¿Qué quieres conocer de Madînat Al-Zahrâ'?

Las excavaciones que se están llevando a cabo en la muralla sur del conjunto arqueológico cordobés de Medina Azahara serán visitas por un selecto grupo de 50 ciudadanos. La Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía pone en marcha a partir del próximo 12 de abril el programa ¿Qué quieres conocer de Madinat Al-Zahra?, que consta de 14 itinerarios que se desarrollan tanto en el interior del monumento como en los alrededores. Las visitas serán guiadas por especialistas en arte, arqueología e historia.

Dentro de los itinerarios se ha incluido la excavación de la muralla sur de la antigua ciudad. Adosada al lienzo se descubrió hace unos meses una mezquita del siglo X de 25 metros de largo por 18 de ancho. El edificio tiene un alminar, la torre desde la que se llamaba a los fieles a la oración en su zona sur.

Además, contaba con tres naves, un patio interior y un mihrab, el nicho que señala el sitio adonde han de mirar quienes oran. La visita a las excavaciones la dirigirán el director del complejo arqueológico, Antonio Vallejo, e Irene Montilla Torres.

Ocho de los itinerarios del programa serán en el interior del actual complejo y seis en el exterior. A través de estas visitas, que se organizan por segundo año consecutivo, se pretende ofrecer al visitante perspectivas diferentes del yacimiento. Además, también se mostrarán piezas poco conocidas como cerámicas o sarcófagos romanos.

Cualquier ciudadano puede participar en esta actividad si lo solicita. La reserva de las plazas se puede hacer a través del teléfono (+34) 957 335 506 o a través de la página web de Medina Azahara.

Análisis artístico de dos pabellones emblemáticos de la Institución Libre de Enseñanza

La historiadora del Arte Teresa Jiménez-Landi es la autora y editora del libro Dos pabellones emblemáticos de la Institución Libre de Enseñanza, con prólogo del presidente del Ateneo de Madrid, José Luis Abellán, y presentación de Pilar Altamira. Sobre su obra, la autora-editora señala: "Durante el último tercio del siglo XIX principios del XX, la Institución Libre de Enseñanza fue la iniciativa privada que aportó la solución más firme en el proceso de regeneración de la enseñanza en España, y con mayor repercusión en el extranjero. Defendió la educación integral, la graduación en la escuela, y ofreció un modelo ad hoc como escuela, estableciendo las 'condiciones básicas' para su construcción. Estas pautas que aplicaban nuevas medidas higiénicas y sanitarias, fueron desarrolladas por Manuel B. Cossío a través del Museo Pedagógico (1912), la Oficina Técnica de Construcción de Escuelas (en las llamadas escuelas de 'Patronato', 1920), o la Comisión ejecutiva de construcción de edificios para escuelas nacionales de Madrid, hasta lograr la total aceptación de 'un modelo arquitectónico único' (estatal y municipal) para la escuela pública, que alcanzó su máximo desarrollo durante los años de la República, gracias a la fructífera labor realizada por Bernardo Giner de los Ríos".

Teresa Jiménez-Landi añade: "El origen de los dos pabellones emblemáticos en la Institución Libre de Enseñanza entronca con los comicios de nuestra arquitectura escolar madrileña fraguada en el ámbito institucionista y son los únicos edificios construidos por arquitectos de la Institución, diseñados según las pautas que aún se conservan en pié en el jardín de la antigua Escuela (actualmente sede de la Fundación Francisco Giner de los Ríos). Estos pabellones son emblemáticos, porque llevan implícito una filosofía de vivir y sentir: “el edificio de la escuela debía inspirar al maestro, debía ser como una fuente de estética, que contribuyese a despertar el amor del niño hacia aquélla”; y son precedente de una nueva arquitectura que combina la funcionalidad ―austeridad de líneas y utilización de materiales baratos en su construcción― cuya inspiración regeneracionista hay que buscarla en la arquitectura de la España rural, con el historicismo propio de la época, las reminiscencias decorativas propias del revival neomúdejar característico madrileño".

ÍNDICE
Prólogo de José Luis Abellán
Introducción de Pilar Altamira
Espacio arquitectónico y pedagogía en la Institución Libre de Enseñanza
- En busca de un modelo ad hoc para escuela: “La nueva Institución”
- La nueva pedagogía readapta y diseña un espacio arquitectónico:
La Institución en el Pº del Obelisco o de Francisco Giner de los Ríos
Memoria de dos pabellones
- El Pabellón Soler o Macpherson. Joaquín Kramer
- El Pabellón de párvulos y de carpintería. Bernardo Giner de los Ríos
Aplicación de principios
- Descripción y distribución del solar y emplazamiento de los edificios
- Edificios
- Orientación
- Ventilación
- Cubicaje
- Sistema de construcción
- Estilo
Reformas de saneamiento y rehabilitación en los dos pabellones
A modo de conclusión
Apéndice
Referencias Bibliográficas
Monografías con citas del recinto de la Institución
Artículos sobre arquitectura e higiene escolar publicados en el Boletín
De la Institución Libre de Enseñanza
Archivos consultados y abreviaturas utilizadas
Cartografía
Epílogo de Javier Saínz Moreno.

[Fuente: Tiempo de Historia]

Abierta al público la exposición '75 Casas del Chapiz'

Con motivo de la celebración del 75 aniversario de la Fundación de la Escuela de Estudios Árabes (CSIC) se está realizando un amplio y variado programa de actividades culturales. Se presenta ahora la exposición “75 Casas del Chapiz”, dedicada al edificio que alberga la sede de la Escuela de Estudios Árabes, en el granadino barrio del Albaicín. El título de la exposición hace referencia al número de piezas que se exponen y al mismo tiempo, al aniversario que se conmemora. Los comisarios de la muestra son D. Antonio Orihuela Uzal, investigador del Laboratorio de Arqueología y Arquitectura de la Ciudad (LAAC), y D. José Tito Rojo, colaborador de dicho grupo de investigación.

La Casa o Casas del Chapiz, pues por los dos nombres se conocen, constituyen el conjunto residencial morisco más importante de los conservados en Granada. Tras múltiples usos y acontecimientos, llegaron al siglo XX en estado semirruinoso. Fueron declaradas Monumento Nacional en 1919 y adquiridas por el Estado en 1929, siendo salvadas gracias a la restauración dirigida por el ilustre arquitecto Leopoldo Torres Balbás, terminada en 1932.

Existe una abundante documentación gráfica producida desde el siglo XVI hasta la actualidad (1595-1995), tanto de imágenes específicas del edificio y su huerto, después convertido en jardín, como de vistas generales del Albaicín y del Sacromonte, en las cuales el conjunto aparece claramente definido. En los últimos doscientos años la Casa del Chapiz fue visitada por destacados dibujantes, pintores y fotógrafos que dejaron constancia gráfica de los múltiples cambios y vicisitudes ocurridos.

Entre los contenidos más destacados de la exposición se pueden citar:

• Grabados de Vico, Lewis y Guesdon.
• Dibujo de George Apperley
• Planos de Leopoldo Torres Balbás
• Croquis de A. Gallego Burín y E. García Gómez
• Libros y Guías de Giménez Serrano, R. Contreras, Almagro Cárdenas, Gómez-Moreno, Valladar, Calvert, Whittlesey, Byne, etc.
• Postales de F. Roman, A. Cánovas, Rellev, R. Garzón, L. Roisin, etc.
• Fotografías (siglo XIX) del Conde de Lipa, Masson, Mann, Laurent, Valentine, Wilson-Browne, etc.
• Fotografías (siglo XX) de Cerdá, Rioboó, Torres Molina, Prieto-Moreno y dos fotografías de García Lorca, del año 1932.

Datos técnicos
Lugar: Sala de Exposiciones temporales del Museo Casa de los Tiros (Consejería de Cultura, Junta de Andalucía), calle Pavaneras n º 19, Granada.
Fechas: 12 al 30 de marzo de 2008.
Horario: Lunes, cerrado. Martes, de 16:30 a20:30 horas. Miércoles a Sábado, de 11:00 a 14:00 y de 16:30 a 20:30 horas. Domingo, de 11:00 a 14:00 horas.
Comisarios: D. Antonio Orihuela Uzal (EEA, CSIC) y D. José Tito Rojo (Universidad de Granada).

Asesor Técnico:
D. Javier Piñar Samos

Colaboradores:
D. Antonio Gámiz Gordo, D. Eduardo Páez López y D. Carlos Sánchez Gómez

Tratamiento de imágenes:
D. Vicente del Amo

Institución organizadora:
Escuela de Estudios Árabes (CSIC) con el apoyo de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía (Dirección General de Museos)

Instituciones colaboradoras:

• Museo de la Casa de los Tiros (Junta de Andalucía)
• Patronato de la Alhambra y Generalife (Junta de Andalucía)
• Fundación Rodríguez-Acosta e Instituto Gómez-Moreno

Catálogo:
Se ha editado un catálogo de 132 páginas que contiene un artículo, una miscelánea de textos facsímiles de descripciones antiguas y la documentación gráfica incluida en la exposición.

[Fuente: LAAC]

Puesta en marcha de Digital.CSIC, el repositorio institucional del CSIC

El pasado viernes 18 de enero de 2008, el Presidente del CSIC anunciaba en conferencia de prensa la puesta en marcha de Digital.CSIC, el repositorio institucional del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.

Digital.CSIC es un depósito de documentos digitales generados por el personal científico del CSIC, cuyo objetivo principal es organizar, archivar, preservar y difundir la producción intelectual resultante de la actividad investigadora del CSIC.

El proyecto Digital.CSIC nace como iniciativa del Consejo Superior de Investigaciones Científicas para organizar la producción científica de la institución en formato digital.

En la actualidad, los objetos digitales de diversa naturaleza que constituyen dicha producción institucional se encuentran disgregados y asistemáticamente almacenados en los sitios web de los Centros e Institutos del CSIC, sin clasificación ni un criterio único que facilite su organización, búsqueda y reutilización. Tampoco existe en general un proceso estructurado para la digitalización de los materiales que aún se encuentran únicamente en formato impreso.

Debido a lo anterior, se considera oportuno desarrollar un único recurso de almacenamiento de objetos digitales que permita conservar en forma ordenada y unificada estos documentos producidos por el personal científico del CSIC.

Además de esto, el CSIC participa en un movimiento internacional conocido como Open Access Initiative. Dicha iniciativa promueve el acceso libre a la literatura científica, incrementando el impacto de los trabajos desarrollados por los investigadores y contribuyendo a mejorar el sistema de comunicación científica y el acceso al conocimiento.

Entre las ventajas que Digital.CSIC ofrece a sus usuarios se pueden citar:

- Mayor visibilidad, difusión e impacto de los trabajos de investigación de los científicos de la institución.

- Rapidez de la difusión de la información científica.

- Contribuir a devolver a la sociedad un bien común: la ciencia que financia.

- Posibilidad de almacenar trabajos de muy distinta naturaleza documental: artículos, fotografías, vídeos, trabajos de investigación, etc.

- Fácil localización de la información: indexación por los motores de búsqueda (Google, etc.).

- Preservación a largo plazo de contenidos personales o departamentales.

[Fuente: CSIC]

El gobierno andaluz convoca las ayudas del año 2008 a la investigación musical y cinematográfica

La Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, a través de la Dirección General del Libro y del Patrimonio Bibliográfico y Documental, ha convocado las subvenciones del año 2008 para proyectos de investigación musical y cinematográficos. Estas ayudas, a las que se destina una partida de 100.000 euros, tienen por objeto promocionar la creatividad en estos campos y contribuir a la recuperación, estudio y difusión del patrimonio cultural de Andalucía.

A las ayudas para proyectos de investigación musical podrán optar los proyectos de catalogación de fondos musicales de archivos eclesiásticos y civiles de la comunidad autónoma, así como los trabajos que indaguen en el legado musical andaluz o sobre la figura de sus creadores.

También pueden acceder a estas subvenciones los trabajos de trascripción de partituras musicales de importancia dentro del patrimonio documental andaluz y las investigaciones de campo de carácter antropológico, como la recopilación, grabación y estudio de material sonoro o visual de la música y la danza andaluzas.

Por su parte, las ayudas a proyectos de investigación cinematográfica tienen por objeto las labores de catalogación de fondos cinematográficos en archivos fílmicos o audiovisuales andaluces y la investigación y recopilación de material relacionado con el cine de Andalucía, así como la localización y tratamiento documental de colecciones relacionadas con esta actividad cultural.

También podrán optar a estas subvenciones los trabajos de vaciado de imágenes en movimiento y de revistas o publicaciones cinematográficas que no hayan sido indizadas con anterioridad, y el vaciado de artículos editados en el extranjero que aludan a la actividad cinematográfica de la comunidad autónoma.

Todos estos proyectos deberán cumplir como requisitos el desarrollarse en el momento de la convocatoria o haber sido realizados en el año inmediatamente anterior; no estar premiados o subvencionados con anterioridad y ser inéditos. El plazo de presentación de solicitudes para la presente convocatoria finaliza el próximo 7 de abril.

Los beneficiarios de estas ayudas serán los investigadores, sin distinción de nacionalidad, individualmente o en equipo, que realicen los proyectos y actividades subvencionables en cualquiera de las modalidades antes mencionadas. Cada proyecto podrá contar con una ayuda máxima de 6.050 euros.

[Fuente: Junta de Andalucía]

Traducido al castellano 'De Amore' de Marsilio Ficino

De Amore o Comentario a "El Banquete" de Platón es un texto fundamental en la recuperación de la sensibilidad platónica en la Florencia del Renacimiento. Marsilio Ficino encontró en los diálogos -modelo discursivo inaugurado por el filósofo griego- la metodología desde la que explorar apasionantes temas como el amor, la belleza, la naturaleza del hombre o la naturaleza del alma. Así fundó, bajo el mecenazgo de Cosme de Médicis, la no-oficial Academia de Careggi, lugar en el que se reunían amigos de Ficino, un selecto grupo de hombres de diferentes ocupaciones, que se retiraban a la tranquilidad de la villa y que tanto recordaba al filósofo florentino la familiaridad platónica de "El Banquete".

Su pensamiento neoplatónico y su poética se convirtieron, por un lado, en cuna conceptual de obras maestras como el Nacimiento de Venus de Botticelli y por otro, en vehículo de transmisión de la estética y filosofía platónicas para toda la cultura occidental moderna. Así, De amore, tal y como han señalado diferentes historiadores como Panofsky, Gombrich o Chastel, entre otros; está directamente relacionado con el imaginario del que parten las más bellas pinturas del Renacimiento.

El texto que fue escrito en colaboración con su amigo Giovanni Cavalcanti, en 1469; ha sido traducido y prologado con un estudio preliminar por Rocío de la Villa, profesora de Estética de la Universidad Autónoma de Madrid. Marsilio Ficino (1433-1499), líder de la Academia Neoplatónica de Florencia, tradujo diversas obras de clásicos griegos y se encargó, entre otros, de comentar El Banquete de Platón y recuperar así, en una interesante revisión, la corriente filosófica que ha marcado el pensamiento y sensibilidad occidentales.

Título: De amore
Autor: Ficino, Marsilio
Colección: Metrópolis
Editorial: Tecnos
Edición: Madrid, 1994
Páginas: 242 pp.

[Fuente: MásdeArte.com]

Restauradas dos obras maestras de Goya

La restauración de los cuadros de Goya sobre el 2 y el 3 de mayo de 1808 'ha iluminado realmente la profundidad del drama que hay dentro de la creación de ambos lienzos', ha destacado hoy la subdirectora del Museo del Prado y experta en el pintor, Manuela Mena. Ambas pinturas, 'Los fusilamientos del 3 de mayo en la montaña del Príncipe Pío' y 'El 2 de mayo o la carga de los mamelucos', que Goya pintó en un momento cumbre de su vida, serán el núcleo central de la exposición 'Goya y los años de la guerra' que servirá esta primavera -del 14 de abril al 13 de julio- para conmemorar el bicentenario de la Guerra de la Independencia.

Mena afirmó que 'la restauración y limpieza ha sido fácil', dado que los cuadros estaban en un estado de conservación 'admirable' y que, al quitarles la capa amarillenta del barniz oxidado por el paso del tiempo, ha aparecido 'una claridad y una transparencia que dejan apreciar cada pequeño lugar como todo un océano de fuerzas', expresó. El trabajo lo llevan a cabo varios restauradores del museo dirigidos por la responsable de Restauración del Prado, Pilar Sedano.

El trabajo sobre el lienzo 'El 2 de mayo' que estuvo a cargo de Elisa Mora, ha sido el más complicado por los daños que sufrió durante uno de sus traslados en el curso de la Guerra Civil con un accidente en Benicarló cuando escapaba de los bombardeos nacionales en un camión, y en el de los fusilamientos trabajan actualmente Enrique Quintana y Clara Quintanilla. 'Cuando el lienzo dañado se restauró en los años 40, Arpe, el restaurador que lo acompañó en Ginebra -donde acabó finalmente tras pasar por Valencia y Barcelona-, trajo novedades avanzadas y se decidió dejar una tinta neutra para no interferir en la composición, porque además no tenían los medios de ahora, y 'fue la mejor solución', contó Mena. Pero luego la tinta no era tan neutra y su tonalidad roja entraba en conflicto con los rojos de Goya. Por eso, según el trabajo fue avanzando, se estudió la posible reconstrucción en la zona dañada para las pérdidas de pintura, lo que se hizo a base de retoques o reintegración, ya que el original nunca se repinta. Eso se hacía antes, cuando estas tareas estaban en manos de pintores que interpretaban la obra, pero el restaurador moderno 'no pone en su pincel ni una brizna de pintura', subrayó la subdirectora.

Y tras la reconstrucción, en 'La carga de los mamelucos' han aparecido, por ejemplo, la cara de un niño en la esquina izquierda y una daga que no se veía, lo que confundía la mirada al conjunto del lienzo. 'Ahora vemos toda la escena tal como Goya la pensó, y todo en la composición surge de una violencia que entra como un cañonazo, de izquierda a derecha, hacia el fuego, el humo y los cañones', señala Quintana sobre ese cuadro. 'Y vemos realmente -explica-, pues se va encerrando la visión para ser conducida hacia el centro, que es adonde Goya quería llevarnos con la mirada, hasta que nada te distrae y ves el horror'. Todo esto se ha logrado gracias a fotografías antiguas que el museo conserva del cuadro y que se han ampliado utilizando las nuevas técnicas de ordenadores. 'El restaurador moderno se propone devolver para el espectador la mirada que buscaba el artista, pero también que, al aproximarse a la pintura, se aprecie el rayado de las zonas donde ha habido actuación', aclara Quintana de su trabajo.

Manuela Mena dijo que ante la importancia de la efeméride de 1808, el Museo del Prado decidió coordinarla con la restauración de ambos lienzos, una necesidad en la que se pensaba desde hace años y que fue estudiada a fondo por expertos internacionales en un simposio el año 2000. El estudio, profundo y contrastado, obtuvo el visto bueno del patronato, y se decidió no perder tiempo para que estos dos cuadros 'la mas lúcida reflexión sobre la violencia' y que todo el que viene al Prado quiere ver, estuvieran fuera de su sitio el mínimo tiempo indispensable. Ante ambas composiciones, Mena comentó que siempre le impacta ver cómo 'los caballos, los seres irracionales, nos dirigen la mirada inteligente diciendo ¡cómo es posible que esta barbarie se produzca entre seres humanos!'. Algo que sabemos que Goya pensó desde el principio, dijo, porque las radiografías no revelan cambios de intención.

Mena es la comisaria de la exposición conmemorativa de 1808 que reunirá 200 obras, de ellas un centenar de pinturas, dibujos y estampas, y que irá más allá de la guerra -en la idea de restañar heridas históricas- para mostrar al Goya que en 1793 se queda sordo, suelta su pincel 'y se convierte en un artista actual que investiga al ser humano'.

[Fuente: Agencia EFE]

Salvemos Arizón

Reproduzco a continuación una petición de Álvaro Girón Sierra, Director del Departamento de Historia de la Ciencia de la Institución Milá y Fontanals (CSIC), referente a una acción que está llevando a cabo la Asociación Aula Gerión, de Sanlúcar de Barrameda (Cádiz), en defensa de un elemento del patrimonio histórico y artístico: la Casa Arizón, en la misma localidad, monumento declarado Bien de Interés Cultural (BIC) y cuya existencia está en peligro por causa de la especulación inmobiliaria. Se está realizando una campaña de recogida de firmas y adhesiones, y se ruega su difusión.

De todos es sabido el terrible desastre que ha supuesto para el patrimonio natural europeo y mundial el salvaje asalto del ladrillo a las costas españolas en los últimos años. Algo que ha causado verdadero escándalo hasta en el propio Parlamento Europeo. Sin embargo, es bastante menos conocido que algo bastante similar ha sucedido en no pocos puntos de España con el patrimonio histórico-artístico. Uno de los lugares donde se ha producido una degradación verdaderamente apabullante es Sanlúcar de Barrameda, ciudad de la que, como sabéis, salió Colón en su tercer y cuarto viaje hasta alcanzar las costas americanas, y punto clave durante dos siglos del comercio mundial al ser el puerto de carga efectivo de Sevilla. Sanlúcar hasta hace unos veinte años poseía uno de los cascos históricos-artísticos más importantes y singulares de Andalucía, lo cual le valió ser considerado como Conjunto Histórico-Artístico en 1973. En los últimos años, y apesar de estar protegido legalmente su núcleo histórico, consistorios de todo pelaje político, Junta de Andalucía y Gobierno Central, han permitido la devastación de una parte importantísima de ese riquísimo patrimonio a manos de constructores sin escrúpulos. Durante estas dos tristes décadas, al suelo han ido casas-palacio y bodegas tricentenarias, se ha machacado el corazón verde compuesto de huertas, jardines y navazos, se ha alterado hasta al ridículo la traza de la arquitectura popular sanluqueña. Pues bien, una de las joyas más emblemáticas de ese patrimonio hoy está amenazada. Se trata de un edificio formidable -tanto en dimensiones como en calidad arquitectónica- de los siglos XVII y XVIII, ejemplar casi único de lo que era una casa-palacio de un Cargador de Indias. Los antiguos propietarios, la familia de origen irlandés Arizón, tuvieron un papel clave en el desarrollo del comercio y la industria naval entre Cataluña, Andalucía y América en los siglos XVII y XVIII, como han demostrado los trabajos de Carlos Martínez-Shaw. Si queremos entender el papel de los capitales americanos en la emergencia de la industria moderna del vino en el Marco de Jerez, hemos de contar necesariamente con la historia de su familia y de su patrimonio. El conjunto arquitectónico es, por tanto, no solo de un monumental valor histórico-artístico, sino también un testigo único cuya pérdida sería irreparable para los historiadores profesionales, ya sean del arte, de la economía o del vino. Desgraciadamente todo indica que, si no lo remediamos entre todos, estamos abocados a la casi completa destrucción de la casa. Después de haber sido comprada por una empresa con base en Madrid hace casi dos décadas, y sometida a un premeditado abandono durante todo ese tiempo, ayuntamiento sanluqueño y Junta de Andalucía premian a los especuladores aprobando un proyecto de "rehabilitación" que consiste -ni más ni menos- en construir 80 monísimos pisos. Falta poco tiempo para que entren las máquinas y conviertan en un monigote lo que mal que bien se ha mantenido en pie durante más de trescientos años. Es por ese motivo que os pido encarecidamente, como favor personal, que os unáis a la campaña de firmas que Aula Gerión ha iniciado para intentar salvar este edificio emblemático del patrimonio mundial. Aula Gerion es una asociación ejemplar de estudios históricos locales, devenida por las circunstancias en el único grupo que ha intentado impedir tanta barbarie en Sanlúcar. Lo podéis hacer a través de este formulario de adhesión:

http://www.gerionsanlucar.com/SalvemosArizon/Manifiesto_Arizon_Ciberaccion.htm

Os puedo decir que, en no pocos ocasiones, sus miembros han arriesgado la integridad física: el narcoladrillo no se anda con chiquitas. En esta ocasión, y dada la importancia del asunto, se pretende que la protesta tenga relevancia internacional, con lo que las firmas de adhesión a la campaña serán enviadas no sólo a la Consejera de Cultura de la Junta de Andalucía y al Ministro de Cultura, sino también al Presidente del Parlamento Europeo y a la Comisión de Cultura y Educación de dicha institución. Por lo tanto, y como comprenderéis, tan importantes o más que las adhesiones personales son las de colectivos e instituciones a nivel nacional e internacional. Así que no sólo os pido la mayor difusión a traves de listas de correo, blogs o simplemente reenviando este mismo mensaje, sino también hacer un esfuerzo para implicar a aquellos colectivos e instituciones en las que trabajéis o tengáis contacto. Por supuesto, todo lo que sea contactos con los medios de comunicación son bienvenidos. Sé que es un atraco, pero creo que está de sobra acreditado que la cosa escapa a un tema meramente local. Puede ser una magnífica ocasión para decir hasta aquí hemos llegado con la destrucción salvaje del patrimonio de todos. Nos jugamos mucho.

Álvaro Girón Sierra
Director del Departamento de Historia de la Ciencia
Institución Milá y Fontanals
Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC)

Los ministros de Cultura de España y Brasil presentan el Año Iberoamericano de los Museos

Los ministros de Cultura de España y Brasil, César Antonio Molina y Gilberto Gil, junto con el secretario general iberoamericano, Enrique Iglesias, han presentado en el Museo Reina Sofía el Año Iberoamericano de los Museos, que se desarrollará durante todo el 2008. Para simbolizar el lanzamiento, ambos ministros se han fotografiado ante la obra Guernica, de Pablo Picasso.

La iniciativa del Año Iberoamericano de Museos fue aprobada por los Jefes de Estado y de Gobierno de Iberoamérica, en la Cumbre de Santiago de Chile, celebrada el pasado mes de noviembre. Hasta ahora cuenta con más de novecientas iniciativas lanzadas en los veintidós países iberoamericanos.

Del programa español destacan tres iniciativas que se desarrollarán en los próximos meses:
- Congreso de Casas Museo, que se celebrará el próximo mes de marzo. Un recorrido por la memoria material e inmaterial de algunos de los personajes míticos de la cultura iberoamericana, entre ellos los héroes de la Independencia.
- Congreso Internacional Los Museos en la Educación, que organiza la Fundación Thyssen y tendrá lugar en abril.
- Encuentro de Museos y Centros de Arte Contemporáneo iberoamericanos que se celebrará en Cáceres en octubre, organizado por ADACE (Asociación de Directores de Centros de Arte Contemporáneo).

Dentro de la agenda internacional, destaca la celebración del II Encuentro Iberoamericano de Museos, en Florianópolis (Brasil) del 7 al 11 de julio; un Congreso Internacional sobre la Independencia americana y los museos de historia; la organización en Cuba del VII Congreso Internacional de Patrimonio Cultural: Salvaguarda y Gestión; la puesta en marcha en Portugal de varias exposiciones en torno a la llegada de la Familia Real portuguesa a Brasil, y multitud de actos que tienen por objeto reflexionar sobre el tema propuesto para esta celebración: “Museos como agentes de cambio social y desarrollo”.

El Ministerio de Cultura de Brasil ha realizado una Agenda internacional de actividades. Tanto ésta, como la Agenda española, podrán consultarse en la página “Iberoamerica, España y Museos” que hoy se publica en la web del Ministerio de Cultura.

España y Brasil, junto a Colombia, forman además el Programa Ibermuseos, que se inicia también en este año 2008 y cuyos fines son el intercambio de experiencias en el ámbito museístico, la creación de un fondo para el desarrollo de los museos iberoamericanos y la constitución de una Red Iberoamericana de Museos.

César Antonio Molina y Gilberto Gil han repasado durante su encuentro la agenda bilateral y otros proyectos iberoamericanos. Cabe destacar el acuerdo para la celebración de los Festivales de Cultura Española en Brasil en 2009 y Brasileña en España en 2010; el Programa Ibermedia, el Programa Iberescena y los Congresos de la Cultura Iberoamericana que se iniciarán este año en México, con un Primer Congreso dedicado al cine del 1 al 5 de octubre.

[Fuente: Ministerio de Cultura]

D. Antonio Almagro Gorbea ingresa en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

El doctor D. Antonio Almagro Gorbea, ingresó el pasado 27 de enero de 2008 en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid), con un discurso titulado “Palacios medievales hispánicos”. Su candidatura fue presentada por los académicos D. Rafael Manzano Martos, D. Miguel Rodríguez-Acosta y D. José Manuel Pita Andrade para ocupar la plaza dejada tras su fallecimiento por el arquitecto D. Fernando Chueca Goitia que a su vez ocupó la dejada por el arqueólogo D. Manuel Gómez-Moreno Martínez. Merece la pena resaltar que D. Emilio García Gómez, que fue el primer director de la Escuela de Estudios Árabes de Granada tras su fundación en 1932 (de la que se cumplen ahora 75 años) y que perteneció a la Real Academia de la Historia, y D. Antonio Almagro Gorbea, que ha ocupado también el cargo de Director de la Escuela, han sido los dos únicos miembros de este Instituto de Investigación del CSIC que han accedido al rango de miembros de Reales Academias de ámbito nacional.

D. Antonio Almagro Gorbea nació en Barcelona en 1948, obtuvo el título de Arquitecto en la Escuela de Arquitectura de Madrid en 1971 realizando los estudios de Doctorado en la Universidad de Roma. Entre 1972 y 1975 trabajó como arquitecto de la Dirección General de Bellas Artes del Ministerio de Cultura, en donde pasó a organizar el Gabinete de Fotogrametría del Instituto del Patrimonio Histórico Español. De 1989 a 1999 dirigió la Misión Arqueológica Española en la ciudadela de Ammán (Jordania) entre otras actividades, y en la actualidad es Profesor de Investigación especializado en Arquitectura Islámica, adscrito a la Escuela de Estudios Árabes de Granada (CSIC) y miembro del grupo de investigación “Laboratorio de Arqueología y Arquitectura de la Ciudad” (LAAC).

En su discurso titulado “Palacios Medievales Hispanos” consideró que el Medievo español es probablemente uno de esos periodos en que el desarrollo de ciertos ciclos artísticos alcanza una patente originalidad que lo distingue con claridad del de otras áreas culturales. Durante su intervención realizó un profundo estudio de diferentes construcciones desde Madinat al-Zahra’ hasta la Alhambra y el Alcázar de Sevilla. En la primera cristalizan en suelo peninsular modelos de arquitectura residencial a partir de los cuales, con una evolución muy apegada a la tradición, se produjeron obras de indudable calidad espacial y visual, usando materiales muchas veces de escasa calidad, pero con enorme aprovechamiento de los recursos que la geografía y la naturaleza brindaban. Los dos últimos constituyen el cenit de estas creaciones medievales hispanas que contrastan con las que se hacen en la Corona de Aragón, de más clara influencia europea.

Almagro consideró asimismo que dentro de los modelos palatinos de tradición andalusí “las clases dominantes de la sociedad castellana fueron también capaces de producir innovaciones que a la larga influyeron a su vez en el desarrollo final de la arquitectura puramente andalusí”. Destacó cómo “en todos los territorios peninsulares, aunque de forma muy especial en Castilla, se escribió una de las páginas más hermosas y originales de la arquitectura, que nos ha legado monumentos únicos de cuya tutela, ya desde sus mismos orígenes, la Academia tomó siempre conciencia”.

D. Rafael Manzano Martos, Académico, catedrático emérito de la Universidad de Sevilla e igualmente investigador perteneciente al LAAC, fue el encargado de dar la contestación al discurso del nuevo corporativo, del que destacó su importante trayectoria en una intervención en la que también tuvo palabras de recuerdo para el arqueólogo Martín Almagro Basch, padre del nuevo Académico. Antonio Almagro, aseguró, es ante todo arquitecto, vocacionalmente entregado a la restauración de monumentos y la investigación arqueológica y “hoy nos trae aquí un extenso recorrido por nuestros palacios medievales que, como han podido comprobar, no es un mero discurso convencional de trámite más o menos bien emperejilado, sino que supone una aportación historiográfica fundamental, que será desde hoy libro de referencia en la bibliografía de nuestra arquitectura medieval”.

[Fuente: Elaboración propia / LAAC]

El Camino de San Vicente Mártir

La Asociación VIA VICENTIUS VALENTIAE está recuperando el Camino de San Vicente Mártir, un camino histórico lleno de arte que rememora los pasos del Patrón de Valencia, cuando en el siglo IV fue apresado en Zaragoza junto al Obispo Valero por los soldados romanos enviados por el Cónsul Daciano y trasladado a Valencia para sufrir martirio ante la negativa a renunciar a su fe. Así la difusión del conocimiento de este hecho provocó en los siglos siguientes una corriente de peregrinaciones desde toda Europa hasta Valencia para visitar los restos del mártir en San Vicente de la Roqueta, convirtiéndose este fenómeno en algo muy anterior a las peregrinaciones medievales a Santiago de Compostela.

Todos los detalles del Camino de San Vicente Mártir, que discurre desde Huesca hasta Traiguera, atravesando de Norte a Sur toda la provincia de Castellón, donde enlaza con la antigua Vía Augusta hasta llegar a Valencia en un camino de unos 750 km , pueden consultarse en la web que la asociación ha creado en Internet. En ella, junto a la información práctica como mapas y perfiles de la ruta, el peregrino puede acceder a consejos para caminantes, un foro especializado y abundantes datos sobre la biografía de San Vicente y el arte o la arquitectura dedicados al Santo, además de consultar la Carta Vicentina y el Libro de Peregrinos, e incluso obtener la Credencial Vicentina.

El proyecto fue presentado en rueda de prensa ante los medios de comunicación y se animó a la sociedad a unirse a la iniciativa para rescatar la memoria del Patrón, e incidieron en la revitalización que el proyecto puede suponer para las poblaciones del interior.

En este sentido, el siguiente paso de la asociación ha sido contactar con los Ayuntamientos por donde discurre el camino, y con las autoridades públicas, para concretar la prestación de servicios gratuitos a los peregrinos que emprendan la ruta, y disponer los recursos necesarios para señalizar el camino.

[Fuente: Asociación Via Vicentius Valentiae]

Pompeya y Herculano. A la sombra del Vesubio

Del 25 de enero al 20 de abril está abierta al público en el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida una exposición titulada Pompeya y Herculano, a la sombra del Vesubio. Según los organizadores, "la exposición pretende ofrecer a sus visitantes una completa visión de la vida y la cultura en el Imperio Romano del siglo I d.c., a través de los vestigios de las ciudades de Pompeya y Herculano, sepultados por la ceniza y el barro en la erupción del Vesubio del año 79 y recuperados para la historia en las excavaciones iniciadas en el siglo XVIII".

Según informó el Ministerio de Cultura, la muestra "presenta una selección de obras de arte y de uso cotidiano que en su día formaron parte de las antiguas ciudades de Pompeya y Herculano, así como pinturas y grabados que con posterioridad realizaron artistas de la talla de Giacinto Gigante, admirados por la belleza y los logros de una civilización tan avanzada, y sobrecogidos -tal y como también les ocurrió a historiadores, pensadores y a poetas-, por el dramático final de sus gentes al entrar en erupción el Vesubio aquel año 79 y ser destruidas ambas ciudades.
"Terracotas, vidrios y bronces, mármoles y cerámicas, oro, plata y piedras preciosas; piezas de arqueología que convivieron día a día con aquellas gentes y que han sido seleccionadas por su valor histórico y estético, se completan con acuarelas y aguafuertes realizados siglos después, y que ayudan a realizar un recorrido visual por los lugares más emblemáticos, y que sitúan al visitante en los escenarios naturales. En cada uno de los ámbitos el visitante se va adentrando en el mundo romano, en sus creencias y leyendas, en los oficios de orfebres y ceramistas, a través de piezas que recogen la riqueza y el sentir de aquellos hombres y mujeres, en una visión que culmina con la reconstrucción de una habitación de Herculano".

[Fuente: Tiempo de Historia]

La Comisión Europea creará un portal de Internet para archivos en Europa

La Comisión Europea ha dado su apoyo al proyecto para la creación de un 'Portal de Internet para documentos y archivos en Europa', propuesto por el Ministerio de Cultura y en el que participan doce estados miembros de la Unión Europea. El medio utilizado por la Comisión Europea es la financiación de este proyecto a través de la iniciativa comunitaria 'eContentplus', que garantiza un aporte cercano a los tres millones de euros para el desarrollo del portal.

Según el Ministerio, "España coordina y lidera un grupo de trabajo compuesto por las autoridades archivísticas nacionales de 12 Estados de la Unión Europea (Finlandia, Francia, Alemania, Malta, Países Bajos, Polonia, Portugal, Suecia, Letonia, Grecia, Eslovenia) cuyo objetivo es la creación de un único punto de acceso a través de Internet para la información contenida en los archivos europeos. Con ello se conseguiría facilitar las búsquedas de los ciudadanos, administraciones públicas y empresas europeas, se daría un impulso decisivo a la competitividad mediante el uso de Internet y se fomentaría el multilingüismo, ya que los servicios disponibles a través del Portal estarían en todas las lenguas oficiales de la Unión Europea.

"El Portal dará un acceso unificado a los recursos archivísticos disponibles en la actualidad de una manera diseminada por toda Europa: información sobre los archivos, qué documentos conservamos en ellos y, en algunas ocasiones, el acceso al propio documento en formato digital".

[Fuente: Tiempo de Historia]

Convocatoria al simposio 'El paisaje en la construcción de identidades en América y España"

La Universidad de Leiden (Países Bajos) convoca el simposio titulado "El paisaje en la construcción de identidades en América y España", como se informa a continuación:

Simposio Número 26 del XV CONGRESO INTERNACIONAL DE AHILA 1808-2008: Crisis y Problemas en el Mundo Atlántico

Universiteit Leiden
Departamento de Estudios Latinoamericanos
Leiden - Países Bajos
26 - 29 de agosto de 2008

Coordinadores:
Tomás Pérez Vejo (Escuela Nacional de Antropología e Historia de Mexico), tvejo@yahoo.com
Rodrigo Gutiérrez Viñuales (Universidad de Granada, España), rgutierr@ugr.es

La construcción visual y literaria de las identidades, tanto en América como en España, tuvo y tiene al paisaje, natural y humano, como uno de los elementos fundamentales desde la época de la emancipación a la actualidad. Durante el siglo XIX, la representación plástica del paisaje pasó por varios estadios ideológicos y estéticos, desde la mirada cientificista del paisaje en tanto intento por parte del hombre de "dominar" la naturaleza clasificándola, hasta el paisaje romántico que en buena medida fue la reacción a ello en la exaltación de la grandiosidad de la naturaleza ante la que el hombre se sentía desbordado. Desde finales de esa centuria y, sobre todo, en el primer tercio del siglo XX, se impondrán en este itinerario del paisajismo nuevos tipos de representación, vinculadas en lo estético a las corrientes impresionistas y luministas del paisaje au pleinair, a las que acompañará un profundo discurso "nacionalista" legitimado tanto en las obras de intelectuales y pensadores como de la misma crítica de arte. Bajo estos parámetros se consolidarán las "escuelas nacionales"de pintura y manifestaciones paradigmáticas como las del regionalismo español. En este simposio centraremos la atención en esta mirada plural sobre el paisajismo americano y español, intentando potenciar las visiones amplias en cuanto a espacio, tiempo y autores, pero a la vez incorporando algunas propuestas puntuales y más específicas que sirvan de complemento. Dada la amplitud del tema y la necesidad de centrar la mirada lo más ajustadamente posible, daremos prioridad al análisis del paisaje natural sobre la del"paisaje humano", es decir a las referencias territoriales concretas, ya sean panoramas en "estado virginal" u otros en el que intervenga la mano del hombre para darle nuevo carácter, pero en los que siempre esté presente, insistimos, la alusión geográfica definida. La fecha límite para propuesta de ponencias a los coordinadores es el 29 de febrero de 2008.

Para más información: http://www.leiden.edu/ahila2008/

El Dolmen de Soto de Huelva, una de las mayores construcciones megalíticas de Europa

La últimas excavaciones arqueológicas llevadas a cabo en el Dolmen de Soto de Huelva han revelado la existencia de nuevos datos sobre el monumento, que lo convierten en una de las mayores construcciones megalíticas de Europa Occidental.

Los investigadores han descubierto el anillo perimetral que rodeaba al túmulo que cubre la sepultura, que está formado por grandes bloques de caliza y conglomerados policromos y tiene un diámetro de 80 metros, lo que revela el tamaño del complejo. Asimismo, se ha comprobado que el túmulo estaba rematado por una cubierta de piedras de cuarzo blancas.

Con estos nuevos elementos, el monumento se configura como una de las obras de mayor belleza y complejidad técnica de la época, con un diseño claramente orientado a perpetuarse en el tiempo y el espacio, y a generar un intencionado impacto visual en el paisaje por sus volúmenes y color.

Asimismo, las investigaciones han permitido fijar por primera vez de forma científica -mediante dataciones de carbono 14- la fecha de construcción del dolmen a finales del tercer milenio antes de Cristo, hace unos 4.200 años.

Se ha conseguido gracias a los análisis realizados en niveles del túmulo preservados hasta el momento, que han permitido obtener registros arqueológicos sobre las condiciones ambientales de la época de su construcción.

La cronología, el diseño y el formato constructivo del dolmen lo sitúan como heredero directo de las tumbas megalíticas del Andévalo, construidas 1.000 años antes. Sin embargo, el enorme esfuerzo humano requerido para transportar y manipular los varios cientos de toneladas de los elementos que lo conforman, la complejidad ideológica que denota su formato exterior, los grabados interiores, las áreas de actividad situadas frente a su acceso y su ubicación respecto a otras tumbas de menor tamaño situadas a su alrededor muestran que Soto fue la tumba central de una de las últimas grandes necrópolis de las primeras sociedades jerarquizadas de Europa Occidental.

Las conclusiones científicas del programa de intervenciones arqueológicas en el Dolmen de Soto permiten no sólo un mayor conocimiento del monumento sino también contar con la base para abordar trabajos de conservación y restauración y la difusión de la importancia del mismo a través del centro de interpretación anexo.

[Fuente: Junta de Andalucía]

Las ciudades de Alandalús. Nuevas perspectivas

Con fecha de diciembre de 2007 acaba de publicarse el libro Las ciudades de Alandalús. Nuevas perspectivas, de los arqueólogos Julio Navarro y Pedro Jiménez, quinto volumen de la colección Conocer Alandalús del Instituto de Estudios Islámicos y del Oriente Próximo de Zaragoza.

A la luz de la información aportada durante las últimas décadas por la Arqueología Medieval, y en el contexto más amplio de la “ciudad islámica”, se efectúa un bosquejo de la evolución urbana en la Edad Media que no sólo demuestra, como se viene afirmando en la bibliografía más actual, que el concepto de inmutabilidad relativo a la ciudad islámica es falso, sino que nos acerca al paisaje de esos primeros asentamientos musulmanes y a su paulatina transformación hasta que llegaron a ser las medinas que conocieron los estudiosos de los siglos XIX y XX.

El interés por revitalizar este tipo de estudios está presente en la bibliografía anglosajona y francesa desde los años 70 del pasado siglo, indicándose entonces la necesidad de estudiar la evolución de las tramas urbanas medievales. Aunque carece de novedad las críticas surgidas a esa visión orientalista que caracterizaba a las ciudades tradicionales norteafricanas (estudiadas a finales del XIX y primera mitad del XX) como prototípicas del urbanismo islámico, aceptándose que las medinas medievales no fueron iguales a las que llegaron hasta época colonial, sin embargo apenas se han realizado estudios sobre ejemplos de primera época y sobre los mecanismos de transformación que las convirtieron en aquellas medinas tradicionales descritas por los orientalistas.

Convencidos de la necesidad de ahondar en esta línea de investigación, Julio Navarro y Pedro Jiménez han venido publicando toda una serie de trabajos, basándose especialmente en tres tipos de fuentes: arqueológicas, etnoarqueológicas y documentales, especialmente árabes. A partir de ellas han tratado de conocer las pautas y reglas morfogenéticas que rigen la formación y evolución de este tipo de tejido urbano.

El presente libro viene a ser una síntesis de todo el conocimiento acumulado y las hipótesis abordadas a lo largo de toda esta línea de investigación, aún en vías de desarrollo y que seguirá dando frutos en el futuro. Con su publicación se ofrece por primera vez una visión general, profunda y contrastada, sobre toda esta apasionante temática histórico-arqueológica, abierta tanto a especialistas e investigadores como al público interesado en general.

LOS AUTORES
Julio Navarro Palazón es investigador de la Escuela de Estudios Árabes de Granada (CSIC), donde ocupa la primera plaza de Arqueología Islámica. Dirigió durante 20 años el Centro de Estudios Árabes y Arqueológicos “Ibn Arabí”, del Ayuntamiento de Murcia. Con más de un centenar de publicaciones, es especialista en cerámica andalusí, urbanismo, arquitectura residencial y decoración arquitectónica. Ha investigado los yacimientos arqueológicos de Murcia, Siyâsa (Cieza), Liétor (Albacete), Alcázar Real de Guadalajara y Amman (Jordania).

Pedro Jiménez Castillo es ayudante de investigación de la Escuela de Estudios Árabes de Granada (CSIC). Especialista en Arqueología Islámica, fue responsable de las excavaciones en el palacio omeya de Amman (Jordania). Además de numerosos artículos, entre las monografías de las que es coautor destacan las relativas al palacio antes citado, al despoblado andalusí de Siyâsa y a las excavaciones arqueológicas en la ciudad de Murcia. Sus líneas de investigación más destacadas han sido el vidrio andalusí, la arquitectura y el urbanismo.

TEMAS ABORDADOS EN ESTE TRABAJO

• APROXIMACIÓN HISTORIOGRÁFICA
  Los autores realizan una panorámica sobre el tratamiento historiográfico que ha tenido el tema del urbanismo andalusí, incluyendo la reflexión sobre la terminología científica, y partiendo de los trabajos pioneros de William y Georges Marçais en las primeras décadas del siglo XX hasta llegar a las más recientes reflexiones críticas sobre la consideración o no de la ciudad islámica como modelo urbanístico y sus procesos morfogenéticos y evolutivos.
• TRANSFORMACIONES URBANAS EN LA TARDOANTIGÜEDAD
  Capítulo en el que se hace un repaso a los antecedentes inmediatos de las ciudades de la civilización islámica, al objeto de conocer las pautas de ruptura y continuidad que caracterizaron el paso de las culturas mediterráneas tardoantiguas a la naciente sociedad islámica en lo relativo al urbanismo de las ciudades preexistentes que serán adaptadas con la llegada de la nueva sociedad.
• GÉNESIS DE LA CIUDAD ISLÁMICA
  En este capítulo se abordan los procesos que rigen el nacimiento de las ciudades islámicas de nueva planta, así como los que permiten la adaptación de las tramas y estructuras previas de las ciudades conquistadas.
• EVOLUCIÓN DE LA CIUDAD
  Aquí se aborda el tema de la evolución de los trazados urbanos islámicos, teniendo en cuenta aspectos como los espacios vacíos intramuros, ocupación de antiguos cementerios, ocupación de antiguas instalaciones artesanales, partición de fincas, supresión y reducción de calles, formación de adarves y el desbordamiento urbano en las fases de mayor saturación constructiva.

El trabajo se completa con una amplia y actualizada bibliografía que permitirá al lector interesado profundizar y completar la información sobre los diversos temas y casos tratados a lo largo de la obra.

LA COLECCIÓN
Conocer Alandalús es una colección de guías de alta difusión científica, escritas por prestigiosos especialistas en la historia, el arte y la cultura desarrollada por el Islam en la Península Ibérica, y con las que se ofrece al lector las claves de uno de los periodos más apasionantes de la Edad Media europea.

LOS EDITORES
El Instituto de Estudios Islámicos y del Oriente Próximo, con sede en la ciudad de Zaragoza, es un centro mixto entre las Cortes de Aragón, el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) y la Universidad de Zaragoza, y está dirigido por D. Gonzalo M. Borrás Gualis, catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza.

[Fuente: LAAC.es]

'Historia de España desde el arte', de García de Cortázar

Fernando García de Cortázar ha escrito el libro Historia de España desde el arte, editado por editorial Planeta fuera de colección. El autor cuenta ahora la historia de España a través de sus expresiones artísticas. Con más de quinientas fotografías y reproducciones de las obras de arte más destacadas de la historia de España, "el autor traza una visión única y personal del recorrido histórico del país". Comienza con la cueva de Altamira y lleva al lector por todos los siglos hasta el actual, "describiendo el marco cultural y el momento histórico que dio origen a cada una de las obras reproducidas".

Fernando García de Cortázar y Ruiz de Aguirre, el escritor que más ha enseñado a amar la historia a los españoles, es catedrático de la Universidad de Deusto (Bilbao), donde desarrolla una importante labor de investigación extendida a sus numerosos discípulos. Su formación humanista y su sensibilidad literaria le han ayudado a acercar de forma atractiva la historia al gran público, de tal manera que muchos de sus libros se han convertido en grandes éxitos editoriales. Una curiosidad insaciable por el pasado para hacer el presente inteligible, un gran talento narrativo y un admirable dominio del arte de la síntesis dan razón de la extraordinaria difusión de su obra. Ha escrito cuarenta libros, algunos traducidos a otros idiomas y muchos de ellos repetidamente editados, consiguiendo también popularizar la historia de España mediante la prensa y la televisión. Los perdedores de la Historia de España, Historia de España. De Atapuerca al Estatut, Breve Historia de España, Historia del mundo actual, Los Mitos de la Historia de España o el Atlas de Historia de España son títulos del historiador bilbaíno que revelan no sólo su compromiso con la libertad sino su madera de escritor y su olfato de periodista. Ha dirigido la novedosa obra en diez volúmenes La historia en su lugar, en la que han participado doscientos historiadores españoles y extranjeros, y está al frente de la revista cultural El Noticiero de las Ideas.

[Fuente: Tiempo de Historia]

FELICES FIESTAS Y FELIZ 2008 A TODOS LOS LECTORES

Heures à l'usage de Troyes, siglo XVI.

Líneas en oro. Caligrafía otomana del Museo Sakp Sabanc de Estambul

Del 11 diciembre de 2007 al 2 de marzo de 2008 se podrá visitar, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid), la exposición Líneas en oro de caligrafía otomana, procedente del Museo Sakp Sabanc de Estambul (Turquía).

El Museo Sakp Sabanc de la Universidad Sabanc se abrió en el exclusivo distrito de Emirgan de Estambul, a orillas del Bósforo, en 2002. La Colección de Caligrafía Otomana del Museo presenta una gran variedad de ejemplos del arte de la caligrafía otomana a lo largo de 500 años, muchos de ellos textos religiosos, como copias manuscritas del Sagrado Qur'an, hilye (descripciones del Profeta), levha (paneles caligráficos), kt'a (versos individuales) y muraqqaa (álbumes), o documentos oficiales, como ferman (decretos imperiales), berat (títulos de privilegio) y mensur (títulos de categoría y oficio). Asimismo, el Museo dispone de una colección de cuadros con ejemplos distinguidos, que abarcan desde los principios de la pintura turca hasta el estilo occidental, de la última época del periodo otomano.

Antes de que esta colección, meticulosamente creada por Sakp Sabanc, pasara a formar parte de los fondos del Museo, muchas de estas obras se habían expuesto desde 1989 en Nueva York, Los Ángeles, Boston, París, Berlín y Francfort. Ahora, por primera vez desde la fundación del Museo, se muestra una selección exhaustiva de las obras de esta colección en Madrid. Se presentan 96 piezas, entre las que se incluyen obras de los maestros casi legendarios de este arte, como Seyh Hamdullah, considerado el fundador de la caligrafía otomana, el príncipe heredero Korkut, Ahmed Karahisari, Dervis Ali, Hafz Osman, Yedikuleli Seyyid Abdullah, Mustafa Rakm, Kadasker Mustafa Izzet, Sami Efendi y muchos otros que practicaban el arte de la caligrafía desde finales del siglo XV hasta principios del siglo XX.

Las copias del Sagrado Qur'an y los manuales de oración forman el grupo más numeroso dentro de esta exposición, seguido por el de los álbumes de caligrafía y libros de ejercicios. El tercer grupo está compuesto por levha, o paneles de caligrafía monumental, que se colgaban en las paredes de las casas en la capital de Estambul durante el siglo XIX, como consecuencia de la creciente influencia europea.

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
C/ Alcalá, 13
28014 Madrid
Teléfono: 91 524 08 64
http://rabasf.insde.es/

Tríptico de la exposición (PDF: 408 KB)

Más información (PDF: 693 KB)

Más imágenes (PDF: 1.061 KB)

[Fuente: Ministerio de Cultura]

Historia de la Música para niños

Siruela acaba de publicar este libro en el que se narra, como si fuera un cuento, la Historia de la Música dirigida a niños a partir de 8 años.

Cuando Clara llega a casa de los abuelos de su amigo Federico para pasar unas vacaciones, no puede imaginar todo lo que va aprender en esos días. El abuelo de Federico es un experto en temas musicales y, cuando era joven, tuvo la suerte de que uno de sus profesores le regalase una máquina del tiempo con la que desplazarse mágica y fácilmente a cualquier momento histórico anterior. Es así como los dos niños conocen en persona a los grandes músicos del pasado.

También este libro ameno y divertido es una máquina del tiempo que permite a los lectores hacer un viaje por la historia de la música desde los cavernícolas hasta los Beatles. Rico en ilustraciones, nos enseña no sólo datos y nombres imprescindibles de los grandes compositores (desde Adam de la Halle y Vivaldi hasta Mahler y Gershwin), sino también que la música siempre ha estado presente en la vida de los seres humanos.

HISTORIA DE LA MÚSICA PARA NIÑOS

Monika Heumann, Hans-Güter Heumann

Ediciones Siruela

De 8 años en adelante

Traductor: Luis Gago

Ilustrador: Andreas Schürmann

ISBN-13: 978-84-9841-138-6

Fecha de publicación: 2007-12-03

184 págs.

Tamaño: 215x280 mm

[Fuente: Siruela]