El Instituto Valenciano de Conservación y Restauración de Bienes Culturales (IVC+R de CulturArts) hace públicos los resultados de sus trabajos de estudio y restauración de la imagen de Nuestra Señora de los Desamparados de Valencia y su camarín.
Se pueden descargar las monografías correspondientes en los siguientes enlaces: http://bit.ly/MQaWgR y http://bit.ly/1jUDbHi En ellas se detallan los trabajos realizados en el IVC+R de CulturArts Generalitat gracias al patrocinio de la Fundación Hortensia Herrero y la Real Archicofradía de Nuestra Señora de los Desamparados.
Más información:
www.ivcr.es
[Fuente: IVC+R de CulturArts]
24 marzo 2014
'Prieto-Moreno, arquitecto conservador de la Alhambra (1936-1978). Razón y sentimiento', nuevo libro de Aroa Romero Gallardo
La editorial Universidad de Granada y el Patronato de la Alhambra y el Generalife
han sacado a la luz el libro Prieto-Moreno. Arquitecto Conservador de la Alhambra (1936-1978). Razón y sentimiento, de la historiadora del arte Aroa
Romero Gallardo. Se trata de la primera revisión sistemática de la obra
restauradora de este arquitecto granadino en el conjunto nazarí.
En las páginas de este libro, se recoge un repertorio de intervenciones en la conformación del paisaje monumental de la Alhambra y Generalife, que abarca desde instalaciones museísticas a campañas arqueológicas, e incluso el diseño de infraestructuras para adaptar el Monumento al creciente turismo. Para ello la autora ha abordado su figura desde una perspectiva muy amplia, como también lo fue su obra, lo que ha supuesto un estudio abrumador y exigente.
[Fuente: Centro Artístico, Literario y Científico de Granada]
En las páginas de este libro, se recoge un repertorio de intervenciones en la conformación del paisaje monumental de la Alhambra y Generalife, que abarca desde instalaciones museísticas a campañas arqueológicas, e incluso el diseño de infraestructuras para adaptar el Monumento al creciente turismo. Para ello la autora ha abordado su figura desde una perspectiva muy amplia, como también lo fue su obra, lo que ha supuesto un estudio abrumador y exigente.
[Fuente: Centro Artístico, Literario y Científico de Granada]
23 marzo 2014
'III Encuentro entre el profesorado' del Museo del Prado
| Imagen de la anterior convocatoria [Foto: Linaria Rivas] |
El Área de Educación del Museo del Prado convoca el “III Encuentro entre el profesorado”, que tendrá lugar en el Museo Nacional del Prado el 26 de abril de 2014.
La propuesta está destinada
al profesorado en activo, de todas las especialidades o niveles
interesados en trabajar con las colecciones del Museo.
Es una actividad gratuita,
reconocida por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, cuyo
objetivo principal es reconocer el trabajo del profesorado, dar a
conocer y divulgar sus realizaciones entre profesionales de la
enseñanza.
Se podrá participar de dos formas:
1.- Como ponente, presentando sus trabajos en el Área de Educación del Museo hasta el día 1 de abril
2.- Como asistente, rellenando el boletín de inscripción.
Más información e inscripción en la página web del Museo:
[Fuente: Clío en Red]
08 marzo 2014
Convocatoria de becas MAEC-AECID de la Academia de España en Roma
Hoy se ha abierto el plazo de solicitud de becas para la Academia
de España en Roma convocadas por el Ministerio de Asuntos Exteriores y
de Cooperación (MAEC), a través de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID).
Las ayudas están dirigidas a artistas, investigadores y restauradores para la realización de proyectos creativos e innovadores que sirvan al objetivo de hacer de la Academia una plataforma internacional, laboratorio y escaparate de la cultura creativa española, europea e iberoamericana. Además del importe mensual de la beca se proporcionará residencia en régimen de alojamiento en la Academia durante el periodo de realización del proyecto y la financiación del mismo.
En esta convocatoria se ofrecen becas en la especialidad de Arquitectura en Restauración del Patrimonio Artístico y Cultural, en colaboración con la Fundación Rafael del Pino. Además, se concederán ayudas en las especialidades de Escultura; Pintura; Fotografía; Videocreación; Cine; Grabado; Diseño; Diseño de moda; Diseño gráfico y Netart; Arquitectura; Música y musicología; Artes escénicas; Literatura (beca Valle-Inclán); Cómic; Estética: teoría, filosofía y crítica del arte; Museología y comisariado de exposiciones.
Pueden solicitar estas becas ciudadanos españoles e iberoamericanos, así como ciudadanos de la Unión Europea residentes en España e italianos residentes en Italia, sin límite de edad. El plazo de solicitud termina el día 1 de abril. Más información en: http://bit.ly/1hIAhEN.
[Fuente: Clío en Red]
Las ayudas están dirigidas a artistas, investigadores y restauradores para la realización de proyectos creativos e innovadores que sirvan al objetivo de hacer de la Academia una plataforma internacional, laboratorio y escaparate de la cultura creativa española, europea e iberoamericana. Además del importe mensual de la beca se proporcionará residencia en régimen de alojamiento en la Academia durante el periodo de realización del proyecto y la financiación del mismo.
En esta convocatoria se ofrecen becas en la especialidad de Arquitectura en Restauración del Patrimonio Artístico y Cultural, en colaboración con la Fundación Rafael del Pino. Además, se concederán ayudas en las especialidades de Escultura; Pintura; Fotografía; Videocreación; Cine; Grabado; Diseño; Diseño de moda; Diseño gráfico y Netart; Arquitectura; Música y musicología; Artes escénicas; Literatura (beca Valle-Inclán); Cómic; Estética: teoría, filosofía y crítica del arte; Museología y comisariado de exposiciones.
Pueden solicitar estas becas ciudadanos españoles e iberoamericanos, así como ciudadanos de la Unión Europea residentes en España e italianos residentes en Italia, sin límite de edad. El plazo de solicitud termina el día 1 de abril. Más información en: http://bit.ly/1hIAhEN.
[Fuente: Clío en Red]
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fotografía,
Italia,
museología,
musicología,
pintura,
Roma
03 marzo 2014
Diccionario de fotógrafos españoles. Del siglo XIX al XXI
El "Diccionario de fotógrafos españoles. Del siglo XIX al XXI" es una publicación que recoge la historia de la fotografía española en su conjunto, desde sus inicios hasta la actualidad. Este volumen es el primer diccionario exhaustivo de fotógrafos españoles que se publica en España.
La edición digital ha sido posible gracias a la colaboración entre La Fábrica y la S.G. de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.
Este diccionario se puede visionar y descargar en sus diferentes versiones y resoluciones desde los enlaces disponibles en la siguiente dirección web: http://www.mcu.es/promoArte/Novedades/DiccionarioFotografosEsp.html
[Fuente: Secretaría de Estado de Cultura]
Este diccionario se puede visionar y descargar en sus diferentes versiones y resoluciones desde los enlaces disponibles en la siguiente dirección web: http://www.mcu.es/promoArte/Novedades/DiccionarioFotografosEsp.html
[Fuente: Secretaría de Estado de Cultura]
24 febrero 2014
El grupo de investigación iArtHIS, de la Universidad de Málaga, se dedica a la Historia del Arte Digital
![]() |
| De izquierda a derecha: Nuria Rodríguez, Carmen Tenor, José María
Alonso, Ana Carmen Benítez, Marina Castilla, Maribel Alonso y Antonio Cruces. Tras la cámara, José Pino [Foto: iArtHIS] |
Este joven grupo ya tiene un gran empuje y ha acometido la organización del III Workshop Internacional de Historia del Arte Digital en junio de 2013, ha obtenido el premio Spin-Off de la Universidad de Málaga 2013 y ha participado en el Congreso Internacional Digital Humanities: a Dialogue between Visual Arts and Sciences, en Venecia.
Más información en la página web de iArtHIS: http://iarthis.hdplus.es/ y en su fanpage en Facebook: https://www.facebook.com/iarthis
21 febrero 2014
'Al-Andalus, Arqueología e Historia', nueva página en Facebook
Desde el pasado 10 de febrero de 2014 está activa en la red social Facebook la página al-Andalus, Arqueología e Historia. Creada y administrada por Alejandro Pérez Ordóñez, esta nueva página pretende recoger noticias, publicaciones e información sobre la investigación arqueológica e histórica de al-Andalus y hace un llamamiento a la colaboración abierta entre todos los profesionales y aficionados a esta temática. En apenas diez días de existencia ha superado los 850 seguidores.
Al-Andalus, Arqueología e Historia:
https://www.facebook.com/arqueoalandalus
https://www.facebook.com/arqueoalandalus
Categorías:
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arquitectura,
cerámica,
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España,
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islámico,
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Marruecos,
medieval,
mozárabe,
mudéjar,
pintura,
Portugal
18 febrero 2014
Juana García Romero: Reseña de 'Villacañas, José Luis: Ramiro de Maeztu y el ideal de la burguesía en España.'
Recensión, por la Dra. Juana García Romero
(Universidad Autónoma de Madrid)
Publicada originalmente el 18/2/2014. Actualizada el 21/6/2014.
Villacañas, José Luis: Ramiro de Maeztu y el ideal de la burguesía en España. Madrid: Espasa-Calpe, 2000. pp. 494. ISBN: 84-239-9754-5.
Con esta investigación, José Luis Villacañas trata de esclarecer la tesis que mantuvo Maeztu: en España, el predominio de la Edad Media hasta el siglo XVIII, entorpeció la modernización que se estaba dando en «Europa» y, por ello, convenció a la burguesía de la necesidad de separarse del liberalismo ideológico para recuperar el protagonismo de España en la historia.
Se recuerda que Maeztu fue un hombre destacado dentro del ámbito intelectual español, surgido de la llamada Generación del 98, sucesor de Menéndez Pelayo y representante de la derecha española en el siglo XX.
Para lograr dicho objetivo, se centró en la lectura de El Quijote, Don Juan y La Celestina como referentes, a través de los cuales surgieron las distintas formas de vivir dentro de una misma cultura representada por la figura del caballero. Éste tuvo como misión armonizar el ideal de la burguesía en España hasta cohesionarla en el caballero de la hispanidad. Para ello, se contrastan los intereses particulares de la burguesía clásica frente a la moderna dentro de su territorio de acción: el caballero clásico se encuentra en Madrid, en Bilbao y en Barcelona el caballero económico, apareciendo una moral nueva sinónimo de voluntad, de modernidad cuyo objetivo fue el desarrollo de los valores e intereses del sistema capitalista (burguesía nacional) frente al sistema feudal (Iglesia y aristocracia). Se trata de poner fin al siglo XIX. Así Maeztu deshace España y es, entonces, cuando se plantea si España servía o no para la vida moderna reivindicando una ética, la de todos los demás pueblos europeos, entrando en diálogo, principalmente, con Ortega y Unamuno, por un lado, y con Max Weber, por otro, centrándose en la polémica real de la cuestión social española, observando la inapreciable clase media «nacida del ahorro, del sentido del dinero, de la industria y el comercio» (p. 86).
Como los caballeros son derribados por el caballo, Maeztu, entre 1913 y 1916, plantea el socialismo gremial como medio para desactivar el sindicalismo revolucionario. Se aproxima a Fernando de los Ríos porque considera que el socialismo de Estado no es un ideal democrático, ni liberal, no obstante, Maeztu desconfió de la República como mito a consolidar en la modernidad.
Entonces, se acerca a Primo de Rivera y retrocede al catolicismo clásico del siglo XIII, rechazando la idea de Dios como voluntarismo para defender «la tesis medieval y premoderna del organismo moral de los bienes supremos como atributos que son del mismo Dios», enfrentándose a toda la teología política moderna, buscando «al Dios de la verdad y por sí» donde «la burguesía –como clase social– es la realidad de la soberanía estatal» a obedecer. De esta forma se impide la revolución interior porque la misión del Estado es la expansión hacia el exterior. Al entender así la paz civil del Estado-nación se da paso al imperialismo, surge un nuevo caballero al que se le conceden derechos objetivos por estar vinculado a la función social, quedando eliminados los derechos subjetivos hereditarios.
Critica tanto a la Casa de Austria como a los Borbones. A la primera, por despreocuparse de «elevar el dinero y el trabajo a sacramentos» y, a la segunda, porque considera que «el error de esta España de los Borbones había sido oponerse a la de los Austrias, entenderse como contraria a la anterior, desprenderse del catolicismo que unía a las conciencias españolas, para introducir la filosofía materialista de la Corte de París» (p. 383). La hispanidad que plantea Maeztu, al no tratarse de una raza, tuvo que buscarla en los mitos hispanos observando que es, en 1700, cuando surge la Revolución pues «allí se abandonó el espíritu por la naturaleza, allí se produjo la tabula rasa con el ser español» (p. 384).
Sin embargo, para defender la Hispanidad, habló de la esencia de España –cuyo representante fue Séneca– como humanismo radical (la verdad vive en el hombre). Reivindicó un nacionalismo español fundamentado en la defensa de la monarquía católica, antinacional, con la pretensión de crear un nacionalismo hispano en el que se restablezca la unidad espiritual entre los creyentes españoles y los descreídos, por ser más factible que entre católicos y protestantes de otros pueblos.
Por tanto, la Hispanidad es la que garantiza la igualdad y la dignidad entre los hombres. Esto tiene sus propias consecuencias debido a que «la cultura Austria vio siempre que el telos de la res publica española era la defensa de la catolicidad, que atribuyó la última decisión soberana a la Iglesia y nunca reconoció un telos inmanente a la actuación del Estado, en el que pudieran vivir creyentes y no creyentes, como en la res publica calvinista podían vivir elegidos y condenados» (p. 395).
Villacañas va mostrando con su estudio que capitalismo y modernidad, guiados por la ratio, dejaban de depender de la cultura católica, propia de la dinastía Austria. Así, se lee que «entre el hidalgo secularizado y el hidalgo anacrónico era perfectamente previsible el duelo. La tragedia española de 1936 no es sino la repetición estructural de los graves sucesos de 1834 ya denunciados por Menéndez Pelayo como guerra civil» (p. 444). Llegando a este punto, avisa de un «rival ideológico» dentro del franquismo por discrepar sobre el planteamiento del catolicismo. Por un lado, están los nietos de Maeztu que no lo entienden como espíritu de integración, capaz de asumir las manifestaciones del pensamiento laico como res nullius del legítimo propietario católico, sino como búsqueda y denuncia de herejías entendiendo la tradición como continuidad y, por otro, Laín aboga por la necesidad hermenéutica de la originalidad cuando se interpreta la tradición.
Descartando «la modernidad española, defendida por tan escuálidos representantes como la Institución Libre de Enseñanza o el krausismo» (p. 453), el proyecto de Maeztu es el que sirve para la construcción del futuro español porque supo renunciar al esteticismo y al criticismo anárquico y ahora es recogido por el Opus Dei.
El Maeztu de La crisis del humanismo fue referente para Calvo Serer porque acusó al nacionalismo de ser culpable de las dos guerras mundiales. Ambos reconocieron que, con la formación de un orden supranacional, se podía facilitar la comprensión de la vieja aspiración de España de configurar una Europa unida en los siglos XV y XVI, frente al comunismo ruso. El sueño de Maeztu se cumple porque al estar España asentada en el ámbito internacional, Calvo Serer es, ahora, el que pide la «urgente cristianización de la revolución técnica de los Estados Unidos para implicarle en una única cultura atlántica y anticomunista» (p. 468).
Para Villacañas, la evolución histórica de todo esto ha hecho posible la presencia de «un gran partido socialista moderado y un gran partido burgués», que tendrán que ir solucionando los problemas surgidos de la nueva «reordenación de los equilibrios entre la burguesía central y la periférica vasco-catalana» (p. 478).
En la incapacidad de las elites gobernantes de saber cuándo han de relevarse, es donde se apoya el catedrático de Historia de la Filosofía de la Universidad Complutense de Madrid (anteriormente, en la Universidad de Murcia) para mantener la premisa de la tragedia española que ya percibió Maeztu en 1898.
Si esto es así, la cuestión a resolver es qué tipo de elite será la encargada de asumir dicha responsabilidad y bajo qué principios: aquellos que garanticen la coherencia o la agitación entre los caballeros.
El 19 de junio de 2014, Felipe de Borbón fue proclamado Rey de España (Felipe VI) ante las Cortes (Congreso de los Diputados) donde juró la Constitución española.
Prfª Drª Juana García Romero
Universidad Autónoma de Madrid.
(Universidad Autónoma de Madrid)
Publicada originalmente el 18/2/2014. Actualizada el 21/6/2014.
Villacañas, José Luis: Ramiro de Maeztu y el ideal de la burguesía en España. Madrid: Espasa-Calpe, 2000. pp. 494. ISBN: 84-239-9754-5.
Con esta investigación, José Luis Villacañas trata de esclarecer la tesis que mantuvo Maeztu: en España, el predominio de la Edad Media hasta el siglo XVIII, entorpeció la modernización que se estaba dando en «Europa» y, por ello, convenció a la burguesía de la necesidad de separarse del liberalismo ideológico para recuperar el protagonismo de España en la historia.
Se recuerda que Maeztu fue un hombre destacado dentro del ámbito intelectual español, surgido de la llamada Generación del 98, sucesor de Menéndez Pelayo y representante de la derecha española en el siglo XX.
Para lograr dicho objetivo, se centró en la lectura de El Quijote, Don Juan y La Celestina como referentes, a través de los cuales surgieron las distintas formas de vivir dentro de una misma cultura representada por la figura del caballero. Éste tuvo como misión armonizar el ideal de la burguesía en España hasta cohesionarla en el caballero de la hispanidad. Para ello, se contrastan los intereses particulares de la burguesía clásica frente a la moderna dentro de su territorio de acción: el caballero clásico se encuentra en Madrid, en Bilbao y en Barcelona el caballero económico, apareciendo una moral nueva sinónimo de voluntad, de modernidad cuyo objetivo fue el desarrollo de los valores e intereses del sistema capitalista (burguesía nacional) frente al sistema feudal (Iglesia y aristocracia). Se trata de poner fin al siglo XIX. Así Maeztu deshace España y es, entonces, cuando se plantea si España servía o no para la vida moderna reivindicando una ética, la de todos los demás pueblos europeos, entrando en diálogo, principalmente, con Ortega y Unamuno, por un lado, y con Max Weber, por otro, centrándose en la polémica real de la cuestión social española, observando la inapreciable clase media «nacida del ahorro, del sentido del dinero, de la industria y el comercio» (p. 86).
Como los caballeros son derribados por el caballo, Maeztu, entre 1913 y 1916, plantea el socialismo gremial como medio para desactivar el sindicalismo revolucionario. Se aproxima a Fernando de los Ríos porque considera que el socialismo de Estado no es un ideal democrático, ni liberal, no obstante, Maeztu desconfió de la República como mito a consolidar en la modernidad.
Entonces, se acerca a Primo de Rivera y retrocede al catolicismo clásico del siglo XIII, rechazando la idea de Dios como voluntarismo para defender «la tesis medieval y premoderna del organismo moral de los bienes supremos como atributos que son del mismo Dios», enfrentándose a toda la teología política moderna, buscando «al Dios de la verdad y por sí» donde «la burguesía –como clase social– es la realidad de la soberanía estatal» a obedecer. De esta forma se impide la revolución interior porque la misión del Estado es la expansión hacia el exterior. Al entender así la paz civil del Estado-nación se da paso al imperialismo, surge un nuevo caballero al que se le conceden derechos objetivos por estar vinculado a la función social, quedando eliminados los derechos subjetivos hereditarios.
Critica tanto a la Casa de Austria como a los Borbones. A la primera, por despreocuparse de «elevar el dinero y el trabajo a sacramentos» y, a la segunda, porque considera que «el error de esta España de los Borbones había sido oponerse a la de los Austrias, entenderse como contraria a la anterior, desprenderse del catolicismo que unía a las conciencias españolas, para introducir la filosofía materialista de la Corte de París» (p. 383). La hispanidad que plantea Maeztu, al no tratarse de una raza, tuvo que buscarla en los mitos hispanos observando que es, en 1700, cuando surge la Revolución pues «allí se abandonó el espíritu por la naturaleza, allí se produjo la tabula rasa con el ser español» (p. 384).
Sin embargo, para defender la Hispanidad, habló de la esencia de España –cuyo representante fue Séneca– como humanismo radical (la verdad vive en el hombre). Reivindicó un nacionalismo español fundamentado en la defensa de la monarquía católica, antinacional, con la pretensión de crear un nacionalismo hispano en el que se restablezca la unidad espiritual entre los creyentes españoles y los descreídos, por ser más factible que entre católicos y protestantes de otros pueblos.
Por tanto, la Hispanidad es la que garantiza la igualdad y la dignidad entre los hombres. Esto tiene sus propias consecuencias debido a que «la cultura Austria vio siempre que el telos de la res publica española era la defensa de la catolicidad, que atribuyó la última decisión soberana a la Iglesia y nunca reconoció un telos inmanente a la actuación del Estado, en el que pudieran vivir creyentes y no creyentes, como en la res publica calvinista podían vivir elegidos y condenados» (p. 395).
Villacañas va mostrando con su estudio que capitalismo y modernidad, guiados por la ratio, dejaban de depender de la cultura católica, propia de la dinastía Austria. Así, se lee que «entre el hidalgo secularizado y el hidalgo anacrónico era perfectamente previsible el duelo. La tragedia española de 1936 no es sino la repetición estructural de los graves sucesos de 1834 ya denunciados por Menéndez Pelayo como guerra civil» (p. 444). Llegando a este punto, avisa de un «rival ideológico» dentro del franquismo por discrepar sobre el planteamiento del catolicismo. Por un lado, están los nietos de Maeztu que no lo entienden como espíritu de integración, capaz de asumir las manifestaciones del pensamiento laico como res nullius del legítimo propietario católico, sino como búsqueda y denuncia de herejías entendiendo la tradición como continuidad y, por otro, Laín aboga por la necesidad hermenéutica de la originalidad cuando se interpreta la tradición.
Descartando «la modernidad española, defendida por tan escuálidos representantes como la Institución Libre de Enseñanza o el krausismo» (p. 453), el proyecto de Maeztu es el que sirve para la construcción del futuro español porque supo renunciar al esteticismo y al criticismo anárquico y ahora es recogido por el Opus Dei.
El Maeztu de La crisis del humanismo fue referente para Calvo Serer porque acusó al nacionalismo de ser culpable de las dos guerras mundiales. Ambos reconocieron que, con la formación de un orden supranacional, se podía facilitar la comprensión de la vieja aspiración de España de configurar una Europa unida en los siglos XV y XVI, frente al comunismo ruso. El sueño de Maeztu se cumple porque al estar España asentada en el ámbito internacional, Calvo Serer es, ahora, el que pide la «urgente cristianización de la revolución técnica de los Estados Unidos para implicarle en una única cultura atlántica y anticomunista» (p. 468).
Para Villacañas, la evolución histórica de todo esto ha hecho posible la presencia de «un gran partido socialista moderado y un gran partido burgués», que tendrán que ir solucionando los problemas surgidos de la nueva «reordenación de los equilibrios entre la burguesía central y la periférica vasco-catalana» (p. 478).
En la incapacidad de las elites gobernantes de saber cuándo han de relevarse, es donde se apoya el catedrático de Historia de la Filosofía de la Universidad Complutense de Madrid (anteriormente, en la Universidad de Murcia) para mantener la premisa de la tragedia española que ya percibió Maeztu en 1898.
Si esto es así, la cuestión a resolver es qué tipo de elite será la encargada de asumir dicha responsabilidad y bajo qué principios: aquellos que garanticen la coherencia o la agitación entre los caballeros.
El 19 de junio de 2014, Felipe de Borbón fue proclamado Rey de España (Felipe VI) ante las Cortes (Congreso de los Diputados) donde juró la Constitución española.
Prfª Drª Juana García Romero
Universidad Autónoma de Madrid.
20 enero 2014
II Congreso Internacional de Educación y Accesibilidad, Patrimonio y Museos. “En y con todos los sentidos: hacia la integración social en igualdad”
Se hace pública la convocatoria del II Congreso Internacional de Educación y Accesibilidad, Patrimonio y Museos. “En y con todos los sentidos: hacia la integración social en igualdad”, que tendrá lugar los
días 2, 3 y 4 de mayo de 2014 en la ciudad de Huesca. Está organizado
por el Máster en Museos: Educación y Comunicación, que se encuentra
inmerso en su 25 Aniversario y que depende de la Universidad de
Zaragoza, dirigido por Almudena Domínguez Arranz.
Almudena Domínguez Arranz, Juan García Sandoval y Pedro Lavado Paradinas, del comité organizador, difunden la siguiente información: "En el congreso hemos conseguido reunir a compañeros/as, amigos/as y colegas que llevan años trabajando en temas de Accesibilidad y Museos, entre los que se encuentran directores, gerentes y responsables de áreas de didáctica y comunicación, de diversos museos como el Museo del Prado, Museo Nacional Reina Sofía y Thyssen-Bornemisza de Madrid, el Museu Marítim de Barcelona, la Red Provincial de Museos de Lugo, el Centro de Estudios de Museología de la CARM o la Red de Museos de Villajoyosa, entre otros.
"En el enlace en adjunto podrán consultar el programa completo (sesiones), comités y formas de participación del Congreso en versión en castellano e ingles, así como la formas de participación, para ampliar información en la página Web del Congreso http://conintedac14. mastermuseos.es/ donde podrá formalizar su inscripción y ampliar información.
"Otra información en: facebook.com/conintedac2014 "
Almudena Domínguez Arranz, Juan García Sandoval y Pedro Lavado Paradinas, del comité organizador, difunden la siguiente información: "En el congreso hemos conseguido reunir a compañeros/as, amigos/as y colegas que llevan años trabajando en temas de Accesibilidad y Museos, entre los que se encuentran directores, gerentes y responsables de áreas de didáctica y comunicación, de diversos museos como el Museo del Prado, Museo Nacional Reina Sofía y Thyssen-Bornemisza de Madrid, el Museu Marítim de Barcelona, la Red Provincial de Museos de Lugo, el Centro de Estudios de Museología de la CARM o la Red de Museos de Villajoyosa, entre otros.
"En el enlace en adjunto podrán consultar el programa completo (sesiones), comités y formas de participación del Congreso en versión en castellano e ingles, así como la formas de participación, para ampliar información en la página Web del Congreso http://conintedac14.
"Otra información en: facebook.com/conintedac2014 "
17 enero 2014
La pintura prehistórica no cambió durante miles de años
Un equipo con participación de investigadores del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) ha analizado por primera vez dos figuras rupestres de abrigos rocosos situados en el conjunto de Minateda en Hellín (Albacete), de estilos diferentes y separadas por varios milenios en el tiempo. Los resultados, publicados en Journal of Archaeological Science, indican que la composición de la pintura en la Prehistoria no cambió en miles de años y que no existieron connotaciones culturales o rituales en su elaboración.
La primera de las figuras analizadas, que representa a un bóvido, pertenece al arte levantino que practicaban los cazadores-recolectores nómadas que poblaron la Península hace unos 10.000 años, mientras que la segunda, un cuadrúpedo, es de estilo esquemático, desarrollado por los primeros productores, agricultores y ganaderos que vivieron en la zona hace entre 6.500 y 3.500 años. El primer estilo se caracteriza por el naturalismo de sus formas y escenas, mientras que el segundo esquematiza sus motivos, llegando a veces, incluso, a la abstracción.
Los artistas emplearon como pigmentos óxidos de hierro y terrígenos, materiales fácilmente localizables en el entorno de los abrigos analizados: el Abrigo Grande de Minateda, el más emblemático para definir el origen y la evolución del arte rupestre del Arco Mediterráneo de la Península Ibérica, y el Abrigo del Barranco de la Mortaja.
“Las composiciones de los pigmentos empleados en ambos estilos, separados por varios milenios en el tiempo, son idénticas, lo que significa que los artistas no acudieron a recetas intencionadas, como se creía hasta ahora, sino que se trata de materia pigmentante abundante y de buena calidad que era fácil de obtener en los alrededores”, indica Alberto Jorge, investigador del CSIC en el Museo Nacional de Ciencias Naturales.
Otra de las conclusiones del trabajo tiene implicaciones en la metodología de la investigación de los pigmentos del arte rupestre al aire libre. La aparición de oxalato cálcico demostraría que el pigmento y el soporte se fusionaron con la capa exterior con el paso de los siglos.
“Este resultado cuestionaría los estudios realizados hasta ahora basados en distinguir tres capas estratigráficas -soporte rocoso, pintura y pátina externa-, ya que estas se ven fusionadas y alteradas continuamente, lo cual introduce un acusado factor aleatorio en las dataciones”, explica Jorge.
Los investigadores también han detectado la presencia de determinados ácidos grasos, lo que indicaría que los pigmentos, al ser procesados, aplicados o almacenados, pudieron estar en contacto con pieles de animales.
“De ahora en adelante hay que ser muy prudentes al hablar de rituales en la elaboración de los pigmentos, ya que estas interpretaciones surgieron al hallar en el pigmento sustancias como los fosfatos cálcicos, interpretados como huesos calcinados y triturados. Estas extrapolaciones no son correctas, ya que estas sustancias las encontramos también en el propio sustrato rocoso”, agrega el investigador del CSIC.
El trabajo ha contado con la participación de investigadores de la UNED, la Universidad de Huelva y el Instituto de Patrimonio Cultural de España y con la colaboración del Museo de Hellín y la Junta de Castilla-La Mancha. En él se han combinado por primera vez cuatro técnicas complementarias: la microfotografía, microscopía electrónica de barrido y microanálisis de energía dispersiva por rayos X, microespectroscopía Raman y cromatografía de gases.
La primera de las figuras analizadas, que representa a un bóvido, pertenece al arte levantino que practicaban los cazadores-recolectores nómadas que poblaron la Península hace unos 10.000 años, mientras que la segunda, un cuadrúpedo, es de estilo esquemático, desarrollado por los primeros productores, agricultores y ganaderos que vivieron en la zona hace entre 6.500 y 3.500 años. El primer estilo se caracteriza por el naturalismo de sus formas y escenas, mientras que el segundo esquematiza sus motivos, llegando a veces, incluso, a la abstracción.
Los artistas emplearon como pigmentos óxidos de hierro y terrígenos, materiales fácilmente localizables en el entorno de los abrigos analizados: el Abrigo Grande de Minateda, el más emblemático para definir el origen y la evolución del arte rupestre del Arco Mediterráneo de la Península Ibérica, y el Abrigo del Barranco de la Mortaja.
“Las composiciones de los pigmentos empleados en ambos estilos, separados por varios milenios en el tiempo, son idénticas, lo que significa que los artistas no acudieron a recetas intencionadas, como se creía hasta ahora, sino que se trata de materia pigmentante abundante y de buena calidad que era fácil de obtener en los alrededores”, indica Alberto Jorge, investigador del CSIC en el Museo Nacional de Ciencias Naturales.
Otra de las conclusiones del trabajo tiene implicaciones en la metodología de la investigación de los pigmentos del arte rupestre al aire libre. La aparición de oxalato cálcico demostraría que el pigmento y el soporte se fusionaron con la capa exterior con el paso de los siglos.
“Este resultado cuestionaría los estudios realizados hasta ahora basados en distinguir tres capas estratigráficas -soporte rocoso, pintura y pátina externa-, ya que estas se ven fusionadas y alteradas continuamente, lo cual introduce un acusado factor aleatorio en las dataciones”, explica Jorge.
Los investigadores también han detectado la presencia de determinados ácidos grasos, lo que indicaría que los pigmentos, al ser procesados, aplicados o almacenados, pudieron estar en contacto con pieles de animales.
“De ahora en adelante hay que ser muy prudentes al hablar de rituales en la elaboración de los pigmentos, ya que estas interpretaciones surgieron al hallar en el pigmento sustancias como los fosfatos cálcicos, interpretados como huesos calcinados y triturados. Estas extrapolaciones no son correctas, ya que estas sustancias las encontramos también en el propio sustrato rocoso”, agrega el investigador del CSIC.
El trabajo ha contado con la participación de investigadores de la UNED, la Universidad de Huelva y el Instituto de Patrimonio Cultural de España y con la colaboración del Museo de Hellín y la Junta de Castilla-La Mancha. En él se han combinado por primera vez cuatro técnicas complementarias: la microfotografía, microscopía electrónica de barrido y microanálisis de energía dispersiva por rayos X, microespectroscopía Raman y cromatografía de gases.
Mas, Martí; Jorge, Alberto; Gavilán, Beatriz; Solís, Mónica; Parra, Enrique; Pérez, Pedro-Pablo. Minateda rock shelters (Albacete) and post-palaeolithic art of the Mediterranean Basin in Spain: pigments, surfaces and patinas. Journal of Archaeological Science. 2013. 40: 4635-4647.[Fuente: CSIC]
15 enero 2014
El Ministerio de la Presidencia convoca becas de Patrimonio Histórico-Artístico Nacional
El Ministerio de la
Presidencia convoca seis becas para postgraduados para el año 2014 con
el fin de fomentar la preparación de nuevos investigadores del
Patrimonio Histórico-Artístico del Patrimonio Nacional, que contribuyan a
complementar la formación de titulados universitarios, facilitando su
inserción en el mercado laboral. [Ver postgrados en Diseño y Creación]
El período de disfrute de la beca será desde su concesión hasta el 30 de diciembre de 2014 y se asignarán un total de 1.227 euros mensuales para cada una de las becas. El período para solicitar una plaza termina el 27 de enero.
Los requisitos para poder optar a una de las becas son poseer nacionalidad española, de alguno de los países miembros de la Unión Europea o de los países signatarios del Acuerdo sobre Espacio Económico Europeo, o bien ser extranjero residente en España en el momento de la solicitud y disfrute de la beca.
Además se exige a los aspirantes estar en posesión del título exigido en la convocatoria y haber terminado los estudios en la fecha establecida por la convocatoria o acreditar el abono de los derechos para su expedición, antes de finalizar el plazo de presentación de solicitudes. [Ver postgrados en Humanidades]
Titulaciones exigidas
La convocatoria de la ayuda publicada en el BOE especifica las especialidades de las becas, los solicitantes a quienes van dirigidas y las unidades a las que estarán adscritas.
La beca en Recursos humanos y relaciones laborales exige titulación en Relaciones Laborales, Relaciones Laborales y Recursos Humanos, Relaciones Laborales y Desarrollo de Recursos Humanos, Ciencias del Trabajo, Ciencias del Trabajo y Recursos Humanos, Derecho y Gestión y Administración Pública.
La beca en la especialidad de Tecnologías demanda estar titulado en Informática, Telecomunicaciones u otra Ingeniería, completada con un Master de especialización en informática y/o telecomunicaciones. [Ver postgrados en Nuevas Tecnologías]
La beca en la especialidad de Revisión del inventario de las colecciones histórico-artísticas ( Colecciones
Reales) exige titulación en Geografía e Historia, Humanidades e
Historia del Arte. Se valorarán estudios de postgrado en museología,
gestión del patrimonio histórico, artístico y cultural, y experiencia
en trabajos de documentación, catalogación e investigación de fondos
histórico-artísticos.
La beca para el Plan de recuperación de la cigüeña negra en el Monte de El Pardo está sólo dirigida a titulados en Biología.
La beca en la especialidad de Gestión de exposiciones y publicaciones del Patrimonio Nacional busca titulados en Historia del Arte, pero exige dominio del inglés y valora los conocimientos acreditados en informática.
Finalmente, la beca en la especialidad de Análisis jurídico y económico de los Reales Patronatos gestionados por el Patrimonio Nacional exige la titulación en Derecho y Administración y Dirección.
Más información:
Convocatoria publicada en el BOE
El período de disfrute de la beca será desde su concesión hasta el 30 de diciembre de 2014 y se asignarán un total de 1.227 euros mensuales para cada una de las becas. El período para solicitar una plaza termina el 27 de enero.
Los requisitos para poder optar a una de las becas son poseer nacionalidad española, de alguno de los países miembros de la Unión Europea o de los países signatarios del Acuerdo sobre Espacio Económico Europeo, o bien ser extranjero residente en España en el momento de la solicitud y disfrute de la beca.
Además se exige a los aspirantes estar en posesión del título exigido en la convocatoria y haber terminado los estudios en la fecha establecida por la convocatoria o acreditar el abono de los derechos para su expedición, antes de finalizar el plazo de presentación de solicitudes. [Ver postgrados en Humanidades]
Titulaciones exigidas
La convocatoria de la ayuda publicada en el BOE especifica las especialidades de las becas, los solicitantes a quienes van dirigidas y las unidades a las que estarán adscritas.
La beca en Recursos humanos y relaciones laborales exige titulación en Relaciones Laborales, Relaciones Laborales y Recursos Humanos, Relaciones Laborales y Desarrollo de Recursos Humanos, Ciencias del Trabajo, Ciencias del Trabajo y Recursos Humanos, Derecho y Gestión y Administración Pública.
La beca en la especialidad de Tecnologías demanda estar titulado en Informática, Telecomunicaciones u otra Ingeniería, completada con un Master de especialización en informática y/o telecomunicaciones. [Ver postgrados en Nuevas Tecnologías]
La beca en la especialidad de Revisión del inventario de las colecciones histórico-artísticas (
La beca para el Plan de recuperación de la cigüeña negra en el Monte de El Pardo está sólo dirigida a titulados en Biología.
La beca en la especialidad de Gestión de exposiciones y publicaciones del Patrimonio Nacional busca titulados en Historia del Arte, pero exige dominio del inglés y valora los conocimientos acreditados en informática.
Finalmente, la beca en la especialidad de Análisis jurídico y económico de los Reales Patronatos gestionados por el Patrimonio Nacional exige la titulación en Derecho y Administración y Dirección.
Más información:
Convocatoria publicada en el BOE
[Fuente: Clío en Red]
18 diciembre 2013
Presentado el libro 'Antequera con nombres de mujeres. Itinerarios por la ciudad', de Mercedes Clavijo Romero
En esta obra colaboran la Real Academia de Nobles Artes de Antequera, el Centro de Estudios Históricos de Granada y su Reino y el Grupo de investigación: HUM065. GEA. Cultura material e identidad social en el sur de la Península Ibérica. Está patrocinada por la Consejería de Economía, Innovación, Ciencia y Empleo de la Junta de Andalucía y la Universidad de Granada.
Esos itinerarios por la ciudad de Antequera pretenden poner de manifiesto las diferentes experiencias históricas que ofrecen datos de la participación continuada de las mujeres, aunque la historiografía las haya invisibilizado y la necesidad de rescatar su papel, siempre teniendo en cuenta el contexto en el que están inmersas y por tanto estudiando sus actuaciones con las relaciones de convergencia y/o divergencia que se dan con los hombres.
La historia de Antequera es una historia compartida, con sus desequilibrios y discriminaciones pero también con consensos y acuerdos establecidos entre ambos géneros. En este sentido, la historia de la ciudad también ha sido compartida, ha sido fruto del esfuerzo de mujeres y hombres pero a veces en la memoria de las ciudades se ha borrado o devaluado el papel activo de algunos grupos sociales, entre ellos el una parte importante de las mujeres. Por ello, uno de los objetivos es visualizar el papel de la mujeres en la ciudad esencialmente como sujetos activos de la historia, construyendo y haciendo ciudad.
La intención de esta obra es llevar la investigación que se hace en la academia a las calles de la ciudad; las calles se convierten de esta manera en las aulas donde se difundirán los avances teóricos en la materia y donde se aportarán nuevas maneras de ver nuestro patrimonio. Para este afán de divulgar la ciencia no hay mejor motivación que saber que esta manera de transmitir y llegar a la ciudadanía puede ser un potente instrumento de transformación social. En este sentido se ha de entender esta guía por la ciudad de Antequera.
Con el mismo espíritu e interés han colaborado tanto la Real Academia de Antequera como el Centro de Estudios Históricos de Granada y su Reino. Estas instituciones, que tienen entre sus objetivos la investigación, el estudio y la difusión del conocimiento en las distintas disciplinas científicas, son conscientes de la necesidad de proyectos que promuevan la igualdadentre mujeres y hombres y que reconozcan la aportación de las mujeres a la sociedad en cualquiera de sus escenarios y manifestaciones.
La guía se estructura en tres itinerarios con una temática distinta: el primero se refiere a la influencia de las mujeres en el desarrollo urbanístico y arquitectónico, ya sea como usuarias o como promotoras; el segundo itinerario hace hincapié en los trabajos realizados por las mujeres y los espacios en los que se llevaron a cabo y, por último, una tercera ruta recorre los lugares relacionados con la participación de las mujeres en la religiosidad antequerana. Cada uno de estos ámbitos se van concretando a lo largo de unos recorridos cuidadosamente escogidos y que nos permiten callejear por la ciudad en distintos momentos históricos. Las tres rutas se completan con una cuarta propuesta que descubre a las mujeres a través de las piezas expuestas en el museo. No se trata en esta ocasión de un recorrido al uso, sino de detener nuestra mirada en piezas concretas que nos hablan de las vidas y experiencias de las mujeres y de su influencia en la producción artística hasta la actualidad. Por último, se presenta una relación de calles que en Antequera llevan nombres de mujeres o relacionadas con ellas y una breve explicación, de tal manera que a través del callejero descubrimos que, aunque las mujeres han sido olvidadas en muchos momentos por la memoria de la ciudad, es innegable afirmar que Antequera también tiene nombre de mujer.
El objetivo principal es acabar con la invisibilidad de las mujeres en el relato histórico teniendo como premisa fundamental su conocimiento y su reconocimiento a través de la investigación rigurosa y comprometida. Se trata de restituirlas, de hacerles justicia, de situarlas en el espacio real que han ocupado en cada momento histórico y de reconocerlas en su aportación a la ciudad de Antequera en muy diversos ámbitos. Desde lo cotidiano a lo divino, desde los lavaderos y fuentes a las casas palaciegas, mujeres con nombres de grandes linajes o completas desconocidas que forman parte del acervo cultural antequerano.
[Fuente: GEA Cultura material e identidad social en la Prehistoria Reciente en el sur de la Península Ibérica]
03 diciembre 2013
VI Jornadas de Didáctica del Museo Local. Museo de Calatayud
![]() |
| Museo de Calatayud [Foto: Descubre Calatayud] |
Directoras: M. Luisa Cancela (IAACC Pablo Serrano) y M. Pilar Rivero (Universidad de Zaragoza)
Inscripción gratuita hasta completar aforo (35 plazas), por orden de inscripción en museodecalatayud@gmail.com
PROGRAMA
10:00-10:15 Inauguración de las jornadas
10:15-11:00: Conferencia inaugural. Aprender patrimonio arqueológico en el museo. Experiencias de infantil y primaria en la Región de Murcia. Laura Arias Ferrer, Universidad de Murcia.
11:00-11:30: Talleres para aprender patrimonio romano. Experiencias en el Museo de Calatayud. Alicia Escanilla, Asociación Ideo
11:30-12:00: Pausa café.
12:00-12:30: Propuesta para aprender patrimonio renacentista en la ESO con el videojuego Assesins creeed. Maria Luisa Royo, Profesora interina de secundaria
12:30-13:00: La utilización de blogs para la Didáctica del patrimonio en la ESO. Mercedes Guillén, profesora IES Biello-Aragón (Sabiñánigo) y Universidad de Zaragoza
13:00-13:30. Trabajar con fuentes primarias para el aula con los catálogos on line de museos. María Lorente, IAACC, Pablo Serrano
13:30-14:00. Las recreaciones históricas como recurso para el aprendizaje del mundo romano. Arantxa Monteagundo, Grupo Bona Dea
14:00-16:00: Comida
16:00-17:00 Mesa redonda. Modera: M. Luisa Cancela, Directora del IAACC Pablo Serrano
17:00-18:30: TALLER PRÁCTICO: La alimentación romana (hacemos pan). Ana Royo, Asociación Ideo
18:30-19:00: Conclusiones y clausura
Organizan: Grupo de investigación URBS, Universidad de Zaragoza, Asociación Bílbilis, Museo de Calatayud y Ayuntamiento de Calatayud
[Fuente: Museo de Calatayud]
27 noviembre 2013
Jornada de Patrimonio de Melilla 2013, dedicada al legado patrimonial europeo en dicha ciudad
La
Fundación Melilla Monumental y la Facultad de Filosofía y Letras de la
Universidad de Granada, a través del Departamento de Historia del Arte,
organizarán el próximo día 13 de diciembre la primera Jornada de
Patrimonio Melilla 2013. El tema que se va a desarrollar será el Legado
Patrimonial Europeo en la Ciudad de Melilla, y las conferencias se
impartirán en las aulas Decano José Palanco y Federico
García Lorca de la citada Facultad. Los valores culturales, históricos y
artísticos de la ciudad de Melilla serán objeto de estudio de los
alumnos de las licenciaturas que se imparten en la Facultad de Filosofía
y Letras del Campus de Granada. La matricula será gratuita y se han previsto sesenta plazas. Los alumnos interesados podrán realizar sus inscripciones en la dirección electrónica, que la Universidad ha previsto para tal efecto, jornadapatrimoniomelilla@g
La Fundación Melilla Monumental y la Facultad de Filosofía y Letras de Granada mantienen una magnífica relación académica desde hace años. El melillense y profesor del Departamento de Historia del Arte de esa Facultad, Salvador Gallego Aranda ya viene realizando desde hace años el Seminario Permanente de Historia del Arte que se imparte entre Granada y una visita de los alumnos a Melilla. En el caso de la Jornada de Patrimonio Melilla 2013, todas las clases se impartirán en Granada por profesores de aquel Campus.
Desde la Fundación agradecen al profesor Gallego su predisposición a trabajar en todos los asuntos relacionados con Melilla, y por asumir la Dirección Académica de la jornada. Igualmente agradecer la colaboración de los profesores Ignacio Henares Cuellar, Francisco Carrión, Juan Carlos Maroto y Francisco Sánchez-Montes.
[Fuente: Onda Cero Melilla]
26 noviembre 2013
El CSIC edita el libro 'Himeneo en la corte. Poder, representación y ceremonial nupcial en el Arte y la cultura simbólica', de Víctor Mínguez e Inmaculada Rodríguez
El presidente del Consejo Superior de Investigaciones Científicas y, en
su nombre, el director de Editorial CSIC hacen pública la invitación a
la presentación del libro Himeneo en la corte. Poder, representación y ceremonial nupcial en el Arte y la cultura simbólica.
En el acto intervendrán los autores, Víctor Mínguez Cornelles, catedrático de la Universitat Jaume I, e Inmaculada Rodríguez Moya, profesora titular de la Universitat Jaume I; Wifredo Rincón García, profesor de investigación del Centro de Ciencias Humanas y Sociales del CSIC, y Ramón B. Rodríguez Martínez, director de Editorial CSIC.
La presentación tendrá lugar el miércoles, 4 de diciembre, a las 18:30 horas, en la Librería Científica del CSIC, calle Duque de Medinaceli, 6. Madrid.
[Fuente: CSIC]
En el acto intervendrán los autores, Víctor Mínguez Cornelles, catedrático de la Universitat Jaume I, e Inmaculada Rodríguez Moya, profesora titular de la Universitat Jaume I; Wifredo Rincón García, profesor de investigación del Centro de Ciencias Humanas y Sociales del CSIC, y Ramón B. Rodríguez Martínez, director de Editorial CSIC.
La presentación tendrá lugar el miércoles, 4 de diciembre, a las 18:30 horas, en la Librería Científica del CSIC, calle Duque de Medinaceli, 6. Madrid.
[Fuente: CSIC]
'Tiziano y las cortes del Renacimiento', nuevo libro de Fernando Checa
Marcial Pons Ediciones de Historia presenta su edición de un nuevo libro de Fernando Checa Cremades, titulado Tiziano y las cortes del Renacimiento. Según los editores: "Desde
finales de los años veinte del siglo XVI hasta su muerte en 1576 la
actividad artística de Tiziano, lejos de centrarse en Venecia, su ciudad
de adopción, se desarrolló, muchas veces con preferencia, al servicio
de las cortes del Renacimiento italiano (Ferrara, Mantua, Urbino,
Pesaro, Roma) y europeo (la imperial de Carlos V y, sobre todo, la real
de Felipe II en España). Este trabajo, fruto de varios años de
investigación en diversos museos, archivos y bibliotecas de Europa,
explora las estrategias cortesanas de uno de los mayores artistas de la
época y la manera cómo Tiziano modeló no sólo su carrera, sino, en buena
medida, su porpia idea de la pintura en función del mundo de las cortes
renacentistas de la primera mitad del siglo XVI. A partir de su colaboración temprana con Alfonso de Este en
Ferrrara, con el que pretendió revivir la perdida pintura de los
griegos, hasta llegar a Felipe II, su principal coleccinista, para el
que realizó decenas de obras maestras en el campo del retrato, la
pintura mitológica y la religiosa, la actividad de Tiziano configuró una
nueva manera de relacionar la pintura con el poder político, de gran
influencia en la Europa de la Edad Moderna, sin la que no podrían
entenderse las figuras, entre otros, de Diego Velázquez, Pedro Pablo
Rubens o Nicolás Poussin."
Índice y Prólogo.
PRÓLOGO.
PARTE I. CORTES Y FAMILIAS.-
Introducción. Cultura de corte y representación artística en Italia (1500-1540).-Comportamientos cortesanos e idea de la pintura.-Amor, concordia, belleza.-Escenarios.-Magnificencia.-Música.-La cuestión de la lengua.-Hacia il fare grande y el estilo all’antica.-I. Tiziano y las cortes del norte de Italia: Ferrara, Mantua, Urbino y Pesaro.-Ferrara. Reconstrucción de la pintura de los antiguos.-Mantua. Federico II Gonzaga y la Antigüedad heroica.-Urbino y Pesaro. La patria del cortesano (Francesco Maria I della Rovere y Guidobaldo II).-Otras bellas.Isabella d’Este y el retrato de la mujer ideal del Renacimiento.-
PARTE II. ANTE EL IMPERIO.-
Introducción. Tiziano Vecellio: del alto Renacimiento a la Contrarreforma.-La nueva situación italiana. Carlos V en Italia y Centroeuropa y la nueva imagen del poder.-Felipe II, del Alto Renacimiento a la Contrarreforma.-I. Huius Saeculi Apeles: Tiziano al servicio de Carlos V.-Carlos V y Tiziano. Los primeros encargos.-Tiziano y la familia Farnesio. El paragone con Rafaello de Sanzio, Miguel Ángel Buonarrotti y la escultura antigua.-Al servicio de la Casa de Austria. Tiziano en Augbsurgo 1548-1549.-Tiziano y María de Hungría (1548-1551): retratos y gigantes.-Los encargos de Granvelle.-De Bruselas a El Escorial: Carlos V y el encargo de La Gloria. Los cuadros de Tiziano en Yuste.-II. Tiziano, monarca de la pintura. los encargos de Felipe II.-El retrato armado del príncipe.-Felipe, príncipe de España: Tiziano y la preparación de un entorno regio renovado.-Las poesie para Felipe II y la idea de la pintura en Tiziano.-Los géneros de la pintura según Tiziano: poesie, «invenciones fabulosas», «invenciones de pintura», «historias de devoción».-Madrid-Venecia. De la imagen religiosa a la alegoría política. La función de la pintura de Tiziano en la corte de Felipe II y el estilo tardío del artista (1552-1575).-Conclusión: los últimos tiempos en el taller del maestro (1573-1576).-
BIBLIOGRAFÍA.
[Fuente: Tiempo de Historia y Marcial Pons]
Índice y Prólogo.
ÍNDICE
PRÓLOGO.
PARTE I. CORTES Y FAMILIAS.-
Introducción. Cultura de corte y representación artística en Italia (1500-1540).-Comportamientos cortesanos e idea de la pintura.-Amor, concordia, belleza.-Escenarios.-Magnificencia.-Música.-La cuestión de la lengua.-Hacia il fare grande y el estilo all’antica.-I. Tiziano y las cortes del norte de Italia: Ferrara, Mantua, Urbino y Pesaro.-Ferrara. Reconstrucción de la pintura de los antiguos.-Mantua. Federico II Gonzaga y la Antigüedad heroica.-Urbino y Pesaro. La patria del cortesano (Francesco Maria I della Rovere y Guidobaldo II).-Otras bellas.Isabella d’Este y el retrato de la mujer ideal del Renacimiento.-
PARTE II. ANTE EL IMPERIO.-
Introducción. Tiziano Vecellio: del alto Renacimiento a la Contrarreforma.-La nueva situación italiana. Carlos V en Italia y Centroeuropa y la nueva imagen del poder.-Felipe II, del Alto Renacimiento a la Contrarreforma.-I. Huius Saeculi Apeles: Tiziano al servicio de Carlos V.-Carlos V y Tiziano. Los primeros encargos.-Tiziano y la familia Farnesio. El paragone con Rafaello de Sanzio, Miguel Ángel Buonarrotti y la escultura antigua.-Al servicio de la Casa de Austria. Tiziano en Augbsurgo 1548-1549.-Tiziano y María de Hungría (1548-1551): retratos y gigantes.-Los encargos de Granvelle.-De Bruselas a El Escorial: Carlos V y el encargo de La Gloria. Los cuadros de Tiziano en Yuste.-II. Tiziano, monarca de la pintura. los encargos de Felipe II.-El retrato armado del príncipe.-Felipe, príncipe de España: Tiziano y la preparación de un entorno regio renovado.-Las poesie para Felipe II y la idea de la pintura en Tiziano.-Los géneros de la pintura según Tiziano: poesie, «invenciones fabulosas», «invenciones de pintura», «historias de devoción».-Madrid-Venecia. De la imagen religiosa a la alegoría política. La función de la pintura de Tiziano en la corte de Felipe II y el estilo tardío del artista (1552-1575).-Conclusión: los últimos tiempos en el taller del maestro (1573-1576).-
BIBLIOGRAFÍA.
[Fuente: Tiempo de Historia y Marcial Pons]
24 noviembre 2013
Aula Gerión entregará los IX Premios a la Conservación del Patrimonio Histórico de Sanlúcar de Barrameda (Cádiz)
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| Casa en calle Misericordia (antigua sede de CC.OO), siglo XVII. Premio 2013 a la Rehabilitación de Inmuebles Tradicionales. [Foto: Aula Gerión] |
El acto tendrá lugar en Bodegas Barbadillo (Salón Don Benigno), en callejón de la Comedia, el próximo sábado, día 30 de noviembre, a las 13 h. Será una ocasión para celebrar las tareas de conservación y restauración del Patrimonio Histórico de Sanlúcar de Barrameda que han llevado a cabo todas las personas y entidades premiadas este año. Se pueden ver algunas fotos de los bienes propuestos y premiados este año en su web:
http://www.gerionsanlucar.com/Premios_2013/Premios_Votaciones_cerradas.htm
Más información:
Aula Gerión
Sanlúcar de Barrameda (Cádiz)
www.gerionsanlucar.com| Casa-bar "El Almacén" (C/ Regina), siglos XIX. Premio 2013 a la Conservación y/o Rehabilitación de Inmuebles con doble funcionalidad: residencial y comercial. [Foto: Aula Gerión] |
| Bodegón "Los Galanes", antigua bodega (Callejón de San Miguel), siglo XVII. Premio 2013 a la Conservación/Rehabilitación de Arquitectura Industrial y Locales Tradicionales. [Foto: Aula Gerión] |
| Casa Barbadillo-Eyzaguirre (C/ Santo Domingo), siglo XVIII. Premio 2013 a la Conservación de inmuebles a lo largo del tiempo. [Foto: Aula Gerión] |
[Fuente: Aula Gerión]
20 noviembre 2013
I Jornadas de Ciencias Sociales y Humanidades Digitales de la Universidad de Granada
El 16 y 17 de diciembre de 2013 tendrán lugar las primeras Jornadas de Ciencias Sociales y Humanidades Digitales de la Universidad de Granada en la Facultad de Filosofía y Letras, organizadas en el marco del proyecto GrinUGR.
La vocación es genuinamente interdisciplinar, siendo unas jornadas
abiertas a cualquier área de conocimiento (ya sea de de Ciencias
Sociales y Humanidades o no) y abiertas a cualesquiera interesados (ya
sean de la comunidad universitaria o no). Todas las sesiones son gratuitas y de libre acceso hasta completar aforo.
Aquellas personas que se inscriban en este formulario
recibirán puntualmente toda la información relativa a los cambios en el
programa (se recomienda dado que aún hay sesiones por perfilar), así
como otra información sobre el proyecto GrinUGR y sobre Ciencias
Sociales y Humanidades Digitales. Para aquellos asistentes que acrediten
la participación en el 80% de las sesiones, GrinUGR emitirá un diploma
de participación.Las jornadas de los días 16 y 17 irá acompañada el día 18 de diciembre por primer ThatCamp UGR, una desconferencia donde todos los interesados construirán sobre la marcha el propio programa y las actividades de la misma.
Todos aquellos interesados en participar pueden inscribirse en este formulario: FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN EN LAS JORNADAS.
Si además te interesa colaborar porque tengas un interés específico o un proyecto, completa adicionalmente este formulario.
La web de las jornadas será grinugr.org. La etiqueta (hashtag) de las jornadas será: #hdgrinugr
Para cualquier consulta, por favor contactad, con el coordinador de las Jornadas: Esteban Romero Frías (erf@ugr.es)
Programa
El programa está aún en fase de desarrollo. Se irán concretando progresivamente las mesas redondas y los participantes en ellas, así como cualquier posible cambio de horario.Lunes 16 de diciembre
Mañana- 9:30-10:00 Inauguración de las Jornadas: José Antonio Pérez Tapias (Decano de la Facultad de Filosofía y Letras), Teodoro Luque (Coordinador del Campus de Excelencia Internacional – CEI), Esteban Romero Frías (coordinador de GrinUGR).
- 10:00-11:15 Conferencia introductoria: “Humanidades Digitales y proyecto GrinUGR”, por Esteban Romero Frías.
- 11:30-12:45 Conferencia de Antonio Rodríguez de las Heras.
- 13:00-14:00 Mesa redonda: “Elaboración de un Curriculum en HD”.
- 16:30-17:30 Mesa redonda: “Investigación en HD”.
- 17:50-18:50 Mesa redonda: “El intelectual en los tiempos digitales”.
- 19:10-20:10 Mesa “cómo organizar las HD en la universidad”.
Martes 17 de diciembre
Mañana- 9:30-11:00 Conferencia de Vicente Luis Mora.
- 11:30-12:30 Mesa redonda: “Docencia en HD”.
- 12:45-13:45 Mesa redonda de estudiantes.
- 16:30-18:00 Conferencia: “Teoría crítica de la cultura aplicada a las HD”, por Nuria Rodríguez Ortega.
- 17:50-18:50 Mesa redonda: “El emprendimiento vinculado a las áreas de Ciencias Sociales y Humanidades”.
- 19:00-20:30 Documental forum: visualización de documental sobre Google Books y posterior debate sobre oportunidades y peligros del entorno digital. Reflexión sobre el tema de los derechos de autor.
Ponentes
- Esteban Romero Frías (coordinador de las Jornadas; coordinador de GrinUGR y responsable del proyecto de CEI-BioTic sobre Ciencias Sociales y Humanidades Digitales. Web personal; twitter @polisea).
- Nuria Rodríguez Ortega (directora del Departamento de Historia del Arte en la Universidad de Málaga y vicepresidenta de la Asociación de Humanidades Hispánicas; twitter @airun72).
- Antonio Rodríguez de las Heras (Catedrático de Universidad. Director del Instituto de Cultura y Tecnología de la Universidad Carlos III de Madrid. Ha sido Decano de la Facultad de Humanidades, Comunicación y Documentación de esa Universidad. Web personal; twitter @ARdelasH).
- Vicente Luis Mora (escritor, poeta, ensayista y crítico literario; autor del ensayo El lectoespectador. Blog; twitter @moravicenteluis).
Participantes en mesas redondas
- [Se incluirán en las próximas fechas.]
12 noviembre 2013
Hallados grafitos del siglo XV en una casa gótica de Xàbia (Alicante)
La casa de los Xolbi, también conocida como Casa Candelària, en el centro histórico de Xàbia (Alicante), escondía un secreto que ahora ha salido a la luz. Al repicar una de sus paredes, en unas catas previas a la restauración del edificio, ha aparecido sobre el tapial original un conjunto de grafitis que sorprende por su detalle y antigüedad.
El director del Museu de Xàbia, el arqueólogo Joaquim Bolufer, todavía está recabando información sobre estos dibujos realizados con carbón, pero ya avanza que son del siglo XV. El tapial (un encofrado reforzado con mortero de cal) sobre el que están los grafitis es de esa época y, de hecho, los antiguos propietarios de la casa, que fue un palacete gótico (de los Xolbi pasó a los Cruanyes, que es otro linaje de Xàbia), siempre habían dicho que ésta databa de antes del descubrimiento de América.
Los grafitis, que representan varias embarcaciones, a dos figuras que danzan y a un guerrero, también dan pistas sobre cuándo se pintaron. El guerrero, que aparece de perfil, empuña una espada corta, en concreto, un basalart, que es un arma del siglo XV. En la otra mano, sostiene un escudo redondo; podría ser un broguer, que era de madera y cuero.
En esta casa, que hace un mes se apuntaló pues amenazaba ruina, todavía no se han iniciado los trabajos arqueológicos propiamente dichos. Sin embargo, el arqueólogo de Xàbia ya asegura que el inmueble presenta «un gran valor patrimonial». En el primer «tanteo» arqueológico han aparecido los grafitis. Son esquemáticos, pero, sobre todo en las representaciones de las embarcaciones, ofrecen gran riqueza de detalles. Una de las embarcaciones es un llaüt. Hay, al menos, otras tres, pero todavía no se ha identificado a qué tipo de nave corresponden. Se ve perfectamente el palo mayor, el aparejo y las jarcias.
El autor de los grafitis bien podría haber representado los barcos que fondeaban en el puerto de Xàbia. El litoral del Tangó, resguardado por el cabo de Sant Antoni de vientos y mareas, es un fondeadero natural en el que desde la colonización fenicia se refugiaron las embarcaciones.
[Fuente: El Grafito Histórico y Diario Información]
El director del Museu de Xàbia, el arqueólogo Joaquim Bolufer, todavía está recabando información sobre estos dibujos realizados con carbón, pero ya avanza que son del siglo XV. El tapial (un encofrado reforzado con mortero de cal) sobre el que están los grafitis es de esa época y, de hecho, los antiguos propietarios de la casa, que fue un palacete gótico (de los Xolbi pasó a los Cruanyes, que es otro linaje de Xàbia), siempre habían dicho que ésta databa de antes del descubrimiento de América.
Los grafitis, que representan varias embarcaciones, a dos figuras que danzan y a un guerrero, también dan pistas sobre cuándo se pintaron. El guerrero, que aparece de perfil, empuña una espada corta, en concreto, un basalart, que es un arma del siglo XV. En la otra mano, sostiene un escudo redondo; podría ser un broguer, que era de madera y cuero.
En esta casa, que hace un mes se apuntaló pues amenazaba ruina, todavía no se han iniciado los trabajos arqueológicos propiamente dichos. Sin embargo, el arqueólogo de Xàbia ya asegura que el inmueble presenta «un gran valor patrimonial». En el primer «tanteo» arqueológico han aparecido los grafitis. Son esquemáticos, pero, sobre todo en las representaciones de las embarcaciones, ofrecen gran riqueza de detalles. Una de las embarcaciones es un llaüt. Hay, al menos, otras tres, pero todavía no se ha identificado a qué tipo de nave corresponden. Se ve perfectamente el palo mayor, el aparejo y las jarcias.
El autor de los grafitis bien podría haber representado los barcos que fondeaban en el puerto de Xàbia. El litoral del Tangó, resguardado por el cabo de Sant Antoni de vientos y mareas, es un fondeadero natural en el que desde la colonización fenicia se refugiaron las embarcaciones.
[Fuente: El Grafito Histórico y Diario Información]
06 noviembre 2013
Jornada de estudios sobre la iglesia y priorato de San Benito (Porcuna, Jaén)
El próximo viernes 8 de
noviembre de 2013, a
las 20:00 horas, tendrá lugar en Porcuna (Jaén) una conferencia titulada "La Iglesia y Priorato de San Benito: estudios, actuaciones y propuestas en un Bien de Interés Cultural", a cargo del Grupo de Arqueólogos e Investigadores de la Historia de Porcuna (Arqvipo). El acto se celebrará en el Cine-Teatro María Bellido, en dicha localidad jiennense.
[Fuente: Ilustre Colegio Oficial de Doctores y Licenciados en Filosofía y Letras y en Ciencias de Granada, Almería y Jaén]
[Fuente: Ilustre Colegio Oficial de Doctores y Licenciados en Filosofía y Letras y en Ciencias de Granada, Almería y Jaén]
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