Incendio en la catedral de la Santa Trinidad, en San Petersburgo (Rusia)

Ayer se produjo un incendio que causó graves daños a la catedral de la Santa Trinidad, en San Petersburgo, la antigua capital imperial y actualmente segunda ciudad de Rusia.
A consecuencia del fuego, del que se desconocen aún las causas de su origen, se desplomaron dos de las cinco cúpulas, incluida la principal, de esa catedral ortodoxa, que se encontraba en obras.
“El incendio comenzó en los andamios levantados en torno a la cúpula principal del templo”, dijo un portavoz del ministerio de Rusia para Situaciones de Emergencia, citado por la agencia Interfax.
El fuego se declaró a las 17:15 horas locales y, pese a la lluvia que caía sobre la ciudad, las llamas se propagaron rápidamente a la cúpula principal de la catedral.
Las llamas que abrazaron fugazmente la cúpula principal y una de las contiguas de la catedral, de 170 años de antigüedad, se desmoronaron, según informes de bomberos y de las autoridades.
A pesar de que se utilizaron helicópteros en las labores de extinción, los bomberos no pudieron hacer mucho por detener el incendio, ya que la elevada altura del templo escapaba a la más alta de las escaleras de los camiones cisterna y terminaron convirtiéndose en resignados espectadores mientras se afanaban en rescatar los objetos de valor que quedaban dentro con la ayuda de los transeúntes.
Los bomberos se esforzaron por salvar las tres cúpulas restantes mientras se evacuaron parte de los tesoros de la catedral dentro del recinto. Los muros de la catedral quedaron intactos.
La catedral de tres naves situada en el centro de San Petersburgo se construyó entre 1828 y 1835 según el estilo clásico tardío. Según evalúa el municipio de San Petersburgo, la reconstrucción de la obra se demorará hasta dos años.
La iglesia se encontraba inmersa desde hacía meses en una complicada restauración que ha sido finalmente la culpable de su destrucción, ya que el fuego se inició en uno de los andamios de la obra. El incendio, declarado a primera hora de la tarde, terminó devastando la cúpula principal de esta iglesia ortodoxa, que se desplomó al interior.
[Fuente: Agencias]

Convocado el V Concurso de Pintura Rápida LAS CUATRO ESQUINAS, de Ubrique (Cádiz)

Ha llegado a su quinta edición el concurso de pintura rápida al aire libre LAS CUATRO ESQUINAS, que se celebrará el sábado 2 de septiembre de 2006. Se trata de una cita artística que se viene celebrando con éxito creciente en Ubrique (Cádiz) desde hace algunos años.
En su organización está un grupo de amigos que aporta su colaboración altruistamente, "por amor al arte", ya que la afición por la pintura, el arte y la cultura en general es lo que les une y motiva.
LAS CUATRO ESQUINAS es un concurso de pintura rápida. Esto, como muchos bien sabrán, significa que los pintores deben llegar con un soporte virgen y realizar sus obras en el plazo máximo de tiempo que marca la organización.
Qué duda cabe de que hay infinitas formas de entender la pintura, y en ésta lo que prima es la espontaneidad y la prontitud en plasmar de forma certera un paisaje, un elemento figurativo. No obstante, esto no quiere decir que lo que se vaya a premiar sea la rapidez en la ejecución ni la fidelidad al modelo, necesariamente. Simplemente se pretende disfrutar de una hermosa jornada de pintura, realizando en unas pocas horas las obras que poco después van a ser juzgadas y premiadas por un jurado cualificado.
Otro gran atractivo del concurso es, sin duda, el inmejorable marco urbano en el que se desarrolla: el casco antiguo de Ubrique. Un dédalo de irregulares callejas cuajadas de flores entre apretadas casitas de una blancura inmaculada.
Uno de los más bellos ejemplos de arquitectura popular andaluza, más concretamente de los Pueblos Blancos de la Sierra de Cádiz, rodeado por añadidura de una espectacular naturaleza, ásperas montañas calizas punteadas de encinas, acebuches y algarrobos, en un bello rincón entre los Parques Naturales de la Sierra de Grazalema y de Los Alcornocales.
El concurso se desarrolla en una amplia zona del casco antiguo de Ubrique. Este escenario es un conjunto urbano de extraordinario interés patrimonial, declarado Bien de Interés Cultural (BIC) con la categoría Conjunto Histórico-Artístico. Incluye los principales monumentos históricos de la localidad: la iglesia de San Antonio, la de San Juan de Letrán, la parroquial de Nuestra Señora de la O, el Ayuntamiento, la fuente de Carlos III, el hospital de San Pedro, el convento de Capuchinos; así como también otros lugares de interés etnográfico o paisajístico: el Rodezno, la Cruz del Tajo, el Peñón de la Becerra. Los participantes en el concurso y los visitantes ocasionales podrán disfrutar de la belleza de los rincones de esta localidad, de sus calles (Torre, Guindaleta, Fuentezuela, Saúco, Caracol, Callejón del Norte, Villaluenga, Ronda, Higueral, Tres Calles, Cornicabra, etc.), de sus blancas viviendas, de las impresionantes montañas que la rodean y cobijan.

V CONCURSO DE PINTURA RÁPIDA AL AIRE LIBRE
LAS CUATRO ESQUINAS

Se repartirán 6.225 euros en premios


B A S E S

1. Pueden participar todos los aficionados y profesionales amantes de la pintura o el dibujo.
2. La inscripción es libre y gratuita y puede realizarse llamando a los teléfonos: 956464988, 615026207, 654997065, al correo electrónico lascuatroesquinas@sierradecadiz.zzn.com, o el día 2 de septiembre, día del Concurso.
3. Todos los participantes deberán llevar su material de pintura.
4. El tema será libre y la zona donde se realizarán las obras será limitada, se admitirán todas las técnicas y corrientes estéticas. El tamaño mínimo es de 50 x 70 cms.
5. Las obras podrán presentarse sobre un soporte rígido de tela con bastidor o bien adheridas a una cartulina gruesa, soporte de madera o de solidez similar.
6. Es requisito indispensable que el cuadro se realice íntegramente en el periodo de duración del Concurso (sábado día 2 de septiembre, de 8:30 a 17:00 horas).
7. El sellado de obras se admitirá de 8:30 a 11:30 horas.
8. Las obras deberán entregarse antes de las 17:00 horas, debidamente firmadas. Sólo se admitirá una obra por participante.
9. El fallo del jurado será inapelable, realizándose entre las 18:00 y las 19:00 horas. La entrega de premios se realizará en el bar Las Cuatro Esquinas.
10. Las obras que obtengan premio pasarán a poder de los patrocinadores.
11. Se nombrarán jurados de reconocida solvencia cultural y artística.
12. Una vez concluida la entrega de premios, las obras restantes, permanecerán expuestas para su posible venta entre los asistentes.
13. La organización no se hace responsable del deterioro o desperfectos de las obras.
14. El hecho de participar en el Concurso implica la aceptación íntegra de las bases y la conformidad con el fallo del jurado.

P R E M I O S

1º premio 1500 € donado por Centro Piel
2º premio 1000 € donado por Ayto. de Ubrique
3º premio 800 € donado por Miguel Jaén Sánchez
4º premio 600 € donado por Bar Las Cuatro Esquinas
5º premio 500 € donado por Paco Chacón
6º premio 450 € donado por Artesanos Bani-Piel
7º premio 400 € donado por Juan Puerto Gago-Mapfre
8º premio 350 € donado por Radar Promociones
9º premio 325 € donado por Casillas Piel
10º premio 300 € donado por La Trastienda

Tenerife acogerá el III Congreso Ibérico de Egiptología

Del 11 al 14 de septiembre de 2006 se celebrará en el Salón de Grados del Aulario del Campus de Guajara de la Universidad de La Laguna, en Tenerife, el III Congreso Ibérico de Egiptología, cuyo comité organizador está presidido por Miguel Ángel Molinero Polo (profesor del Área de Historia Antigua de la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad de La Laguna) e integrado además por Juan Antonio Belmonte Avilés (viocepresidente), Dulce Montesdeoca Martín (secretaria), Mª Milagros Álvarez Sosa, Lucía Díaz-Iglesias Llanos, Candelaria Martín del Río Álvarez, Noemí Miranda Cáceres y Carmen del Puerto Varela.
El comité científico lo forman los egiptólogos Josep Cervelló Autuori (Universidad Oberta de Catalunya, presidente del Comité Organizador del II Congreso Ibérico de Egiptología), José Manuel Galán Allué (Consejo Superior de Investigaciones Científicas, director del Proyecto Djehuty, Luxor), Mª Helena Trindade Lopes (Universidad de Lisboa, directora de la Misión Arqueológica Portuguesa en Menfis), Miguel Ángel Molinero Polo (Universidad de La Laguna), Josep Padró i Parcerisa (Universidad de Barcelona, director de la Misión Arqueológica de Oxirrinco), Antonio Pérez Largacha (Universidad de Castilla-La Mancha), José Ramón Pérez-Accino (Birkbeck College, Londres), Mª. Carmen Pérez Díe (Museo Arqueológico Nacional, directora de la Misión Arqueológica Española en Egipto, Heracleópolis Magna) y Covadonga Sevilla Cueva (Universidad Autónoma de Madrid).
Los temas que se abordarán en las distintas secciones y actividades del congreso son la Historia de Egipto, misiones arqueológicas en Egipto, Egipto en el cine egipcio, religión e iconografía egipcias, Egipto fuera del valle del Nilo, renovación de métodos y técnicas, y las constelaciones en el firmamento del Egipto antiguo.

El artista Keizo Ushio realiza ‘in situ’ en el campus del CSIC una escultura matemática

[Fuente: CSIC - Departamento de Comunicación]
El escultor japonés Keizo Ushio construye en el campus del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), en Madrid, una escultura geométrica, a la vista de los transeúntes de la calle Serrano (a la altura del número 113). La construcción, enmarcada en el Congreso Internacional de Matemáticos que se celebra este mes en Madrid, se trasladará el día 22 al Palacio Municipal de Congresos del Campo de las Naciones, donde será concluida en presencia de los participantes en el Congreso, al que se espera que asistan cerca de 4.000 personas.
Ushio trabaja habitualmente con formas geométricas y topológicas. Entre sus formas más frecuentadas destacan la Banda de Moëbius, una cinta de una sola cara y no orientable, y el Toro, una superficie cerrada producto de la unión de dos circunferencias. A partir de cálculos matemáticos, Ushio fragmenta estas formas, dando lugar a insólitas figuras con las que pretende reflexionar sobre conceptos como la eternidad o el paso del tiempo.
La obra que acometerá en el CSIC, construida en granito negro español, consistirá en dos bandas entrelazadas, en una evocación del concepto de infinito. Ushio detalla que consistirá en una pieza en forma de Toro que dividirá en dos partes. Para ello, cincelará un diámetro de un ángulo de 360 grados alrededor de la circunferencia con la forma de una cinta cruzada. A continuación, combinará los dos fragmentos resultantes, dando lugar a una nueva forma que, en función del ángulo desde el cual se observe, podrá evocar el signo matemático de infinito.
“Aunque he realizado piezas similares otras veces, este trabajo me parece apasionante, porque es la primera vez que trabajaré en un espacio abierto”, explica Ushio, que espera finalizar la escultura el próximo 29 de agosto. La obra será luego cedida al CSIC y en principio permanecerá ubicada en el futuro edificio del Centro de Física, en el campus de Cantoblanco.
El escultor japonés explica que utiliza las matemáticas en sus obras porque representan “un lenguaje universal que no necesita ninguna traducción”. Y añade: “Creo que las matemáticas son bellas, y si puedo reflejar esta belleza a través de mis obras, me puedo sentir orgulloso”.
Ushio detalla que, desde que tiene uso de razón, ha estado interesado en las matemáticas y, en concreto, en las propiedades del Toro y la Banda de Moëbius, a la que define como “la forma del infinito, la eternidad y la emoción”.
Con la participación de este artista en las actividades culturales del Congreso el comité organizador, presidido por el investigador del CSIC Manuel de León, persigue, por un lado, mostrar a los matemáticos que los artistas pueden usar esta disciplina científica de una forma creativa en sus obras; y al mismo tiempo, enseñar a los creadores que el conocimiento matemático puede enriquecer sus obras.
Keizo Ushio (Fuyasaki, Japón, 1951) es licenciado en artes por la Universidad de Kyoto, donde ha sido profesor de escultura hasta 1993. En 1979 recibió el primer premio en la Exhibición Henry Moore Grand Prix (en el Hakone Open Air Museum de Hakone), momento a partir del cual desarrolló su propio estilo de escultura, basado en el uso de figuras como cintas entrelazadas y círculos tridimensionales. Ha recibido numerosos honores por sus esculturas en países como Japón, India, España, Australia, Noruega, Islandia y Alemania. Es miembro de la Asociación de Escultores de Japón.

Genalguacil (Málaga) une naturaleza y arte en sus VIII Encuentros de Arte

Genalguacil es un pequeño pueblo de sólo 600 habitantes enclavado en pleno corazón del Valle del Genal (Málaga). Su peculiaridad consiste en que Genalguacil es, por el momento, el único museo habitado del mundo. Allí son los vecinos quienes actúan como guardas y cicerones de originales obras de arte, un arte que está en la calle. Cada dos años, Genalguacil acoge durante la primera quincena de agosto los Encuentros de Arte de Genalguacil, una fiesta que une a vecinos y visitantes.

Genalguacil [Foto: Alejandro Pérez Ordóñez]

Artistas de todo el mundo se dan cita esos días en la localidad y durante dos semanas crean una obra de arte que después permanecerá allí para siempre. El pueblo les ofrece cama y comida y ellos a cambio les dejan lo que más quieren, su creación. Hay de todo, desde fotografías a vídeos, cuadros y esculturas. Algunas permanecen a la intemperie mientras que otras se guardan en el museo municipal.
El Ayuntamiento de Genalguacil convoca los VIII Encuentros de Arte de Genalguacil atendiendo al espíritu y a las propuestas que impulsaron su creación y que se concretan en la búsqueda de elementos creativos que unan el Arte con la Naturaleza, propicien el desarrollo de un pueblo pequeño como Genalguacil y lo conviertan, junto a sus vecinos, en protagonistas de una experiencia única de creatividad, convivencia y naturaleza.
Durante este mes de agosto, estos encuentros de arte afrontan su octava edición y, mientras tanto, Ayuntamiento y Diputación Provincial van abriendo boca presentando la nueva imagen corporativa -una salamanquesa, obra del arquitecto y diseñador gráfico José Fernández Oyarzábal- y las bases que rigen el concurso.
La cita es en las calles de Genalguacil entre el 1 y el 14 de agosto y, en esta ocasión el coordinador de los encuentros es el ceramista Juan Antonio Sangil. Además el recién creado logotipo estará presente en cada rincón de este municipio del Valle del Genal.

Bruselas rinde tributo a Bruegel el Viejo con el festival Bruegel 06

Bruselas y sus alrededores (Gaasbeek, Meise, Tervuren) se pueblan durante este verano con la fascinante obra de Pieter Bruegel el Viejo, uno de los artistas más importantes del siglo XVI en Flandes. Bajo el título Bruegel 06, cinco exposiciones en diversas ciudades de Bélgica posibilitan el acercamiento al trabajo y la época de Bruegel. Pero Bruegel 06 no es sólo eso, sino un festival muy completo que incluye iniciativas muy diversas. Conciertos, rutas en bicicleta, evocaciones históricas, lecturas y simposios, son algunas de las actividades que permiten a sus participantes adentrarse en los intereses creativos de Bruegel, sus lugares de inspiración, sus anécdotas y su propia vida.
El arte de Bruegel suele considerarse como la última etapa del desarrollo de una larga tradición pictórica flamenca que comenzó Jan van Eyck en el siglo XV. Esta tradición transformó la estilización del arte medieval en una expresión más realista del mundo. Bruegel pintó con todo lujo de detalles escenas de la vida cotidiana de los campesinos holandeses y episodios de la Biblia, trasplantados a los paisajes y ciudades del norte de Europa de su época.
Pieter Brueghel el Viejo (c. 1525 - 1569) es uno de los más grandes pintores flamencos del siglo XVI. Algunos registros indican que nació en Broghel, cerca de Breda, pero no ha sido posible determinar si se trata de la ciudad neerlandesa de Breda o la belga de Bree, llamada Breda en latín. Desde 1559 eliminó la 'h' de su apellido y comenzó a firmar sus pinturas como Bruegel.
Fue padre de Pieter Brueghel el Joven y Jan Brueghel el Viejo. Ambos se conviertieron en pintores, pero ninguno de ellos fue discípulo de su padre, ya que este falleció cuando ambos era aún niños.
Bruegel se especializó en paisajes poblados de campesinos, en un estilo más sencillo que el del arte italiano que prevalecía en ese tiempo. La influencia más notable en su arte es la del antiguo maestro holandés Hieronymus Bosch (El Bosco). Se lo ha apodado Brueghel el campesino para distinguirlo de los otros miembros de la dinastía que fundó.
Se le suele acreditar haber sido el primer artista occidental en pintar paisajes por sí mismos, en lugar de como telón de fondo de alegorías religiosas.
Precisamente este evento cultural nos aporta una visión completa del creador flamenco. Y, con motivo de este festival veraniego, se pueden visitar dos exposiciones excepcionales, en colaboración con la asociación de Rand: Bruegel, en noir et blanc (Bruegel, en blanco y negro), en la capilla de Nassau y Bruegel, le musée imaginaire (Bruegel, el mueso imaginario) en la Galería Houyou hasta el 26 de agosto.
Más información: Pagina oficial Bruegel´06

"Sí a la Historia del Arte" en ELPAIS.ES: "El blog que habría leído Picasso"

La pasada semana tuve el placer de ser entrevistado por Wenceslá Berrendo, periodista de ELPAIS.ES, con el propósito de publicar un artículo sobre el presente blog en la sección de Tecnología de este diario digital, en el apartado titulado "Cada día un blog". Manifiesto mi más profundo agradecimiento para esta periodista, así como para un medio de comunicación del prestigio y la categoría del diario EL PAÍS, por haber mostrado interés por una iniciativa personal como la mía. A continuación, reproduzco un extracto del citado artículo:

En ‘Sí a la Historia del Arte’ la actualidad artística toma la forma de una bitácora, en ella se habla de la manifestación cultural humana que dice de forma estética lo que se fue, lo que se es, lo que se quiere llegar a ser y lo que se será.

Su autor, Alejandro Pérez, es pintor aficionado, y aparte de escribir en http://sialahistoriadelarte.blogspot.com cuelga reproducciones de sus obras en varias páginas web; cree que Picasso también lo haría. “Picasso tendría su propio blog, y no sólo eso, también tendría no una sino varías páginas en Internet (...)”.

Desde su experiencia en el estudio teórico del arte, Pérez considera que “las nuevas tecnologías tienen mucho que decir en el campo del arte, por ejemplo, el diseño de páginas web pone las bases de lo que será la creación artística de aquí en adelante (...).”

Un espacio virtual que Pérez creó para luchar contra la eliminación de la licenciatura de Historia del Arte que se planteó hace un año y medio y que finalmente no se efectuó, “el artículo que más alegría me ha proporcionado publicar es en el que anunciaba que la titulación seguiría existiendo. Cuando esto ocurrió decidí seguir con el blog, cambió su función por una no tan combativa sino más divulgativa”. Así, en esta bitácora, los últimos artículos hablan desde cómo los cuadros de Van Gogh reflejan la teoría física de la turbulencia hasta el reciente descubrimiento de una mezquita andalusí en la Vega de Antequera.

Una investigación del CSIC demuestra que algunos cuadros de Van Gogh plasman la teoría física de la turbulencia

Una investigación del Consejo Superior de investigaciones Científicas (CSIC) demuestra que algunos de los cuadros de Vincent Van Gogh plasman con precisión la teoría de la turbulencia de los fluidos. El trabajo indica que las obras La noche estrellada, Camino con ciprés y estrella y Campo de trigo con cuervos, realizadas en los periodos de mayor agitación psicótica del artista, reproducen las leyes observadas en los fluidos turbulentos, que describió el físico y matemático ruso Andrei Kolmogorov en 1941. El trabajo ha sido reseñado en la revista Nature.
El investigador del CSIC y director del estudio, Manuel Torres, que trabaja en el Instituto de Física Aplicada (CSIC), en Madrid, apunta que "Van Gogh captó perfectamente la turbulencia de un fluido en alguno de sus cuadros más apasionados". “Estas obras alucinadas del artista reflejan la huella dactilar de la turbulencia con tal realismo que coinciden completamente con el modelo matemático de Kolmogorov”, detalla Torres.
En el trabajo se han analizado las fluctuaciones del campo de luminancias de los óleos del pintor como si fueran fluctuaciones del campo de velocidades de un fluido turbulento, por lo que los cambios de luminancia se asocian a los cambios de la temperatura virtual en el cuadro. Las diferencias de temperatura sugieren movimientos convectivos en un fluido que pueden conducir al régimen turbulento.
Torres señala que “Van Gogh parece ser el único pintor capaz de crear turbulencia con tal precisión matemática. Hemos examinado otras pinturas al parecer turbulentas de varios artistas y no encontramos ninguna evidencia de la teoría de Kolmogorov". “En contraste, al examinar obras con aparentes formas turbulentas como El grito de Edvard Munch, no es posible encontrar el escalamiento de Kolmogorov".
Torres destaca que “a simple vista, el patrón de la turbulencia se puede apreciar como remolinos de diversos tamaños, creados por el trabajo en el pincelado, presentes en las obras más eléctricas del pintor holandés, pero también en cuadros de otros autores”. ”Tras el análisis exhaustivo de distintas obras de otros pintores, sólo hemos encontrado pruebas en la obra de Van Gogh”, subraya.
Los investigadores digitalizaron distintas pinturas del pintor holandés y calcularon la probabilidad de que dos píxeles a cierta distancia tuvieran el mismo brillo o luminiscencia. Tras el análisis, confirmaron que varios de los trabajos de Van Gogh demuestran el escalamiento de Kolmogorov en la probabilidad de distribución de la luminiscencia.
El trabajo dirigido por Torres, del Instituto de Física Aplicada (CSIC), ha contado con la colaboración del investigador del CSIC Ming Bai, del Laboratorio de física de sistemas pequeños y nanotecnología, y José Luis Aragón y Gerardo Naumis, de la Universidad Nacional Autónoma de México.
Manuel Torres se licenció en Ciencias Físicas por la Universidad Complutense de Madrid y se doctoró en Física por la Universidad de Oviedo. Es investigador del CSIC desde 1987, y
actualmente trabaja en el Instituto de Física Aplicada (CSIC). Actualmente trabaja en física de sistemas biológicos e interacción entre arte y ciencia. Ha publicado dos trabajos en Nature y cinco en Physical Review Letters y ha sido destacado en Nature, en Science Now de la revista Science y en Focus de Physical Review Letters.
[Fuente: CSIC - Departamento de Comunicación.]

El lienzo más caro de la Historia del Arte

El Chico con pipa de Pablo Picasso ya no es la obra más cara de la Historia del Arte. Un retrato pintado en 1907 por el artista austriaco Gustav Klimt le ha arrebatado el puesto. La obra ha sido adquirida por el magnate de los cosméticos Ronald S. Lauder por 135 millones de dólares (más de 107 millones de euros), la suma más alta jamás pagada por una pintura, según ha informado el periódico The New York Times.
El cuadro en cuestión es un retrato de Adele Bloch-Bauer, esposa de un industrial judío de la industria azucarera, y es considerado una de las piezas más importantes de Klimt. La obra estuvo en el centro de una batalla de restitución entre el Gobierno de Austria y una sobrina de Bloch-Bauer, que sostenía que había sido incautada junto a otras cuatro pinturas por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial.
Es una adquisición que se produce una vez en la vida, dijo Lauder, fundador hace cinco años de la Neue Galerie, un pequeño museo ubicado en Manhattan dedicado enteramente al arte alemán y austriaco, donde los cinco cuadros de Klimt se exhibirán desde el 13 de julio al 18 de septiembre.
De momento, las obras se encuentran colgadas en el Museo de Arte del condado de Los Ángeles.

V Congreso Internacional Restaurar la Memoria, en noviembre en Valladolid

Plaza Mayor de Valladolid [Foto: Alejandro Pérez Ordóñez]

Dentro de las actividades de la Feria de la Restauración del Arte y el Patrimonio, AR&PA 2006, el V Congreso Internacional Restaurar la Memoria plantea la problemática del Patrimonio y el territorio entendido desde una nueva dimensión que incluye no sólo a la obra singular, al hecho construido y a la ciudad, sino también al paisaje tanto urbano como rural y natural y las conexiones que unos y otros tienen en la continuidad del entorno espacial que se extiende dentro de un área concreta o que llega a incardinar varias de ellas conectadas cultural, ambiental o históricamente constituyendo un enclave territorial.
La Dirección General de Patrimonio y Bienes Culturales de la Junta de Castilla y León ha desarrollado también recientemente la filosofía de los "Sistemas Territoriales de Patrimonio" (STP) que especifican y fundamentan una visión del conjunto del patrimonio.
Preocupa concretamente el hecho del tratamiento del patrimonio de una forma integral, no aislado, y ante la obligación de buscar fórmulas para proteger y conservar las señas de identidad que lo caracterizan dentro del territorio y el paisaje ante los abusos y falta de comprensión con que se trata en el presente.
El congreso se desarrollará a través de ponencias de contenido heterogéneo, una mesa redonda, y comunicaciones, en las que participarán notables especialistas de los más diversos ámbitos relacionados con el tema. Se ofrecerán así las más recientes investigaciones en las áreas señaladas.
Los expertos que intervendrán, seleccionados por sus aportaciones, mostrarán las metodologías más modernas aplicadas en estos campos y desarrollarán su aplicación en casos concretos de reconocido prestigio internacional.

V CONGRESO INTERNACIONAL RESTAURAR LA MEMORIA
PATRIMONIO Y TERRITORIO
Valladolid, 10, 11 y 12 de noviembre de 2006.

Lugar de celebración: Salón de Convenciones de la Feria de Valladolid y dependencias anejas.
Institución Ferial de Castilla y León.
Avda. de Ramón Pradera, s/n. 47009 VALLADOLID

SECRETARÍA TÉCNICA
Servicio de Planificación y Estudios
Consejería de Cultura y Turismo
Monasterio del Prado
Autovía del Puente Colgante, s/n. 47014 VALLADOLID
Telf.: (00 34) 600 414 732
Fax: (00 34) 983 411 688
E-mail: secretariacongreso.arpa@jcyl.es

Avilés tendrá un museo y centro de interpretación de la historia local

El futuro museo de Avilés será un centro de interpretación de la historia urbana de la ciudad. Así lo ha anunciado su concejal de Cultura, Juan José Fernández. El proyecto fue presentado por el alcalde Santiago Rodríguez Vega, el propio concejal de Cultura y los historiadores Juan Carlos y Vidal de la Madrid, responsables de los contenidos del centro.
En el museo se tratará de dar una visión general de la historia de la ciudad, y el concejal de Cultura explicó que "el objetivo del museo es dar a conocer el valor del casco histórico avilesino".
El historiador Juan Carlos de la Madrid comentó que "el recurso interpretativo es Avilés y la visión de la ciudad tiene que ser distinta después de visitar el equipamiento cultural". La máxima del proyecto "será traducir la historia de la ciudad e interpretarla a través de los testigos que quedan en las calles", que son los propios edificios, es decir, prima el concepto de "Avilés en sí mismo como un museo". El equipamiento "será la rótula de unión entre la parte histórica y la nueva ciudad", según detalló el alcalde Rodríguez Vega. El museo "pretende ser el punto de partida para una posterior visita al caso histórico". Para ello, la instalación repasará la evolución urbana de la ciudad, con especial atención al patrimonio urbanístico.
La zona expositiva del museo comenzará en la entreplanta primera, "con un repaso a la evolución de la ciudad desde la época medieval y a través de la edad moderna", apuntaron los historiadores. En la primera planta se dispondrán los contenidos "relativos a la época burguesa y los cambios de la ciudad industrial". La última planta quedará reservada para una cámara oscura, una atracción en la que se reflejarán imágenes del exterior del edificio en tiempo real, recurso que en la Torre Tavira de Cádiz ha demostrado tener un gran éxito para transmitir a los visitantes una lectura general de un conjunto urbano. La novedad será el mirador de la fachada, "un recurso creativo que permitirá ver el conjunto de los padres franciscanos". El edificio cuenta con 578 metros útiles, un presupuesto de 1,46 millones y un plazo máximo de ejecución de 24 meses.

Exposición sobre Juan de Juni en Ciudad Rodrigo (Salamanca)

El Palacio de los Águila de Ciudad Rodrigo (Salamanca) acoge desde el 25 de mayo de 2006 la exposición "El entorno creativo de Juan de Juni", que permanecerá abierta hasta noviembre, coincidiendo con la muestra "Las edades del hombre". Esta exposición ha sido producida por el Ministerio de Cultura a través de la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales. Su comisario es Jesús Urea, director del Museo Nacional de Escultura (Valladolid). La exposición se compone de diez obras: Calvario, de Juan de Juni; Crucifixión, de Alonso Berruguete; Entierro de Cristo, de Juan de Borgoña (hijo); Oración en el Huerto y Flagelación, del Maestro de Toro; Llanto sobre Cristo muerto, de autor anónimo castellano; y Oración en el huerto, Camino del Calvario, Cristo injuriado y Flagelación, de Fray Rodrigo de Holanda. Todas las piezas proceden del Museo Nacional de Escultura de Valladolid.
La exposición fue inaugurada el 25 de mayo de 2006 por la Ministra de Cultura, Carmen Calvo. La ministra destacó que con esta muestra se acompaña a Las Edades del Hombre, que se inauguró el 9 de junio, activando y reclamando una visita cultural a Ciudad Rodrigo y su espectacular patrimonio "que no sólo representa las potencialidades de cultura que tienen Salamanca y Ciudad Rodrigo, sino también el desarrollo turístico de esta zona, que le viene muy bien". La ministra insistió que el Calvario de Juan de Juni estaba en el palacio de Los Águila, "que es donde tiene que estar, y la Dama de Elche está en Elche, que era un deseo también que estuviera allí, las instituciones del Estado funcionan y las normas se cumplen, los Patronatos se reúnen y toman decisiones, porque el Ministerio llevó al Patronato que el Calvario de Juan de Juni viniera a Ciudad Rodrigo, porque era esperado y querido y aquí está". En relación a la subsede del Museo Nacional de Escultura en Los Águila, la ministra matizó que este edificio era "extraordinario, complejo e interesante, en el que el Ministerio lleva invirtiendo más de cinco millones de euros y se sigue invirtiendo y manteniéndolo", anunciando que le iba a ofrecer a la Junta de Castilla y León y al Ayuntamiento de Ciudad Rodrigo la formación de un Patronato para empezar a colaborar todos, "que es de lo que se trata".

Obras maestras del Museo de Capodimonte, en Sevilla

El Museo de Bellas Artes de Sevilla acoge una exposición de obras maestras del museo napolitano de Capodimonte. La exposición mostrará una selección de obras de dicho museo, abarcando desde el siglo XV al XVIII. Junto a varios ejemplos de pintura napolitana barroca se expondrán otros de diferentes escuelas italianas, junto a obras de la escuela flamenca y española. Entre las obras de la muestra se encuentran algunas de pintores tan significativos como Andrea Mantegna, Rafael, Tiziano, El Greco, Van Dyck o Ribera.
La exposición podrá visitarse hasta el 10 de septiembre de 2006. El horario es el siguiente: Martes: 14'30 a 20'30. Miércoles a sábado: 9'00 a 20'30. Domingo: 9'00 a 14'30.

Más información:

Museo de Bellas Artes de Sevilla
Plaza del Museo, 9
Telf.: 954 220 790
museobellasartessevilla.ccul@juntadeandalucia.es
http://www.juntadeandalucia.es/cultura/museobellasartessevilla

Conferencia sobre el reciente hallazgo de una mezquita paleoandalusí en la Vega de Antequera

El lunes 26 de junio de 2006, a las 19:30 horas, en el salón de actos del Carmen de la Victoria (Cuesta del Chapiz, 9) de Granada, Carlos Gozalbes Cravioto ofrece una conferencia sobre 'El reciente hallazgo de una mezquita paleoandalusí en la Vega de Antequera: el Cortijo de las Mezquitas'. El acto lo presenta el doctor Julio Navarro Palazón (CSIC).
Se trata de una mezquita paleoandalusí construida con sillares de piedra, situada en un medio rural que ni en la actualidad ni en la Edad Media parece haber estado densamente poblado y aparentemente aislada de un núcleo de población. Esta circunstancia resulta aún más sorprendente teniendo en cuenta que la sala de oración tiene cerca de 400 m2, por lo que difícilmente se puede identificar como una simple mezquita rural.
Su estado de conservación es excepcional, pues sus muros fueron reutilizados y embutidos en la obra de un moderno cortijo, hoy abandonado y parcialmente arruinado. Sus restos se conservan en algunas zonas hasta la cornisa, situada a una altura de algo más de cinco metros.
Sorprende que un edificio de tales características, haya pasado desapercibido hasta el presente, más aún con el topónimo “Las Mezquitas” como denominación del cortijo en el que se encuentra.
A la descripción de los restos emergentes –que se completa con el hallazgo de la cantera de sillares-, se añaden una serie de hipótesis de trabajo sobre su cronología y funcionalidad, indicándose algunas posibles líneas de investigación. Constituye una novedosa aportación al conocimiento del mundo andalusí y nos confirma que todavía la arqueología de prospección puede darnos grandes sorpresas.
El acto está organizado por el Grupo de Investigación 'Islam medieval. Historia, Arqueología y Conservación del Patrimonio Histórico' (HUM-757), CSIC y Universidad de Granada.

Comienza la segunda campaña de excavaciones en el Alcázar de Guadalajara

El Laboratorio de Arqueología y Arquitectura de la Ciudad (LAAC), de la Escuela de Estudios Árabes de Granada (CSIC), está realizando un proyecto que está previsto se desarrolle a lo largo de los próximos cuatro años y que comprende la excavación, restauración y puesta en valor del Alcázar de Guadalajara, cuyas ruinas se ubican en el centro de esa ciudad, en la calle de Madrid, próxima al Palacio del Infantado.
El plan global de actuaciones en las ruinas del antiguo Alcázar de Guadalajara contemplaba una serie de actuaciones de limpieza, previas al inicio de las excavaciones y necesarias para hacer la documentación y el estudio de las estructuras arquitectónicas emergentes. Estos trabajos se realizaron entre noviembre de 2004 y abril de 2005 y han consistido en la retirada de las terreras que se generaron durante los sondeos realizados hace años por una empresa arqueológica y en el desbroce de la vegetación que espontáneamente había crecido en el interior del edificio.
Además se ha ejecutado un detallado levantamiento fotogramétrico con el fin de contar con unas buenas planimetrías del estado actual del monumento sobre las que realizar los proyectos de restauración y consolidación y una primera aproximación arqueológica a la historia y características del edificio.
El día 1 de agosto de 2005 comenzó la 1ª campaña oficial de excavaciones en el Alcázar de Guadalajara, bajo la dirección del Dr. Julio Navarro Palazón (CSIC), en el marco del convenio firmado con el Ayuntamiento de esa ciudad. En el transcurso de los trabajos realizados en estos dos últimos años se ha podido documentar la planta de un palacio mudéjar del siglo XIV, el cual contaba con un patio central con andenes en crucero, una galería porticada y un salón principal en su parte septentrional, que precedía a la qubba o aula regia.
Se inicia ahora una segunda campaña de excavaciones, para la cual se admiten colaboraciones de estudiantes y personas interesadas. Los trabajos darán comienzo el 10 de julio de 2006, con una duración de 2 meses. En la excavación se proporcionará manutención y alojamiento para los asistentes.

Publicado el número 6 de la revista Bienes Culturales

Acaba de ser publicado el número 6, correspondiente al año 2006, de la revista Bienes Culturales (ISSN: 1695-9698), publicación del Instituto del Patrimonio Histórico Español (Ministerio de Cultura). Contiene los siguientes artículos:

Intervención arqueológica en el claustro de San Jerónimo el Real de Madrid / María Linarejos Cruz
Restauración y estudio geométrico y compositivo del claustro gótico del monasterio de los Jerónimos de Madrid / Concepción Cirujano Gutiérrez
El antiguo convento de Santa Fe de Toledo : recuparación de algunas dependencias de época musulmana / Concepción Martín, Fabiola Monzón Moya
San Baudelio de Berlanga (Soria) : la reposición de las pinturas murales de la "palmera" / Margarita González Pascual
Las sillerías de la Iglesia de la Real Cartuja de Santa María de El Paular / José Antonio Buces Aguado
Restauración y reapertura de la capilla del Santo Cristo en la iglesia de San Ginés de Madrid / Carlos Jiménez Cuenca
La capilla de Luis Lucena (Guadalajara) : un monumento recuperado / Carlos Jiménez Cuenca
Recuperación y restauración de las pinturas murales de la capilla del Cardenal Cisneros en San Francisco de Tarazona / Santiago Ferrete Ponce
Un zurbarán de la colección Luis Felipe en la iglesia de Santa Bárbara de Madrid / José Antonio Buces Aguado
Patrimonio recuperado en la restauración de documentos / María Carmen Hidalgo Rodríguez
Análisis del tejido y del relleno de papel de la arqueta de Martín I el Humano / Angela Arteaga, Carmen Martín de Hijas, Marian Del Egido, David Juanes
Recuperación de un paisaje de escala doméstica : huertas y jardines en el monasterio de Santa María de El Paular, Rascafría (Madrid) / María Linarejos Cruz
Proceso de recuperación de fragmentos manuscritos en árabe del papelón utilizado como esqueleto interior en al arqueta de marfil de Martín el humano / Ana Jiménez
Análisis del tejido y del relleno de papel de la arqueta de Martín I el Humano / Angela Arteaga, Carmen Martín de Hijas, Marian Del Egido, David Juanes
Recuperación de un paisaje de escala doméstica : huertas y jardines en el monasterio de Santa María de El Paular, Rascafría (Madrid) / María Linarejos Cruz

Curso sobre el culto al cuerpo y el espíritu en la Antigüedad, en Mérida

El Museo Nacional de Arte Romano de Mérida y la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED) han organizado un curso de verano titulado Mens Sana in Corpore Sano. Deporte, Formación y Ocio en el Mundo Antiguo, que se celebra en la ciudad extremeña del 3 al 7 de julio. Este curso, dedicado monográficamente al culto al cuerpo y al espíritu en la Antigüedad, se centra en analizar estas facetas formativas del individuo en la sociedad clásica, analizando su génesis, desarrollo y evolución a través de los siglos. Esta actividad tiene como marco la muestra temporal del Ministerio de Cultura Reflejos de Apolo. Deportes y Arqueología en el Mediterráneo Antiguo.

Programa:

Lunes, 3 de Julio
16,00 h. Entrega de documentación.
16,30 h. “El deporte en la Antigüedad: Grecia” Dra. P. Cabrera Bonet. Museo Arqueológico Nacional.
17,30 h. “Formación cultural en el mundo antiguo: mitología y sociedad” Prof. Dra. P. González Serrano. Universidad Complutense.
18,30 descanso
19,00 h. “Otium y relaciones sociales: los banquetes” Prof. Dr. J. González. Universidad de Sevilla. Sociedad de Estudios Clásicos.
20,00 h. Visita a la exposición “Reflejos de Apolo. Deporte y Arqueología en el Mediterráneo antiguo”, acompañados por las Comisarias, Dra. Paloma Cabrera Bonet y Dña. Angeles Castellano.

Martes, 4 de Julio
10,00 h. “La sociedad espartana y su concepto de formación del individuo: ¿hombres adiestrados en la guerra?” Dr. J. Cepeda. UNED
11,00 h. descanso
11,30 h. “Deporte, Religión y Magia en Roma: implicaciones en la formación de los individuos” Prof. Dr. J. Mangas Manjarrés. Universidad Complutense.
12, 30 Visita al Museo Nacional de Arte Romano acompañados por el Director del MNAR y Profesor del Curso, Prof. Dr. J. M. Álvarez Martínez.
17,00 h. “Culto del cuerpo en la antigüedad: del concepto a los productos del cuidado corporal” Prof. Dr. P. Fernández Uriel. Dpto. de Historia Antigua. UNED

Miércoles, 5 de Julio
10,00 h. “Recintos y manifestaciones vinculadas al otium y a los ludi en la ciudad romana: el ejemplo de Augusta Emerita” Prof. Dra. T. Nogales Basarrate. Museo Nacional de Arte Romano-UNED.
11,00 h. Visita al complejo monumental de los edificios de espectáculos, acompañados por la Conservadora del MNAR y Profesora del Curso, Prof. Dra. T. Nogales Basarrate.
13,00 h. “Ejercicio de la uirtus entre los ciudadanos romanos: manifestaciones hispanas de las élites culturales”. Prof. Dr. J. M. Álvarez Martínez. Museo Nacional de Arte Romano-UNED.
Tarde libre

Jueves, 6 de Julio
10,00 h. “Patrones y mecenas de las artes al servicio de la sociedad romana” Prf.Dr. J. Cabrero. UNED
11,00 h. descanso
11,30 h. “El universo tardío de las villae en Hispania: reducto de intelectuales paganos”. Prof. Dra. R. Sanz Serrano. Universidad Complutense.
“CALIPSO”, Comedia musical del Festival de Teatro Clásico. 23,00 h.

Viernes, 7 de Julio
10,00 h. “La literatura latina: de la formación del individuo a la propaganda política” Prof. Dr. S. López Moredas. Universidad de Extremadura. Sociedad de Estudios Clásicos.
11,00 h. descanso
11,30 h. “Las fuentes clásicas y su visión de la formación humana: de las etapas formativas a los núcleos y círculos del saber”. Prof. Dr. J. Gómez de Santa Cruz. Universidad de Extremadura.
12,30 h. Clausura y entrega de documentación.

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS:

-VISITA A LA EXPOSICIÓN “REFLEJOS DE APOLO. DEPORTE Y ARQUEOLOGÍA EN EL MEDITERRÁNEO ANTIGUO”, Acompañados por una de las Comisarias y Profesora del Curso, Dra. Paloma Cabrera Bonet.
-VISITA AL MUSEO NACIONAL DE ARTE ROMANO, Acompañados por el Director del MNAR y Profesor del Curso, Prof. Dr. J.M. Álvarez Martínez.
-VISITA AL COMPLEJO MONUMENTAL, EDIFICIOS DE ESPECTÁCULOS, Acompañados por la Conservadora del MNAR y Profesora del Curso, Prof. Dra. T. Nogales Basarrate.
-ASISTENCIA A UNA OBRA DEL FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO Día 6 de Julio, “Calipso” (Comedia musical), Entrada de cavea lateral 22 euros. Hasta el 1 de Julio las entradas se pueden adquirir a través de la secretaría de la UNED, abonando 22 euros más al precio de matrícula.

Ámsterdam celebra el Año Rembrandt 2006

Un 15 de julio de 1606 nació en Leiden (Países Bajos) uno de los más grandes pintores de la historia del arte occidental. Su nombre es Rembrandt Harmenszoon van Rijn, el pintor holandés del Barroco, al que ahora, 400 años después, el mundo le rinde homenaje.

Pese a que aún falta más de un mes para celebrar su natalicio, en Holanda ya han comenzado numerosos actos y exposiciones. Una de las atracciones más destacadas del Año Rembrandt 2006 es la exposición La búsqueda de un genio, que del 1 de abril hasta el 2 de julio se ha organizado en el museo Het Rembrandthuis de Amsterdam, ubicado en la casa donde el pintor vivió, pintó y negoció de 1639 a 1658.

Quizá sea esta exposición la más rigurosa y a la vez la más nostálgica del gran despliegue artístico que vivirá Amsterdam durante el 2006. El rigor lo aporta su comisario, Ernst van de Wetering, el miembro más antiguo del Rembrandt Research Project, institución fundada en 1968 para estudiar la autenticidad de los cuadros atribuidos al artista.

A través de más de 50 cuadros y 50 dibujos y aguafuertes, la muestra pretende acabar con los mitos sobre Rembrandt, y arrojar nueva luz sobre el pintor como genio creativo y como fuerza motriz en un taller extremadamente productivo. Muchos de los cuadros de la muestra, procedentes de museos de todo el mundo, volverán por primera vez al lugar donde fueron pintados.

La Biblioteca Nacional de España, ahora más accesible

La ministra de Cultura, Carmen Calvo, a propuesta de la directora de la Biblioteca Nacional de España, Rosa Regàs, ha firmado una orden ministerial por la que se reducen los trámites y requisitos para acceder a la consulta de sus fondos, según informó el Ministerio el 26 de mayo. Se amplía el periodo de validez del carné de lector de uno a tres años, que pasa a facilitarse, sin otro requisito que presentar un documento de identificación, a cualquiera que lo solicite. Con él podrá accederse al fondo moderno, es decir a todo lo publicado desde 1931, fecha que se redujo desde 1958 en otra reciente modificación de las normas de acceso, "dentro de la política de apertura a nuevos usuarios puesta en marcha por la actual dirección de la Biblioteca Nacional". Otra novedad consiste en la ampliación de los colectivos con derecho al carné de investigador, igualmente trianual, que da acceso a todos los fondos de la Biblioteca, incluyendo manuscritos e incunables, y que ahora pasan a extenderse automáticamente a los miembros de cualquier institución educativa, académica, cultural y centros de investigación; profesionales del sector del libro y la edición; licenciados y universitarios de tercer ciclo.
Cualquier otra persona interesada no incluida en estos colectivos podrá solicitarlo igualmente a través de una simple entrevista con el bibliotecario a cargo, sin necesidad de los avales y cartas de presentación que en el pasado se exigían.

XXVII Semana de Estudios Gregorianos

Desde su fundación en 1958, la comunidad benedictina de la Nueva Abadía de la Santa Cruz del Valle de los Caídos pensó en la organización de cursos de Liturgia y Canto Gregoriano para sacerdotes, religiosos y seminaristas. A partir de 1979, las Semanas de Estudios Gregorianos toman un carácter más científico, enfocadas a una interpretación más conforme con los primeros testimonios de notación neumática, a la investigación y a la preparación de profesores y alumnos de conservatorios y universidades en sus trabajos de musicología.
Desde 2002, con la Abadía de Santa Cruz colabora en la organización de estas Semanas la Asociación Hispana para el Estudio del Canto Gregoriano (AHisECGre), asociación musical de carácter civil y ámbito nacional, dedicada a estudiar e investigar el Canto Gregoriano, según la orientación semiológica y la fidelidad a la herencia de D. Eugène Cardine, y difundir y promocionar los resultados de esta investigación. Además, edita la revista científica Estudios Gregorianos.
Esta XXVII edición de la Semana de Estudios Gregorianos se celebrará en la Hospedería del Valle de los Caídos del 24 al 30 de agosto de 2006, y contará como profesor invitado con Nino Albarosa.
Antiguo profesor en las universidades de Parma, Bolonia y Messina, Nino Albarosa es profesor ordinario de Paleografía Musical en la Facultad de Letras y Filosofía de la Universidad de los Estudios de Udine y profesor de Canto Gregoriano en el Instituto de Música Sagrada de Roma. Entre sus trabajos de investigación sobresalen principalmente los de la música y la notación monódica medievales, que ha aprendido del magisterio de D. Eugène Cardine, así como con los principios de la interpretación cantada. Este año, en la Semana de Estudios Gregorianos, impartirá clases magistrales teóricas y prácticas, teniendo como tema principal "El estudio de la notación de San Galo".
Otros profesores que participarán son José Ignacio González Villanueva (OSB), Ricardo Visus (tenor), Mª Dolores Aguirre (Radio Vaticana), Juan Carlos Asensio (Conservatorio Superior de Salamanca) y Juan Pablo Rubio Sadia (OSB).

PROGRAMA

CICLO DE INICIACIÓN PRIMER GRADO • Historia del Canto Gregoriano: orígenes, evolución, decadencia, restauración. • La Notación Neumática in campo aperto. • La Notación Vaticana o Cuadrada. • El Canto Gregoriano y la liturgia. • Liturgia Eucarística: la misa. • La Liturgia de las Horas: el oficio divino. • Práctica diaria sobre los conceptos expuestos. SEGUNDO GRADO • Repertorios pregregorianos. • Paleografía neumática y Semiología. • La Modalidad: estudio del comportamiento melódico del Canto Gregoriano. • De la cantilación a la modalidad arcaica: las primitivas formas. • El octoechos : estudio de cada uno de los ocho modos. • Los manuscritos y la notación musical. • La tradición oral. • La aparición de la notación musical. • La imprenta y las ediciones del Canto Gregoriano. • Práctica diaria sobre los conceptos expuestos.

CICLO DE PERFECCIONAMIENTO ÁREA PRÁCTICA • Se seleccionarán varias piezas del repertorio gregoriano que se entregarán con antelación a los alumnos matriculados en este curso. • De las piezas seleccionadas se estudiará: • Introducción a la pieza: estudio de su sentido espiritual. • Estudio del texto. • Análisis de la versión melódica vaticana. • Modalidad. • Análisis de la Notación Neumática y particularidades semiológicas. • Prácticum. ÁREA INVESTIGACIÓN • Clases magistrales impartidas por D. Nino Albarosa. • Monográfico: La Notación de San Galo. • Práctica escrita con pluma caligráfica de esta notación. • Prácticum.

INSCRIPCIÓN

Secretaría de "La Semana de Estudios Gregorianos"
Abadía Benedictina de Santa Cruz
28209 Valle de los Caídos (Madrid)
Telf.: 91 890 54 11
Fax: 91 890 55 94
e.mail: abadiadelvalle@telefonica.net | info@cantogregoriano.es

MATRÍCULA Y MATERIAL

Socios de AHisCGre: 115 euros
Otras inscripciones: 130 euros