Restauradas dos obras maestras de Goya

La restauración de los cuadros de Goya sobre el 2 y el 3 de mayo de 1808 'ha iluminado realmente la profundidad del drama que hay dentro de la creación de ambos lienzos', ha destacado hoy la subdirectora del Museo del Prado y experta en el pintor, Manuela Mena. Ambas pinturas, 'Los fusilamientos del 3 de mayo en la montaña del Príncipe Pío' y 'El 2 de mayo o la carga de los mamelucos', que Goya pintó en un momento cumbre de su vida, serán el núcleo central de la exposición 'Goya y los años de la guerra' que servirá esta primavera -del 14 de abril al 13 de julio- para conmemorar el bicentenario de la Guerra de la Independencia.

Mena afirmó que 'la restauración y limpieza ha sido fácil', dado que los cuadros estaban en un estado de conservación 'admirable' y que, al quitarles la capa amarillenta del barniz oxidado por el paso del tiempo, ha aparecido 'una claridad y una transparencia que dejan apreciar cada pequeño lugar como todo un océano de fuerzas', expresó. El trabajo lo llevan a cabo varios restauradores del museo dirigidos por la responsable de Restauración del Prado, Pilar Sedano.

El trabajo sobre el lienzo 'El 2 de mayo' que estuvo a cargo de Elisa Mora, ha sido el más complicado por los daños que sufrió durante uno de sus traslados en el curso de la Guerra Civil con un accidente en Benicarló cuando escapaba de los bombardeos nacionales en un camión, y en el de los fusilamientos trabajan actualmente Enrique Quintana y Clara Quintanilla. 'Cuando el lienzo dañado se restauró en los años 40, Arpe, el restaurador que lo acompañó en Ginebra -donde acabó finalmente tras pasar por Valencia y Barcelona-, trajo novedades avanzadas y se decidió dejar una tinta neutra para no interferir en la composición, porque además no tenían los medios de ahora, y 'fue la mejor solución', contó Mena. Pero luego la tinta no era tan neutra y su tonalidad roja entraba en conflicto con los rojos de Goya. Por eso, según el trabajo fue avanzando, se estudió la posible reconstrucción en la zona dañada para las pérdidas de pintura, lo que se hizo a base de retoques o reintegración, ya que el original nunca se repinta. Eso se hacía antes, cuando estas tareas estaban en manos de pintores que interpretaban la obra, pero el restaurador moderno 'no pone en su pincel ni una brizna de pintura', subrayó la subdirectora.

Y tras la reconstrucción, en 'La carga de los mamelucos' han aparecido, por ejemplo, la cara de un niño en la esquina izquierda y una daga que no se veía, lo que confundía la mirada al conjunto del lienzo. 'Ahora vemos toda la escena tal como Goya la pensó, y todo en la composición surge de una violencia que entra como un cañonazo, de izquierda a derecha, hacia el fuego, el humo y los cañones', señala Quintana sobre ese cuadro. 'Y vemos realmente -explica-, pues se va encerrando la visión para ser conducida hacia el centro, que es adonde Goya quería llevarnos con la mirada, hasta que nada te distrae y ves el horror'. Todo esto se ha logrado gracias a fotografías antiguas que el museo conserva del cuadro y que se han ampliado utilizando las nuevas técnicas de ordenadores. 'El restaurador moderno se propone devolver para el espectador la mirada que buscaba el artista, pero también que, al aproximarse a la pintura, se aprecie el rayado de las zonas donde ha habido actuación', aclara Quintana de su trabajo.

Manuela Mena dijo que ante la importancia de la efeméride de 1808, el Museo del Prado decidió coordinarla con la restauración de ambos lienzos, una necesidad en la que se pensaba desde hace años y que fue estudiada a fondo por expertos internacionales en un simposio el año 2000. El estudio, profundo y contrastado, obtuvo el visto bueno del patronato, y se decidió no perder tiempo para que estos dos cuadros 'la mas lúcida reflexión sobre la violencia' y que todo el que viene al Prado quiere ver, estuvieran fuera de su sitio el mínimo tiempo indispensable. Ante ambas composiciones, Mena comentó que siempre le impacta ver cómo 'los caballos, los seres irracionales, nos dirigen la mirada inteligente diciendo ¡cómo es posible que esta barbarie se produzca entre seres humanos!'. Algo que sabemos que Goya pensó desde el principio, dijo, porque las radiografías no revelan cambios de intención.

Mena es la comisaria de la exposición conmemorativa de 1808 que reunirá 200 obras, de ellas un centenar de pinturas, dibujos y estampas, y que irá más allá de la guerra -en la idea de restañar heridas históricas- para mostrar al Goya que en 1793 se queda sordo, suelta su pincel 'y se convierte en un artista actual que investiga al ser humano'.

[Fuente: Agencia EFE]

Salvemos Arizón

Reproduzco a continuación una petición de Álvaro Girón Sierra, Director del Departamento de Historia de la Ciencia de la Institución Milá y Fontanals (CSIC), referente a una acción que está llevando a cabo la Asociación Aula Gerión, de Sanlúcar de Barrameda (Cádiz), en defensa de un elemento del patrimonio histórico y artístico: la Casa Arizón, en la misma localidad, monumento declarado Bien de Interés Cultural (BIC) y cuya existencia está en peligro por causa de la especulación inmobiliaria. Se está realizando una campaña de recogida de firmas y adhesiones, y se ruega su difusión.

De todos es sabido el terrible desastre que ha supuesto para el patrimonio natural europeo y mundial el salvaje asalto del ladrillo a las costas españolas en los últimos años. Algo que ha causado verdadero escándalo hasta en el propio Parlamento Europeo. Sin embargo, es bastante menos conocido que algo bastante similar ha sucedido en no pocos puntos de España con el patrimonio histórico-artístico. Uno de los lugares donde se ha producido una degradación verdaderamente apabullante es Sanlúcar de Barrameda, ciudad de la que, como sabéis, salió Colón en su tercer y cuarto viaje hasta alcanzar las costas americanas, y punto clave durante dos siglos del comercio mundial al ser el puerto de carga efectivo de Sevilla. Sanlúcar hasta hace unos veinte años poseía uno de los cascos históricos-artísticos más importantes y singulares de Andalucía, lo cual le valió ser considerado como Conjunto Histórico-Artístico en 1973. En los últimos años, y apesar de estar protegido legalmente su núcleo histórico, consistorios de todo pelaje político, Junta de Andalucía y Gobierno Central, han permitido la devastación de una parte importantísima de ese riquísimo patrimonio a manos de constructores sin escrúpulos. Durante estas dos tristes décadas, al suelo han ido casas-palacio y bodegas tricentenarias, se ha machacado el corazón verde compuesto de huertas, jardines y navazos, se ha alterado hasta al ridículo la traza de la arquitectura popular sanluqueña. Pues bien, una de las joyas más emblemáticas de ese patrimonio hoy está amenazada. Se trata de un edificio formidable -tanto en dimensiones como en calidad arquitectónica- de los siglos XVII y XVIII, ejemplar casi único de lo que era una casa-palacio de un Cargador de Indias. Los antiguos propietarios, la familia de origen irlandés Arizón, tuvieron un papel clave en el desarrollo del comercio y la industria naval entre Cataluña, Andalucía y América en los siglos XVII y XVIII, como han demostrado los trabajos de Carlos Martínez-Shaw. Si queremos entender el papel de los capitales americanos en la emergencia de la industria moderna del vino en el Marco de Jerez, hemos de contar necesariamente con la historia de su familia y de su patrimonio. El conjunto arquitectónico es, por tanto, no solo de un monumental valor histórico-artístico, sino también un testigo único cuya pérdida sería irreparable para los historiadores profesionales, ya sean del arte, de la economía o del vino. Desgraciadamente todo indica que, si no lo remediamos entre todos, estamos abocados a la casi completa destrucción de la casa. Después de haber sido comprada por una empresa con base en Madrid hace casi dos décadas, y sometida a un premeditado abandono durante todo ese tiempo, ayuntamiento sanluqueño y Junta de Andalucía premian a los especuladores aprobando un proyecto de "rehabilitación" que consiste -ni más ni menos- en construir 80 monísimos pisos. Falta poco tiempo para que entren las máquinas y conviertan en un monigote lo que mal que bien se ha mantenido en pie durante más de trescientos años. Es por ese motivo que os pido encarecidamente, como favor personal, que os unáis a la campaña de firmas que Aula Gerión ha iniciado para intentar salvar este edificio emblemático del patrimonio mundial. Aula Gerion es una asociación ejemplar de estudios históricos locales, devenida por las circunstancias en el único grupo que ha intentado impedir tanta barbarie en Sanlúcar. Lo podéis hacer a través de este formulario de adhesión:

http://www.gerionsanlucar.com/SalvemosArizon/Manifiesto_Arizon_Ciberaccion.htm

Os puedo decir que, en no pocos ocasiones, sus miembros han arriesgado la integridad física: el narcoladrillo no se anda con chiquitas. En esta ocasión, y dada la importancia del asunto, se pretende que la protesta tenga relevancia internacional, con lo que las firmas de adhesión a la campaña serán enviadas no sólo a la Consejera de Cultura de la Junta de Andalucía y al Ministro de Cultura, sino también al Presidente del Parlamento Europeo y a la Comisión de Cultura y Educación de dicha institución. Por lo tanto, y como comprenderéis, tan importantes o más que las adhesiones personales son las de colectivos e instituciones a nivel nacional e internacional. Así que no sólo os pido la mayor difusión a traves de listas de correo, blogs o simplemente reenviando este mismo mensaje, sino también hacer un esfuerzo para implicar a aquellos colectivos e instituciones en las que trabajéis o tengáis contacto. Por supuesto, todo lo que sea contactos con los medios de comunicación son bienvenidos. Sé que es un atraco, pero creo que está de sobra acreditado que la cosa escapa a un tema meramente local. Puede ser una magnífica ocasión para decir hasta aquí hemos llegado con la destrucción salvaje del patrimonio de todos. Nos jugamos mucho.

Álvaro Girón Sierra
Director del Departamento de Historia de la Ciencia
Institución Milá y Fontanals
Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC)

Los ministros de Cultura de España y Brasil presentan el Año Iberoamericano de los Museos

Los ministros de Cultura de España y Brasil, César Antonio Molina y Gilberto Gil, junto con el secretario general iberoamericano, Enrique Iglesias, han presentado en el Museo Reina Sofía el Año Iberoamericano de los Museos, que se desarrollará durante todo el 2008. Para simbolizar el lanzamiento, ambos ministros se han fotografiado ante la obra Guernica, de Pablo Picasso.

La iniciativa del Año Iberoamericano de Museos fue aprobada por los Jefes de Estado y de Gobierno de Iberoamérica, en la Cumbre de Santiago de Chile, celebrada el pasado mes de noviembre. Hasta ahora cuenta con más de novecientas iniciativas lanzadas en los veintidós países iberoamericanos.

Del programa español destacan tres iniciativas que se desarrollarán en los próximos meses:
- Congreso de Casas Museo, que se celebrará el próximo mes de marzo. Un recorrido por la memoria material e inmaterial de algunos de los personajes míticos de la cultura iberoamericana, entre ellos los héroes de la Independencia.
- Congreso Internacional Los Museos en la Educación, que organiza la Fundación Thyssen y tendrá lugar en abril.
- Encuentro de Museos y Centros de Arte Contemporáneo iberoamericanos que se celebrará en Cáceres en octubre, organizado por ADACE (Asociación de Directores de Centros de Arte Contemporáneo).

Dentro de la agenda internacional, destaca la celebración del II Encuentro Iberoamericano de Museos, en Florianópolis (Brasil) del 7 al 11 de julio; un Congreso Internacional sobre la Independencia americana y los museos de historia; la organización en Cuba del VII Congreso Internacional de Patrimonio Cultural: Salvaguarda y Gestión; la puesta en marcha en Portugal de varias exposiciones en torno a la llegada de la Familia Real portuguesa a Brasil, y multitud de actos que tienen por objeto reflexionar sobre el tema propuesto para esta celebración: “Museos como agentes de cambio social y desarrollo”.

El Ministerio de Cultura de Brasil ha realizado una Agenda internacional de actividades. Tanto ésta, como la Agenda española, podrán consultarse en la página “Iberoamerica, España y Museos” que hoy se publica en la web del Ministerio de Cultura.

España y Brasil, junto a Colombia, forman además el Programa Ibermuseos, que se inicia también en este año 2008 y cuyos fines son el intercambio de experiencias en el ámbito museístico, la creación de un fondo para el desarrollo de los museos iberoamericanos y la constitución de una Red Iberoamericana de Museos.

César Antonio Molina y Gilberto Gil han repasado durante su encuentro la agenda bilateral y otros proyectos iberoamericanos. Cabe destacar el acuerdo para la celebración de los Festivales de Cultura Española en Brasil en 2009 y Brasileña en España en 2010; el Programa Ibermedia, el Programa Iberescena y los Congresos de la Cultura Iberoamericana que se iniciarán este año en México, con un Primer Congreso dedicado al cine del 1 al 5 de octubre.

[Fuente: Ministerio de Cultura]

D. Antonio Almagro Gorbea ingresa en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

El doctor D. Antonio Almagro Gorbea, ingresó el pasado 27 de enero de 2008 en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid), con un discurso titulado “Palacios medievales hispánicos”. Su candidatura fue presentada por los académicos D. Rafael Manzano Martos, D. Miguel Rodríguez-Acosta y D. José Manuel Pita Andrade para ocupar la plaza dejada tras su fallecimiento por el arquitecto D. Fernando Chueca Goitia que a su vez ocupó la dejada por el arqueólogo D. Manuel Gómez-Moreno Martínez. Merece la pena resaltar que D. Emilio García Gómez, que fue el primer director de la Escuela de Estudios Árabes de Granada tras su fundación en 1932 (de la que se cumplen ahora 75 años) y que perteneció a la Real Academia de la Historia, y D. Antonio Almagro Gorbea, que ha ocupado también el cargo de Director de la Escuela, han sido los dos únicos miembros de este Instituto de Investigación del CSIC que han accedido al rango de miembros de Reales Academias de ámbito nacional.

D. Antonio Almagro Gorbea nació en Barcelona en 1948, obtuvo el título de Arquitecto en la Escuela de Arquitectura de Madrid en 1971 realizando los estudios de Doctorado en la Universidad de Roma. Entre 1972 y 1975 trabajó como arquitecto de la Dirección General de Bellas Artes del Ministerio de Cultura, en donde pasó a organizar el Gabinete de Fotogrametría del Instituto del Patrimonio Histórico Español. De 1989 a 1999 dirigió la Misión Arqueológica Española en la ciudadela de Ammán (Jordania) entre otras actividades, y en la actualidad es Profesor de Investigación especializado en Arquitectura Islámica, adscrito a la Escuela de Estudios Árabes de Granada (CSIC) y miembro del grupo de investigación “Laboratorio de Arqueología y Arquitectura de la Ciudad” (LAAC).

En su discurso titulado “Palacios Medievales Hispanos” consideró que el Medievo español es probablemente uno de esos periodos en que el desarrollo de ciertos ciclos artísticos alcanza una patente originalidad que lo distingue con claridad del de otras áreas culturales. Durante su intervención realizó un profundo estudio de diferentes construcciones desde Madinat al-Zahra’ hasta la Alhambra y el Alcázar de Sevilla. En la primera cristalizan en suelo peninsular modelos de arquitectura residencial a partir de los cuales, con una evolución muy apegada a la tradición, se produjeron obras de indudable calidad espacial y visual, usando materiales muchas veces de escasa calidad, pero con enorme aprovechamiento de los recursos que la geografía y la naturaleza brindaban. Los dos últimos constituyen el cenit de estas creaciones medievales hispanas que contrastan con las que se hacen en la Corona de Aragón, de más clara influencia europea.

Almagro consideró asimismo que dentro de los modelos palatinos de tradición andalusí “las clases dominantes de la sociedad castellana fueron también capaces de producir innovaciones que a la larga influyeron a su vez en el desarrollo final de la arquitectura puramente andalusí”. Destacó cómo “en todos los territorios peninsulares, aunque de forma muy especial en Castilla, se escribió una de las páginas más hermosas y originales de la arquitectura, que nos ha legado monumentos únicos de cuya tutela, ya desde sus mismos orígenes, la Academia tomó siempre conciencia”.

D. Rafael Manzano Martos, Académico, catedrático emérito de la Universidad de Sevilla e igualmente investigador perteneciente al LAAC, fue el encargado de dar la contestación al discurso del nuevo corporativo, del que destacó su importante trayectoria en una intervención en la que también tuvo palabras de recuerdo para el arqueólogo Martín Almagro Basch, padre del nuevo Académico. Antonio Almagro, aseguró, es ante todo arquitecto, vocacionalmente entregado a la restauración de monumentos y la investigación arqueológica y “hoy nos trae aquí un extenso recorrido por nuestros palacios medievales que, como han podido comprobar, no es un mero discurso convencional de trámite más o menos bien emperejilado, sino que supone una aportación historiográfica fundamental, que será desde hoy libro de referencia en la bibliografía de nuestra arquitectura medieval”.

[Fuente: Elaboración propia / LAAC]

El Camino de San Vicente Mártir

La Asociación VIA VICENTIUS VALENTIAE está recuperando el Camino de San Vicente Mártir, un camino histórico lleno de arte que rememora los pasos del Patrón de Valencia, cuando en el siglo IV fue apresado en Zaragoza junto al Obispo Valero por los soldados romanos enviados por el Cónsul Daciano y trasladado a Valencia para sufrir martirio ante la negativa a renunciar a su fe. Así la difusión del conocimiento de este hecho provocó en los siglos siguientes una corriente de peregrinaciones desde toda Europa hasta Valencia para visitar los restos del mártir en San Vicente de la Roqueta, convirtiéndose este fenómeno en algo muy anterior a las peregrinaciones medievales a Santiago de Compostela.

Todos los detalles del Camino de San Vicente Mártir, que discurre desde Huesca hasta Traiguera, atravesando de Norte a Sur toda la provincia de Castellón, donde enlaza con la antigua Vía Augusta hasta llegar a Valencia en un camino de unos 750 km , pueden consultarse en la web que la asociación ha creado en Internet. En ella, junto a la información práctica como mapas y perfiles de la ruta, el peregrino puede acceder a consejos para caminantes, un foro especializado y abundantes datos sobre la biografía de San Vicente y el arte o la arquitectura dedicados al Santo, además de consultar la Carta Vicentina y el Libro de Peregrinos, e incluso obtener la Credencial Vicentina.

El proyecto fue presentado en rueda de prensa ante los medios de comunicación y se animó a la sociedad a unirse a la iniciativa para rescatar la memoria del Patrón, e incidieron en la revitalización que el proyecto puede suponer para las poblaciones del interior.

En este sentido, el siguiente paso de la asociación ha sido contactar con los Ayuntamientos por donde discurre el camino, y con las autoridades públicas, para concretar la prestación de servicios gratuitos a los peregrinos que emprendan la ruta, y disponer los recursos necesarios para señalizar el camino.

[Fuente: Asociación Via Vicentius Valentiae]

Pompeya y Herculano. A la sombra del Vesubio

Del 25 de enero al 20 de abril está abierta al público en el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida una exposición titulada Pompeya y Herculano, a la sombra del Vesubio. Según los organizadores, "la exposición pretende ofrecer a sus visitantes una completa visión de la vida y la cultura en el Imperio Romano del siglo I d.c., a través de los vestigios de las ciudades de Pompeya y Herculano, sepultados por la ceniza y el barro en la erupción del Vesubio del año 79 y recuperados para la historia en las excavaciones iniciadas en el siglo XVIII".

Según informó el Ministerio de Cultura, la muestra "presenta una selección de obras de arte y de uso cotidiano que en su día formaron parte de las antiguas ciudades de Pompeya y Herculano, así como pinturas y grabados que con posterioridad realizaron artistas de la talla de Giacinto Gigante, admirados por la belleza y los logros de una civilización tan avanzada, y sobrecogidos -tal y como también les ocurrió a historiadores, pensadores y a poetas-, por el dramático final de sus gentes al entrar en erupción el Vesubio aquel año 79 y ser destruidas ambas ciudades.
"Terracotas, vidrios y bronces, mármoles y cerámicas, oro, plata y piedras preciosas; piezas de arqueología que convivieron día a día con aquellas gentes y que han sido seleccionadas por su valor histórico y estético, se completan con acuarelas y aguafuertes realizados siglos después, y que ayudan a realizar un recorrido visual por los lugares más emblemáticos, y que sitúan al visitante en los escenarios naturales. En cada uno de los ámbitos el visitante se va adentrando en el mundo romano, en sus creencias y leyendas, en los oficios de orfebres y ceramistas, a través de piezas que recogen la riqueza y el sentir de aquellos hombres y mujeres, en una visión que culmina con la reconstrucción de una habitación de Herculano".

[Fuente: Tiempo de Historia]

La Comisión Europea creará un portal de Internet para archivos en Europa

La Comisión Europea ha dado su apoyo al proyecto para la creación de un 'Portal de Internet para documentos y archivos en Europa', propuesto por el Ministerio de Cultura y en el que participan doce estados miembros de la Unión Europea. El medio utilizado por la Comisión Europea es la financiación de este proyecto a través de la iniciativa comunitaria 'eContentplus', que garantiza un aporte cercano a los tres millones de euros para el desarrollo del portal.

Según el Ministerio, "España coordina y lidera un grupo de trabajo compuesto por las autoridades archivísticas nacionales de 12 Estados de la Unión Europea (Finlandia, Francia, Alemania, Malta, Países Bajos, Polonia, Portugal, Suecia, Letonia, Grecia, Eslovenia) cuyo objetivo es la creación de un único punto de acceso a través de Internet para la información contenida en los archivos europeos. Con ello se conseguiría facilitar las búsquedas de los ciudadanos, administraciones públicas y empresas europeas, se daría un impulso decisivo a la competitividad mediante el uso de Internet y se fomentaría el multilingüismo, ya que los servicios disponibles a través del Portal estarían en todas las lenguas oficiales de la Unión Europea.

"El Portal dará un acceso unificado a los recursos archivísticos disponibles en la actualidad de una manera diseminada por toda Europa: información sobre los archivos, qué documentos conservamos en ellos y, en algunas ocasiones, el acceso al propio documento en formato digital".

[Fuente: Tiempo de Historia]

Convocatoria al simposio 'El paisaje en la construcción de identidades en América y España"

La Universidad de Leiden (Países Bajos) convoca el simposio titulado "El paisaje en la construcción de identidades en América y España", como se informa a continuación:

Simposio Número 26 del XV CONGRESO INTERNACIONAL DE AHILA 1808-2008: Crisis y Problemas en el Mundo Atlántico

Universiteit Leiden
Departamento de Estudios Latinoamericanos
Leiden - Países Bajos
26 - 29 de agosto de 2008

Coordinadores:
Tomás Pérez Vejo (Escuela Nacional de Antropología e Historia de Mexico), tvejo@yahoo.com
Rodrigo Gutiérrez Viñuales (Universidad de Granada, España), rgutierr@ugr.es

La construcción visual y literaria de las identidades, tanto en América como en España, tuvo y tiene al paisaje, natural y humano, como uno de los elementos fundamentales desde la época de la emancipación a la actualidad. Durante el siglo XIX, la representación plástica del paisaje pasó por varios estadios ideológicos y estéticos, desde la mirada cientificista del paisaje en tanto intento por parte del hombre de "dominar" la naturaleza clasificándola, hasta el paisaje romántico que en buena medida fue la reacción a ello en la exaltación de la grandiosidad de la naturaleza ante la que el hombre se sentía desbordado. Desde finales de esa centuria y, sobre todo, en el primer tercio del siglo XX, se impondrán en este itinerario del paisajismo nuevos tipos de representación, vinculadas en lo estético a las corrientes impresionistas y luministas del paisaje au pleinair, a las que acompañará un profundo discurso "nacionalista" legitimado tanto en las obras de intelectuales y pensadores como de la misma crítica de arte. Bajo estos parámetros se consolidarán las "escuelas nacionales"de pintura y manifestaciones paradigmáticas como las del regionalismo español. En este simposio centraremos la atención en esta mirada plural sobre el paisajismo americano y español, intentando potenciar las visiones amplias en cuanto a espacio, tiempo y autores, pero a la vez incorporando algunas propuestas puntuales y más específicas que sirvan de complemento. Dada la amplitud del tema y la necesidad de centrar la mirada lo más ajustadamente posible, daremos prioridad al análisis del paisaje natural sobre la del"paisaje humano", es decir a las referencias territoriales concretas, ya sean panoramas en "estado virginal" u otros en el que intervenga la mano del hombre para darle nuevo carácter, pero en los que siempre esté presente, insistimos, la alusión geográfica definida. La fecha límite para propuesta de ponencias a los coordinadores es el 29 de febrero de 2008.

Para más información: http://www.leiden.edu/ahila2008/

El Dolmen de Soto de Huelva, una de las mayores construcciones megalíticas de Europa

La últimas excavaciones arqueológicas llevadas a cabo en el Dolmen de Soto de Huelva han revelado la existencia de nuevos datos sobre el monumento, que lo convierten en una de las mayores construcciones megalíticas de Europa Occidental.

Los investigadores han descubierto el anillo perimetral que rodeaba al túmulo que cubre la sepultura, que está formado por grandes bloques de caliza y conglomerados policromos y tiene un diámetro de 80 metros, lo que revela el tamaño del complejo. Asimismo, se ha comprobado que el túmulo estaba rematado por una cubierta de piedras de cuarzo blancas.

Con estos nuevos elementos, el monumento se configura como una de las obras de mayor belleza y complejidad técnica de la época, con un diseño claramente orientado a perpetuarse en el tiempo y el espacio, y a generar un intencionado impacto visual en el paisaje por sus volúmenes y color.

Asimismo, las investigaciones han permitido fijar por primera vez de forma científica -mediante dataciones de carbono 14- la fecha de construcción del dolmen a finales del tercer milenio antes de Cristo, hace unos 4.200 años.

Se ha conseguido gracias a los análisis realizados en niveles del túmulo preservados hasta el momento, que han permitido obtener registros arqueológicos sobre las condiciones ambientales de la época de su construcción.

La cronología, el diseño y el formato constructivo del dolmen lo sitúan como heredero directo de las tumbas megalíticas del Andévalo, construidas 1.000 años antes. Sin embargo, el enorme esfuerzo humano requerido para transportar y manipular los varios cientos de toneladas de los elementos que lo conforman, la complejidad ideológica que denota su formato exterior, los grabados interiores, las áreas de actividad situadas frente a su acceso y su ubicación respecto a otras tumbas de menor tamaño situadas a su alrededor muestran que Soto fue la tumba central de una de las últimas grandes necrópolis de las primeras sociedades jerarquizadas de Europa Occidental.

Las conclusiones científicas del programa de intervenciones arqueológicas en el Dolmen de Soto permiten no sólo un mayor conocimiento del monumento sino también contar con la base para abordar trabajos de conservación y restauración y la difusión de la importancia del mismo a través del centro de interpretación anexo.

[Fuente: Junta de Andalucía]

Las ciudades de Alandalús. Nuevas perspectivas

Con fecha de diciembre de 2007 acaba de publicarse el libro Las ciudades de Alandalús. Nuevas perspectivas, de los arqueólogos Julio Navarro y Pedro Jiménez, quinto volumen de la colección Conocer Alandalús del Instituto de Estudios Islámicos y del Oriente Próximo de Zaragoza.

A la luz de la información aportada durante las últimas décadas por la Arqueología Medieval, y en el contexto más amplio de la “ciudad islámica”, se efectúa un bosquejo de la evolución urbana en la Edad Media que no sólo demuestra, como se viene afirmando en la bibliografía más actual, que el concepto de inmutabilidad relativo a la ciudad islámica es falso, sino que nos acerca al paisaje de esos primeros asentamientos musulmanes y a su paulatina transformación hasta que llegaron a ser las medinas que conocieron los estudiosos de los siglos XIX y XX.

El interés por revitalizar este tipo de estudios está presente en la bibliografía anglosajona y francesa desde los años 70 del pasado siglo, indicándose entonces la necesidad de estudiar la evolución de las tramas urbanas medievales. Aunque carece de novedad las críticas surgidas a esa visión orientalista que caracterizaba a las ciudades tradicionales norteafricanas (estudiadas a finales del XIX y primera mitad del XX) como prototípicas del urbanismo islámico, aceptándose que las medinas medievales no fueron iguales a las que llegaron hasta época colonial, sin embargo apenas se han realizado estudios sobre ejemplos de primera época y sobre los mecanismos de transformación que las convirtieron en aquellas medinas tradicionales descritas por los orientalistas.

Convencidos de la necesidad de ahondar en esta línea de investigación, Julio Navarro y Pedro Jiménez han venido publicando toda una serie de trabajos, basándose especialmente en tres tipos de fuentes: arqueológicas, etnoarqueológicas y documentales, especialmente árabes. A partir de ellas han tratado de conocer las pautas y reglas morfogenéticas que rigen la formación y evolución de este tipo de tejido urbano.

El presente libro viene a ser una síntesis de todo el conocimiento acumulado y las hipótesis abordadas a lo largo de toda esta línea de investigación, aún en vías de desarrollo y que seguirá dando frutos en el futuro. Con su publicación se ofrece por primera vez una visión general, profunda y contrastada, sobre toda esta apasionante temática histórico-arqueológica, abierta tanto a especialistas e investigadores como al público interesado en general.

LOS AUTORES
Julio Navarro Palazón es investigador de la Escuela de Estudios Árabes de Granada (CSIC), donde ocupa la primera plaza de Arqueología Islámica. Dirigió durante 20 años el Centro de Estudios Árabes y Arqueológicos “Ibn Arabí”, del Ayuntamiento de Murcia. Con más de un centenar de publicaciones, es especialista en cerámica andalusí, urbanismo, arquitectura residencial y decoración arquitectónica. Ha investigado los yacimientos arqueológicos de Murcia, Siyâsa (Cieza), Liétor (Albacete), Alcázar Real de Guadalajara y Amman (Jordania).

Pedro Jiménez Castillo es ayudante de investigación de la Escuela de Estudios Árabes de Granada (CSIC). Especialista en Arqueología Islámica, fue responsable de las excavaciones en el palacio omeya de Amman (Jordania). Además de numerosos artículos, entre las monografías de las que es coautor destacan las relativas al palacio antes citado, al despoblado andalusí de Siyâsa y a las excavaciones arqueológicas en la ciudad de Murcia. Sus líneas de investigación más destacadas han sido el vidrio andalusí, la arquitectura y el urbanismo.

TEMAS ABORDADOS EN ESTE TRABAJO

• APROXIMACIÓN HISTORIOGRÁFICA
  Los autores realizan una panorámica sobre el tratamiento historiográfico que ha tenido el tema del urbanismo andalusí, incluyendo la reflexión sobre la terminología científica, y partiendo de los trabajos pioneros de William y Georges Marçais en las primeras décadas del siglo XX hasta llegar a las más recientes reflexiones críticas sobre la consideración o no de la ciudad islámica como modelo urbanístico y sus procesos morfogenéticos y evolutivos.
• TRANSFORMACIONES URBANAS EN LA TARDOANTIGÜEDAD
  Capítulo en el que se hace un repaso a los antecedentes inmediatos de las ciudades de la civilización islámica, al objeto de conocer las pautas de ruptura y continuidad que caracterizaron el paso de las culturas mediterráneas tardoantiguas a la naciente sociedad islámica en lo relativo al urbanismo de las ciudades preexistentes que serán adaptadas con la llegada de la nueva sociedad.
• GÉNESIS DE LA CIUDAD ISLÁMICA
  En este capítulo se abordan los procesos que rigen el nacimiento de las ciudades islámicas de nueva planta, así como los que permiten la adaptación de las tramas y estructuras previas de las ciudades conquistadas.
• EVOLUCIÓN DE LA CIUDAD
  Aquí se aborda el tema de la evolución de los trazados urbanos islámicos, teniendo en cuenta aspectos como los espacios vacíos intramuros, ocupación de antiguos cementerios, ocupación de antiguas instalaciones artesanales, partición de fincas, supresión y reducción de calles, formación de adarves y el desbordamiento urbano en las fases de mayor saturación constructiva.

El trabajo se completa con una amplia y actualizada bibliografía que permitirá al lector interesado profundizar y completar la información sobre los diversos temas y casos tratados a lo largo de la obra.

LA COLECCIÓN
Conocer Alandalús es una colección de guías de alta difusión científica, escritas por prestigiosos especialistas en la historia, el arte y la cultura desarrollada por el Islam en la Península Ibérica, y con las que se ofrece al lector las claves de uno de los periodos más apasionantes de la Edad Media europea.

LOS EDITORES
El Instituto de Estudios Islámicos y del Oriente Próximo, con sede en la ciudad de Zaragoza, es un centro mixto entre las Cortes de Aragón, el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) y la Universidad de Zaragoza, y está dirigido por D. Gonzalo M. Borrás Gualis, catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza.

[Fuente: LAAC.es]

'Historia de España desde el arte', de García de Cortázar

Fernando García de Cortázar ha escrito el libro Historia de España desde el arte, editado por editorial Planeta fuera de colección. El autor cuenta ahora la historia de España a través de sus expresiones artísticas. Con más de quinientas fotografías y reproducciones de las obras de arte más destacadas de la historia de España, "el autor traza una visión única y personal del recorrido histórico del país". Comienza con la cueva de Altamira y lleva al lector por todos los siglos hasta el actual, "describiendo el marco cultural y el momento histórico que dio origen a cada una de las obras reproducidas".

Fernando García de Cortázar y Ruiz de Aguirre, el escritor que más ha enseñado a amar la historia a los españoles, es catedrático de la Universidad de Deusto (Bilbao), donde desarrolla una importante labor de investigación extendida a sus numerosos discípulos. Su formación humanista y su sensibilidad literaria le han ayudado a acercar de forma atractiva la historia al gran público, de tal manera que muchos de sus libros se han convertido en grandes éxitos editoriales. Una curiosidad insaciable por el pasado para hacer el presente inteligible, un gran talento narrativo y un admirable dominio del arte de la síntesis dan razón de la extraordinaria difusión de su obra. Ha escrito cuarenta libros, algunos traducidos a otros idiomas y muchos de ellos repetidamente editados, consiguiendo también popularizar la historia de España mediante la prensa y la televisión. Los perdedores de la Historia de España, Historia de España. De Atapuerca al Estatut, Breve Historia de España, Historia del mundo actual, Los Mitos de la Historia de España o el Atlas de Historia de España son títulos del historiador bilbaíno que revelan no sólo su compromiso con la libertad sino su madera de escritor y su olfato de periodista. Ha dirigido la novedosa obra en diez volúmenes La historia en su lugar, en la que han participado doscientos historiadores españoles y extranjeros, y está al frente de la revista cultural El Noticiero de las Ideas.

[Fuente: Tiempo de Historia]

FELICES FIESTAS Y FELIZ 2008 A TODOS LOS LECTORES

Heures à l'usage de Troyes, siglo XVI.

Líneas en oro. Caligrafía otomana del Museo Sakp Sabanc de Estambul

Del 11 diciembre de 2007 al 2 de marzo de 2008 se podrá visitar, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid), la exposición Líneas en oro de caligrafía otomana, procedente del Museo Sakp Sabanc de Estambul (Turquía).

El Museo Sakp Sabanc de la Universidad Sabanc se abrió en el exclusivo distrito de Emirgan de Estambul, a orillas del Bósforo, en 2002. La Colección de Caligrafía Otomana del Museo presenta una gran variedad de ejemplos del arte de la caligrafía otomana a lo largo de 500 años, muchos de ellos textos religiosos, como copias manuscritas del Sagrado Qur'an, hilye (descripciones del Profeta), levha (paneles caligráficos), kt'a (versos individuales) y muraqqaa (álbumes), o documentos oficiales, como ferman (decretos imperiales), berat (títulos de privilegio) y mensur (títulos de categoría y oficio). Asimismo, el Museo dispone de una colección de cuadros con ejemplos distinguidos, que abarcan desde los principios de la pintura turca hasta el estilo occidental, de la última época del periodo otomano.

Antes de que esta colección, meticulosamente creada por Sakp Sabanc, pasara a formar parte de los fondos del Museo, muchas de estas obras se habían expuesto desde 1989 en Nueva York, Los Ángeles, Boston, París, Berlín y Francfort. Ahora, por primera vez desde la fundación del Museo, se muestra una selección exhaustiva de las obras de esta colección en Madrid. Se presentan 96 piezas, entre las que se incluyen obras de los maestros casi legendarios de este arte, como Seyh Hamdullah, considerado el fundador de la caligrafía otomana, el príncipe heredero Korkut, Ahmed Karahisari, Dervis Ali, Hafz Osman, Yedikuleli Seyyid Abdullah, Mustafa Rakm, Kadasker Mustafa Izzet, Sami Efendi y muchos otros que practicaban el arte de la caligrafía desde finales del siglo XV hasta principios del siglo XX.

Las copias del Sagrado Qur'an y los manuales de oración forman el grupo más numeroso dentro de esta exposición, seguido por el de los álbumes de caligrafía y libros de ejercicios. El tercer grupo está compuesto por levha, o paneles de caligrafía monumental, que se colgaban en las paredes de las casas en la capital de Estambul durante el siglo XIX, como consecuencia de la creciente influencia europea.

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
C/ Alcalá, 13
28014 Madrid
Teléfono: 91 524 08 64
http://rabasf.insde.es/

Tríptico de la exposición (PDF: 408 KB)

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[Fuente: Ministerio de Cultura]

Historia de la Música para niños

Siruela acaba de publicar este libro en el que se narra, como si fuera un cuento, la Historia de la Música dirigida a niños a partir de 8 años.

Cuando Clara llega a casa de los abuelos de su amigo Federico para pasar unas vacaciones, no puede imaginar todo lo que va aprender en esos días. El abuelo de Federico es un experto en temas musicales y, cuando era joven, tuvo la suerte de que uno de sus profesores le regalase una máquina del tiempo con la que desplazarse mágica y fácilmente a cualquier momento histórico anterior. Es así como los dos niños conocen en persona a los grandes músicos del pasado.

También este libro ameno y divertido es una máquina del tiempo que permite a los lectores hacer un viaje por la historia de la música desde los cavernícolas hasta los Beatles. Rico en ilustraciones, nos enseña no sólo datos y nombres imprescindibles de los grandes compositores (desde Adam de la Halle y Vivaldi hasta Mahler y Gershwin), sino también que la música siempre ha estado presente en la vida de los seres humanos.

HISTORIA DE LA MÚSICA PARA NIÑOS

Monika Heumann, Hans-Güter Heumann

Ediciones Siruela

De 8 años en adelante

Traductor: Luis Gago

Ilustrador: Andreas Schürmann

ISBN-13: 978-84-9841-138-6

Fecha de publicación: 2007-12-03

184 págs.

Tamaño: 215x280 mm

[Fuente: Siruela]

Hallada en Roma la cueva de Rómulo y Remo

Bajo el supuesto de "un maravilloso descubrimiento arqueológico", el ministro de Cultura italiano, Francesco Rutelli, ha revelado el lugar donde, según la leyenda fundacional de Roma, una loba amamantó a los hermanos Rómulo y Remo. Rutelli no ha asumido la responsabilidad de la teoría sobre la gruta, sino que la ha atribuido a los arqueólogos. El descubrimiento de un cubil recubierto de un mosaico y conchas se produjo meses atrás, en el curso de las obras que la Superintendencia Arqueológica de Roma lleva a cabo para acondicionar la colina del Palatino.

En la página de Internet del Ministerio de Cultura italiano se pueden ver las imágenes de la gruta, recubierta también con conchas, obtenidas a través de una cámara que se introdujo en su interior el mes de agosto pasado. El ministro no ha explicado los detalles de cómo se ha hecho la vinculación entre la cueva y la madriguera de la legendaria loba.

La gruta está a 16 metros de profundidad entre el Circo Máximo y la Casa de Augusto, justo en la Roma Imperial, y tiene un diámetro 6,53 centímetros y una altura 7,13 centímetros

Los gemelos Rómulo y Remo, cuyo padre era el dios Marte, fueron abandonados en el río Tiber por orden del rey Amulio, cuya hija había incumplido el mandato de virginidad que él le impuso cuando la obligó a dedicarse al culto de Vesta, según la leyenda. Los hermanos fueron luego recogidos y amamantados por la loba Luperca y cuando crecieron fundaron Roma, de acuerdo con el mito.

Las interpretaciones de la leyenda han sido múltiples y entre ellas está la del ensayista y escritor Corrado Augias, quien en su libro I segreti di Roma sostiene que es posible que Luperca fuera una prostituta, ya que en la Roma antigua éstas recibían el nombre de lupa (loba), de donde procedería la palabra lupanar. Ese mismo escritor advierte del peligro que se corre cuando se dan por buenas las leyendas al recordar en su libro que el fascismo eligió el nombre de hijos de la loba para los niños italianos que quería educar en su ideología.

[Fuente: EFE]

Investigadores de la Universidad de Salamanca recrean las bóvedas de la Catedral de Zamora en 3D

El Grupo de Tecnologías de la Información para la Documentación del Patrimonio de la Universidad de Salamanca (TIDOP) trabaja en la difusión del Patrimonio Arqueológico y Arquitectónico castellano-leonés a través de la generación de entornos de realidad virtual con contenidos multimedia.

El equipo de investigadores, liderado por el profesor Diego González Aguilera, pretende posibilitar la contemplación desde perspectivas imposibles de las bóvedas de crucería de la catedral de Zamora, pasear por rincones escondidos de las 2.500 almenas de la muralla de Ávila o disfrutar a vista de pájaro de la Cartuja de Miraflores de Burgos.

Según un comunicado enviado por la Universidad de Salamanca, el grupo TIDOP ya ha realizado trabajos de reconstrucción de la muralla de Ávila o de la ermita de San Benito Abad (Navarredonda de Gredos), además de la recreación virtual en gráficos tridimensionales interactivos de la ciudad romana de Clunia y de diferentes castros vetones ubicados en parajes de difícil acceso.

Gracias a sus técnicas de documentación digital han salvaguardado la configuración tridimensional de yacimientos como las tenerías medievales de la ciudad de Ávila o la villa romana de San Pedro del Arroyo.

Las reconstrucciones digitales de estos espacios permitieron disponer a los arqueólogos e historiadores de documentación métrica para recrear y conservar virtualmente su geometría espacial, superando así la barrera temporal.

Las soluciones del Grupo TIDOP también han sido demandadas por Administraciones obligadas a tomar severas medidas de conservación en bienes patrimoniales limitando e incluso prohibiendo el acceso a los mismos.

Un ejemplo es la documentación métrica desarrollada en las cuevas del paleolítico asturiano de Caldas y de la Peña de Candamo, que ha permitido la recreación virtual con un alto grado de detalle de la volumetría de las paredes.

[Fuente: El Norte de Castilla]

Publicada la primera historia de la caligrafía árabe en español

Acaba de aparecer la obra La aventura del Cálamo. Historia, formas y artistas de la caligrafía árabe, cuyo autor es José Miguel Puerta Vílchez, profesor de Historia del Arte de la Universidad de Granada y Vicepresidente de la Fundación Ibn Tufayl de Estudios Árabes).

La aventura del cálamo es la primera historia general de la caligrafía árabe que se escribe y edita en español. En esta obra se estudia la evolución y principales aportaciones de dicho arte desde los albores de la escritura árabe hasta la actualidad y se ofrece información sobre 400 calígrafos, principalmente de los países arabófonos, al-Andalus incluida, y Turquía, de bastante de los cuales se analizan su biografía, obra e ideas, a la vez que se mencionan, estudian y comentan unos 40 tratados y manuales clásicos y modernos de dicho arte, y se describen más de 60 estilos caligráficos y sus variantes. El libro va acompañado de una selección de 350 ilustraciones.

"El libro tiene una larga gestación", explica José Miguel Puerta. "Yo hice la carrera de Historia del Arte e hice mi doctorado sobre la estética en el mundo árabe. Estudié todas las inscripciones de la Alhambra. Eso era a mediados de los años ochenta. Fue reuniendo material y me dí cuenta de que no existía ningún libro sobre la caligrafía árabe en español. En 2004 me puse a escribir el libro, que terminé el año pasado".

Puerta analiza los diferentes tipos de caligrafía que existen en el mundo, desde la de Al-Andalus hasta las grandes escuelas de Iraq o de Turquía. De los dos tipos de caligrafía árabe más comunes, la cúfica y la cursiva (la primera se caracteriza por utilizar consonantes más cuadradas y de trazado geométrico; la segunda es la que se ve más habitualmente) ha analizado todas sus variaciones y ha encontrado hasta sesenta tipos distintos. "Hay algunas caligrafías que son prácticamente ilegibles por lo laberínticas que resultan", afirma el investigador. "La Alhambra es uno de los mayores museos de caligrafía árabe: tiene inscripciones de todas clases".

"A los calígrafos árabes siempre se les ha tenido mucha veneración, siempre se les ha prestado mucha atención", explica Puerta, que en su presentación del libro en la Fundación Euroárabe (Granada) expuso ejemplos de los diferentes estilos de escritura y la complejidad de algo que es un arte en sí. En su origen, el árabe era un idioma prácticamente oral, pero con la llegada del Islam y la necesidad de dejar el Corán fijado para su difusión surgió la escritura. En un comienzo, las consonantes no usaban puntos que las diferenciaran unas de otras y la comprensión de palabras dependía del contexto. El Corán, sin embargo, sirvió para que se introdujesen los puntos para diferenciar las distintas consonantes y los signos diacríticos que representan a las vocales.

Con la expansión del Islam por diferentes lugares del mundo, la caligrafía fue obteniendo cada vez más y más valor. El hecho de que el Islam no permita la representación pictórica de Dios o de Mahoma hizo que la caligrafía y los versos del Corán fuesen utilizados como motivos artísticos. Los diferentes calígrafos empezaron a desarrollar la belleza en los trazos de la escritura.

El cálamo, una especie de cañita afilada en la punta para realizar trazos gruesos o delgados, se convirtió en uno de los objetos más apreciados en la cultura musulmana. Cada zona del mundo que profese el Islam y escriba en árabe ha ido desarrollando un tipo de caligrafía distinta. La del Al-Andalus rápidamente se expandió por países como Marruecos, Túnez o Egipto. De hecho, la caligrafía que allí se sigue es la que se practicó en Al-Andalus.

"Es una de las más influyentes", comenta Puerta, "aunque la caligrafía que ha llegado a más partes es la que surgió en Turquía con el imperio otomano. Ésa es una de las más influyentes".

El libro es una muestra de que, para los árabes, la caligrafía es la primera de las artes y el cálamo con que se escriben las letras uno de los instrumentos más preciados. Basta con mirar la Alhambra para entenderlo.

[Fuente: Granada Hoy]

Culminada la edición electrónica de las revistas científicas del CSIC

Desde el pasado viernes 22 de octubre ya son accesibles online la totalidad de las 32 revistas que edita el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), en la dirección http://revistas.csic.es

Todas las revistas cuentan con su edición electrónica actualizada como mínimo desde 2006. El contenido histórico es variable, pero se va incrementando continuamente con la mayor celeridad posible.

En cuatro revistas, Scientia Marina, Anales del Jardín Botánico de Madrid, Grasas y Aceites y Gladius, el acceso es sin restricciones. La primera de ellas, además, proporciona avances de publicación, como ya venía haciendo con anterioridad. En la mayoría de las revistas se aplica un embargo de seis meses, únicamente en dos se embarga por 1 año, y en una por 2 años. Cabe esperar, no obstante, que esta tendencia cambie.

Además de incrementar contenidos históricos, ahora se empieza a incorporar la gestión electrónica, poniendo a disposición de los directores de las revistas muchas herramientas que la edición electrónica hace posible, como la publicación avanzada, mejora de archivos gráficos, y posibilidad de publicación de audio y vídeo, entre otras muchas.

Se ha gestionado también el ISSN electrónico para todas las revistas, salvo para las nueve últimas que están en proceso, y con la misma salvedad, todas son recogidas sistemáticamente por Google Scholar.

El Consejo Superior de Investigaciones Científicas mantiene una larga tradición de publicación de revistas de carácter científico, iniciada en 1914 por su antecesor la Junta de Ampliación de Estudios con la Revista de Filología Española.

En enero de 2006 el CSIC suscribió la Declaración de Berlín sobre el Acceso Abierto al conocimiento en Ciencias y Humanidades. Fruto de ese compromiso es el inicio entre junio y octubre de 2007 de la presente edición electrónica de las 32 revistas científicas que edita el CSIC, en un modelo de acceso abierto tanto a los especialistas como a la sociedad española y a todos los interesados en la Ciencia y la Cultura. El programa de edición y gestión electrónicas de las revistas es Open Journal System (OJS).

Las versiones impresa y electrónica de las revistas se mantendrán simultáneamente en el futuro, incorporando paulatinamente los contenidos históricos en formato electrónico desde el año de fundación de cada revista. La gestión electrónica es otra funcionalidad de la que se beneficiarán en el futuro los autores, revisores y el Equipo Editorial de las publicaciones.

Departamento de Publicaciones
Miguel A. Puig-Samper, Director
Mª Concepción Martínez Murillo
Beatriz Contel

CINDOC
Ramón B. Rodríguez, Coordinador
Elena Fernández
Cristina Gutiérrez Martín
Juan F. Heras Heras
Mario Ráez Elías
José Luis Rodríguez Blázquez

[Fuente: CSIC]

Los Toros de Osborne cumplen cincuenta años

El Toro de Osborne, el famoso animal-anuncio creado por Manuel Prieto, cumple cincuenta años el próximo mes de noviembre. Ha inspirado a artistas, se le ha visto en las pantallas de cine y televisión y hasta ha sido repintado de vaca. Su silueta, hoy, puede aparecer en cualquier lugar, aunque los auténticos no llegan al centenar y miden 14 metros.

En 1956, el Grupo Osborne encarga a la agencia publicitaria Azor el diseño de un símbolo que sirva para representar el brandy Veterano en vallas publicitarias de carretera. El artista Manolo Prieto, colaborador de dicha agencia, propone la figura del toro bravo. En noviembre de 1957 se instala el primer toro, en el km 55 de la N-I, en Cabanillas de la Sierra (Madrid). Este toro estaba fabricado en madera, medía cuatro metros de altura, tenía los cuernos pintados de blanco y un rótulo que anunciaba la bebida.

En 1961 comienzan a construirse los toros en chapas metálicas. El clima dañaba las vallas de madera. Se aumenta su tamaño hasta los siete metros. Al año siguiente, las vallas crecen hasta los 14 metros de altura. La normativa obliga a situar los toros a una distancia de 125 metros de las carreteras.

En 1988 la Ley General de Carreteras obliga a retirar la publicidad de cualquier lugar visible desde la carretera. Desaparece la rotulación de las vallas ("Osborne-Sherry&Brandy"), aunque se mantiene su silueta negra. En 1994 el Reglamento General de Carreteras ordena retirar todos los toros de Osborne. Varias comunidades autónomas, numerosos municipios, asociaciones, artistas, políticos y periodistas se pronuncian a favor del mantenimiento de las vallas. La Junta de Andalucía pide su catalogación como Bien de Interés Cultural (BIC), y Navarra se ampara en una ley foral para mantener el toro de su territorio. En 1997 el Tribunal Supremo dicta sentencia a favor del mantenimiento de los toros de Osborne: "Ha superado su inicial sentido publicitario y se ha integrado en el paisaje".

En noviembre de 2007 se cumplen los cincuenta años de la instalación de los primeros toros (12 al término de 1957). Actualmente hay 22 toros en Andalucía, 13 en Castilla-La Mancha, 13 en Castilla y León, 12 en la Comunidad Valenciana, 6 en Aragón, 5 en Extremadura, 5 en Galicia, 5 en Asturias, 2 en Madrid, 2 en La Rioja, 1 en el País Vasco, 1 en Navarra, 1 en Cataluña, 1 en Baleares y 1 en Canarias. No hay ninguno ni en Cantabria ni en Murcia.

Cada silueta está compuesta por 70 planchas metálicas fijadas a la estructura metálica por 1.000 tornillos. La plancha, de 190 x 90 cm, tiene un grosor de 2 milímetros y en su color negro se emplean 50 kilos de pintura. Las 70 chapas que componen la figura del toro están ancladas a cuatro torres metálicas fijadas a zapatas de hormigón (4 zapatas de 6 m3 cada una). El toro pesa 4.000 kilos y el peso total de la estructura es de 50.000 kilos.

[Fuente: El País]

El Museo de Cáceres organiza unas jornadas sobre arqueología luso-cacereña en la Segunda Edad de Hierro

El Museo de Cáceres junto con el Museu Francisco Tavares Proença Júnior de Castelo Branco (Portugal) organizan las jornadas de arqueología 'Lusitanos y Vetones. Los Pueblos Prerromanos en la Actual Demarcación Beira Baixa-Alto Alentejo-Cáceres' sobre el área rayana en la Segunda Edad de Hierro.

Las jornadas se desarrollarán los próximos días 22 y 23 de octubre en los dos museos, puesto que esta forma es "la mejor" expresión de la cooperación establecida entre los museos de las dos ciudades hermanadas, sus asociaciones de amigos e incluso sus administraciones municipales, según publica el boletín ECO que edita la Consejería de Cultura y Turismo y recoge Europa Press.

Así, durante estos dos días se realizará una revisión de los conocimientos actuales sobre el mundo de la Segunda Edad del Hierro en el área rayana, que hoy forman la provincia de Cáceres y las demarcaciones de Beira Baixa y Alto Alentejo (Portugal), además se expondrán los resultados de algunas de las investigaciones más recientes en este campo.

Uno de los objetivos principales de las jornadas es la difusión de estos conocimientos arqueológicos entre los jóvenes españoles y portugueses, fomentando así el intercambio de experiencias y proyectos a ambos lados de la Raya.

Estas jornadas están patrocinadas por la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Extremadura; el Museo de Cáceres; el Ayuntamiento de Cáceres, así como la Cámara Municipal de Castelo Branco y el Museu de Francisco el Museu Francisco Tavares Proença Júnior de Castelo Branco.

[Fuente: Extremadura al Día]