El Prado se dobla: un 50 % más grande

La ministra de Cultura, Carmen Calvo, anunció el 31 de marzo de 2007 al Real Patronato del Museo Nacional del Prado, reunido en un pleno monográfico y extraordinario, la conclusión de las obras de ampliación del Museo en el área del Claustro de los Jerónimos. "Se trata de la mayor ampliación en la historia de la pinacoteca y la primera construida en espacios adyacentes a su sede histórica. La obra, proyectada y dirigida por el arquitecto Rafael Moneo y financiada y ejecutada por el Ministerio de Cultura, aumenta la superficie del Prado en más de un 50% y dota al museo de las instalaciones, espacios y servicios que la pinacoteca precisaba para adecuar sus necesidades en el siglo XXI. El nuevo Prado cuenta con 1.386 metros cuadrados de exposiciones temporales repartidos en cuatro salas; un claustro integrado como espacio singular, pensado para utilizarse como sala de exhibición de escultura; un auditorio con capacidad para más de 400 personas; un gran vestíbulo de acogida y centro de atención de visitantes; más grandes y mejor equipados depósitos para obras de arte con un amplio muelle de carga y descarga; espacios para la restauración de obras de arte y estudios técnicos; una tienda-librería y una cafetería-restaurante". Las nuevas instalaciones pueden visitarse en unas jornadas de puertas abiertas los sábados y domingos del 28 de abril al 1 de julio de 2007.
"Concluida en cinco años y tres meses, con un coste total de 152.356.775,87 €, –es decir, 4.246,76 € por metro cuadrado–, la obra se adjudicó por 42,6 millones de euros el 29 de noviembre de 2001 a la U.T.E (Unión Temporal de Empresas) formada por ACS y Constructora San José, a la que se unió posteriormente Dragados Obras y Proyectos. El Ministerio de Cultura la recibió el pasado 13 de marzo de 2007. El proyecto ha sufrido sucesivas ampliaciones tanto en superficie como en presupuesto. La primera modificación del contrato elevó la dotación económica en 19 millones de euros, en julio de 2003. En julio de 2005, el Consejo de Ministros acordó una inversión extraordinaria de 44,6 millones € destinados a garantizar la finalización de las obras. La inversión se reparte en una superficie total de 22.513 metros cuadrados edificados. Se suman 13.363 m2 de urbanización, que se están ejecutando en la actualidad, a través de un convenio firmado en junio de 2006 entre el Ministerio de Cultura y el Ayuntamiento de Madrid, dentro del Plan Prado-Recoletos. Las obras, que se levantan junto a la madrileña Iglesia de los Jerónimos, han supuesto un total de 1.600 empleos directos. En ella han trabajado una media diaria de 140 personas, con puntas de hasta 320, bajo la dirección de un equipo técnico de 18 miembros. Sin contar domingos y festivos, esta fase del nuevo Prado se ha finalizado en 190.400 jornadas de trabajo, en las que no se ha producido un solo accidente laboral reseñable, gracias a la meticulosa organización y control de seguridad en obra. Restauración y materiales La complejidad de la obra ha obligado a desmontar la arquería del Claustro de los Jerónimos, trasladar las piedras numeradas para su restauración por parte del Instituto de Patrimonio Histórico Español, y volver a colocarlas. Alrededor del Claustro se ha creado una segunda piel de hormigón abujardado coloreado. Granito madrileño, ladrillo y bronce patinado cubren las fachadas exteriores. El interior se viste también de granito, con maderas de roble y de cedro, y bronce de color natural. El cristal, transmisor de la luz solar que caracteriza la arquitectura de Moneo, es el otro gran protagonista de la ampliación, en la que adquieren especial singularidad las puertas de bronce patinado encargadas a la escultora Cristina Iglesias. Frente al 'tapiz vegetal' de Cristina Iglesias, se alza un parterre con casi 9.000 unidades de boj. El Ministerio de Cultura ha recibido la felicitación de la organización ecologista Greenpeace por la utilización en las obras de un 90% de madera ecológica".
[Fuente: TiempodeHistoria.com]

Exposición en Nueva York sobre el modernismo barcelonés

Barcelona desata su fuerza artística en pleno centro de Manhattan. Barcelona y Modernidad: De Gaudí a Dalí. Este es el título de la exposición que el Museo Metropolitano de Nueva York realiza hasta el 3 de junio.
En el siglo XIX, Barcelona se convirtió en uno de los centros de arte y arquitectura más dinámicos de la Europa moderna. Fueron genios artísticos como Picasso, Miró, Dalí o Gaudí los encargados de escribir esa parte de la historia del arte. Y son sus obras las que ahora se exponen en el Museo Metropolitano de Nueva York. 300 obras que nos trasladan a la capital de la modernidad.
Una exuberante colección de obras maestras que repasa las obras de los cuatro grandes representantes del periodo industrial que transformaron Barcelona: Picasso, Miró, Dalí y Gaudí. Ellos fueron el gancho para introducir a artistas menos conocidos en la ciudad como Santiago Rusiñol, Ramón Casas, Lluís Domènech i Montaner, Isidre Nonell o Josep Maria Jujol. Artistas que también se pueden ver en la muestra. Todos ellos, juntos, convirtieron una ciudad provincial en uno de los centros de arte más importantes de Europa.
Retratos de Ramón Casas, óleos de Isidre Nonell, pinturas de Joan Miró, diseños de Antoni Gaudí, piezas surrealistas de Salvador Dalí… En total, la exposición que ya se pudo verse en el Cleveland Museum of Art, reúne 300 pinturas, dibujos, esculturas, objetos decorativos y modelos arquitectónicos que repasan el arte moderno barcelonés, desde la exposición de Barcelona de 1888 y hasta el fin de la guerra civil.
Nueve ámbitos que repasan 70 años de la historia artística de Cataluña, incluyendo épocas como la Renaixença, el modernismo, el noucentisme, las vanguardias y la Guerra Civil.
Barcelona y Modernidad: De Gaudí a Dalí cuenta con préstamos muy valiosos, entre los que destacan las 50 piezas cedidas por el Museu Nacional d'Art de Cataluña (MNAC), el Museum of Modern Art de Nueva York, la National Gallery of Art de Washington, el Centro Pompidou de París o la Tate Gallery de Londres, entre otros.
La exposición, producida por los museos de Nueva York y Cleveland, con la colaboración de la Generalitat, ha publicado un catálogo que incluye un glosario de términos, las biografías de los artistas y las fichas técnicas de las obras, constituyendo así un documento de referencia para los estudiosos del arte catalán del siglo XX.
En definitiva, el objetivo de la muestra es proclamar Barcelona como motor de modernidad en toda Europa y como centro intelectual, cultural y económico de España.

Un equipo del CSIC reproduce en hologramas el interior de la cueva asturiana Tito Bustillo

Un equipo del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) ha aplicado por primera vez la técnica holográfica para obtener imágenes tridimensionales del interior de una cueva de grandes dimensiones. En concreto, los hologramas recogen varias zonas representativas de la cueva Tito Bustillo, en Ribadesella (Asturias). Los primeros resultados del proyecto, denominado Imaginarte, se presentaron el pasado vienes 23 de marzo de 2007, en el interior de la propia cueva, en un acto presidido por la Consejera de Cultura, Comunicación Social y Turismo del Principado de Asturias, Ana Rosa Migoya.
El investigador del CSIC y director del proyecto, Ramón Torrecillas, que trabaja en el Instituto Nacional del Carbón (CSIC), en Oviedo, señala la importancia del trabajo: ”Hemos conseguido resolver una de las principales limitaciones de la holografía, la falta de profundidad. Al traspasar esta frontera, ha aumentado la espectacularidad de los hologramas, ya que el espectador observa realmente una imagen tridimensional”.
El equipo del CSIC, que incluye también a los investigadores Julio Ruiz y Luis Rovés, ha realizado ya tres hologramas de la cueva en placas (de 80 centímetros de ancho por 60 de largo, y un centímetro de espesor), además de en film (de un metro cuadrado). La utilización de esta técnica les ha permitido recrear espacios de gran profundidad, por encima de los 100 metros de longitud.
Los investigadores del CSIC han desarrollado en el marco de este proyecto equipos y elementos ópticos específicos, para proteger y aislar el equipamiento de las condiciones ambientales extremas de la cueva, con un 95 % de humedad y 13º centígrados de temperatura.
“Realizar los hologramas en una cueva añade muchos problemas frente al trabajo habitual en el laboratorio. Hemos tenido que adaptar los equipos a las condiciones ambientales e innovar con distintos sistemas. Lo más complicado ha sido instalar un auténtico laboratorio de más de 700 kilos de peso dentro de una cueva”, detalla Torrecillas.
Para el investigador del CSIC, la holografía tiene muchas aplicaciones en el campo museístico: “Hay muchas cuevas cerradas al público por temas de conservación, pero si se realizan hologramas, podrían compartir protagonismo con replicas o fotografías en los museos”. Y añade: “A diferencia de las réplicas, los hologramas pueden ser fácilmente trasportados, por lo que su exposición en cualquier lugar es fácil y económica”.
El equipo del CSIC tiene previsto realizar hologramas de otros espacios singulares, tanto a nivel geológico como artístico. “En nuestros próximos proyectos utilizaremos hologramas más grandes que los actuales, para que se puedan componer a modo de gran mural o ventanas tridimensionales y puedan ser observados por un gran numero de espectadores al mismo tiempo”, concluye Torrecillas.
[Fuente: CSIC]

Subvencionada la creación de una red museística en Álava

El Ministerio de Cultura ha concedido una subvención de 400.000 euros a la Diputación Foral de Álava, para financiar el proyecto de museografía del Museo de Arqueología y del Museo Fournier de Naipes de Vitoria que pondrá en marcha una red museística para vincular a las dos entidades. El proyecto de red museística de Álava consiste en la edificación del nuevo Museo de Arqueología, en la calle Pintorería, que forma junto con el Museo Fournier de Naipes un conjunto que, según el Ministerio, "dinamizará el casco medieval de Vitoria-Gasteiz".
El Ministerio informó: "El Museo de Arqueología de Álava, ubicado en la calle Correría, en un antiguo palacio del Siglo XVI, guarda las colecciones de los restos arqueológicos hallados en los yacimientos alaveses. Estos restos ofrecen una síntesis de la historia de Álava desde los orígenes de su poblamiento en el Paleolítico hasta la fundación de las villas en la Edad Media. "Por su parte, el Museo Fournier de Naipes es una institución dedicada a la conservación, valoración, estudio y exposiciones de cartas de todo el mundo, que atiende tanto al interés del público, como al de los investigadores y coleccionistas. Su sede es el Palacio de Bendaña, restaurado en 1994. En él se guardan 21.000 ejemplares de naipes impresos en todo tipo de soportes (marfil, plata, sedas, etc.) y sobre numerosos temas (historia, moda, sátira, etc). Esta sede, actualmente en construcción, es un edificio funcional y de alta calidad estética diseñado por Francisco Mangado. Ambos museos contarán con unos espacios comunes (accesos, distribución de visitantes, biblioteca). El objetivo es ofrecer un servicio de calidad que ayude a la reflexión, conocimiento y disfrute de estas instalaciones. "La ayuda económica ofrecida este año, se suma a los 150.000 euros del pasado año, y se destinará al empleo de recursos audiovisuales que proporcionen un conocimiento más atractivo y didáctico al visitante. Se elaborarán programas, creaciones informáticas y recreaciones virtuales de momentos históricos o aspectos que requieran una explicación más dinámica, especialmente pensando en el público infantil, que contará con sus propios puntos de información, adecuados a su edad tanto en tecnología como en contenidos".

Publicación sobre la jardinería tradicional en Madrid

Recientemente se ha publicado el libro titulado Jardinería tradicional en Madrid, obra de Luciano Labajos y Luis Ramón-Laca (ediciones La Librería, Madrid, 2007, 277 páginas). En palabras de los editores: "La escasa atención que el jardín español ha recibido por parte de la historiografía especializada es debida probablemente a que ha sido considerado en una posición de segundo orden dentro del jardín europeo, dándosele más importancia al jardín italiano, francés o inglés la mayor parte de las veces. A nuestra jardinería se le ha reconocido mayor mérito en el extranjero que en España. "Debido a la posición central de la ciudad de Madrid, el jardín madrileño es representativo de diversas influencias y tendencias que han convergido en el centro de la Península Ibérica. Sus alrededores ofrecen unas excelentes condiciones para la creación de jardines, como demuestra el hecho de haber sido, en otras épocas, uno de los núcleos más importantes de la jardinería española. "El resultado se suele considerar la aportación más novedosa de España a la jardinería europea, y es una peculiar combinación de elementos más bien heterogéneos. Todos los autores que han dedicado su atención a la jardinería española están de acuerdo en que se echa en falta una escuela nacional de jardinería, es decir, una institución pública que imparta estudios oficiales y que, como ocurre en otros países, pudiera promover una investigación organizada sobre el tema, no solo en lo referente a arquitectura y agricultura de jardines, sino poniendo en evidencia que en la jardinería hay que tener en cuenta elementos ambientales, culturales, etnológicos, religiosos, psicológicos y sociológicos, que, en el caso de España, se han estudiado poco. "La ciudad de Madrid puede ser un buen punto de partida para este trabajo de investigación y divulgación sobre el significado de la jardinería tradicional. Además de escudriñar cómo eran los jardines teniendo en cuenta fuentes bibliográficas y literarias, en este libro se tratan temas de suma importancia, como el oficio de jardinero o la jardinería popular, que tanto han aportado a nuestra jardinería tradicional."
[Fuente: Ediciones La Librería]

Se repatriará la colección del Museo de Afganistán en el Exilio

Algunos de los mayores tesoros históricos pertenecientes a Afganistán regresan a casa, tras pasar más de una década "exiliados" en un museo en Suiza.
Entre los más preciados se encuentra una piedra angular colocada por Alejandro Magno.
Las piezas fueron donadas al museo para prevenir que se destruyeran durante la larga guerra civil que sufrió Afganistán.
El retorno de estos objetos ha sido descrito como la mayor repatriación de la herencia cultural de un país desde la Segunda Guerra Mundial.
Son más de 1.000 objetos los que van camino hacia Kabul, la capital de Afganistán.
El rango de variedad va desde exquisitas alfombras tejidas a mano, hasta simples instrumentos de uso diario como una tradicional pipa de agua, o la horca de un labrador.
Sin embargo la pieza más llamativa es la piedra angular de la ciudad de Ai Khanum, colocada por Alejandro Magno alrededor del año 300 a.C. y único objeto en el mundo que se conoce que ha estado en sus manos.
Las piezas han sido guardadas desde 1998 en el Museo de Afganistán en el Exilio, en la localidad suiza de Bubendorf.
La colección se formó gracias a donaciones de refugiados afganos, como un intento de preservar algo de la herencia cultural de su país durante el régimen Talibán.
Varias obras de arte de valor incalculable, incluyendo las estatuas de buda de la región de Bamiyan, fueron destruidas mientras los Talibán estaban en el poder.
Sin embargo, ahora se considera que en el país existe un ambiente lo suficientemente seguro para que las piezas vuelvan a su lugar de origen.
[Fuente: BBC]

Primeras declaraciones de Patrimonio Europeo: Yuste, Finisterre, el Archivo de la Corona de Aragón y la Residencia de Estudiantes

El Archivo de la Corona de Aragón, el Real Monasterio de Yuste, Finisterre y la Residencia de Estudiantes han sido los primeros lugares incluidos en la lista de Patrimonio Europeo, según proclamó el 19 de marzo de 2007 el Ministerio de Cultura en una ceremonia celebrada en el Real Monasterio de Yuste (Cáceres), a la que asistieron la ministra de Cultura, Carmen Calvo, el presidente de la Junta de Extremadura, Juan Carlos Rodríguez Ibarra, representantes autonómicos y de los países de la UE.
Estos sitios habían sido elegidos por el Consejo de Patrimonio Histórico en una sesión extraordinaria celebrada el 1 de febrero. Un acto similar se celebró en Cluny (Francia), lugar donde comienza el camino de Santiago y cuya Abadía ha adquirido el sello de Patrimonio Europeo.
Lo mismo se hará el día 21 en Italia, el día 26 en Grecia, y sucesivamente, en Letonia, en Malta, en Rumania, en Bulgaria, en Eslovenia y en Hungría.
Según informó el Ministerio de Cultura, "la categoría de Patrimonio Europeo fue propuesta en el encuentro 'Europa por el diálogo intercultural', que tuvo lugar en Granada, el 28 y 29 de abril de 2006. Los ministros de Cultura de España, Francia y Hungría fueron los impulsores de esta iniciativa y unos días más tarde, el 18 de mayo, la propuesta fue presentada en el Consejo de Ministros de Cultura de la Unión Europea e incorporada a la agenda europea".
Con esta iniciativa se pretende impulsar la dimensión europea de los bienes culturales, los monumentos, los enclaves naturales o urbanos y los lugares que han desempeñado un papel esencial en la historia y en el patrimonio europeos. Constituye un medio para proteger y promover el patrimonio cultural de Europa, reforzando asimismo la cooperación entre los Estados.
Según las reglas de procedimiento aprobadas en una reunión de representantes de los Ministerios de Cultura europeos, celebrada en Madrid el pasado 25 de enero, una comisión denominada Comité del Patrimonio Europeo tendrá como cometido desarrollar e interpretar los criterios de selección y decidirá, por mayoría de dos tercios, qué bienes que hayan sido propuestos por los comités nacionales se incluirán en la lista de Categoría de Patrimonio Europeo.
Para confeccionar esa lista, que irá aumentando con sucesivas declaraciones, se tendrán en cuenta aquellos enclaves que sean:
- Lugares de interés cultural o histórico que tengan una relevancia especial para los Estados europeos en general.
- Obras arquitectónicas, edificios y objetos de valor emblemático en términos históricos, artísticos, científicos e ideológicos.
- Zonas (enclaves y paisajes culturales), así como yacimientos arqueológicos terrestres lacustres y marítimos.
El Comité se reunirá al menos una vez al año y estará formado por los ministros de Cultura y del Patrimonio o sus representantes, con la participación de la Comisión Europea como observador.
Cada Estado miembro establecerá sus propios procedimientos de selección. En el caso de España, las candidaturas se presentarán en el seno del Consejo de Patrimonio, en el que están representadas todas las Comunidades Autónomas, así como las Ciudades Autónomas.
Este lanzamiento de la Lista de Patrimonio Europeo coincide con la celebración, la próxima semana, del 50 aniversario del Tratado de Roma.

Exposición sobre Kandinsky y la abstracción en Italia

Kandinsky fue uno de los artistas más destacados de la modernidad. Revolucionó el lenguaje pictórico, inventó un nuevo repertorio de formas y se convirtió en uno de los padres de la abstracción. Ahora el Palazzo Reale de Milán nos muestra la influencia del maestro en el arte italiano. 42 trabajos del artista acompañados de 170 obras abstractas de artistas italianos en las que se huele el influjo de Kandinsky.
Wassili Kandinsky (1879-1940) supo tomar lo esencial de la realidad y abstraer lo secundario. El resultado: la abstracción, un repertorio inédito de formas y colores que sorprendería a curiosos y extraños. Él es uno de los padres de esta tendencia artística que hoy en día sigue cautivando a tantos artistas y amantes del arte.
Ahora el Palazzo Reale de Milán, en la plaza del Duomo en pleno centro de la ciudad italiana, acoge en sus salas una gran exposición que analiza la figura del maestro. La intención de la muestra es descubrir cómo Kandinsky se convirtió en un punto de referencia esencial para los artistas abstractos italianos de la época.
"Kandinsky e l'astrattismo in Italia. 1930 – 1950". Así se titula la exposición que podrá visitarse hasta el 24 de junio de 2007. Cuenta con 42 trabajos del artista –entre lienzos, acuarelas y pasteles- acompañados por 170 obras abstractas italianas en las que puede verse la influencia de Kandinsky.
En la inauguración de la muestra el comisario, Luciano Caramel, quiso recalcar la importancia que tuvieron para Italia dos de los momentos más importantes de la trayectoria artística del pintor su paso por la Bauhaus y su posterior estancia en París.
Después de la Segunda Guerra Mundial, el mismo museo que ahora alberga esta muestra, inauguró en sus salas una de las primeras exhibiciones que se celebraron en torno al arte abstracto en Europa. En ella, la obra del creador ruso estimuló el debate en torno a la abstracción en el arte. No todos comprendían porque a Kandinsky le importaba tanto la mancha de color y la expresión.
[Fuente: Artelista.com]

Una escuela-taller recuperará la Casa de los Ordóñez, en Bornos (Cádiz)

El alcalde de Bornos (Cádiz), Fernando García, acompañado por el primer teniente alcalde, José Antonio Contreras, va a visitar la escuela-taller 'Centro Cultural y Juvenil Casa de los Ordóñez'. La nueva escuela-taller, promovida por el Área de Fomento del Ayuntamiento, comenzó a funcionar hace unos días con el objetivo de formar a un total de 35 alumnos desempleados menores de 25 años en albañilería, carpintería, fontanería, electricidad y colocación de cubiertas. El proyecto pretende recuperar y acondicionar este importante edificio de la localidad, así como formar a estos jóvenes en empleos con mucha demanda, de manera que a su finalización puedan incorporarse al mercado laboral.
Durante dos años los alumnos alternarán la formación con la práctica, con el objeto de restaurar este edificio integrante del patrimonio monumental de Bornos.
[Fuente: SierradeCádiz.com]

El Museo Arqueológico de Murcia estrena sus nuevas instalaciones

El presidente del Gobierno de Murcia, Ramón Luis Valcárcel, y la ministra de Cultura, Carmen Calvo, inauguraron el 15 de marzo de 2007 las nuevas instalaciones del Museo Arqueológico de Murcia, que alberga importantes colecciones de yacimientos de la región. Su exposición permanente plantea un paseo por la prehistoria desde el período Paleolítico hasta la Edad del Bronce y recorre la Protohistoria e Historia hasta los periodos cristiano y visigodo. Las obras de remodelación del edificio han supuesto una inversión total de 5.219.896 euros, de los que la comunidad autónoma ha aportado 4.177.308 euros y el resto el Ministerio de Cultura. El edificio destina 1.757,50 m2 a exposición (de los 3.520 m2 de superficie útil), 1.528 m2 corresponden a exposición permanente y 229,5 m2 a exposiciones temporales.
"El Museo Arqueológico de Murcia es una institución de Titularidad Estatal, cuya gestión está transferida a la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia (en la que depende del Servicio de Museos y Exposiciones de la Dirección General de Cultura de la Consejería de Educación y Cultura). Bajo este sistema de responsabilidad compartida funcionan los 64 museos que el Ministerio de Cultura tiene adscritos a diversas Comunidades Autónomas. La intervención en el Museo Arqueológico de Murcia se enmarca en el plan de renovación y creación de infraestructuras museísticas de la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia, así como en el programa de Infraestructuras del Ministerio de Cultura. El Museo Arqueológico de Murcia fue creado por R. O. del Ministerio de Fomento de 6 de julio de 1864. La institución tiene su origen en las colecciones de la Comisión Provincial de Monumentos, creada en 1844 tras la desamortización eclesiástica. Durante años, las colecciones de Arqueología convivieron con las de Pintura y Escultura, primero en el Salón de Oriente del Teatro de los Infantes de Murcia (1864), luego en el edificio llamado del Contraste (1866) y, a partir de 1910, en el edificio de nueva planta construido por Pedro Cerdán para albergar el museo, y que hoy es la sede del Museo de Bellas Artes. En 1953 el Museo Arqueológico quedó instalado en el edificio conocido como Casa de Cultura, sede actual, que abrió sus puertas al público por primera vez 10 de diciembre de 1956. En la décadas siguientes a su apertura, el centro vivió diversas reformas en su exposición y sus fondos se vieron incrementados notablemente con motivo de las importantes excavaciones arqueológicas en la Región de Murcia. Por Orden de 15 de marzo de 1973 los antiguos Museos de Bellas Artes y de Arqueología (ambos creados en 1864) quedaron fundidos en uno, que pasó a denominarse Museo de Murcia, dividido en dos secciones. En 1984 se firmó el Convenio entre el Ministerio de Cultura y la Comunidad Autónoma de Murcia por el que se transfirieron a ésta las competencias sobre la gestión del Museo. En 1999 la sección de Arqueología del Museo quedó cerrada al público, con vistas a la remodelación arquitectónica del inmueble, a la restauración de sus colecciones y a la renovación de su exposición permanente. Finalmente, por Orden ECD/2730/2003 de 25 de septiembre se suprimió el Museo de Murcia para proceder a la creación del Museo de Arqueología de Murcia y el Museo de Bellas Artes de Murcia".
Según informa el Museo, "el edificio, conocido como Casa de la Cultura , fue construido como Palacio Provincial de Archivos, Bibliotecas y Museos y proyectado por los arquitectos Luis Moya y José Luis León. El día 2 de diciembre de 1941 el Ministro de Educación Nacional colocó la primera piedra pero distintos avatares, derivados fundamentalmente de la escasez de medios durante la posguerra, prolongaron las obras hasta octubre de 1953. Durante el verano de 1953 se trasladaron al nuevo edificio las colecciones arqueológicas, que quedaron instaladas en noviembre del mismo año. El 10 de diciembre de 1956 se inauguró la nueva instalación del museo. En 1966 se amplió el área de exposición, con la instalación de nuevas salas, que fueron presentadas el 14 de mayo. El museo pasó entonces a tener once salas de exposición. Asimismo, se habilitaron salas auxiliares para almacén, se dio una nueva distribución al área de administración y se dotó a la institución de nuevos espacios, como salas de exposiciones temporales y salón de actos. Entre 1987 y finales de los años noventa se desarrollaron nuevas remodelaciones de la exposición permanente, encaminadas a mejorar la instalación y su discurso. En los últimos años era evidente que el museo precisaba una intervención que adecuara sus instalaciones a las necesidades de los museos del siglo XXI. En primer lugar, se requería mejorar la distribución espacial del área interna del centro. Además, era necesaria la dotación de ciertos servicios, tales como tienda y cafetería, así como la mejora de las instalaciones de otros espacios. Por otra parte, se hacía necesario dar solución a la convivencia en el edificio del museo con las Reales Academias de Medicina y Alfonso X el Sabio. Por último, la reforma debería tener en cuenta la renovación de la instalación de la exposición permanente. Todo ello ha motivado que entre los años 2006 y 2007 se haya llevado a cabo un proyecto de remodelación integral del edificio , costeado por la Consejería de Educación y Cultura de la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia con puntuales aportaciones económicas del Ministerio de Cultura . Esta remodelación ha consistido en la renovación del patio y las fachadas interiores y exteriores del edificio; la reordenación del área administrativa, biblioteca, taller de restauración y salones de actos (2ª planta); la dotación de nuevos espacios (tienda, cafetería) y mejora de otros ya existentes (salas de exposiciones temporales) y la adaptación a la normativa vigente. De forma paralela, se ha acometido una nueva instalación museográfica , cuyo coste ha sido asumido de forma conjunta por la Consejería de Educación y Cultura de la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia y el Ministerio de Cultura . Con ella se pretende incorporar a la nueva exposición permanente del Museo las novedades surgidas en la investigación arqueológica de la Región de Murcia en los últimos años así como mejorar y actualizar sus recursos museográficos".
[Fuente: TiempodeHistoria.com y Museo Arqueológico de Murcia]

Subvenciones concedidas a siete museos gaditanos

La Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía ha aprobado la concesión de una subvención a siete museos de la provincia de Cádiz. Estas ayudas, cofinanciadas por la Unión Europea a través del Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER), ascienden a 67.000 euros.
En un comunicado, la Delegación provincial de la Consejería de Cultura señala: "Algeciras, Espera, Jerez, El Puerto de Santa María, San Fernando, San Roque y Villamartín se repartirán esta suma, que se corresponde con la solicitada por estos municipios. Es decir, que en los siete casos se les abonará el 100 por cien del importe que habían pedido a la Consejería de Cultura en la convocatoria de 2006. "Destacan las ayudas solicitadas por el Museo Arqueológico Municipal de Jerez y por el Museo Histórico Municipal de San Fernando, que pidieron 18.855 euros y 14.860 euros, respectivamente. El resto de las subvenciones se han destinado al Museo Municipal de Algeciras (5.559 euros), al Museo Arqueológico de Espera (7.580 euros), al Museo Arqueológico Municipal de El Puerto de Santa María (4.525 euros), al Museo Municipal de San Roque (9.850 euros), y al Museo Histórico Municipal de Villamartín (5.800 euros). "Estas cuantías servirán para financiar las inversiones ejecutadas por esos siete museos durante el año pasado y 2005. Las mejoras realizadas corresponden a la adquisición de equipamiento y la organización de actividades de investigación, documentación y conservación, así como para la difusión de los fondos de dichos museos y para obras de mejora de sus instalaciones".
[Fuente: SierradeCádiz.com]

Interpretación de los mensajes y símbolos del arte celta

Miranda Green es la autora del libro Arte celta. Leyendo sus mensajes, editado por Akal dentro de su colección 'Arte en contexto' y con traducción de Pedro Andrés Piedras Monroy.

En la presentación de la obra, la editorial señala: "El arte de los celtas paganos y del primer cristianismo (500 a.C.-800 d.C.) fue capital para la identidad de este pueblo. Su significado, omnipresente, trascendía la mera ornamentación con un sistema de símbolos que hacía claras afirmaciones sobre el estatus, el poder y el género, sobre la guerra y lo sobrenatural. Por mucho que se tratase de un objeto de uso, su decoración hablaba un lenguaje rico en alusiones, que contiene las claves de una visión del mundo muy diferente de la nuestra".

Añade que "los artistas celtas eran maestros supremos en su oficio, queda patente en la sutileza de sus diseños, llenos de tensión, gracia y poderosa energía. Se recrean en la paradoja, en la ambigüedad, en la asimetría y en el doble sentido. El arte celta pagano resulta particularmente enigmático, pero puede estar imbuido de lo sobrenatural y de evocaciones del «otro» mundo, del mismo modo que en el arte cristiano aparece abiertamente lo espiritual, en una celebración de la gloria de Dios.

Ante la ausencia de documentos escritos contemporáneos, el presente estudio, revelador y sugerente, adopta otros medios para descifrar el código del arte celta, situándolo con claridad en su contexto arqueológico. Tal vez sea demasiado complejo para desvelarlo en su integridad, pero este libro aumenta, como ninguno antes, nuestro conocimiento del mismo y del mundo que refleja".

La autora es directora del Humanities Research Department de la University of Wales College, Newport, es autora de numerosas publicaciones sobre arte y religión celtas, entre las que cabe destacar "Symbol and Image in Celtic Religious Art" y "Mitos celtas".

El índice es el siguiente:

Introducción. Descubrir a los celtas, descubrir el arte

1. El arte y el artista en la sociedad celta

2. Clase y género: función y razón

3. Talismanes de guerra

4. La naturaleza en el arte: abstracción, realismo y fantasía

5. Simbolismo y espiritualidad: del paganismo al cristianismo

Cronología

Bibliografía

Índice analítico.

[Fuente: TiempodeHistoria.com]

El Museo Egipcio de El Cairo desempolva de su sótano antigüedades de hace 4.000 años

El Museo Egipcio de El Cairo ha sacado a la luz de los incontables fondos de su sótano un conjunto de antigüedades de hace unos 4.000 años, para exhibirlas al público por primera vez desde 1922, cuando fueron descubiertas.

La muestra -que se exhibirá hasta finales de abril- se produce en el marco de una serie de exposiciones temporales que el museo organiza para mostrar al público piezas arqueológicas nunca antes exhibidas, según destacó Mohamed Abdul Fatah, jefe de museos del Consejo Supremo de Antigüedades.

La colección está compuesta por alrededor de 60 estatuas, estatuillas y estelas dedicadas al culto de divinidades como Anubis, dios de la momificación y los cementerios; y Upwawet, dios que abre al espíritu del muerto la puerta de la senda que conduce al más allá.

La mayoría de esos artefactos, que están en buen estado de conservación, forman parte de más de 80.000 que han sido almacenados en el sótano del museo en los últimos 100 años.

Las 42 estelas de terracota incluidas en la exposición fueron descubiertas por el egiptólogo británico G.A. Wainwright, en la provincia de Asiut, a unos 385 kilómetros al sur de El Cairo.

El experto halló esas piezas en la tumba Al Salajana perteneciente al príncipe Djefaihapy III, que gobernó durante la XII dinastía (1991-1777 a. C.), y, que según los estudios, fue una personalidad distinguida, por lo que su mausoleo se convirtió en un centro para depositar ofrendas votivas.

Siglos más tarde, la tumba pasó a ser un centro de culto a las divinidades en forma de chacal, como Anubis y Upwawet, que aparecen representados en las 42 estelas descubiertas dentro del sepulcro.

El resto de la exposición esta compuesta por antigüedades descubiertas en la zona capitalina de Giza, y Luxor y Qena, ubicadas en el sur del país.

Entre estas piezas destaca una estatua del "Zaluz" (tríada), que muestra al faraón Micerinos, flanqueado por Hathor, diosa del amor; y una deidad que simboliza a la región de Asiut, y que en su parte superior tiene el chacal de Anubis.

Asimismo, resalta un busto de Anubis de madera, que tiene incrustados dos ojos de cristal con pupilas negras, y que dataría del periodo tardío egipcio (1075-341 a. C.).

Esa antigüedad, esculpida en una variedad de piedra arenisca y que data de la dinastía IV (2590-2463 a. C.), formaría parte de una estatua de Anubis que los egipcios colocaban junto al sarcófago para proteger al difunto.

Una de las piezas que más llamó la atención de los turistas en el museo fue una máscara funeraria de vivos colores, fabricada con lino y papiro y que conserva los rasgos del difunto finamente pintados sobre una capa de yeso.

Ya en diciembre de 2002, el Museo Egipcio rescató de sus fondos una colección nunca antes mostrada, de la que destacaron 30 amuletos de oro y pequeñas piezas de joyería pertenecientes al faraón Tutankamon, y que datan del año 1300 antes de Cristo.

El Museo Egipcio, un edificio de línea decimonónica que abrió sus puertas el 15 de noviembre de 1902 con una colección de 36.000 piezas, tiene en la actualidad hasta 160.000, que van desde el periodo pre-dinástico y las primeras dinastías, que se remontan a 3.100 años antes de Cristo, hasta el grecorromano, con vestigios también de las primeros siglos de nuestra.

Se calcula que solo el sótano alberga entre 80.000 y 100.000 piezas que acumulan el polvo sin encontrar espacio en los pisos de arriba, y que esperan el advenimiento del esperado nuevo museo, que se levantará a la vera de las Pirámides de Giza.
[Fuente: EFE]

Los primitivos flamencos a través de sus dípticos

Son pocas las ocasiones en las que el público tiene la oportunidad de apreciar en una sola exposición las piezas más importantes de un período o escuela y justamente en "Los Primitivos Flamencos, sus más bellos dípticos" ("Vlaamse primitieven, de mooiste tweeluiken") sucede esto. Tras un proceso de colaboración entre la National Gallery of Art de Washington, la Harvard University Art Museums de Cambridge y el Koninklijk Museum voor Schone Kunsten (Museo Real de Bellas Artes) de Amberes, se ofrecen en las salas de este último unos 30 dípticos de gran importancia realizados por los mejores Primitivos Flamencos. Dicha denominación, mal entendida con frecuencia, se adjudica a los artistas de Flandes que al ser comparados con los creadores renacentistas fueron considerados primitivos. Sin embargo, el desarrollo artístico que lograron los pintores de Los Países Bajos, en donde se encuentra sólo una parte de Flandes, continúa hoy dando de qué hablar -más allá de las diferencias entre las escuelas que coexistieron en esta región geográfica, y del preciosismo de las texturas, la profundidad de los colores y la sofisticación del tratamiento único de la luz que alcanzaron-.
Los dípticos como formato, en pequeña o gran escala, obtienen una amplia difusión al final de la Edad Media; aunque es bien sabido que su uso inicial se remonta a la Antigüedad, como tablas de escribir. Si bien los dípticos están divididos en dos partes, éstas algunas veces han sido concebidas a su vez como dobles, ya que cada lado cuenta con una cubierta, que a manera de puerta unida incluso con bisagras a la parte posterior, permite ocultar la tabla que le precede. En este sentido, son cuatro las caras que se pueden pintar en un díptico pero siempre las interiores poseen mayor importancia que las exteriores, en las que se suele imitar algún tipo de textura o se coloca un motivo relativo al donante. Así, aunque las referencias de los dípticos suelen ser religiosas y con una disposición muy específica de sus personajes, eventualmente se producen dípticos con temas profanos; pero es de decir que las piezas que se presentan en esta muestra, datadas de los siglos XV y XVI, son de carácter religioso.
Vale la pena destacar que esta exposición ha contado con préstamos de instituciones de la envergadura de la National Gallery of Art de Washington, el Kunstmuseum Basel, el Art Institute Chicago, la Alte Pinakothek de Munich, el Museum Boijmans de Beuningen de Rótterdam, la National Galleries of Scotland de Edimburgo, el Museo Thyssen Bornemisza de Madrid, el Kunsthistorisches Museum de Viena, y el propio el Museum voor Schone Kunsten de Doornik. De esta manera, piezas tan importantes como: el Pecado original (c. 1480) de Hugo van der Goes, San Jorge y el Dragón (1432-1435) y varias de las Madonnas de Rogier van der Weyden, la Madonna con dos ángeles y Cristo despidiéndose de su Madre (1509) de Gérard David, además de piezas de Hans Memling y Quinten Matsys, entre otros.
Del 3 de marzo al 27 de mayo de 2007, en el Koninklijk Museum voor Schone Kunsten de Amberes

Organizador: Koninklijk Museum voor Schone Kunsten de Amberes

Colaboración: National Gallery of Art de Washington y la Harvard University Art Museums de Cambridge de Massachussets

Obras: 30 dípticos
[Fuente: MasdeArte.com]

Próxima creación de un centro de documentación sobre la provincia de Ávila

La Diputación de Ávila y el Obispado de la provincia firmarán han llegado a un acuerdo de colaboración para crear un "gran centro cultural de primer orden", hasta el que se trasladarán 120.000 volúmenes de la historia de la provincia que datan de los siglos XIV o XV hasta nuestros días.
El centro comenzará a funcionar en el plazo de un año pero "no estará a pleno rendimiento" hasta dentro de tres o cuatro, según el presidente de la Diputación, Agustín González, que reconoció además que es un proyecto que se viene fraguando desde hace tiempo. El centro estará ubicado en las nuevas instalaciones realizadas por la Universidad Católica de Ávila (UCAv), dependiente del Obispado y cuenta con una superficie de 1.400 metros cuadrados.
Es un edificio de nueva construcción, ubicado en la zona norte de la ciudad y habilitado para convertirse en sede del Rectorado y de la biblioteca de la institución académica. El inmueble acogerá unos 80.000 volúmenes procedentes del obispado, entre ellos algunos incunables del siglo XVI, otros 40.000 de la Diputación Provincial y 12.000 más de la biblioteca de la Universidad Católica.
[Fuente: El Norte de Castilla]

Nuevo número de la revista 'Arte, Arqueología e Historia'

El día 27 de enero de 2007, a las 19:30 horas, en un acto celebrado en el salón de plenos de la Diputación provincial de Córdoba (Palacio de la Merced), se presentó el número 14 de la revista Arte, Arqueología e Historia, que edita la asociación del mismo nombre. Esta publicación, de periodicidad anual, está dirigida por Ildefonso Robledo Casanova, y el consejo de redacción lo componen Laura Aparicio Sánchez, Juan Gutiérrez García y Dolores Vargas Aljama. Según los editores, esta revista, "desde criterios rigurosos, se ocupa de las disciplinas que le son propias, es decir, el Arte, la Historia y la Arqueología", y "viene ofreciendo trabajos de investigación y de divulgación que suponen un puente o enlace entre los estamentos en donde esa investigación se desarrolla y la propia sociedad interesada, es decir, aquellas personas que se sienten atraídas por las cuestiones relacionadas con la Historia y el Patrimonio; personas, en suma, que aman nuestro pasado pero que no necesariamente se dedican de manera profesional al estudio de ese pasado".

Sumario:

ARTE

Variantes del juego de ajedrez y sus figuras. Angel Galán y Galindo

Las armas de Boabdil en la batalla de Lucena y otras espadas nazaries. Ángel Galán y Galindo

La sarga del Calvario del Museo de Bellas Artes de Córdoba. José Álvarez

Santo Tomás de Aquino, de José de Mora, del Museo Diocesano de Córdoba. Jesús Miguel Muñoz Díaz

Mozart y la trompa. Fermín Galduf

Marcel Duchamp, escultor de objetos ya esculpidos. Marina Vacas Muñoz

Jorge Oteiza en Córdoba. Encuentos, desencuentros y modelos para una apertura ficticia. Manuel Sánchez Moreno

Datos para un estudio de la obra de Rafael de la Hoz. El edificio de la Caja Provincial de Ahorros de Córdoba. Rocío Velasco García

Diez años sin Rafael Orozco. Juan Miguel Moreno Calderón

Interpretación del patrimonio religioso andaluz. Luis Recio Mateo



ARQUEOLOGÍA

Historiografía para el conocimiento del patrimonio arqueológico megalítico de la zona oriental de la penillanura de Los Pedroches. Silverio Gutiérrez Escobar

Ocupación prehistórica del yacimiento de Caño Bajo (T.M. La Rambla, Córdoba). Rafael Valera Pérez

A.A.P. Cortijo Caño Bajo, La Rambla, Córdoba. Juan Bretones Borrego

Cultura material e identidad social del complejo cultural fenicio occidental, V-III AC. Juan Carlos Domínguez Pérez

El Complejo Arqueológico de Fuente Álamo, Puente Genil. Excavaciones actualmente en marcha. Luis Alberto López Palomo

La visita al yacimiento arqueológico de Fuente Álamo. Estado de la cuestión. David Jaén Cubero

Urbanismo de Carmo. Una sucinta aproximación a su periferia. Rafael A. Blanco Guzmán

Frontino. Origen de los estudios sobre abastecimiento de agua. José Manuel Almoguera Sánchez

Mens sana in corpore sano: las termas romanas. Belén Vázquez Navajas

La Basílica de San Vicente en la Catedral de Córdoba. Pedro Marfil Ruiz

Dos formas de almacenar el agua. Ronda Oeste. Miguel Haro Torres y Cristina Camacho Cruz

Necrópolis medieval islámica próxima a la Glorieta de Ibn Zaydun. Laura Aparicio Sánchez

Ensayo de tipología formal de candiles de piquera. Ejemplos de ritual funerario en necrópolis islámicas cordobesas. Cristina Camacho Cruz

La música medieval en España: el arte de la memoria. Ana del Moral

Arqueología y comunicación. Reflexión sobre el papel transmisor del pasado material. Alberto González Sojo

El Museo Histórico Municipal de Priego: un proyecto museográfico reformado. Rafael Carmona Ávila

[Fuente: TiempodeHistoria.com]

El Museo Romántico de Madrid acogerá en marzo el II Congreso de Casas-Museo

El Museo Romántico y su Asociación de Amigos celebran el II Congreso de Casas-Museo los días 14, 15 y 16 de marzo de 2007 en el Auditorio del Ministerio de Cultura, en Madrid (C/ San Marcos, 40).
Según los organizadores, "tras el éxito del Primer Congreso Casa- Museo: museología y gestión, (Madrid, Casa de América, 21-24 de febrero de 2006), se celebra una segunda edición de este encuentro de profesionales de museos, organizado a iniciativa del Museo Romántico y su Asociación de Amigos, y que cuenta con el patrocinio de la Dirección General de Cooperación y Comunicación Cultural del Ministerio de Cultura, y la colaboración de numerosas instituciones culturales. En esta segunda convocatoria, el Congreso llevará por título 'Ámbitos domésticos. Espacios públicos', y se centrará en tres aspectos fundamentales que afectan a este tipo de instituciones: la arquitectura, la museografía y la ineludible reconstrucción de ambientes y su adecuación para el acceso del público.
"Este foro de debate para profesionales e interesados en esta tipología específica de museos se complementará con un programa de visitas a distintos palacios y edificios históricos de Madrid, cuyos interiores no son fácilmente accesibles".
El programa se puede descargar aquí.

Datos del Congreso
Título: II Congreso Casas-Museo. Museología y gestión. "Ámbitos domésticos. Espacios públicos"
Lugar: Auditorio del Ministerio de Cultura. 28004 Madrid
Fechas: 14, 15 y 16 de marzo de 2007
Web: http://museoromantico.mcu.es/congreso.html
[Fuente: TiempodeHistoria.com]

Nueva publicación sobre arte latinoamericano actual

La Fundación César Manrique de Lanzarote ha encargado al destacado comisario y crítico de arte Kevin Power, la ardua tarea de editar un libro que resuma las voces más importantes del Pensamiento crítico en el nuevo arte latinoamericano. Y bajo este mismo título, se han reunido un conjunto de escritos en donde se analiza el impacto de la sociedad actual en dicha geografía, la reinterpretación de teorías fundamentales o asuntos netamente locales, entre otros temas, que permiten hablar del gran valor de este documento.
Kevin Power invita al lector a adentrarse en las páginas de un documento que da cuenta, de una parte, de la repercusión que ha dejado en Latinoamérica la conocida globalización y de otra, a conocer, desde los escritos de destacados críticos e intelectuales locales, una pertinaz y útil reinterpretación de teorías fundamentales y cercanas como son las relativas a la posmodernidad y su antecesora, la modernidad.
Si bien esta recopilación, necesaria en virtud del disperso y poco internacionalizado material existente, cuenta en buena parte con textos de críticos cubanos, ello sólo responde al prolijo ímpetu de sus intelectuales pero América Latina en pleno, así como el Caribe, están presentes en estas páginas que acercan desde formas, a veces muy locales y otras menos, el arte y las expresiones culturales de los países que integran esta variada zona del Continente.
El colombiano José Roca, la ecuatoriana Lupe Álvarez, el mexicano Cuauhtémoc Medina y Guillermo Santamaría, los brasileños Agnaldo Farais y Aracy Amaral, los cubanos Gerardo Mosquera y Oswaldo Sánchez, el argentino Carlos Basualdo y la venezolana Ruth Auerbach, entre muchos otros, además de un grupo de intelectuales caribeños, nos acercan con sus escritos de los años noventa al quehacer creativo y cultural de espacios sociales que, entre la opulencia, la miseria o la corrupción, intentan romper, y en pocos casos continuar, atados en sus expresiones artísticas a la modernidad. De esta suerte, que las páginas aquí reunidas explican realidades artísticas de las que poco y fragmentariamente se tiene información en Europa.
Título: Pensamiento crítico en el nuevo arte latinoamericano
Editor: Kevin Power
Editorial: Fundación César Manrique
Idioma: español e inglés
[Fuente: MasdeArte.com]

La UNED dedica el tercer curso de 'El arte románico en Zamora' a monasterios y conventos

El tercer curso de 'El arte románico en Zamora', organizado por el centro de la UNED, estará dedicado a los monasterios y conventos zamoranos. Los objetivos principales del curso se centran en el acercamiento de los participantes a un patrimonio propio de gran relevancia, así como a la incidencia en las potencialidades turísticas que éste demuestra.
El curso, que se desarrollará entre el 5 y el 24 de marzo, será inaugurado por Víctor Nieto Alcaide, catedrático de Historia del Arte de la UNED y miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, que dirigirá el seminario. La ponencia del día 6 será de Florián Ferrero, director del Archivo Histórico Provincial, quien hablará sobre el origen y la evolución de las órdenes monásticas y conventuales y las tipologías constructivas; y al día siguiente la arqueóloga territorial de la Junta, Hortensia Larrén, analizará las aportaciones de la arqueología.
Sobre los monasterios y conventos de la provincia de Zamora disertará el comisionado de Patrimonio e historiador José Navarro Talegón, mientras que Miguel Ángel Mateos, catedrático de Historia de instituto y profesor-tutor del centro de la UNED hará lo propio con los de la ciudad. Todas las ponencias comenzarán a las 19.00 horas.
El curso incluye además de la parte teórica otra práctica con visitas al Monasterio de Santa María de Moreruela y Benavente, Toro y su alfoz y la ciudad de Zamora, que que se llevarán a cabo los sábados 10, 17 y 24 de marzo.
El plazo de inscripción está abierto en la sede de la UNED y al finalizar el curso se dará un diploma acreditativo para el que es imprescindible una asistencia de al menos el 80 por ciento de las sesiones.
Al igual que los anteriores, con este curso, patrocinado por Caja España y la Diputación de Zamora, se pretende ofrecer una panorámica de las particularidades del románico zamorano, relativamente tardío, "dentro de una visión general de un estilo que en la provincia se ha convertido en estandarte de una riqueza patrimonial que ha hecho que la capital sea denominada Ciudad del Románico. Después de Segovia, es la ciudad española con mayor número de restos románicos", informa la organización del curso.
Así lo demuestran las más de una veintena de construcciones de los siglos XI y XII, joyas románicas entre las que destaca la Catedral, junto a la Colegiata de Toro, el Monasterio de San Martín de Castañeda, las iglesias de Benavente, las ruinas del Monasterio de Moreruela y la iglesia del Monasterio de Santa Marta de Tera, entre otros exponentes.
[Fuente: Terra Actualidad]

Publicado el número 2 del boletín de la ANABAD

La Confederación de Asociaciones de Archiveros, Bibliotecarios, Museólogos y Documentalistas (Anabad) ha editado el número 2 de su Boletín, correspondiente a 2006. En esta edición se incluyen, entre otros, los siguientes artículos:

'La norma española de descripción archivística', de Antonia Heredia Herrera
'El archivo de Luis Buñuel: documentalismo y transculturalidad', de Javier Herrera Navarro
'La génesis de los archivos nacionales españoles', de Luis Martínez García
'Sobre las políticas de la memoria', de Mariana Nazar
'Antecedentes históricos en materia de conservación del patrimonio bibliográfico y documental español: del archivo de la palabra al archivo virtual', de Nadia Villarejo Sánchez

Según los editores, "el boletín de la ANABAD se ha convertido en el principal referente, en la seña de identidad de esta asociación. Es un órgano de expresión y un medio de formación profesional permanente para todos sus asociados, al servicio de todos los archiveros, bibliotecarios, conservadores de museos y documentalistas de España. Sus temas son todos los problemas teóricos y prácticos que plantean las diferentes profesiones que se ven reflejadas en esta asociación, profesiones que dan a conocer los aspectos científicos de los bienes culturales y cualquier otro tipo de información que contribuya a difundir las ideas de ANABAD dentro y fuera de nuestras latitudes".
[Fuente: TiempodeHistoria.com]

Un equipo español (CSIC y Universidade da Coruña) halla en Siria el rastro de una de las ciudades más antiguas de la historia

Un equipo de investigadores españoles, con participación del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), ha encontrado en Siria el rastro de una ciudad de unos 5.500 años de antigüedad, lo que la convierte en una de las más antiguas de la historia. El hallazgo se enmarca en el Proyecto Medio Éufrates Sirio, un trabajo arqueológico que se desarrolla en Tall Humeada, en la ribera izquierda del Éufrates. Los primeros resultados han sido presentados el 21 de febrero de 2007 en el campus central del CSIC, en Madrid.
Los investigadores Ignacio Márquez (CSIC) y Juan Luís Moreno (Universidade da Coruña) mostraron algunos de los vestigios hallados en la segunda campaña del Proyecto, realizada en 2006. Entre los objetos presentados se encuentran restos óseos y fragmentos de cuencos. La datación de los cuencos, realizada en España, ha permitido saber que la ciudad ahora descubierta es del mismo periodo que Uruk, una de las ciudades más antiguas que se conoce.
El investigador del CSIC explica: “Fue toda una sorpresa encontrar estos cuencos, tan típicos de la primera urbanización del sur de Mesopotamia, en esta región del Medio Éufrates sirio. Estos objetos, además de enseñarnos aspectos importantes de cómo vivían en la época [en torno al año 3500 a.C.], demuestran que el yacimiento en el que trabajamos corresponde a una de las primeras ciudades de la historia”.
Márquez añade que la ciudad del periodo de Uruk que han identificado es, por la tipología y cronología de su cerámica, una de las ciudades más antiguas del mundo, ya que coincide con la llamada revolución urbana, es decir, el momento de la historia en que aparecieron las primeras ciudades. El Proyecto Medio Éufrates Sirio aportará información sobre la forma de vida, la alimentación y la organización de la ciudad descubierta, lo que ofrecerá un modelo de actividad en las primeras sociedades complejas.
El periodo de Uruk se fecha en la segunda mitad del IV milenio a.C. (3500-3100 a.C.), y se caracteriza por la producción en serie de una cerámica muy típica, cuencos muy sencillos, hechos con moldes, que probablemente servían como recipientes de raciones de comida.
Márquez explica que a finales del IV milenio a.C., época a la que pertenece el yacimiento estudiado, surgieron en el sur de Mesopotamia (actual Irak) las primeras ciudades, la primera arquitectura monumental de grandes templos o palacios, así como la primera escritura, llamada cuneiforme.
El investigador del CSIC es precisamente el responsable de leer e interpretar la información textual pertinente, en escritura cuneiforme, y descifrar todos los objetos con inscripciones que se encuentren en los yacimientos. Asimismo, participa en las labores de prospección y de excavación del proyecto.
El Proyecto Medio Éufrates Sirio abarca asimismo la investigación, en la misma zona, del yacimiento de la frontera norte del reino de Mari, con cerca de 4.000 años de antigüedad, así como del asentamiento y las tumbas de una necrópolis bizantina, fechada entre los siglos V d.C. y VI d.C.
Entre los objetos descubiertos en el yacimiento bizantino destacan distintas piezas de un ajuar recuperadas de varias tumbas: cuentas de collar semipreciosas, pulseras de hierro, anillos, un peine de madera y puntas de flechas.
Ignacio Márquez (Barcelona, 1966) es Licenciado en Historia Antigua y Máster en Asiriología por la Universidad de Barcelona, en 1989 y 1991, respectivamente, y se doctoró en la misma universidad cuatro años más tarde. Sus líneas de investigación se han dirigido al estudio de lenguas semíticas y culturas del Antiguo Oriente Próximo. Además, desde 2005, su investigación se ha centrado en la literatura científica babilonia. Es investigador del CSIC en el Instituto de Filología (CSIC), en Madrid. Desde 2005 es codirector científico y epigrafista del Proyecto Medio Éufrates Sirio.
[Fuente: CSIC]

PH61 estrena sección con el distrito minero Linares-La Carolina (Jaén)

PH61, la revista del Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico (IAPH), se acerca al distrito minero Linares-La Carolina a través de la sección "Bienes, paisajes e itinerarios".
El distrito Linares-La Carolina (Jaén) es un territorio marcado por la actividad minera, configurándose en el tiempo un patrimonio cultural rico, heterogéneo y singular, fuente de memoria e identidad. Un legado cuya puesta en valor forma parte de un proceso complejo impulsado por iniciativas ciudadanas, que aglutina a diferentes actores sociales y proyectos de recuperación y uso. Aproximarnos a este patrimonio a través de algunas de las propuestas diseñadas es uno de los objetivos que persigue la revista PH con su nueva sección "Bienes, Paisajes e Itinerarios".
En cada uno de los cuatro números del año (febrero, mayo, agosto, noviembre) se propondrá en dicha sección una presentación integral, en su contexto territorial y visualmente atractiva del patrimonio andaluz que constituya objeto de interés y estudio por parte del IAPH, a través de su Centro de Documentación. Está previsto que PH62 se ocupé de la cultura del agua en la Sierra de Aracena y Picos de Aroche y PH63 explore el patrimonio cultural en las ciudades medias de Andalucía. PH61 abre, tanto en portada como en el editorial, con un tema de cooperación para el desarrollo sostenible, explicando el proyecto que se lleva a cabo, junto con el Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional de Brasil (IPHAN), en la región brasileña de las Misiones (Rio Grande do Sul). La sección "Proyectos" destaca por el amplio despliegue realizado para el proceso de investigación e intervención de la Cruz Alzada Procesional de Osuna (Sevilla).

Índice del PH61

Noticias

Proyectos
Arte y símbolo para el poder: intervención en la Cruz Alzada Procesional de Osuna. José
Luis Gómez Villa, Constanza Rodríguez Segovia, Auxiliadora Gómez Morón
Exposición Los naufragios de Trafalgar: aprendizaje con visitas teatralizadas. Milagrosa
Jiménez Melero, Carlos Alonso Villalobos, Francisco Javier Benítez

Bienes, paisajes e itinerarios. El patrimonio minero-industrial en el antiguo distrito de Linares-La Carolina
La contundencia de este legado cultural es de tal calibre que pocos años después del cierre de
la última mina se activó localmente un movimiento asociativo que ha sabido traducir lo que
constituían ruinas para la mayor parte de la comarca, en señas de identidad de la misma. Una
ruta cultural por el patrimonio minero del antiguo distrito de Linares-La Carolina permite
conocerlo y valorarlo.

Actuaciones
Acondicionamiento museográfico de la Alfombra del Generalife. Cripta del Palacio de Carlos V
de la Alhambra (Granada). Antonio Tejedor Cabrera, Mercedes Linares Gómez del Pulgar

Criterios
Materiales y técnicas de dorado a través de las antiguas fuentes documentales. Eva López
Zamora, Consuelo Dalmau Moliner

Agenda
Entrevista. Paolo Marconi: "Hay que hablar la misma lengua que el contexto urbano donde
se proyecta"
Formación del IAPH
Calendario
Convocatorias

Publicaciones
Literatura y patrimonio. La Sombra del Viento. Carlos Ruiz Zafón
Novedades
Reseñas

[Fuente: IAPH]

El arte islámico medieval usó patrones geométricos descubiertos en Occidente en el siglo XX

Los mosaicos islámicos medievales se basaban en patrones geométricos, denominados diseños cuasicristalinos, que los matemáticos desentrañaron en la década de los 70, según un estudio de la Universidad de Harvard y la Universidad de Princeton (Estados Unidos) que se publica en la revista 'Science'.
Según los investigadores, los artesanos islámicos del siglo XV desarrollaron un proceso de creación de patrones para el diseño de superficies adornadas con mosaicos que les permitía producir sofisticados patrones que no existieron en Occidente hasta siglos más tarde.
Muchas de las paredes de los edificios islámicos medievales tienen decoraciones geométricas con estrellas y polígonos, o patrones 'girih', a los que a menudo se superponía una red de líneas en zigzag. Los investigadores han creído que los artesanos medievales construyeron estos patrones utilizando regla y compás.
Los investigadores muestran ahora que en el siglo XV los artesanos habían empezado a producir sus patrones utilizando un pequeño conjunto de azulejos poligonales, que los autores denominan 'azulejos girih'. Este método del azulejo girih era más eficaz y preciso que los anteriores sistemas y supuso una importante innovación en las matemáticas y el diseño islámicos.
En el siglo XV los patrones de mosaicos se habían vuelto muy complejos y sólo unos pocos eran los que los matemáticos de hoy llaman diseños 'cuasicristalinos'. Estos diseños fueron demostrados por primera vez en Occidente por Roger Penrose, que presentó el denominado patrón Penrose a inicios de los setenta.
En su estudio, los investigadores muestran cómo, en 1453, los arquitectos islámicos habían creado patrones superpuestos con azulejos girih en dos tamaños diferentes para producir patrones cuasicristalinos casi perfectos, lo que refleja que estos procedimientos matemáticos no se comprendieron en Occidente durante otros 500 años.
[Fuente: Europa Press]

Disponible el número 316 de Archivo Español de Arte

Recientemente ha sido publicado el número 316 de la revista Archivo Español de Arte (vol. LXXIX), correspondiente a los meses de octubre a diciembre de 2006. La revista, con ISSN 0004-0428, es editada por el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC). En este número, de 144 páginas, se incluyen los siguientes trabajos:

Artículos
Noticias de Francisco de Herrera el Viejo en Madrid y del retablo mayor del Colegio de San Basilio, de Sevilla
Francisco J. Cornejo
El Toledo historicista, el platero Majadas y el busto de Carlos V del museo de Santa Cruz (Toledo)
Mª José Cuesta García de Leonardo
Una documentación inédita sobre el claustro de la catedral de Cuenca: la correspondencia de Juan de Herrera y el obispo Quiroga con el Cabildo Catedralicio
Miguel Ángel Sánchez García

Varia
Tres cobres restituidos a Víctor Wolfvoet, el más fiel seguidor de Rubens
Matías Díaz Padrón
¿Regalos virreinales? A propósito de un mueble napolitano de 1609
María Paz Aguiló
Memorial de Juan de Borgoña sobre la decoración del claustro de la catedral de Toledo (1498)
Roberto González Ramos

[Fuente: CSIC]

Inaugurada la gran antológica sobre Tintoretto en el Prado

Acaba de abrir sus puertas, en el Museo Nacional del Prado, una de las exposiciones más importantes de la temporada en Madrid, además de la más completa muestra sobre el trabajo de Jacopo Tintoretto (Venecia, 1518 - 1594) realizada en los últimos setenta años. Se trata de una ocasión excepcional de ver reunido un conjunto sustancial de su obra, en la que es la primera antológica dedicada al italiano en nuestro país y la segunda en todo el mundo, después de la que tuvo lugar en el Palazzo Pesaro de Venecia, en 1937. La trascendencia de esta exposición ha implicado una cuidadosa y muy estricta selección de obras, lo que ha supuesto dejar fuera algunos cuadros del propio Museo del Prado y, de la misma manera, basándose siempre en la calidad, han sido incluidas algunas obras tardías en las que se aprecia la mano de colaboradores o ayudantes del propio Tintoretto, como es el caso del Entierro de Cristo de la Iglesia de San Giorgio Maggiore, en Venecia.
La exposición está compuesta por cuarenta y nueve pinturas, trece dibujos y tres esculturas, procedentes de colecciones de todo el mundo, que nos permiten recorrer una parte de su producción, así como apreciar la diversidad de géneros en los que trabajó. No obstante, se ha querido hacer hincapié en dos aspectos concretos: por un lado, la pintura religiosa, materia en la que Tintoretto logró sus mayores éxitos, y, por otro, la importancia que tiene el proceso creativo en el desarrollo de su trabajo. Así, quien visite la exposición observará el valor que se concede al "disegno", como medio de aprendizaje y experimentación, siendo el dibujo un elemento fundamental en la labor compositiva de Tintoretto.
Pocos artistas están tan ligados a una ciudad como Tintoretto lo está a Venecia, donde pintó y donde se encuentran gran parte de sus obras maestras. Esta ciudad italiana, que vio florecer a importantes representantes de la pintura del siglo XVI, fue también parada obligada para pintores que manifestaron su admiración por la figura de Tintoretto y cuya influencia es notable en su trabajo. En este sentido, la ubicación de esta exposición en la galería central del Museo del Prado, en paralelo a El Greco, Velázquez y Rubens es un acierto y ha sido uno de los factores a tener en cuenta a la hora del montaje. Entre las pinturas más significativas de la muestra, merecen destacarse La Última Cena (Iglesia de San Marcuola en Venecia) y el Lavatorio del Museo del Prado, ambas pintadas para la Iglesia de San Marcuola en Venecia, y que se exhiben juntas por primera vez después de 400 años; Venus, Vulcano y Marte (Alte Pinakothek, Múnich) y el Origen de la Vïa Lactea (The Nacional Gallery, Londres), como ejemplos de temática mitológica y retratos como el de Lorenzo Soranzo (Kunsthistorisches Museum, Viena).
[Fuente: MasDeArte.com]

Las 100 mejores tipografías de todos los tiempos

La web alemana Die 100 Besten Schriften ha reunido las “100 mejores tipografías de todos los tiempos”. Un catálogo imprescindible, con apuntes sobre la historia de cada diseño tipográfico y de sus autores. Desde la misma web se puede descargar el catálogo completo en formato PDF, que incluye análisis y artículos.
El listado ha sido seleccionado por Roger Black (Danilo Black, Inc., USA), Stephen Coles (Typographica, USA), Jan Middendorp (Publizist, Berlin), Veronika Elsner (Elsner + Flake, Berlin), Bertram Schmidt-Friderichs (TDC, Mainz), Ralf Herrmann (TypoForum, Weimar) y Claudia Guminski (FontShop, Marketing, Berlin).

Cartografía del siglo XVIII. Tomás López en la Real Academia de la Historia

El 30 de noviembre de 2006, la Real Academia de la Historia presentó la obra Cartografía del siglo XVIII. Tomás López en la Real Academia de la Historia, de Antonio López y Carmen Manso.
Según esta última, "se trata de un importante proyecto de divulgación cultural e histórica que constituye un tributo a la memoria del gran geógrafo español y a los trabajos emprendidos por la Real Academia de Historia durante el siglo XVIII, y que se propone difundir una parte del tesoro cartográfico e histórico de la Academia, referido a España y América". En la obra "se dan cita la difusión cultural, la utilidad científica y la estética, debido a la belleza de las decenas de mapas y cartas que reúne esta edición".
El libro recoge los trabajos de Antonio López, académico y geógrafo ya fallecido, y de la doctora Carmen Manso, directora del Departamento de Cartografía y Artes Gráficas de la Academia de la Historia.
Ambos han dedicado gran parte de su actividad investigadora a los atlas confeccionados en el siglo XVIII en el seno de la Academia con destino al gran proyecto de confeccionar el Diccionario geográfico–histórico de España, que solo pudo materializarse en dos tomos, pero que dio excelentes resultados en cuanto a la reunión de materiales históricos y geográficos durante más de sesenta años. Gracias a ello, la Corporación pudo formar un archivo con documentos de primer orden y una buena biblioteca con valiosos libros de historia y geografía.
La obra ha tenido el patrocinio de la Fundación Caja Madrid.
Presentación de Gonzalo Anes
Índice del libro
Índice de mapas
[Fuente: TiempodeHistoria.com]