¿Limita la web la amplitud de miras de los científicos?

James Evans, sociólogo de la University of Chicago, publica esta semana en Science el resultado de un estudio según el cual a medida que se dispone de más revistas en línea, se cita un menor número de artículos y cada vez se citan más sólo los modernos. En vez de crecer, la "larga cola" se acorta.

Evans basó su análisis en el WoS de Thomson. Para cada artículo calculó el promedio de edad de los artículos citados como referencias. A continuación calculó, para cada uno de los artículos citados, el número de números anteriores de la revista que estaban disponibles en la Web en el momento en que fue citado, y calculó también el promedio. Por último buscó correlaciones entre los dos promedios.

Descubrió que por cada año o número anterior adicional disponible en línea de una revista, la edad media de los artículos citados de la misma se reducía en un mes. También encontró que una vez una revista es puesta online, disminuye el número de documentos que reciben alguna cita. De hecho predice que según están las cosas hoy, cinco años suplementarios de disponibilidad en línea provocarán una abrupta caída en el número de artículos que reciben una o más citas: de 600 a 200 al año. En lugar de medir la longitud de la cola, parece que la ciencia moderna se centra sólo en un trocito de ella.

La razón de este comportamiento es poco clara. No parece tener nada que ver con los costes, pues ocurre lo mismo tanto con las revistas de pago como con las que son gratis. Una explicación podría ser que antes, con menos títulos, y con revistas impresas en las que costaba encontrar las cosas, los lectores se veían obligados al menos a dar un somero vistazo a los trabajos no inmediatamente relacionadas con su tema, así como a los números más antiguos. Incluso el mero acto de hojear las páginas de un documento les permitía encontrar otras "joyas" inesperadas. Esto pudo haber llevado a la gente a hacer comparaciones más amplias para integrar los resultados obtenidos en sus investigaciones.

Aún no está claro si este cambio es para bien o para mal. La búsqueda electrónica significa que es probable que no quede ningún artículo sin poder ser leído; pero aumentando tanto la "pertinencia" se corre el riesgo de reducir la fertilización cruzada de ideas que a veces lleva a grandes avances inesperados. Recordemos aquella definición: "un experto es alguien que cada vez sabe más y más sobre menos y menos hasta que, finalmente, sabe todo sobre nada". Sería irónico si ese es el tipo de especialización que la WWW está creando.

[Nota de The Economist traducida por Tomàs Baiget.]

Nota original

Artículo completo en Science (de pago):

"Electronic publication and the narrowing of science and scholarship"

XIV Jornadas Internacionales de Historia del Arte, organizadas por el CSIC, en Madrid en noviembre de 2008

Del 11 al 14 de noviembre de 2008 se celebran en el Centro de Ciencias Humanas y Sociales (CCHS) del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) en Madrid (C/ Albasanz 26-28) las XIV Jornadas internacionales de Historia del Arte Arte en tiempos de guerra, organizadas por el Grupo de Investigación de Historia del Arte, Imagen y Patrimonio Artístico del Instituto de Historia del CSIC.

Los organizadores explican: "El G. I. Historia del Arte, Imagen y Patrimonio Artístico del Instituto de Historia (CCHS, CSIC) convoca una nueva edición del Congreso instaurado en 1981, en el que los profesionales de la Historia del Arte pudieran exponer, estudiar y debatir sus investigaciones respecto a diferentes temas considerados de gran relevancia dentro de la disciplina. El tema de investigación y reflexión propuesto para esta convocatoria de las XIV Jornadas Internacionales de Historia del Arte es el de 'Arte en tiempos de guerra', entendido esto en un sentido amplio tanto en lo espacial como en lo temporal. La imposibilidad del arte de escapar a su contexto ha hecho que éste haya acusado fuertemente las situaciones de guerra y conflictos. Creemos que el estudio del modo en que esto ha afectado al arte en general, al artista y al patrimonio son lo suficientemente importantes como para dedicar a esta temática la decimocuarta edición de nuestras Jornadas. Se persigue con ello, pues, incentivar la reflexión y realizar una llamada de atención sobre la importancia de las investigaciones y análisis sobre estas relaciones entre arte y guerra. Esta edición coincide, entre otras cosas, con el bicentenario de la Guerra de la Independencia en España, los setenta años de la Guerra Civil o con los cuarenta años transcurridos desde el Mayo del 68 francés".

Los organizadores añaden: "En esta edición tendrá cabida una gran diversidad de orientaciones de la investigación profesional, en torno a la guerra en sus diferentes aspectos: tanto su imagen como la relación de los artistas con los conflictos bélicos y las consecuencias que éstos tienen sobre el patrimonio artístico. Para la mejor articulación de los diferentes enfoques del tema propuesto, se han estructurado tres secciones o mesas temáticas, que agruparán las diferentes propuestas de participación:

Mesa 1ª. La imagen de la guerra
Mesa 2ª. El artista y la guerra
Mesa 3ª. La guerra y el patrimonio artístico".

ARTE EN TIEMPOS DE GUERRA
CELEBRACIÓN:
Salón de Actos
Centro de Ciencias Humanas y Sociales, CSIC
C/ Albasanz 26-28, 28037 Madrid (España)

PARTICIPACIÓN DE ASISTENTES:
INFORMACIÓN
Noemí de Haro e Idoia Murga
Tfno.: 91 602 2779
correo electrónico: jornadas_harte@yahoo.es
Cuota de inscripción: 30 €
Plazo máximo de inscripción: 10 de noviembre de 2008
Número de plazas: 120
Forma de pago: ingreso o transferencia
- número de cuenta: 0049 5134 35 2317224221
- indicando en concepto: XIV JORNADAS ARTE

Para la formalización de inscripciones se deberá enviar el formulario cumplimentado junto con una copia del resguardo del pago de la cuota, bien por correo ordinario o bien a la dirección de correo electrónico (jornadas_harte@yahoo.es). Este formulario se puede obtener en la página web: http://www.cchs.csic.es/actividades/jornadaarte.pdf

La inscripción da derecho a recibir el volumen de las Actas publicadas, el diploma de asistencia, carpeta de documentación, cafés, etc.

Pendiente del reconocimiento de créditos de libre configuración para los alumnos de la Universidad Complutense de Madrid y de la Universidad Autónoma de Madrid.

PRESIDENCIA DE HONOR
Excmo. Sr. Dr. D. Rafael Rodrigo Montero, Presidente del Consejo Superior de Investigaciones Científicas

ORGANIZACIÓN:
Grupo de Investigación de Historia del Arte, Imagen y Patrimonio Artístico Instituto de Historia, CCHS, CSIC
Comité Organizador:
Presidente: Dr. D. Wifredo Rincón García
Vocales: Dr. D. Miguel Cabañas Bravo; Dra. Dª Amelia López-Yarto Elizalde
Secretaría: Dª Noemi de Haro García; Dª Idoia Murga Castro

Comité Científico:
Dr. D. Wifredo Rincón García
Dr. D. Miguel Cabañas Bravo
Dra. Dª Amelia López-Yarto Elizalde

INSTITUCIONES PARTICIPANTES:
Consejo Superior de Investigaciones Científicas.
Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (Buenos Aires).
Fundación Lázaro Galdiano (Madrid).
Hispanic Society of America (Nueva York).
Instituto de Patrimonio Histórico Español (Madrid).
Institut National d'Histoire de l'Art (París).
Musée d'Art et d'Histoire de Genève.
Museo Arqueológico Nacional (Madrid).
Museo de Artes Decorativas(Madrid).
Museo Nacional del Prado (Madrid).
Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid).
Universidad de Alcalá.
Universidad Autónoma de Madrid.
Universidad de Buenos Aires.
Universidad de Castilla-La Mancha.
Universidad Complutense de Madrid.
University of Louisville.
Universidad de Oviedo.
Universidad Politécnica de Madrid.
Universidad de Salamanca.
Universitat de València.
Universidad de Zaragoza.
Université Sorbonne Nouvelle-París 3.
Zentralinstitut für Kunstgeschichte (Munich).

[Fuente: Tiempo de Historia y CSIC]

Incorporados a PARES documentos sobre iglesias destruidas en la Guerra Civil

El Ministerio de Cultura informó el 10 de julio de la incorporación al Portal de Archivos Españoles (Pares) de la descripción de los expedientes de subvenciones para las obras de reconstrucción de edificios eclesiásticos destruidos total o parcialmente como consecuencia de los efectos devastadores de la Guerra Civil, conservada en el Archivo General de la Administración. "Esta serie constituye un importante legado histórico para el estudio de la arquitectura española y de la restauración del Patrimonio Histórico en la larga postguerra, ofreciendo información sobre los proyectos de construcción, reconstrucción y rehabilitación de los edificios religiosos y sus entornos urbanos". Según el Ministerio, se trata de "una serie documental generada entre 1941 y 1980 por las siguientes órganos de la Administración General del Estado: la Dirección General de Regiones Devastadas y Reparación, perteneciente al Ministerio de la Gobernación, la Dirección General de Arquitectura, Economía y Técnica de la Construcción, vinculada al Ministerio de la Vivienda y, por ultimo, la Junta Nacional de Reconstrucción de Templos Parroquiales".

"La Orden de 25 de junio de 1941 del Ministerio de la Gobernación creó esta junta en aplicación de los artículos séptimo y octavo del decreto de 10 de marzo de 1941 que extendía a los templos parroquiales los beneficios emanados de la Ley de 23 de septiembre de 1939.

"Las funciones de esta junta nacional eran las de ordenar e informar de los proyectos, proponer juntas diocesanas y parroquiales y aprobar y vigilar la recaudación y administración de los fondos económicos obtenidos.

"El Servicio Nacional de Regiones Devastadas y Reparaciones, dependiente del Ministerio del Interior, se creaba por Decreto de 25 de marzo de 1938 con el propósito de conseguir la rápida restauración del Patrimonio español dañado por la guerra. Ya finalizada la guerra, y con objeto se organizar la denominada Reconstrucción Nacional, el general Franco crea la Dirección General de Arquitectura en 23 de septiembre de 1939, con rango de ley, y adscribiéndola al Ministerio de la Gobernación, dirigido por su cuñado Ramón Serrano Súñer. Regiones Devastadas mantuvo sus competencias hasta 1951, compartiéndolas desde entonces con la Dirección General de Arquitectura, para transformarse en una jefatura de servicio desde1957 del recién creado Ministerio de la Vivienda".

[Fuente: Tiempo de Historia]

Jóvenes investigadores piden al Gobierno que apruebe el Estatuto del Personal Investigador

La Federación de Jóvenes Investigadores (FJI)-Precarios demandó al Gobierno y a los grupos parlamentarios que "recuperen del olvido" y "aprueben pronto" la Proposición de Ley que regula la protección social y contratación laboral de investigadores.

En un comunicado, recuerdan que la propuesta se presentó al Congreso en 2003 por el Parlamento Andaluz. Asimismo, la organización acusa al grupo parlamentario socialista de evitar en abril de 2006 el debate de la citada proposición con un aplazamiento "in extremis".

"El PSOE, que ya una vez retrasó el debate, tiene ahora una nueva oportunidad de dar coherencia a su discurso en materia de derechos laborales e investigación", añade.

La propuesta contemplaba la modificación de la Ley General de la Seguridad Social para que los titulados universitarios que desarrollen funciones de investigador estén inscritos en el Régimen General de la Seguridad Social.

En ese sentido, la asociación considera que la modificación supondría un "avance significativo" con respecto al Estatuto del Personal Investigador en Formación (EPIF), aprobado en enero de 2006, ya que garantizaría el derecho a la jubilación y al subsidio de desempleo a todos los investigadores con retroactividad desde 1996.

"No olvidemos que, a día de hoy, todavía son muchos los investigadores becados que carecen de unos derechos laborales mínimos. Dicha situación quedaría parcialmente resuelta con la aprobación de esta iniciativa", dice FJI-Precarios.

Además, la organización asegura que la aprobación de la citada proposición de ley es "la oportunidad que tiene el Gobierno para iniciar una verdadera apuesta" por acabar con la precariedad laboral, hacer "atractiva" la carrera de investigación, y "dignificar" el trabajo del colectivo de investigadores en España.

Por último, FJI-Precarios pide al Gobierno y a los grupos parlamentarios que "recuperen del olvido" la iniciativa y "la aprueben pronto" con el fin de que los investigadores se acerquen a las recomendaciones de la Carta Europea del Investigador.

[Fuente: FJI-Precarios y Europa Press]

Constituido el Consejo Rector del Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico

La Consejera de Cultura de la Junta de Andalucía, Rosa Torres, ha presidido la constitución y el primer Consejo Rector del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico (IAPH). Con este acto el instituto pasa a ser agencia pública empresarial adscrita a la Consejería a través de la Secretaría General de Políticas Culturales. El consejo recién formado será el órgano superior de la institución, ostentará su alta dirección, gobernará la entidad y establecerá las directrices de actuación de la misma.

Conforman el Consejo Rector del IAPH su presidenta y vicepresidente, la consejera de Cultura, Rosa Torres, y el viceconsejero José María Rodríguez, junto a la secretaria general de Políticas Culturales, Lidia Sánchez. Asimismo forman parte de este órgano la secretaria General Técnica de la Consejería de Cultura, los titulares de las Direcciones Generales de la Consejería, y representantes de la Federación Andaluza de Municipios y Provincias y de las Consejerías de Economía y Hacienda, Empleo e Innovación, Ciencia y Empresa.

Entre las cuestiones abordadas en este primer Consejo se encuentra la aprobación del Plan de Actuación del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico para los próximos meses y de los anteproyectos de sus Programas de Actuación, Inversión y Financiación (PAIF) para 2008 y 2009. También ha sido presentada la reestructuración orgánica de la entidad, que permitirá una mejor adaptación a las nuevas funciones y capacidad de gestión de la institución.

Junto a estos temas se han tratado por parte de los asistentes los procedimientos de selección de personal que serán implantados, basados en mérito y capacidad.

Hasta el momento, el Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico se ha constituido en un centro de patrimonio especializado, de referencia, atento a las transformaciones científicas y socioculturales, con influencia en nuestro entorno cultural. Cada año el IAPH colabora y establece convenios con unas 100 instituciones regionales, nacionales e internacionales y ofrece información a 150.000 usuarios a través de su portal web. Desde su creación ha formado a más de 6.000 profesionales del patrimonio, ha restaurado unos 10.000 bienes procedentes de las ocho provincias de la Comunidad Autónoma de Andalucía y ha generado un centenar de publicaciones. Se han atendido unas 8.000 solicitudes de información y asesoramiento, vinculadas a 52 servicios diferentes de información, documentación, arqueología subacuática, formación y difusión.

Entre los proyectos emblemáticos y simbólicos llevados a cabo por el Instituto en su trayectoria se encuentran el Giraldillo o los realizados en la Capilla Real de Granada. Además, el IAPH ha sido motor en la elaboración del Sistema de Información del Patrimonio Histórico y ha consolidado seis talleres de restauración (pintura, escultura, textil, arqueología, documento gráfico y platería) y cinco laboratorios de ciencias aplicadas a la intervención patrimonial.

En la actualidad, el Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico pretende ampliar las posibilidades de conocimiento sobre el patrimonio cultural, articular modos de prevención de riesgos sobre el patrimonio en un marco de desarrollo sostenible, continuar desarrollando proyectos de investigación e innovación para la conservación-restauración del patrimonio, avanzar en la protección y difusión del patrimonio arqueológico subacuático y mantener el espíritu de transferencia y cooperación.

[Fuente: Junta de Andalucía]

Nuevo número de Archivo Español de Arte

Acaba de publicarse el número 322, correspondiente al año 2008, de la revista científica Archivo Español de Arte, que edita el Instituto de Historia del CSIC (Madrid). Los resúmenes de los artículos y los textos completos en PDF están disponibles en el portal de revistas digitales del CSIC.

Vol 81, No 322 (2008)

Sumario

Artículos

Un nuevo catálogo pictórico del Quattrocento italiano: la tabla de Camerino y el desaparecido ciclo jacobeo de Giovenale de Orvieto en Araceli	105-114
Rosa Vázquez Santos

Paisajes decimonónicos españoles	115-138
Enrique Arias Anglés

La puerta como dogma: a propósito de un nuevo descubrimiento de la iglesia de san Zoilo de Carrión de los Condes	139-150
José Luis Senra Gabriel y Galán

El noble checo Herman Jakub Cernín de Chudenice y su encuentro con el arte en España 1681/1682	151-164
Milena Hajná

Varia

Van Dyck: un nuevo retrato de Ambrosio Spínola identificado en España	165-173
Matías Díaz Padrón

Un memorial poco conocido de la fábrica del Alcázar de Toledo	174-182
José Luis Cano de Gardoqui García

En torno a la iconografía del Triunfo de San Gregorio de Juan de Roelas	183-191
Gonzalo José Martínez del Valle

Michel Coxcie, pintor grato a la casa de Habsburgo	191-196
Víctor Fernández Soriano

Recensiones y bibliografía

Recensiones y bibliografía	197-201
Margarita M. Estella, Agustín Bustamante García, Francisco J. Moreno Martín, Noemi de Haro García

Bibliografía

Libros Recibidos - Bibliografía	202-210
Rocío Arnáez, Estrella Arnáez

Crónicas

El gusto “a la griega”, Nacimiento del Neoclasicismo francés 1750-1775	213
Juan José Junquera

La noche española. Flamenco, vanguardia y cultura popular 1865-1936	214-215
Idoia Murga Castro

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Contacte con la revista ae-arte@ih.csic.es

El Archivo General de la Administración pone a disposición del público el Catálogo Monumental de España en Google Earth

El Archivo General de la Administración (Alcalá de Henares, Madrid), hace público a través de la Web del Ministerio de Cultura el proyecto Catálogo Monumental de España, un valioso conjunto fotográfico de más de 3.800 fotografías, algunas de gran calidad artística, que muestran aspectos culturales, históricos o geográficos, de todo el territorio español. Esta colección fue realizada entre los años 1928 y 1936, a instancias de la Regia Comisaría de Turismo y, posteriormente, de su sucesor, el Patronato Nacional de Turismo. En este proyecto trabajaron varias decenas de grandes fotógrafos que llegaron a firmar sus obras, aspecto que da un valor añadido a la colección.

El propósito de este Catálogo fue difundir en el extranjero el gran potencial turístico español, desde fechas muy tempranas, para atraer visitantes a nuestro país, al hilo de la creación de la Red de Paradores Nacionales de Turismo. Por eso, se incide en aspectos folclóricos, etnográficos, urbanísticos y artísticos, que eran los que más interés podían despertar en los potenciales viajeros.

El nuevo proyecto pretende, al igual que el original, mostrar a nivel internacional un riquísimo conjunto fotográfico que ahora mismo, además, ha adquirido un destacado valor histórico.
Siempre en aras de dar la máxima difusión a los archivos españoles, se ha utilizado para este proyecto una herramienta de amplia difusión mundial, como es Google Earth, que permite el acceso libre a una creciente comunidad internacional de usuarios que no se restringe a los investigadores habituales de los archivos. El usuario puede, para completar su búsqueda, activar las diferentes capas de información disponibles a través de Google Earth para contrastar las imágenes del Catálogo monumental y ver así la evolución de determinados monumentos o paisajes a través de los años. Para poner a disposición del público esta aplicación se ha llevado a cabo un riguroso trabajo de georreferenciación de cada fotografía, dotándolas de sus correspondientes coordenadas.

Aún tratándose de un sistema de navegación de sobra conocido, se proporciona una guía de ayuda que facilita a los legos en la materia el movimiento por este rico fondo documental.
Desde cada imagen se puede continuar la navegación hacia el micrositio web del Portal de Archivos Españoles, donde cualquier usuario puede seguir haciendo sondeos en la base de datos documental y realizar estrategias complementarias de búsquedas de información archivística, acceder a los fondos informatizados del Archivo General de la Administración y otros proyectos, como el Archivo Rojo y próximamente la colección de fotografías del Patronato Nacional de Turismo, que son herederas de este primer y pionero Catálogo monumental.

El Patronato Nacional de Turismo se crea en 1928, como sucesor de la Comisión Nacional de Turismo (1905-1911) y de la Regia Comisaría de Turismo (1911-1928). Su propósito fue la formación y divulgación de itinerarios de viajes y la publicación y difusión de guías en varios idiomas, todo ello destinado a turistas extranjeros de élite, a fin de facilitar el turismo y obtener divisas, además de la conservación de la riqueza artística, monumental y pintoresca de España. A estas funciones, ya definidas por sus antecesores, añade el estudio de los medios para la implantación de Escuelas de Turismo, para la formación de personal, la creación de centros de información en el extranjero y centros de turismo en España, que actuaran en colaboración con todas las organizaciones que contribuyeran al fomento del turismo.

La Serie Patronato Nacional de Turismo engloba un importante volumen de fotografías y otra documentación gráfica: carteles de información de actividades, folletos informativos, etc. En total, 344 cajas, que incluyen 80.975 fotografías, 49 sobres de índices fotográficos y 7 álbumes.

La fracción más antigua de la serie, denominada Catálogo Monumental de España, se realizó entre los años 1928, fecha de creación del Patronato, y 1936, momento en que las actividades de promoción del turismo quedan interrumpidas por la Guerra Civil. Este catálogo se compone de 3.861 fotografías de diferentes lugares y tema vario, pero siempre relacionado con la actividad turística.

El carácter geográfico del Catálogo Monumental de España, convierte a esta serie en un conjunto idóneo para mostrar a través de google earth, permitiendo una búsqueda rápida, intuitiva y visualmente muy atractiva para el usuario.

Para poder visualizar las imágenes del Catálogo Monumental de España deberá tener instalada la aplicación de Google Earth. Si no la tiene puede descargársela aquí.

Archivo General de La Administración.
Departamento de Referencias. Sección de Reproducción de Documentos
Mª Elena Cortés Ruiz
Fernando Ransanz Cordobés
José Luis Arcas Hernández
Alicia Pérez

Acceso a la aplicación (KMZ 610 KB)

[Fuente: Subdirección General de los Archivos Estatales, Ministerio de Cultura]

Publicado un monográfico de la revista Artigrama sobre arte andalusí

Se ha editado el número 22 de la revista Artigrama, que publica el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza. Este número, con fecha de 2007, contiene un amplio monográfico dedicado al Arte andalusí, en el que mediante diversos artículos de especialistas que investigan actualmente sobre este campo temático se realiza una importante síntesis y puesta al día de los conocimientos que poseemos en estas materias. Se compone de los siguientes trabajos:

GONZALO M. BORRÁS GUALIS (CSIC-Instituto de Estudios Islámicos y de Oriente Próximo / Univ. Zaragoza): “Estado actual de los estudios sobre arte andalusí: introducción.”
JUAN A. SOUTO (Universidad Complutense, Madrid): “La Mezquita Aljama de Córdoba.”
ANTONIO VALLEJO TRIANO (Director del Conjunto Arqueológico de Madinat al-Zahra’): “Madinat al-Zahra. Notas sobre la planificación y transformación del palacio.”
BERNABÉ CABAÑERO SUBIZA (CSIC-Instituto de Estudios Islámicos y de Oriente Próximo / Univ. Zaragoza): “La Aljafería de Zaragoza.”
ALFONSO JIMÉNEZ MARTÍN (Maestro Mayor de la Catedral de Sevilla): “Notas sobre la mezquita mayor de la Sevilla almohade.”
ANTONIO ALMAGRO (CSIC, Escuela de Estudios Árabes, Laboratorio de Arqueología y Arquitectura de la Ciudad): “Los Reales Alcázares de Sevilla.”
JOSÉ MIGUEL PUERTA VÍLCHEZ (Universidad de Granada): “La Alhambra y el Generalife de Granada.”
JUAN ZOZAYA (Arqueólogo y conservador de museos jubilado; fue conservador de los museos Provincial de Soria, Arqueológico Nacional y Museo de América): “Las fortificaciones andalusíes.”
JULIO NAVARRO PALAZÓN y PEDRO JIMÉNEZ CASTILLO (CSIC, Escuela de Estudios Árabes, Laboratorio de Arqueología y Arquitectura de la Ciudad): “Algunas reflexiones sobre el urbanismo islámico.”
ANTONIO ORIHUELA (CSIC, Escuela de Estudios Árabes, Laboratorio de Arqueología y Arquitectura de la Ciudad): “La casa andalusí: un recorrido a través de su evolución.”
MARÍA ISABEL ÁLVARO ZAMORA (Universidad de Zaragoza): “La cerámica andalusí.”
CRISTINA PARTEARROYO LACABA (Conservadora del Instituto Valencia de Don Juan): “Tejidos andalusíes.”

Estado actual de los estudios sobre arte andalusí, por Gonzalo M. Borrás Gualis (archivo PDF, 991 KB).

Editado un estudio sobre la escultura de San Cristóbal de Martínez Montañés

El delegado provincial de la Consejería de Cultura en Sevilla, Bernardo Bueno, ha presentado la publicación 'El San Cristóbal de Martínez Montañés. Una obra maestra documentada en el Archivo Histórico Provincial de Sevilla'. Se trata de una obra de carácter divulgativo, que recoge el contrato por el que el gremio de guanteros de Sevilla encarga, en agosto de 1597, a Juan Martínez Montañés (Alcalá la Real, 1568-Sevilla, 1649) la ejecución de la escultura de San Cristóbal, hoy conservada en la Iglesia del Salvador de Sevilla.

La publicación se estructura en torno a la reproducción digital de la escritura notarial testimonio de dicho contrato y su trascripción, acompañado de dos breves textos que añaden información sobre el documento, sobre los protocolos sevillanos, el encargo, su autor y las vicisitudes que pasó la imagen hasta su ubicación actual.

Precisamente, esta pieza fue restaurada recientemente por la Consejería de Cultura, a través del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico, como parte integrante de los bienes muebles de la Iglesia del Salvador.

Este documento no es más que un ejemplo de las numerosas escrituras notariales, más de un centenar, en las que se constata la prolífica actividad desarrollada en Sevilla por este importante escultor, datadas entre el 1 de diciembre de 1588, fecha del acta de examen de Juan Martínez Montañés como escultor y entallador, y el 19 de abril de 1655, cuando Catalina de Salcedo Sandoval, viuda del artista, otorga el testamento y última voluntad de su esposo.

Con este cuadernillo el Archivo Histórico Provincial de Sevilla pretende difundir los contenidos de uno de los fondos documentales, como son estos protocolos notariales, más ricos desde el punto de vista informativo para el estudio de la sociedad sevillana y andaluza a lo largo de cinco siglos de historia.

[Fuente: Junta de Andalucía]

Antonio Gámiz y Antonio Orihuela publican una investigación sobre una vista inédita del paisaje urbano de Granada pintada a finales del siglo XVIII

Ha salido a la luz un artículo de los investigadores Dr. Antonio Gámiz Gordo (Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla) y Dr. Antonio Orihuela Uzal (Escuela de Estudios Árabes, CSIC). Su título es: “Una vista del paisaje de Granada encargada por el Conde de Maule al pintor Fernando Marín hacia 1798”. Se ha publicado en el número 323 de Goya, Revista de Arte, que edita la Fundación Lázaro Galdiano. Dicha revista es una de las tres publicaciones científicas españolas de la rama de Humanidades que se incluyen en la base de datos del ISI (Institut for Scientific Information), considerada como una destacada referencia a nivel mundial para la evaluación de cuestiones relacionadas con la actividad científica.

Datos bibliográficos de la publicación y resúmenes en castellano e inglés:

GÁMIZ GORDO, Antonio; ORIHUELA UZAL, Antonio:
"Una vista del paisaje de Granada encargada por el conde de Maule al pintor Fernando Marín hacia 1798".
GOYA, REVISTA DE ARTE, nº 323 (2008), pág. 121-134 (ISSN: 0017-2715).

Resumen
Nicolás de la Cruz y Bahamonde, primer conde de Maule (1757-1828), realizó un viaje por España, Francia e Italia a fines del siglo XVIII, del que publicó un extenso relato. Durante su estancia en Granada encargó al pintor Fernando Marín dos vistas de su paisaje, que se creían desaparecidas. Los autores han identificado un óleo de una colección particular ubicada en Sevilla con la vista desde el camino de la fuente del Avellano promovida por Maule. Desde este punto se plasmó una panorámica de la Alhambra y el Albayzín, que recoge la situación de conventos y edificios actualmente desaparecidos. Incluye un retrato del conde con Fray Sebastián Sánchez Sobrino, habitual acompañante en sus paseos por la ciudad.

A VIEW OF THE GRANADA LANDSCAPE ORDERED BY THE COUNT OF MAULE TO THE ARTIST FERNANDO MARÍN TOWARDS 1798.

Abstract
Nicholas de la Cruz y Bahamonde, first count of Maule (1757-1828), made a trip through Spain, France and Italy by the end of the 18th century, and published an extensive report. During its stay in Granada he ordered to the artist Fernando Marín two views of its landscape, that were believed missing. The authors have identified one of these pictures ordered by Maule, now in a private collection at Seville, with a panoramic view of the Alhambra and Albayzín shaped from the path to the Fountain of the Hazel. It gathers the situation of convents and buildings at the moment disappeared, and includes a portrait of count of Maule with Fray Sebastián Sánchez Sobrino, habitual companion in its strolls throughout the city.

Enlace a la portada del artículo (archivo PDF, 57,21 KB)

[Fuente: LAAC]

Un equipo arqueológico español dirigido por Myriam Seco excavará y restaurará el Templo de Tutmosis III en Luxor

Un equipo español dirigido por la arqueóloga Myriam Seco excavará a partir del próximo otoño el templo funerario del faraón Tutmosis III en Luxor (Egipto), donde no se llevan a cabo trabajos desde la década de 1960.

Seco, especialista en arqueología submarina y única arqueóloga española que reside permanentemente en Egipto, dirigirá a un equipo de una decena de españoles y egipcios, a los que se han sumado algunos especialistas libaneses y brasileños.

El templo se encuentra en realidad partido por una carretera que lo atraviesa de norte a sur y que ha dejado el primer patio desgajado de la parte principal, que es la que será restaurada.

El proyecto de "limpieza, restauración y puesta en valor del templo" incluye el trazado de mapas, documentación fotográfica y la adecuación del templo para que pueda ser visto por los turistas sin afectar en ningún momento los trabajos de restauración.

Así, los numerosos turistas que pasan por Luxor podrán ver el proceso de limpieza y restauración gracias a un circuito de visitas desde el que será visible el nivel original del suelo y otros puntos de interés.

[Fuente: EFE]

Manifiesto por la libertad de expresión de los grafiteros granadinos

Los grafiteros granadinos han hecho un frente común, encabezado por el famoso artista El Niño de las Pinturas, en defensa de la libertad de su arte urbano. Luchan contra la persecución que se está haciendo de su trabajo callejero desde el Ayuntamiento de Granada, que amparándose en el artículo 37.b.15 del OLOP el Área de Medio ambiente ha interpuesto más de 16.000 euros en multas a personas que realizaban este tipo de actividad. Este artículo, creado por la propia administración granadina en el año 2006, obliga a presentar un permiso del Ayuntamiento junto al del propietario. No existe ninguna vía administrativa para conseguir este permiso.

Para denunciar esta incongruente situación y recabar apoyos, El Niño de las Pinturas ha creado la web Arte para todos, donde se puede leer el siguiente manifiesto:

El graffiti en Granada llegó en los noventa. Lo que comenzó como una afición, se convirtió en el eje de la vida de muchos, y esto se hizo eco en las calles. En el año 2001, mi nombre de escritor, SEX, se sumó al de EL NIÑO de Las PinTURAS, y con él, un cambio de actitud también llegó. El centro de la ciudad fue llenado de color de manera respetuosa y original, y esto tuvo su consecuencia tanto ciudadana como mediática. Incluso el Ayuntamiento tuvo que apoyar este movimiento, ante la evidencia de que, de manera gratuita y desinteresada un grupo de personas decoraba libremente la ciudad, pero su doble juego siempre ha estado ahí, sea cual fuere su orientación. Un ejemplo evidente pero desde luego no aislado, es el hecho de que se me concediera el premio de artista del año de Granada en la modalidad de pintura (año 2002) y a la vez se me multara con 900 euros por la misma actividad. Este tipo de acciones se han ido sucediendo, si bien nuestra peripecia burocrática, paciencia máximas y también el buen hacer de muchos funcionarios han conseguido evitar muchos de los pagos mediante recursos y reuniones.

Aun así, en el año 2005 se publica el libro Granada-Graffiti, realizado por los propios escritores de esta ciudad, dejando claro pues el peso existente ya en el graffiti de Granada y la aceptación de la sociedad por el mismo. Durante la presentación de este libro, realizamos una exhibición en la calle Presentación, que acabó tras varios días con nuestra expulsión de la propia calle por la policía, debido a la presión mediática y a su falta de criterio (artículos de periódico). Las obras no pudieron ser terminadas en una calle que históricamente llevamos pintando desde el año 1997 con autorización de sus dueñas. Las multas de 900 euros que se impusieron (más de 6) fueron recurridas varias veces, pero finalmente tuvieron que ser abonadas.

A raíz de esto el ayuntamiento decide pararnos los pies como sea, y tras múltiples intervenciones policiales tipo "Washington" en el año 2006 aparece la noticia: "1500 euros por orinar y pintar graffiti"; aprueba la ley 36.b.15 de la OLOP (Ordenanza de Limpieza y Ornato Públicos y Gestión Municipal de Residuos) sin preguntar a nadie. Esta ley administrativa penaliza por "realizar toda clase de pintadas en la vía pública, tanto sobre sus elementos estructurales, calzadas, aceras y mobiliario urbano, como sobre los muros y paredes exteriores de edificios, paredes medianeras, etc. Excepto las pinturas murales de carácter artístico, para lo que precisará contar con la autorización de su propietario y de la Alcaldía...".

En primer lugar, funcionarios de esta administración han dudado abiertamente del carácter artístico de mi trabajo (y del de mis compañeros), aun facilitándoles documentos en los que su propio ayuntamiento ha querido valerse de él para representarse, por lo que intentan incluso dejarme a la altura de la persona que escribe con la mejor intención "te quiero loli"en un muro, pero que dudo tenga algo que ver con el resultado de mi trabajo y el de mis compañeros. Es importante entender que quien pinta con intención de hacer algo bueno dedica más tiempo ante un lugar en concreto, y esto ayuda a que él sea el multado. Aparentemente intentan hacer leyes para parar algo "negativo para la sociedad", pero se dan cuenta de que no consiguen parar nada y entonces buscan la jugada fácil y encuentran culpables que enjuiciar, en este caso, nosotr@s.

Actualmente los escritores de graffiti de esta ciudad estamos multados en menos de 6 meses con mas de 14000 euros a través de esta ley. El ayuntamiento no ha sido capaz de dejar en manos de los propietarios de los inmuebles la aceptación o no de graffiti, y ha impuesto su presencia incluso fuera de barrios estéticamente protegidos. Además, al no facilitar ni informar de ninguna manera a los implicados sobre los trámites que exige cumplir, está acabando con la pintura libre en la calle. De esta manera, la ciudad que viene está en manos de unos pocos. Cada vez más publicidad siempre con el mismo mensaje consumista será lo que quede, no hay espacio para las personas que hacen la ciudad, sus habitantes, NOSOTR@S, sólo hay espacio para inducirnos a comprar esto o aquello. El Ayuntamiento quiere cercenar de esta manera una actividad totalmente natural en el humano y controlar cada vez más cualquiera de sus pasos.

Es curioso también observar la actitud del área de medio ambiente ante esta situación. Mantenían un proyecto relacionado con el graffiti en el que la integración (de ahí su nombre, Integraffiti) el respeto y la educación primaban sobre la represión. Incluso, el entonces Concejal de Medio Ambiente llego a decir que mis pintadas y semejantes merecían respeto dado su carácter artístico. Con el paso del tiempo vemos cómo la parte educativa y positiva del proyecto desaparece para dejar paso sólo a la limpieza, y a su consecuente gasto.

Es muy importante saber que el Ayuntamiento impone sus multas con la intención de querer una ciudad limpia de pintadas, pero impone las multas a personas que en ningún momento están realizando una actividad furtiva ni destructiva, sino respetuosa y artística que es disfrutada por muchos y que también supone un atractivo turístico para esta ciudad. Muestra de ello son la multitud de blogs realizados por turistas que se dedican exclusivamente a las fotografías de graffiti granadino.

Vuelvo a repetir que es IMPOSIBLE conseguir un permiso del Ayuntamiento porque no existe ni siquiera un documento para ello. Los más aplicados han intentado buscar una solución con el permiso de Obra Menor, que además de no corresponderse en absoluto con nuestra actividad, tiene un coste de 300 euros. Sin embargo, tanto en los documentos redactados para desestimar mis recursos como en los de mis compañeros, la única alegación es la falta de autorización municipal. Por ello, esta ley supone una trampa y la prohibición tajante de una actividad artística sin animo de lucro realizada por muchos ciudadanos y valorada también por otros muchos.

[Fuente: Arte para todos]

El CSIC publica el libro “El concepto de espacio en la arquitectura palatina andalusí”, de Ana Almagro Vidal

El Servicio de Publicaciones del Consejo Superior de Investigaciones Científicas acaba de sacar a la luz una monografía de la Dra. Ana Almagro Vidal. La obra, titulada El concepto de espacio en la arquitectura palatina andalusí. Un análisis perceptivo a través de la infografía, es la edición de la tesis doctoral de la autora.

Ana Almagro Vidal ha sido becaria del CSIC adscrita al grupo de investigación de Arquitectura Islámica, actualmente integrado en el Laboratorio de Arqueología y Arquitectura de la Ciudad (LAAC). Actualmente es arquitecta del Programa de Conservación del Patrimonio Histórico Español de la Fundación Caja Madrid.

La apuesta que desde los mismos orígenes de los sistemas de CAD se hizo desde el grupo por estos métodos de representación informatizados, ha llevado consigo la permanente actualización de los medios gráficos utilizados con la también muy temprana incorporación de los sistemas de modelación virtual, considerándolos un poderoso instrumento tanto de difusión de nuestros conocimientos e hipótesis como de reflexión sobre las mismas. La infografía se ha revelado como un instrumento de gran potencial que nos permite estudiar y analizar un patrimonio arquitectónico difícil de conocer y comprender en la realidad debido a su estado de conservación.

A través de ejemplos que van desde la ciudad palatina cordobesa de Madînat al-Zahra’ del siglo X hasta los palacios nazaríes de Granada de los siglos XIII y XIV, esta investigación ha buscado plantear, desde el rigor, el criterio y el método científico, un discurso coherente basado en el análisis perceptivo del carácter espacial de dicha arquitectura reconstruida, indagando a través de este instrumento de estudio aspectos novedosos y características espaciales que son origen y referencia obligada de manifestaciones arquitectónicas posteriores.

[Fuente: LAAC]

Un estudio prueba la autoría de Alonso Cano de los lienzos sobre la Virgen de la catedral granadina

Investigadores andaluces de las universidades de Granada y Jaén han descubierto nuevos aspectos técnicos de las pinturas de Alonso Cano tras someter los siete lienzos sobre la Virgen de la Capilla Mayor de la Catedral de Granada a un examen radiográfico. Una de las conclusiones más importantes del estudio, financiado por el Ministerio de Ciencia e Innovación, es que demuestra la autoría de esta serie pintada en 1654 y que representa el Ciclo de la Vida.

Los expertos, dirigidos por Luis Rodrigo Simón, han profundizado en varios aspectos: la estructura interna de los cuadros, que superan los 4,5 x 2,5 metros; el tipo de preparación que realizó el pintor; la valoración de luces y sombras en las figuras de María y del arcángel; la huella y la trayectoria de las pinceladas en cada elemento de la composición; la estructura del plegado de los ropajes; la existencia de repintes o intervenciones posteriores realizados por manos ajenas al artista, y el estado de conservación de la pintura. Tras este análisis, los expertos han concluido que es posible que Alonso Cano estuviera influenciado por otros pintores como Tiziano, Tintoretto y Velázquez.

Asimismo, a partir de estudios radiográficos que han contado con la colaboración del Museo del Prado, también se ha detectado una huella del pintor al apoyarse sobre el lienzo con los dedos manchados de pintura y han podido determinar que aplicó la preparación a paletadas, posible influencia de Velázquez. Otro hecho observado ha sido la huella que deja el pincel al extender la pintura. Ésta, es una característica específica de cada persona al igual que lo es el tipo de escritura, de la que se ocupa la Pinacología. Y con estos datos se podrán hacer estudios comparativos y confirmar cuadros de atribución dudosa.

Actualmente, esta línea de investigación también está haciendo estudios colorimétricos sobre cada obra, con la finalidad de crear una base de datos que ayude a documentar de forma correcta las propiedades físicas y colorimétricas de las capas pictóricas, conocer las alteraciones que sufren los colores con el paso del tiempo y ayudar a la identificación de los pigmentos.

Los datos espectrales obtenidos, también podrán ser de utilidad para la reintegración cromática de las lagunas, ya que estos investigadores están realizando mediciones con el espectrofotómetro en distintos puntos en cada uno de los colores que tienen los cuadros, obteniendo espectros a partir de los cuales se pueden llegar a obtener información muy valiosa sobre el estado original de la obra.

Para abordar estos estudios, los investigadores han aplicado métodos científicos de análisis y técnicas instrumentales sofisticadas. Las siete pinturas han sido radiografiadas al 100% con película de gran formato, con cortes adaptados al tamaño de cada cuadro, en sentido horizontal, y colocando la película por el lado de la capa pictórica. De estas pruebas se han extraído imágenes radiográficas de gran contraste y buena densidad.

[Fuente: Junta de Andalucía]

Sevilla Artística y Monumental. 1857-1880. Fotografías de J. Laurent

El martes 20 de mayo de 2008, a las 20:30 h., se inaugura en el Real Alcázar de Sevilla la exposición "Sevilla Artística y Monumental. 1857-1880. Fotografías de J. Laurent".

En el catálogo participan Julia Uceda (Premio Nacional de Poesía), Carlos Teixidor (especialista en Historia de la Fotografía) y tres profesores de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla: Francisco Javier Rodríguez Barberán, Rafael Manzano Martos y Antonio Gámiz Gordo. La aportación de estos dos últimos, pertenecientes al grupo de investigación Laboratorio de Arqueología y Arquitectura de la Ciudad (LAAC), se titula "La arquitectura y el paisaje de Sevilla en las fotografías de J. Laurent" (páginas 56 a la 91) e incluye numerosas imágenes inéditas. La exposición permanecerá abierta hasta el 19 de agosto.

Más información:

Fundación Mapfre
Página Web de la Fundación

Cartel de la exposición (PDF)

[Fuente: LAAC]

Nuevas aportaciones a la retablística barroca andaluza por Manuel Garrido Pérez

Recientemente ha salido a la luz el número 4 de la revista Rayya. Revista cultural de la comarca norte de Málaga, editada por el Instituto de Patrimonio de Archidona (Málaga). En ella, entre estudios históricos de otra índole, destaca la publicación de los resultados de una investigación llevada a cabo por D. Manuel Garrido Pérez, plasmada en el artículo "El retablo mayor de la iglesia parroquial de Santa Ana y el retablo mayor del convento de Santo Domingo de Archidona. Fecha, autoría y documentación". Este medio ha podido entrevistar al autor, siendo él mismo quien destaca sus principales aportaciones:

"Escribo sobre la fecha de datación y autoría del retablo mayor de la iglesia parroquial, y también del desaparecido retablo del convento de Santo Domingo, ambas obras del tallista Francisco Anselmo Primo y Garrido (incluyo apéndice con los contratos con el tallista y con el policromador del parroquial). Obras que conectan muy estrechamente, sobre todo el de la parroquia, con una de las grandes obras de la retablística tardobarroca en Andalucía: me refiero al retablo de la iglesia del Carmen de Antequera, una grandiosa obra, atribuida por el propio Director General de Bienes Culturales, D. Jesús Romero, a Antonio Primo, hermano de Francisco, y en la que probablemente interviniera éste. Esta familia de entalladores ha sido perseguida por muchos historiadores del arte, el propio Rene Taylor hizo un acercamiento a ellos."

Julio Navarro Palazón impartirá un curso sobre Arqueología y Arte islámicos en la Università degli Studi di Bari

El investigador principal del Laboratorio de Arqueología y Arquitectura de la Ciudad (LAAC), de la Escuela de Estudios Árabes (CSIC), Dr. Julio Navarro Palazón, impartirá a partir del 9 de abril de 2008 clases sobre La città, le residenze, la decorazione architettonica nell’Occidente islamico, en el marco de un curso de la Università degli Studi di Bari (Italia).

El departamento de Beni Culturali e Scienze del Linguaggio de la citada universidad italiana oferta este curso, titulado Archeologia e Storia dell’Arte Musulmana, en el plan de estudios de la Laurea Magistrale in Storia dell’Arte, cuya docencia se imparte en este segundo semestre del año académico 2007-2008. Dicho curso consta de 8 Créditos Formativos Universitarios (CFU) y se articula en dos módulos. Uno de ellos será impartido por la profesora Dra. Maria Stella Calò Mariani, de la universidad de Bari (cuyo tema es Natura e arte. Il giardino nel mondo islamico), y el otro corresponde a las clases del Dr. Julio Navarro Palazón (CSIC). El curso comprende clases teóricas en el aula, visitas a monumentos y áreas arqueológicas, y un viaje de estudios a Sicilia, a realizar entre los días 21 y 24 de abril.

Así pues, las líneas temáticas que Navarro desarrollará serán las siguientes: el urbanismo islámico, la vivienda islámica y su especificidad frente a la cristiana, la arquitectura palatina en el Occidente islámico (siglos XII-XIV), la arquitectura palatina mudéjar en los reinos cristianos peninsulares (siglos XIII-XIV) y la decoración arquitectónica en el Occidente islámico (siglos XII-XIV).

Las clases del investigador Julio Navarro comenzarán el 9 de abril de 2008, y se ajustarán al siguiente horario:

Miércoles 9 de abril de 2008: 11:15-13:30 h.
Jueves 10 de abril de 2008: 11:15-13:30 h.
Viernes 11 de abril de 2008: 11:15-13:30 h.
Miércoles 16 de abril de 2008: 11:15-13:30 h.
Jueves 17 de abril de 2008: 11:15-13:30 h.
Viernes 18 de abril de 2008: 11:15-13:30 h.

[Fuente: LAAC]

¿Qué quieres conocer de Madînat Al-Zahrâ'?

Las excavaciones que se están llevando a cabo en la muralla sur del conjunto arqueológico cordobés de Medina Azahara serán visitas por un selecto grupo de 50 ciudadanos. La Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía pone en marcha a partir del próximo 12 de abril el programa ¿Qué quieres conocer de Madinat Al-Zahra?, que consta de 14 itinerarios que se desarrollan tanto en el interior del monumento como en los alrededores. Las visitas serán guiadas por especialistas en arte, arqueología e historia.

Dentro de los itinerarios se ha incluido la excavación de la muralla sur de la antigua ciudad. Adosada al lienzo se descubrió hace unos meses una mezquita del siglo X de 25 metros de largo por 18 de ancho. El edificio tiene un alminar, la torre desde la que se llamaba a los fieles a la oración en su zona sur.

Además, contaba con tres naves, un patio interior y un mihrab, el nicho que señala el sitio adonde han de mirar quienes oran. La visita a las excavaciones la dirigirán el director del complejo arqueológico, Antonio Vallejo, e Irene Montilla Torres.

Ocho de los itinerarios del programa serán en el interior del actual complejo y seis en el exterior. A través de estas visitas, que se organizan por segundo año consecutivo, se pretende ofrecer al visitante perspectivas diferentes del yacimiento. Además, también se mostrarán piezas poco conocidas como cerámicas o sarcófagos romanos.

Cualquier ciudadano puede participar en esta actividad si lo solicita. La reserva de las plazas se puede hacer a través del teléfono (+34) 957 335 506 o a través de la página web de Medina Azahara.

Análisis artístico de dos pabellones emblemáticos de la Institución Libre de Enseñanza

La historiadora del Arte Teresa Jiménez-Landi es la autora y editora del libro Dos pabellones emblemáticos de la Institución Libre de Enseñanza, con prólogo del presidente del Ateneo de Madrid, José Luis Abellán, y presentación de Pilar Altamira. Sobre su obra, la autora-editora señala: "Durante el último tercio del siglo XIX principios del XX, la Institución Libre de Enseñanza fue la iniciativa privada que aportó la solución más firme en el proceso de regeneración de la enseñanza en España, y con mayor repercusión en el extranjero. Defendió la educación integral, la graduación en la escuela, y ofreció un modelo ad hoc como escuela, estableciendo las 'condiciones básicas' para su construcción. Estas pautas que aplicaban nuevas medidas higiénicas y sanitarias, fueron desarrolladas por Manuel B. Cossío a través del Museo Pedagógico (1912), la Oficina Técnica de Construcción de Escuelas (en las llamadas escuelas de 'Patronato', 1920), o la Comisión ejecutiva de construcción de edificios para escuelas nacionales de Madrid, hasta lograr la total aceptación de 'un modelo arquitectónico único' (estatal y municipal) para la escuela pública, que alcanzó su máximo desarrollo durante los años de la República, gracias a la fructífera labor realizada por Bernardo Giner de los Ríos".

Teresa Jiménez-Landi añade: "El origen de los dos pabellones emblemáticos en la Institución Libre de Enseñanza entronca con los comicios de nuestra arquitectura escolar madrileña fraguada en el ámbito institucionista y son los únicos edificios construidos por arquitectos de la Institución, diseñados según las pautas que aún se conservan en pié en el jardín de la antigua Escuela (actualmente sede de la Fundación Francisco Giner de los Ríos). Estos pabellones son emblemáticos, porque llevan implícito una filosofía de vivir y sentir: “el edificio de la escuela debía inspirar al maestro, debía ser como una fuente de estética, que contribuyese a despertar el amor del niño hacia aquélla”; y son precedente de una nueva arquitectura que combina la funcionalidad ―austeridad de líneas y utilización de materiales baratos en su construcción― cuya inspiración regeneracionista hay que buscarla en la arquitectura de la España rural, con el historicismo propio de la época, las reminiscencias decorativas propias del revival neomúdejar característico madrileño".

ÍNDICE
Prólogo de José Luis Abellán
Introducción de Pilar Altamira
Espacio arquitectónico y pedagogía en la Institución Libre de Enseñanza
- En busca de un modelo ad hoc para escuela: “La nueva Institución”
- La nueva pedagogía readapta y diseña un espacio arquitectónico:
La Institución en el Pº del Obelisco o de Francisco Giner de los Ríos
Memoria de dos pabellones
- El Pabellón Soler o Macpherson. Joaquín Kramer
- El Pabellón de párvulos y de carpintería. Bernardo Giner de los Ríos
Aplicación de principios
- Descripción y distribución del solar y emplazamiento de los edificios
- Edificios
- Orientación
- Ventilación
- Cubicaje
- Sistema de construcción
- Estilo
Reformas de saneamiento y rehabilitación en los dos pabellones
A modo de conclusión
Apéndice
Referencias Bibliográficas
Monografías con citas del recinto de la Institución
Artículos sobre arquitectura e higiene escolar publicados en el Boletín
De la Institución Libre de Enseñanza
Archivos consultados y abreviaturas utilizadas
Cartografía
Epílogo de Javier Saínz Moreno.

[Fuente: Tiempo de Historia]

Abierta al público la exposición '75 Casas del Chapiz'

Con motivo de la celebración del 75 aniversario de la Fundación de la Escuela de Estudios Árabes (CSIC) se está realizando un amplio y variado programa de actividades culturales. Se presenta ahora la exposición “75 Casas del Chapiz”, dedicada al edificio que alberga la sede de la Escuela de Estudios Árabes, en el granadino barrio del Albaicín. El título de la exposición hace referencia al número de piezas que se exponen y al mismo tiempo, al aniversario que se conmemora. Los comisarios de la muestra son D. Antonio Orihuela Uzal, investigador del Laboratorio de Arqueología y Arquitectura de la Ciudad (LAAC), y D. José Tito Rojo, colaborador de dicho grupo de investigación.

La Casa o Casas del Chapiz, pues por los dos nombres se conocen, constituyen el conjunto residencial morisco más importante de los conservados en Granada. Tras múltiples usos y acontecimientos, llegaron al siglo XX en estado semirruinoso. Fueron declaradas Monumento Nacional en 1919 y adquiridas por el Estado en 1929, siendo salvadas gracias a la restauración dirigida por el ilustre arquitecto Leopoldo Torres Balbás, terminada en 1932.

Existe una abundante documentación gráfica producida desde el siglo XVI hasta la actualidad (1595-1995), tanto de imágenes específicas del edificio y su huerto, después convertido en jardín, como de vistas generales del Albaicín y del Sacromonte, en las cuales el conjunto aparece claramente definido. En los últimos doscientos años la Casa del Chapiz fue visitada por destacados dibujantes, pintores y fotógrafos que dejaron constancia gráfica de los múltiples cambios y vicisitudes ocurridos.

Entre los contenidos más destacados de la exposición se pueden citar:

• Grabados de Vico, Lewis y Guesdon.
• Dibujo de George Apperley
• Planos de Leopoldo Torres Balbás
• Croquis de A. Gallego Burín y E. García Gómez
• Libros y Guías de Giménez Serrano, R. Contreras, Almagro Cárdenas, Gómez-Moreno, Valladar, Calvert, Whittlesey, Byne, etc.
• Postales de F. Roman, A. Cánovas, Rellev, R. Garzón, L. Roisin, etc.
• Fotografías (siglo XIX) del Conde de Lipa, Masson, Mann, Laurent, Valentine, Wilson-Browne, etc.
• Fotografías (siglo XX) de Cerdá, Rioboó, Torres Molina, Prieto-Moreno y dos fotografías de García Lorca, del año 1932.

Datos técnicos
Lugar: Sala de Exposiciones temporales del Museo Casa de los Tiros (Consejería de Cultura, Junta de Andalucía), calle Pavaneras n º 19, Granada.
Fechas: 12 al 30 de marzo de 2008.
Horario: Lunes, cerrado. Martes, de 16:30 a20:30 horas. Miércoles a Sábado, de 11:00 a 14:00 y de 16:30 a 20:30 horas. Domingo, de 11:00 a 14:00 horas.
Comisarios: D. Antonio Orihuela Uzal (EEA, CSIC) y D. José Tito Rojo (Universidad de Granada).

Asesor Técnico:
D. Javier Piñar Samos

Colaboradores:
D. Antonio Gámiz Gordo, D. Eduardo Páez López y D. Carlos Sánchez Gómez

Tratamiento de imágenes:
D. Vicente del Amo

Institución organizadora:
Escuela de Estudios Árabes (CSIC) con el apoyo de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía (Dirección General de Museos)

Instituciones colaboradoras:

• Museo de la Casa de los Tiros (Junta de Andalucía)
• Patronato de la Alhambra y Generalife (Junta de Andalucía)
• Fundación Rodríguez-Acosta e Instituto Gómez-Moreno

Catálogo:
Se ha editado un catálogo de 132 páginas que contiene un artículo, una miscelánea de textos facsímiles de descripciones antiguas y la documentación gráfica incluida en la exposición.

[Fuente: LAAC]

Puesta en marcha de Digital.CSIC, el repositorio institucional del CSIC

El pasado viernes 18 de enero de 2008, el Presidente del CSIC anunciaba en conferencia de prensa la puesta en marcha de Digital.CSIC, el repositorio institucional del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.

Digital.CSIC es un depósito de documentos digitales generados por el personal científico del CSIC, cuyo objetivo principal es organizar, archivar, preservar y difundir la producción intelectual resultante de la actividad investigadora del CSIC.

El proyecto Digital.CSIC nace como iniciativa del Consejo Superior de Investigaciones Científicas para organizar la producción científica de la institución en formato digital.

En la actualidad, los objetos digitales de diversa naturaleza que constituyen dicha producción institucional se encuentran disgregados y asistemáticamente almacenados en los sitios web de los Centros e Institutos del CSIC, sin clasificación ni un criterio único que facilite su organización, búsqueda y reutilización. Tampoco existe en general un proceso estructurado para la digitalización de los materiales que aún se encuentran únicamente en formato impreso.

Debido a lo anterior, se considera oportuno desarrollar un único recurso de almacenamiento de objetos digitales que permita conservar en forma ordenada y unificada estos documentos producidos por el personal científico del CSIC.

Además de esto, el CSIC participa en un movimiento internacional conocido como Open Access Initiative. Dicha iniciativa promueve el acceso libre a la literatura científica, incrementando el impacto de los trabajos desarrollados por los investigadores y contribuyendo a mejorar el sistema de comunicación científica y el acceso al conocimiento.

Entre las ventajas que Digital.CSIC ofrece a sus usuarios se pueden citar:

- Mayor visibilidad, difusión e impacto de los trabajos de investigación de los científicos de la institución.

- Rapidez de la difusión de la información científica.

- Contribuir a devolver a la sociedad un bien común: la ciencia que financia.

- Posibilidad de almacenar trabajos de muy distinta naturaleza documental: artículos, fotografías, vídeos, trabajos de investigación, etc.

- Fácil localización de la información: indexación por los motores de búsqueda (Google, etc.).

- Preservación a largo plazo de contenidos personales o departamentales.

[Fuente: CSIC]

El gobierno andaluz convoca las ayudas del año 2008 a la investigación musical y cinematográfica

La Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, a través de la Dirección General del Libro y del Patrimonio Bibliográfico y Documental, ha convocado las subvenciones del año 2008 para proyectos de investigación musical y cinematográficos. Estas ayudas, a las que se destina una partida de 100.000 euros, tienen por objeto promocionar la creatividad en estos campos y contribuir a la recuperación, estudio y difusión del patrimonio cultural de Andalucía.

A las ayudas para proyectos de investigación musical podrán optar los proyectos de catalogación de fondos musicales de archivos eclesiásticos y civiles de la comunidad autónoma, así como los trabajos que indaguen en el legado musical andaluz o sobre la figura de sus creadores.

También pueden acceder a estas subvenciones los trabajos de trascripción de partituras musicales de importancia dentro del patrimonio documental andaluz y las investigaciones de campo de carácter antropológico, como la recopilación, grabación y estudio de material sonoro o visual de la música y la danza andaluzas.

Por su parte, las ayudas a proyectos de investigación cinematográfica tienen por objeto las labores de catalogación de fondos cinematográficos en archivos fílmicos o audiovisuales andaluces y la investigación y recopilación de material relacionado con el cine de Andalucía, así como la localización y tratamiento documental de colecciones relacionadas con esta actividad cultural.

También podrán optar a estas subvenciones los trabajos de vaciado de imágenes en movimiento y de revistas o publicaciones cinematográficas que no hayan sido indizadas con anterioridad, y el vaciado de artículos editados en el extranjero que aludan a la actividad cinematográfica de la comunidad autónoma.

Todos estos proyectos deberán cumplir como requisitos el desarrollarse en el momento de la convocatoria o haber sido realizados en el año inmediatamente anterior; no estar premiados o subvencionados con anterioridad y ser inéditos. El plazo de presentación de solicitudes para la presente convocatoria finaliza el próximo 7 de abril.

Los beneficiarios de estas ayudas serán los investigadores, sin distinción de nacionalidad, individualmente o en equipo, que realicen los proyectos y actividades subvencionables en cualquiera de las modalidades antes mencionadas. Cada proyecto podrá contar con una ayuda máxima de 6.050 euros.

[Fuente: Junta de Andalucía]

Traducido al castellano 'De Amore' de Marsilio Ficino

De Amore o Comentario a "El Banquete" de Platón es un texto fundamental en la recuperación de la sensibilidad platónica en la Florencia del Renacimiento. Marsilio Ficino encontró en los diálogos -modelo discursivo inaugurado por el filósofo griego- la metodología desde la que explorar apasionantes temas como el amor, la belleza, la naturaleza del hombre o la naturaleza del alma. Así fundó, bajo el mecenazgo de Cosme de Médicis, la no-oficial Academia de Careggi, lugar en el que se reunían amigos de Ficino, un selecto grupo de hombres de diferentes ocupaciones, que se retiraban a la tranquilidad de la villa y que tanto recordaba al filósofo florentino la familiaridad platónica de "El Banquete".

Su pensamiento neoplatónico y su poética se convirtieron, por un lado, en cuna conceptual de obras maestras como el Nacimiento de Venus de Botticelli y por otro, en vehículo de transmisión de la estética y filosofía platónicas para toda la cultura occidental moderna. Así, De amore, tal y como han señalado diferentes historiadores como Panofsky, Gombrich o Chastel, entre otros; está directamente relacionado con el imaginario del que parten las más bellas pinturas del Renacimiento.

El texto que fue escrito en colaboración con su amigo Giovanni Cavalcanti, en 1469; ha sido traducido y prologado con un estudio preliminar por Rocío de la Villa, profesora de Estética de la Universidad Autónoma de Madrid. Marsilio Ficino (1433-1499), líder de la Academia Neoplatónica de Florencia, tradujo diversas obras de clásicos griegos y se encargó, entre otros, de comentar El Banquete de Platón y recuperar así, en una interesante revisión, la corriente filosófica que ha marcado el pensamiento y sensibilidad occidentales.

Título: De amore
Autor: Ficino, Marsilio
Colección: Metrópolis
Editorial: Tecnos
Edición: Madrid, 1994
Páginas: 242 pp.

[Fuente: MásdeArte.com]