otorga el testamento y última voluntad de su esposo.

Con este cuadernillo el Archivo Histórico Provincial de Sevilla pretende difundir los contenidos de uno de los fondos documentales, como son estos protocolos notariales, más ricos desde el punto de vista informativo para el estudio de la sociedad sevillana y andaluza a lo largo de cinco siglos de historia.

[Fuente: Junta de Andalucía]

Sevilla Artística y Monumental. 1857-1880. Fotografías de J. Laurent

El martes 20 de mayo de 2008, a las 20:30 h., se inaugura en el Real Alcázar de Sevilla la exposición "Sevilla Artística y Monumental. 1857-1880. Fotografías de J. Laurent".

En el catálogo participan Julia Uceda (Premio Nacional de Poesía), Carlos Teixidor (especialista en Historia de la Fotografía) y tres profesores de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla: Francisco Javier Rodríguez Barberán, Rafael Manzano Martos y Antonio Gámiz Gordo. La aportación de estos dos últimos, pertenecientes al grupo de investigación Laboratorio de Arqueología y Arquitectura de la Ciudad (LAAC), se titula "La arquitectura y el paisaje de Sevilla en las fotografías de J. Laurent" (páginas 56 a la 91) e incluye numerosas imágenes inéditas. La exposición permanecerá abierta hasta el 19 de agosto.

Más información:

Fundación Mapfre
Página Web de la Fundación

Cartel de la exposición (PDF)

[Fuente: LAAC]

Publicado el Atlas Arquitectónico de la Catedral de Sevilla, de Antonio Almagro Gorbea

Recientemente se ha presentado el Atlas Arquitectónico de la Catedral de Sevilla, elaborado tras una década de trabajo por un equipo de la Escuela de Estudios Árabes del CSIC dirigido por D. Antonio Almagro Gorbea. Se trata de una publicación que recoge toda la planimetría y alzados fotogramétricos del mayor templo gótico del mundo, y lo convierte en el edificio de su envergadura más documentado a ese nivel de Europa.
El atlas contiene 60 láminas con otros tantos dibujos técnicos que reproducen fidedigna y técnicamente la actual realidad de la Catedral, divididas en siete secciones: plantas generales; grandes alzados exteriores; grandes secciones generales; alzados y secciones interiores; detalles de alzados exteriores; detalles de secciones interiores; y la Giralda -torre almohade del templo sevillano-.
Almagro dijo a los periodistas que tras este trabajo, realizado con medios fotogramétricos y para el que ya contaban con el alzado de la Giralda que él levantó en 1984, "no hay en Europa un edificio de este tamaño, al ser la mayor catedral gótica del mundo, que tenga una documentación a esta escala con tal grado de detalle y extensión".
Destacó que el equipo de la Escuela de Estudios Árabes del CSIC ha elaborado "casi un acta notarial sobre el estado de la Catedral al final del segundo milenio, cuando se cumplen los cinco siglos de la conclusión de la catedral gótica y prácticamente los ocho siglos de la construcción de la antigua mezquita almohade".
Se trata de "una radiografía, un escáner del edificio y de toda la realidad de la Catedral de Sevilla referenciada" con planos muy completos, que, según su director y profesor de investigación de dicha escuela con sede en Granada, permitirá contar en el futuro a los investigadores "con información muy detallada y amplia".
Antonio Almagro afirmó que el atlas, en el que han participado Isabel Pérez, Francisco Pinto, Ignacio Zúñiga, Antonio Rodríguez y Rosa Benítez, muestra "cómo es la Catedral en estos momentos para que los investigadores puedan hacer estudios e incluso para que en el futuro se pueda saber cómo era en este momento".
En palabras de D. Antonio Almagro: "Representar la arquitectura mediante instrumentos gráficos capaces de transmitir la realidad espacial que ésta encierra es un proceso arduo, pero a la vez enriquecedor. Para quienes hemos tenido la satisfacción de culminarlo aplicado a un monumento del tamaño y la categoría de la Catedral de Sevilla constituye sin duda causa de natural satisfacción y máxime cuando se nos brinda la posibilidad de darlo a conocer mediante su publicación en un formato inusual, aunque sin duda necesario para conservar la parte sustancial de la información que contienen estos dibujos. "La belleza de la arquitectura de la Catedral hispalense se transmite lógicamente a las representaciones que de ella se hacen, máxime si éstas nos desvelan visiones y aspectos imposibles de captar mediante la simple observación visual del edificio. El reto de hacer comprensible la compleja arquitectura de una fábrica como la de la Catedral de Sevilla, mediante meras representaciones sobre papel, obliga a recurrir a los ya consagrados principios de la geometría descriptiva, a través de los cuales podemos integrar los datos de la forma con los de la medida, obteniendo de este modo una información muy completa de la misma. "El conjunto de estos dibujos constituye algo similar a lo que en el ámbito de la medicina se genera mediante la técnicas de los escáneres con el objetivo de facilitar el diagnóstico de los pacientes. Mediante ella podemos tener una visión del conjunto, de su exterior y su interior, puestos en relación de posición y medida. En suma, nos proporcionan una comprensión completa de su realidad, que sin duda nos facilita su análisis y su mejor conservación, pues ésta sólo será eficaz si se fundamenta en el conocimiento de todos los factores que inciden en el bien a preservar".
[Fuentes: Escuela de Estudios Árabes (CSIC) y ABC]