[Fuente: Tiempo de Historia]
Actualidad sobre investigación y formación en Historia del Arte, Arqueología y Patrimonio
31 enero 2013
Presentación del libro ‘Las fuentes de la historia del arte en la época contemporánea’
[Fuente: Tiempo de Historia]
12 enero 2013
Se confirma que los teotihuacanos exhumaban a sus muertos y los honraban con maquillaje
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| Calzada de los Muertos, Teotihuacán [Foto: Héctor García] |
“La conclusión a la que hemos llegado por la estructura de los pigmentos encontrados es que son restos de cosméticos que se utilizaban en ritos posteriores al enterramiento. En aquella época había costumbre de hacer periódicamente cultos en recuerdo de los fallecidos de la alta nobleza”, declara a SINC María Teresa Domenech Carbo, directora del Instituto Universitario de Restauración del Patrimonio de la Universitat Politècnica de València y autora principal del estudio.
En esos ritos, el sumo sacerdote de la ciudad celebraba una ceremonia en las casas de los ciudadanos más notables –nobles, príncipes o reyes– porque en aquella época se enterraba a los muertos en las mismas viviendas, en el subsuelo de las casas.
“El sacerdote iba a la vivienda y con la familia presente se homenajeaba al difunto. Los cosméticos los empleaba el oficiante de la ceremonia y formaban parte del rito. Por los restos de partículas carbonosas encontrados, cabe pensar que se quemaron materiales aromáticos y el sacerdote pintaría parte de su cuerpo con esos pigmentos. Además, es probable que exhumaran el cadáver y lo ‘redecorasen’ también”, explica Domenech.
Aunque podría pensarse que los materiales de estas urnas pertenecieron al difunto en vida y que, como hacían los egipcios, se podrían haber introducido en la tumba para que acompañasen al muerto en su ‘nueva vida’, el hecho de que no llevasen ningún tipo de aglutinante –un vehículo orgánico que permite que se fije a la cara o al cuerpo el maquillaje– indica que tenían más bien un carácter simbólico.
“No es muy frecuente encontrar productos cosméticos en las excavaciones arqueológicas de América. Estos son los primeros que se analizan de forma seria y sistemática en este continente”, asegura la investigadora. En Europa y África, sobre todo en países como Italia y Egipto, el análisis de productos cosméticos es más común.
Teotihuacan es uno de los lugares arqueológicos más importantes y visitados de México, al encontrarse cerca de la ciudad de México D. F. y por su espectacular gran pirámide.
Además de aportar un mayor conocimiento sobre los ritos funerarios de esta cultura milenaria, los restos de cosméticos encontrados ayudan a identificar la relevancia social de los individuos enterrados y corroboran la existencia de un comercio fluido entre diferentes zonas de México.
Los científicos hallaron materiales que proceden del entorno de Teotihuacan, como pigmentos de roca pulverizada de características volcánicas y otros de tipo arcilloso pertenecientes al contesto geológico de esta zona.
Sin embargo, algunos restos –como las partículas de mica y de jarosita encontradas– no son propios de este entorno y probablemente se importaron de diferentes partes de México, lo que indica que había comercio. “No es algo sorprendente porque esta ciudad dominaba toda el área mesoamericana, y concretamente en determinadas zonas del sur se demuestra que había un comercio fluido”, apunta la investigadora.
Por otro lado, la aparición de estos restos con el cuerpo de un difunto es un indicador de su estatus social. “A no ser que fuera una persona muy destacada de esta civilización no se le enterraba con estos productos cosméticos. La persona fallecida tendría que haber ocupado un puesto importante en la sociedad, ser un rey, un príncipe o un alto noble”, asegura la experta.
Posteriormente a este trabajo, el equipo de investigación ha analizado otro conjunto de materiales cosméticos en la región de Guatemala que está pendiente de publicación.
[Fuente: SINC]Referencia bibliográfica:
María Teresa Doménech-Carbó, María Luisa Vázquez de Agredos-Pascual, Laura Osete-Cortina, Antonio Doménech-Carbó, Núria Guasch-Ferré, Linda R. Manzanilla, Cristina Vidal-Lorenzo. “Characterization of prehispanic cosmetics found in a burial of the ancient city of Teotihuacan (Mexico)” Journal of Archaeological Science 39: 1043-1062, 2012.
13 diciembre 2012
Presentado el geoportal virtual de la Carta Arqueológica de Barcelona
El
pasado 5 de diciembre se presentó la nueva web de la Carta Arqueológica de Barcelona, en formato
de geoportal virtual:
http://cartaarqueologica.bcn.
La
carta es un inventario de intervenciones y puntos de interés arqueológico de
toda la ciudad de Barcelona.
El
objetivo de la carta arqueológica es generar información unificada, donde quede
recogida toda la documentación del patrimonio arqueológico de la ciudad, desde
la prehistoria hasta la Guerra Civil, para elaborar un documento orientado
principalmente hacia el análisis, diagnóstico y evaluación de los depósitos
estratigráficos del subsuelo, y del patrimonio construido, conjuntamente
con la gestión urbanística del Ayuntamiento.
A
parte de las fichas de las intervenciones arqueológicas, también hay fichas de
unidades que representan elementos de interés o entidades con personalidad de la
historia de Barcelona, con un signo diferencial propio que puede venir dado
tanto por su tipología (Unidad Funcional) como por su cronología (Unidad
Temporal), como el Acueducto romano, la Ciudadela, o las murallas
romanas.
Se
trata de un proyecto desarrollado desde el Area de Documentación del Servicio de
Arqueología, con el apoyo del Departamento de Sistemas del Insituto de Cultura
de Barcelona.
Más información:
Encarna Cobo
Centre de Documentació
Servei d'Arqueologia
Institut de Cultura
C. Comercial, 5 2n pis
08003 Barcelona
Tel. 93 25 64203
ecobo@bcn.cat
[Fuente: Ajuntament de Barcelona]
19 noviembre 2012
Portaventaneros mudéjares en el Real Alcázar de Sevilla
Según informó la Unión de Editoriales Universitarias Españolas, “las recientes intervenciones de restauración y conservación de las carpinterías del palacio mudéjar del rey don Pedro en el Alcázar sevillano han permitido al autor ampliar los conocimientos sobre las valiosas piezas del siglo XIV que son las puertas y ventanas del palacio. Se desentrañan detalles constructivos, técnicas de ejecución, artífices, … que permitirán un mejor conocimiento del palacio en su conjunto”.
[Fuente: Tiempo de Historia]
13 noviembre 2012
Francisco Roldán publica un artículo sobre la métrica de la arquitectura histórica en la revista Nexus
En él se describen las características del sistema métrico detectado en sus investigaciones, cuyos primeros resultados sobre el Cuarto Real de Santo Domingo de Granada ya fueron objeto de publicación en el libro La escuadra sagrada (2011).
El sencillo procedimiento modular que justifica con precisión tanto las dimensiones generales de los edificios, como las de todos y cada uno de los elementos secundarios y decorativos, se basa en la utilización conjunta de una doble escala duodecimal en proporción raíz cuadrada de dos, a partir siempre de un único módulo base para todo el edificio.
Además de una exposición de los principios y peculiaridades del sistema, en el artículo se incluyen ejemplos de aplicación del método para la determinación de la modulación de distintos edificios históricos, basados en minuciosos levantamientos o en simples fotografías de las obras. Se analiza la fachada del templo egipcio de Sethy I en Adibos (siglo XII a.C), el Partenón de Atenas (siglo V a.C.), el arco de triunfo romano de Medinaceli en Soria (siglo I d.C), la fachada de un templo de la ciudad maya de Xcalumkin en México (siglo VIII d.C.), el Salón Rico de Madinat Al-Zahra en Córdoba, (siglo X d.C.), el Castel del Monte de Adria en Italia (siglo XIII d.C), el estudio de una iglesia central de Leonardo da Vinci (hacia 1488 d.C.), y la planta de Bramante de San Pedro de Roma (1505-1506 d.C.).
El acceso libre al artículo está restringido durante un año a los suscriptores de la revista NNJ y de la editorial Springer Science+Business Media, de libros y publicaciones científicas.
[Fuente: LAAC]
30 octubre 2012
Publicada la historia de Estella del Marqués (Cádiz)
La publicación aborda la creación y evolución del pueblo Estella del Marqués, actual EATIM de Jerez de la Frontera, que fue construido como nueva población por el Instituto Nacional de Colonización entre 1954, fecha en que se aprobó el proyecto, hasta 1967, cuando se liquidaron las obras. Junto a otros nuevos pueblos, Estella forma parte de un conjunto de núcleos agrícolas implantados en la Zona Regable del Guadalcacín, situada en el extenso término de Jerez, al objeto de poner en regadío estas tierras y cubrir el despoblado existente entre este sector oriental del término de Jerez y la serranía gaditana.
El estudio, elaborado en 1994, se fundamenta principalmente en la documentación existente en el Archivo Histórico Provincial de Cádiz, además de otras fuentes. En el trabajo se describe el proceso de construcción del pueblo, según proyecto del arquitecto Fernando Cavestany, para instalar a 120 colonos -88 con viviendas y parcelas agrícolas y 32 jornaleros agrícolas sin parcela-, provenientes de las zonas próximas más desfavorecidas, como las comarcas gaditanas de la Sierra o La Janda.
De igual modo, en la publicación se da cuenta de la evolución experimentada por la población de Estella del Marqués desde sus orígenes, con la llegada de los diez primeros colonos a la finca Dehesa de los Potros, así como de sus principales actividades económicas, con especial atención a la agricultura (tipos de cultivo, la parcela, lote-pilote, lotes complementarios, lotes de riego por aspersión, etc.), la estructura urbana, tipos de viviendas, edificios públicos, infraestructuras, etc.
Estos contenidos sobre Estella del Marqués se completan con una serie de planos, fotografías y tablas, en las que se ofrece al lector información detallada sobre los diversos temas tratados. El libro, en edición electrónica (versión Kindle), ha sido publicado en amazon.es.
29 octubre 2012
Incierto futuro para el frontón Beti-Jai, el edificio de deporte moderno más antiguo del mundo
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| Estado actual del frontón Beti-Jai [Foto: SINC] |
La manzana de viviendas que encierra el frontón Beti-Jai, el único que queda en el mundo del siglo XIX, impide su visión desde fuera. Las puertas de su fachada principal en la madrileña calle del Marqués de Riscal están cerradas a cal y canto. Solo las imágenes de satélite que proporciona Google Maps facilitan una vista aérea, además de la panorámica que se divisa desde algunas azoteas.
“Aquí vienen estudiantes de arquitectura y gente del País Vasco sobre todo para ver el frontón”, explica Juan, el portero de uno de los bloques colindantes. Juan –nombre ficticio, porque prefiere mantenerse en el anonimato– se muestra un poco indeciso al principio, pero finalmente accede amablemente a abrir la terraza para poder divisar este Bien de Interés Cultural de la Comunidad de Madrid. Eso sí, con el permiso del administrador y el presidente de la comunidad de vecinos.
La primera impresión del Beti-Jai no hace justicia a lo que significa su nombre euskera: ‘siempre fiesta’. Aunque llama mucho la atención la forma elíptica del graderío, su estado de conservación es lamentable.
La cancha es un solar lleno de cascotes y tierra entre los que crece la maleza y algunos árboles. Las galerías donde estuvieron las gradas se mantienen en sus cuatro pisos, pero la mayor parte de las secciones fueron cegadas con tabiques. El alero está roto y se han abierto improvisadas ventanas por todo el recinto, incluida la parte superior de lo que fuera la pared principal del frontón. El aspecto general es de suciedad y abandono.
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| Pasado y presente del Beti-Jai [Foto: VV.AA.] |
En aquel escenario, que se llegó a considerar como la ‘capilla Sixtina’ del juego de la pelota, también se organizaban eventos sociales y otras actividades. Algunas tan fuera de lugar como los ensayos en 1904 y 1905 de uno de los primeros sistemas de control remoto del mundo: el telekino, del ingeniero español Leonardo Torres Quevedo.
El edificio se inauguró en 1894 y es obra del arquitecto Joaquín Rucoba, autor de obras como el teatro Arriaga de Bilbao y la plaza de toros de la Malagueta. “Presenta un impresionante graderío curvo de esbelta estructura de hierro por delante y de cuidada fábrica neomudéjar de ladrillo en su fachada posterior”, explica el arquitecto Vicente Patón.
“El pasado nos lo lega en un estado de preocupante decrepitud pero milagrosamente entero y auténtico, lo que le convierte en el edificio de deporte moderno más antiguo del mundo; ya que otros de la época, como los estadios de Winbledon y Roland Garros, fueron demolidos o transformados y los actuales no conservan nada de su configuración primitiva”, señala Patón.
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| Desde el aire se aprecia la forma de cesta del frontón [Foto: Google Maps] |
“Este frontón también es parte del anecdotario de las miserias científicas de España”, comenta Antonio Pérez Yuste, profesor de la Universidad Politécnica de Madrid y miembro del Comité de Historia del Instituto de Ingenieros Eléctricos y Electrónicos (IEEE): “Resulta que después de la excelente acogida que tuvo el telekino en Francia en 1903, el Gobierno español se interesó por el sistema. Concedió una subvención de 200.000 pesetas a Torres Quevedo y le autorizó a usar un espacio desocupado del frontón para montar su laboratorio”.
El afamado ingeniero perfeccionó aquí su invento y realizó diversas pruebas y exhibiciones con un triciclo. El pequeño vehículo se movía solo y cambiaba de dirección por la cancha ante el asombro de los observadores. Las órdenes se enviaban desde un radiotelégrafo que podía estar hasta 30 metros de distancia.
“Vi por primera vez un triciclo sin que nadie lo condujese. Don Leonardo movía unas palancas y aquel artefacto se ponía en movimiento por arte que, en el primer momento, creí cosa de brujas. Aquel primer contacto con el sabio dejó en mi ánimo de niño una huella imborrable”. Así describía años después su experiencia uno de los testigos, Juan María Torroja Miret, en el diario ABC.
Por su parte, un grupo de profesores y alumnos del Colegio de Ingenieros Industriales de Madrid resumían de esta forma la visita: “Quedamos admirados de la inconsciente y puntual obediencia del aparato, que retrocedía, adelantaba, paraba o se ponía en marcha a derecha o izquierda según las órdenes que previamente nos anunciaba su inventor”.
Hoy es difícil imaginar aquella escena viendo el estado en que se encuentra la cancha. Uno se pregunta en qué lugar del frontón estaría el laboratorio de Torres Quevedo: ¿Bajo alguna de las gradas, en las salas anejas de atrás, en el edificio neomudéjar de la entrada principal?
Precisamente “ahí es donde murió quemado el guarda”, señala Juan. El portero recuerda cómo hace unos años, “cuando el frontón dejó de usarse como taller y garaje de coches, llegaron personas sin hogar. Los vecinos protestaron por la chatarra que acumulaban, las hogueras que hacían para cocinar, el ruido, las ratas… hasta que los propietarios decidieron cerrar el recinto y poner vigilancia”. Una noche de diciembre de 2008 la mala suerte quiso que se originara un incendio en la garita y su ocupante pereció calcinado.
El suceso ha sido uno de los más trágicos que han rodeado al Beti-Jai, aunque su decadencia había comenzado mucho antes, en 1919, cuando se cerró para el juego de la pelota. El momento coincidió con las prohibiciones de las apuestas y el cambio del gusto del público hacia nuevos deportes como el fútbol.
Desde entonces el frontón ha servido de comisaría, cárcel durante la Guerra Civil, local de ensayo de bandas musicales, escenario ocasional de películas –como Madrid, de Basilio Martín Patino– y taller de reparación de automóviles, e incluso estuvo a punto de convertirse en hotel.
En los noventa el inmueble pasó de manos de la automovilística PSA Citroën a una serie consecutiva de sociedades vascas que, en principio, tenían el ánimo de restaurarlo y devolverlo a su uso original. Pero la última de estas sociedades fue absorbida en 2004 por Aguirene SL, la empresa que trató de transformar el edificio en un hotel de lujo. Incluso llegaron a contactar con el arquitecto Rafael Moneo.
Aquella maniobra estuvo promovida por la abogada Montserrat Corulla, acusada de ser la testaferro en Madrid de Juan Antonio Roca, el cerebro de la trama de corrupción del caso Malaya. La operación quedó truncada en 2006 gracias a un acuerdo entre todos los grupos parlamentarios de la Comunidad de Madrid para que el edificio se destinara a sus fines primigenios. Su declaración como Bien de Interés Cultural llegó en enero de 2011.
SINC ha intentado sin éxito contactar con los responsables de Tarcosul Gestión –nombre actual de Aguirene SL– para escuchar su versión e intenciones con el inmueble. En cualquier caso, la desidia de los propietarios ha motivado que el asunto esté ya en manos de uno de los departamentos de expropiaciones del Ayuntamiento de Madrid.
Responsables del organismo municipal han resumido a SINC la situación actual: “En estos momentos existe una valoración del Beti-Jai dada por el Jurado Territorial de Expropiación Forzosa, con la cual no está de acuerdo ni la propiedad ni el Ayuntamiento, por lo que dicho valor está recurrido. Por tanto, actualmente existe en marcha un proceso contencioso administrativo y hay que esperar a que se dirima”.
Los miembros de la plataforma Salvemos el Frontón Beti-Jai de Madrid, que luchan por su conservación y restauración, ofrecen cifras más explícitas en su web: “El tribunal lo ha tasado en 7,2 millones de euros, y el ayuntamiento considera que lo justo son 5,7 millones. Pero la propiedad –que lo adquirió por 2,4 millones de euros– lo ha recurrido porque quiere ingresar 32 millones, según dijo su representante durante una visita al frontón el pasado mes de abril”.
Los defensores del frontón confían en que se resuelva pronto el contencioso. “Nuestra propuesta es la de rehabilitar el Beti-Jai como lo que fue, un edificio singular de espectáculos deportivos, en el que la pelota tenga cabida –aunque sea de forma esporádica–, pero que a la vez sea un espacio para espectáculos culturales (conciertos, teatro, cine, exposiciones) y sociales (ferias, fiestas, congresos)”, dice Igor González, portavoz de la plataforma.
La idea es mantener la estructura y el espíritu original del frontón, pero adaptándolo a los nuevos tiempos. En la mente de todos está 2020, año en el que Madrid podría acoger por primera vez unos juegos olímpicos. Un renovado Beti-Jai sería el escaparate perfecto para promocionar el juego de la pelota, además de una obra arquitectónica original y única que mostrar al mundo.
“Su inclusión en Madrid 2020 no solo sería factible, sino deseable”, concluye el arquitecto Vicente Patón. “Quizá no se pueda dedicar a una modalidad deportiva olímpica, pero sí a usos de exhibición y representación, como bandera de lo que ninguna otra ciudad podrá mostrar. Frente a los edificios más modernos del mundo, Madrid exhibiría orgullosa el más antiguo, como muestra de un espíritu culto y refinado que aúna la modernidad con el conocimiento y el respeto por el pasado”.
Mientras tanto Juan abandona la terraza desde la que ha repasado las desventuras del Beti-Jai. El portero muestra en su garita todos los artículos que ha ido acumulando sobre la convulsa historia del frontón. Ahora tendrá uno más, y seguro que su colección seguirá creciendo con las noticias que saldrán los próximos años. La transformación de este destartalado edificio en un símbolo de Madrid parece un sueño, pero a veces los sueños se hacen realidad.
[Fuente: SINC]
25 octubre 2012
El estandarte de San Mauricio del Museo de Valladolid: Reliquias de Flandes en la Corte de España. 1604
D. Fernando Pérez Rodríguez, Conservador del Museo y Bibliotecario-Administrador de Los Hijos de Diógenes, blog de los Amigos del Museo de Valladolid, pone a disposición de los interesados en el tema, el conjunto de posts que se han ido publicando con motivo de dicha exposición:
http://diogeneschilds.wordpress.com/2012/09/22/the-museum-of-valladolid-raises-the-banner-of-saint-maurice-again/ (texto resumen en inglés)
http://diogeneschilds.wordpress.com/tag/san-mauricio/ (enlace a la etiqueta que muestra el conjunto de los post dedicados al tema):
http://diogeneschilds.wordpress.com/2012/09/12/la-leyenda-del-martirio-de-san-mauricio-y-la-legion-tebana/
http://diogeneschilds.wordpress.com/2012/05/25/el-museo-de-valladolid-vuelve-a-levantar-el-estandarte-de-san-mauricio-18-de-mayo-dia-internacional-de-los-museos/
http://diogeneschilds.wordpress.com/2012/07/23/el-estandarte-de-san-mauricio-pieza-del-mes-de-julio/
http://diogeneschilds.wordpress.com/2012/10/02/la-restauracion-del-estandarte-de-san-mauricio/
[Fuente: Fernando Pérez Rodríguez, Conservador del Museo de Valladolid]
17 octubre 2012
Se crea el Premio RAFAEL MANZANO MARTOS en defensa del patrimonio arquitectónico español
Como defensor de los mencionados valores, fue ganador del Octavo premio The Richard H. Driehaus Prize de Arquitectura Clásica concedido en los Estados Unidos en el año 2010 y promovido por el mecenas norteamericano Richard H. Driehaus a través de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Notre Dame de Indiana. Este premio está considerado como uno de los reconocimientos más importantes del mundo a una trayectoria profesional vinculada a la arquitectura clásica y la restauración.
Como consecuencia de ello, y coincidiendo con la entrega del mencionado premio en los Estados Unidos, Richard H. Driehaus anunció la creación del Premio Rafael Manzano Martos de Arquitectura Clásica y Restauración de Monumentos, con el fin de difundir los valores de la arquitectura clásica y tradicional, tanto en la restauración de monumentos y conjuntos urbanos de valor histórico-artístico como en la realización de obras de nueva planta capaces de integrarse armónicamente en dichos conjuntos.
En esta primera edición ha sido otorgado a Leopoldo Gil Cornet por sus 30 años de trabajos de restauración y rehabilitación en la Real Colegiata de Roncesvalles. La ceremonia de entrega tendrá lugar el día 16 de octubre en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Esta es la nueva página web del premio: http://www.premiorafaelmanzano.com/
La página de Facebook: https://www.facebook.com/pages/Premio-Rafael-Manzano-Martos/121657511317506
La de Twitter: https://twitter.com/PrRafaelManzano
Y el blog: http://www.premiorafaelmanzano.blogspot.com.es/
[Fuente: LAAC]
16 octubre 2012
Inaugurada la Biblioteca Templaria en Ponferrada
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| Castillo de los Templarios, Ponferrada [Imagen: Google Maps] |
De los 600 facsímiles cecidos por Ovalle, 94 se exponen
en Templum Libri –que ha recibido cerca de 200.000 visitas desde su
inauguración en 2010–, mientras que en la biblioteca se ubican otros 79
facsímiles, cinco de las colecciones de la obra grafica de Leonardo da
Vinci, 26 títulos de obra grafica y libros de autor, 43 títulos de la
colección Los Signos del Hombre, 24 títulos de La Quadreria, la
'Encyclopedie' de la ilustración francesa y numerosos libros de estudio,
algunos formados por varios ejemplares en diversos idiomas. Otros 780
ejemplares, los ha ido adquiriendo el Ayuntamiento en los últimos años.
La mayor parte de los facsímiles son manuscritos, aunque
también hay copias de varios incunables y de libros impresos posteriores
al año 1500, facsimilando los originales que se conservan en
instituciones como la Biblioteca Nacional de España, la Biblioteca del
Escorial, las bibliotecas nacionales de Francia, Austria o Rusia, la
British Library, la Biblioteca Vaticana, la Pierpont Morgan Library de
New York y otras muchas bibliotecas o museos de España y del mundo. La
colección del castillo de Ponferrada cuenta con representación
prácticamente de todos los países europeos y cubre un periodo de más
1.200 años, desde el siglo VIII a la actualidad.
Abunda la
religión, pero también hay ejemplares de crónicas, de caballería, de
cartografía, de arquitectura, de música, de botánica, de medicina, de
animales, de alquimia, de literatura, de arte o de historia. Y si hay
algo que destaque por encima del resto, eso son los 22 beatos medievales
que existen actualmente. En el Castillo de los Templarios puede
encontrarse la única colección completa de la llamada Biblioteca
Imposible, de Panini, formada por una docena de títulos, los libros de
Alfonso X el Sabio, crónicas medievales vinculadas a órdenes de
caballería, a las cruzadas y a los templarios, los libros de Horas del
Duque de Berry y de la monarquía francesa de finales del siglo XV, la
Botánica de Lamarck, los Manuscritos del Reichenau o códices tan
conocidos El Libro de Kells o el Códice Calixtino.
La fundación ha convocado una beca para la catalogación bibliográfica de los fondos de la Biblioteca Templaria, cuyo plazo de solicitud está abierto hasta el 12 de noviembre próximo.
[Fuente: El Norte de Castilla]
11 octubre 2012
El Fuerte de Copacabana recibe el 8º Seminario de Ciudades Fortificadas y 3º Encuentro Técnico de Gestores de Fortificaciones
Presentar un panorama de las acciones desarrolladas en los diversos fuertes y fortalezas esparcidos por el mundo es uno de los objetivos del 8º Seminario de Ciudades Fortificadas y del 3º Encuentro Técnico de Gestores de Fortificaciones, que será realizado del 22 al 26 de octubre de 2012, en el Fuerte de Copacabana, Río de Janeiro (Brasil). El evento es una iniciativa de la Universidad Federal de Santa Catarina-UFSC (Brasil) y del Espacio Cultural Al Pie de la Muralla (Uruguay), con organización este año a cargo de la Dirección del Patrimonio Histórico y Cultural del Ejército Brasileño (DPHCEx).Con la intención de promover un intercambio internacional de informaciones sobre fortificaciones, los encuentros tuvieron inicio en 2005, en Uruguay, donde también ocurrieron las cinco primeras ediciones. En 2010, la Universidad Federal de Santa Catarina dio inicio a la trayectoria brasileña del seminario en Florianópolis (Sur de Brasil). Este año, la octava edición del evento cuenta con la participación de estudiosos y encargados del mantenimiento de fuertes y fortalezas de diversas partes de Brasil y países invitados (Chile, Cuba, Holanda, México, Paraguay, Puerto Rico, Portugal y Uruguay). Los investigadores discutirán temas como captación de recursos y asociaciones, educación patrimonial y turismo cultural, estudios e investigaciones, divulgación y difusión, arqueología y preservación.
Entre los diversos temas presentados estará el Banco de Datos Mundial sobre Fortificaciones, que consiste en una base de datos compartida por investigadores e instituciones de diversos países, disponible para acceso público en internet en la dirección: www.fortalezas.org.
La programación completa del 8º seminario está disponible en la web: www.8seminariocidadesfortificadas.blogspot.con.br.
Informaciones sobre las ediciones anteriores del seminario pueden ser encontradas en la dirección: www.cidadesfortificadas.ufsc.br.
[Fuente: Fortalezas.org]
27 septiembre 2012
Nueva obra de Aleijadinho hallada en Itu (Brasil)
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| Jesucristo crucificado, obra de Aleijadinho recién descubierta en Itu (Brasil) |
"Cuando quité a Cristo de la cruz para retirar uno de sus brazos, que no era auténtico, me di cuenta de que era una rareza", dice. La escultura, de madera con restos de policromía, mide 30 cm y fue realizada probablemente entre 1781 y 1790. De acuerdo a la evaluación del historiador Márcio Jardim, autor de los más recientes catálogos generales de la obra del maestro mineiro, la imagen pertenece al ciclo de plena madurez del artista, marcada por la erudición extrema y el erotismo. "El perizonium (tela que cubre las partes pudendas) es corto, mostrando su cuerpo completamente desnudo en su perfil derecho", escribe en el informe. Los cabellos de Cristo caen sobre su hombro derecho en líneas sinuosas, revelando el rostro típico del maestro, similar al Cristo Crucificado del Museo del Aleijadinho en Ouro Preto.
"El trabajo evidencia la completa madurez técnica de Aleijadinho en lo que se refiere a la anatomía", explica el informe. Coimbra planea mostrar el "Cristo bailarín" con otras esculturas de la misma fase. Por ahora, la pieza sólo está a disposición de los investigadores, como un grupo que ya se ha interesado por exhibir la obra en Minas.
[Fuente: Estadão, São Paulo]
23 septiembre 2012
III Coloquio Internacional de Historia de la Construcción, en Braga (Portugal)
[Fuente: LAAC]
22 septiembre 2012
Curso virtual 'Imaginería pasional española desde sus orígenes hasta el siglo XXI'
JUSTIFICACIÓN DEL CURSO
Dentro de la Historia del Arte hay muchos temas muy poco ampliados en los proyectos curriculares de las facultades y que evidentemente son necesarios conocer para el desarrollo de un profesional que diariamente se tiene que enfrentar a la realidad en la cual se encuentra cuestiones que no sabe afrontar bien por haberlas visto muy superficialmente.
Éste es el caso de la imaginería pasional española, en principio puede parecer un tema “muy religioso,” pues en realidad son imágenes que desde sus inicios hasta la actualidad se han realizado para una determinada función sobre todo votiva; si bien no hemos de olvidar que verdaderamente son obras de arte en muchas ocasiones de un gran valor que han llevado a muchas a ser declaradas BIC.
Presentamos un curso teórico y práctico en el que pretendemos mediante una amplia selección de autores y obras conocer la historia y evolución de estas imágenes, el arte que encierran, el saber grosso modo diferenciar una obra buena de una regular y una mala y en cierto modo aprender a atribuir a diferenciar las gubias de los grandes maestros.
En resumen este curso pretende enseñar a saber mirar, distinguir y apreciar una parte muy importante de la historia del arte como es la imaginería y conocer a los principales autores que han formado parte de este mundo tan especial desde las obras anónimas góticas de piel (Santo Cristo de la catedral de Burgos), iniciándonos en el siglo XVI con nombres como Pablo de Rojas, pasando por el Siglo de Oro en míticas figuras como José de Mora, Gregorio Fernández, Juan Martínez Montañés, Luisa Roldán y Pedro de Mena entre otros muchos, no olvidando el magnífico siglo XVIII de Francisco Salzillo, José Risueño, Antonio Ruiz Gijón o Torcuato Ruiz del Peral, el siglo XIX con imagineros tan importantes como Juan de Astorga hasta llegar a la Edad de Plata de la imaginería española iniciada con Mariano Benlliure Gil y Antonio Castillo Lastrucci y todos los grandes imagineros de los años centrales del siglo XX tan poco estudiados (Juan Luis Vassallo, Francisco Palma Burgos, Amadeo Ruiz Olmos, Luis Ortega Bru, Sebastián Santos Rojas, Faustino Sanz Herranz, Federico Coullaut Valera, Francisco Buiza, …) hasta los gustos actuales de imagineros aún en activo como Luis Álvarez Duarte, Francisco Romero Zafra o Antonio Bernal entre muchos destacados que incluso están comenzando.
Es último propósito de este curso que tras su finalización el investigador o erudito en arte, pues está pensado para todos los públicos sepa en solitario identificar un poquito la imaginería que le rodea o que necesita conocer para sus estudios.
OBJETIVOS
- Conocer la iconografía sobre la que se construye la imaginería pasional española.
- Conocer las etapas históricas y evolutivas de la imaginería española.
- Conocer las características comunes de cada etapa de la imaginería española.
- Conocer a los grandes maestros de la imaginería española, en resumen tener una pequeña base sólida sobre ellos.
- Saber diferenciar las grandes obras de los maestros de la imaginería española.
- Saber diferenciar una obra artística de aquella que no lo es y en este sentido crear un juicio crítico objetivo en el estudioso.
- Aprender para defender el Patrimonio artístico que tenemos alrededor frente a los atentados que se producen diariamente.
PROFESORADO
Pablo Jesús Lorite Cruz, Doctor en Historia del Arte
CONTENIDOS
Tema I. Nacimiento y desarrollo de la semana santa española y características de la imaginería religiosa pasional española.
Tema II. Iconografía de los pasos representados.
Tema III. Primeras imágenes del siglo XVI. Algunas imágenes del gótico. Imágenes del siglo XVI en Castilla y Andalucía.
-Andalucía: Pablo de Rojas, Gaspar Becerra, Pedro de Zayas, Andrés de Ocampo, Francisco de Ocampo, Marcos Cabrera, Juan Bautista Vázquez “el viejo.”
-Castilla: Juan de Juni, Diego de Siloe.
-Murcia: Jerónimo Quijano.
Tema IV. Imaginería barroca castellana. Gregorio Fernández, Alonso de Rozas, Juan de Ávila, Luis Salvador Carmona.
Tema V. Imaginería barroca sevillana. Juan Martínez Montañés, Juan de Arce, Juan de Mesa, Luisa Roldán, Pedro Roldán, Francisco Ruiz Gijón, José Montes de Oca, Jacinto Pimentel.
Tema VI. Imaginería barroca granadina. José de Mora, Pedro de Mena, Alonso Cano.
Tema VII. Imaginería barroca cordobesa y giennense. Sebastián de Solís, Pedro Duque Cornejo, Fernando Díaz de Pacheco, Fray Juan de la Concepción.
Tema VIII. Imaginería barroca genovesa y de otros lugares internacionales en Cádiz.
Tema IX. Imaginería del siglo XVIII murciana y valenciana. Francisco Salzillo, Raimundo Capuz.
Tema X. Imaginería del siglo XVIII granadina. José Risueño, Torcuato Ruiz del Peral, José de Medina.
Tema XI. Imaginería del siglo XIX. Juan de Astorga, Manuel Gutiérrez Reyes-Cano, Ramón Álvarez. Antonio Riudavets.
Tema XII. Principios del siglo XX. Los dos grandes maestros, Mariano Benlliure Gil y Antonio Castillo Lastrucci.
Tema XIII. La era de plata de la imaginería española. Los grandes maestros tras la contienda de 1936 en Andalucía.
-Cádiz: Juan Luis Vassallo Parodi, Luis Ortega Bru.
-Úbeda: Francisco Palma Burgos.
-Jaén: Jacinto Higueras Fuentes.
-Córdoba: Amadeo Ruiz Olmos, Juan Martínez Cerrillo, Miguel Arjona Navarro, Antonio Castillo Ariza.
-Sevilla: Francisco Buiza. Antonio Illanes. Juan Abascal Fuentes, Antonio Eslava Rubio, José Manuel Rodríguez y Fernández Andés.
-Huelva: Sebastián Santos Rojas, Antonio León Ortega.
-Granada: Juan Cristóbal, Nicolás Prados López, Domingo Sánchez Mesa, José Navas Parejo, Eduardo Espinosa Cuadros.
-Jerez de la Frontera: Ramón Chaveli Carreres, Francisco Pinto Berraquero.
-Cádiz: José Ovando Merino.
-San Fernando: Antonio Bey Olvera.
Tema XIV. La era de plata de la imaginería española. Los grandes maestros tras la contienda de 1936 en el resto de España.
-Santander: Víctor de los Ríos.
-Madrid: Lorenzo Coullaut Valera, Federico Coullaut Valera, Gabino Amaya Guerrero, Faustino Sanz Herranz.
-Valencia: Juan García Talens, José Capuz Mamano, Vicente Tena Mateo, José Díes López, Pío Mollar Franch.
-Cuenca: Luis Marco Pérez.
-Albacete: José Zamorano.
-Alicante: José Sánchez Lozano.
-Bilbao: Juan Guraya Urrutia, Quintín de Torre Berastegui, Ricardo Iñurria.
Tema XV. Un tema olvidado, Olot.
Tema XVI. Los grandes maestros del siglo XXI.
- Sevilla: Luis Álvarez Duarte, Antonio Joaquín Dubé de Luque, Antonio Dubé Hérdugo, Juan Manuel Miñarro, José Antonio Navarro Arteaga, Jaime Babío, José Manuel Bonilla Cornejo. Manuel Ramos Corona, Juan Ventura, Manuel Hernámdez León.
- Córdoba: Francisco Romero Zafra, Antonio Bernal, Sebastián Montes Carpio, Manuel Luque Bonillo.
- Huelva: Elías Rodríguez Picón.
- Cádiz: Alfonso Berraquero, Ana Rey.
- Murcia: José Antonio Hernández Navarro, Antonio Labaña Serrano.
PLAZO INSCRIPCIÓN
Hasta el 28 de septiembre o alcanzar el número máximo de alumnos que puede tutorizar el profesorado. En este último caso se anunciará en esta página y no se admitirán más matrículas.
PRECIO MATRÍCULA
- General: 80 euros.
- Reducida: 50 euros (miembros de la Asociación de Amigos del AHDJ con al menos un año de antigüedad).
[Fuente: Asociación de Amigos del AHDJ]
21 septiembre 2012
Disponible ya el catálogo bibliográfico 'Arqueología de España y Portugal', de Librería Portico, en formato digital
ARQUEOLOGÍA DE ESPAÑA Y PORTUGAL
Bibliografía disponible
Septiembre 2012 - 6628 entradas
Librería Pórtico
editó en 1999 el catálogo Arqueología de la Península Ibérica. Guía bibliográfica y en 2003 el Suplemento 1, que recogía las obras aparecidas entre ambas fechas.
La presente publicación pretende actualizar a día de hoy esa información, recopilando toda la bibliografía disponible en Pórtico, ya que incluye también publicaciones agotadas desde hace años, de las que Pórtico todavía dispone de algunos ejemplares.
El catálogo está estructurado en ocho apartados, comenzando por las Obras generales y siguiendo por orden cronológico desde la Prehistoria hasta la Arqueología medieval, además de uno específico dedicado a Epigrafía y Numismática. Para mayor comodidad en la consulta, el octavo se ha subdividido geográficamente por comunidades autónomas españolas, y Portugal. Destacamos la presencia de los índices en la mayoría de obras colectivas, que añaden información más precisa de su contenido. Por lo que respecta a las revistas, sólo se han incluido los números monográficos. La inserción de algunos libros en varios apartados hace que el catálogo tenga 6.628 entradas, sin que esto suponga el mismo número de publicaciones distintas. Confiamos, sin embargo, en que esta recopilación, fruto del esfuerzo de aglutinar la enorme, dispersa y a veces difícilmente localizable producción bibliográfica de instituciones y empresas editoriales, que explicará algunas ausencias, será de utilidad en la materia.
Este catálogo se publica ahora en formato digital. En esta entrada publicamos los enlaces para su visualización y descarga. En octubre estará disponible en papel, que incluirá el correspondiente índice de autores, como en las ediciones anteriores. Formato 27,5 x 21 cm., 430 páginas aprox., precio 28,00 € para la Unión Europea, 38,00 € para el resto del mundo (libre de gastos de envío). Los interesados pueden mandar ya su pedido a carmen@porticolibrerias.es.
[Fuente: Librería Pórtico]
Bibliografía disponible
Septiembre 2012 - 6628 entradas
| » 1: Obras generales - 186 títulos » 2: Prehistoria - 875 títulos » 3: Protohistoria - 563 títulos » 4: Colonizaciones - 175 títulos » 5: Roma - 908 títulos » 6: Arqueología medieval y post-medieval - 603 títulos » 7: Epigrafía - Numismática - 371 títulos » 8: Comunidades autónomas y Portugal - 2947 títulos » Arqueología de España y Portugal (completo) - 6628 entradas (4540 Kb) |
El catálogo está estructurado en ocho apartados, comenzando por las Obras generales y siguiendo por orden cronológico desde la Prehistoria hasta la Arqueología medieval, además de uno específico dedicado a Epigrafía y Numismática. Para mayor comodidad en la consulta, el octavo se ha subdividido geográficamente por comunidades autónomas españolas, y Portugal. Destacamos la presencia de los índices en la mayoría de obras colectivas, que añaden información más precisa de su contenido. Por lo que respecta a las revistas, sólo se han incluido los números monográficos. La inserción de algunos libros en varios apartados hace que el catálogo tenga 6.628 entradas, sin que esto suponga el mismo número de publicaciones distintas. Confiamos, sin embargo, en que esta recopilación, fruto del esfuerzo de aglutinar la enorme, dispersa y a veces difícilmente localizable producción bibliográfica de instituciones y empresas editoriales, que explicará algunas ausencias, será de utilidad en la materia.
Este catálogo se publica ahora en formato digital. En esta entrada publicamos los enlaces para su visualización y descarga. En octubre estará disponible en papel, que incluirá el correspondiente índice de autores, como en las ediciones anteriores. Formato 27,5 x 21 cm., 430 páginas aprox., precio 28,00 € para la Unión Europea, 38,00 € para el resto del mundo (libre de gastos de envío). Los interesados pueden mandar ya su pedido a carmen@porticolibrerias.es.
[Fuente: Librería Pórtico]
20 septiembre 2012
Por la recuperación de la Fábrica Azucarera de El Tarajal como museo de las ciencias naturales de Málaga
A propuesta del geólogo malagueño Juan Carlos Romero Silva y de otros amigos de las ciencias, se inicia una campaña de promoción de este conjunto industrial como espacio para albegar un futuro museo de las ciencias para la provincia de Málaga. Un espacio destinado a dar a conocer el enorme patrimonio geológico y minero, botánico, y arqueológico-industrial que atesora la provincia de Málaga; patrimonio que, a día de hoy, no dispone de un lugar apropiado para su conocimiento y difusión a lo que cabe añadir el estado de decadencia que afecta a tan importante edificio y que se espera frenar con esta iniciativa.
Tras el establecimiento durante el siglo XVIII de importantes Fábricas Reales en Málaga como la de Hojalata de San Miguel, en Júzcar, en 1727, la de Naipes de Macharaviaya, en 1776, y la de Lana en Antequera, será en el primer tercio del siglo XIX cuando puede empezar a hablarse propiamente del desarrollo industrial de la ciudad de Málaga, con el puerto y, posteriormente, el ferrocarril, como elementos dinamizadores y con las figuras Heredia y Larios como protagonistas.
Lo que se conoce como la anticipación andaluza a la moderna siderurgia nacional tendrá, en primer lugar, como protagonistas las ferrerías de río Verde, en Marbella, y, posteriormente, las de Málaga, a las que se unen el desarrollo industrial de un potente sector textil y la mejora de equipamientos y tecnología de la industria azucarera. Este desarrollo logra convertir a Málaga, en el segundo tercio del siglo XIX, en la segunda provincia industrial peninsular, por detrás de Barcelona.
En el último tercio del siglo XIX la industrial malagueña entrará en crisis desembocando en la liquidación del sector siderúrgico y el decaimiento del textil, todo ello agravado por la irrupción de la filoxera. La orientación hacia sectores como el agroalimentario, la metalurgia o la industria química y el mantenimiento del textil propiciarán una recuperación en las primeras décadas del siglo XX hasta el inicio de la guerra del año 1936, del cual la fábrica de El Tarajal permanece como testigo de la industria azucarera, entre 1930 y 1939, y de la industria del corcho, en 1939 y para la que se pretende recuperar su uso operativo, ya en el siglo XXI, como futuro museo de las ciencias de la provincia de Málaga.
Más información en http://www.iluana.com/club_
[Fuente: Iluana]
27 agosto 2012
Jueves Mínimos en la Cuesta del Chapiz. 5º seminario: “Ciudades nazaríes: estructura urbana, sistema defensivo y suministro de agua”
Para esta edición se ha invitado a 16 investigadores procedentes de diferentes instituciones científicas, administraciones públicas implicadas en la gestión del patrimonio histórico y empresas de Arqueología. 11 sesiones se dedicarán al análisis monográfico de cada una de las ciudades nazaríes a estudiar (Granada, Guadix, Loja, Almería, Algeciras, Ronda, Antequera, Vélez-Málaga, Almuñécar, Baza y Málaga), más otras 5 de temas generales comunes. La primera intervención será la de la Dra. Christine Mazzoli-Guintard, de la Universidad de Nantes, que nos presentará la ponencia titulada “Historiografía de las ciudades nazaríes. Reflexiones preliminares” el jueves 20 de septiembre.
El director de esta edición es el Dr. Antonio Orihuela Uzal (LAAC-EEA-CSIC), y los coordinadores son el Dr. Luis J. García Pulido y D. Fidel Garrido Carretero. La coordinación general del seminario permanente corre a cargo del Dr. Julio Navarro Palazón (LAAC-EEA-CSIC).
Las sesiones tendrán lugar todos los jueves entre el 20 de septiembre de 2012 y el 31 de enero de 2013 (con una pausa entre el 20/12/2012 y el 10/1/2013), a las 19 horas, en la Escuela de Estudios Árabes (Cuesta del Chapiz, 22, Granada). La asistencia es gratuita hasta completar aforo.
Está previsto la grabación audiovisual de todas las sesiones de este seminario, para su posterior publicación en la web: http://www.youtube.com/laboratorioarqueo
Este seminario se enmarca dentro del Proyecto de Investigación del Plan Nacional I+D+i denominado “Ciudades nazaríes: Estructura urbana, sistema defensivo y suministro de agua” (HAR2011-30293), cuyo investigador principal es el Dr. Antonio Orihuela Uzal. Puesto que se trata de un Proyecto trienal, que terminará a fines de 2014, y está todavía en sus inicios, con esta actividad se pretende presentar ahora el estado de la cuestión en la investigación de cada ciudad, analizar críticamente los estudios existentes, presentar las posibles controversias o distintas hipótesis sobre temas difíciles o dudosos y plantear los temas que faltan por investigar.
Para consultas, así como recibir información actualizada regularmente, pueden dirigirse a:
Luis J. García Pulido (luis.garcia@eea.csic.es)
Fidel Garrido Carretero (fidel.garrido@eea.csic.es)
[Fuente: LAAC]
29 julio 2012
El CSIC elabora un ranking de editoriales de libros científicos de Humanidades y Ciencias Sociales
SPI es uno de los resultados del proyecto de investigación ‘Categorización de publicaciones científicas en Ciencias Humanas y Sociales’ financiado por el CSIC. Asimismo es un punto de partida en el desarrollo del proyecto del Plan Nacional de I+D+i ‘Evaluación de editoriales científicas (españolas y extranjeras) de libros en Ciencias Humanas y Sociales a través de la opinión de los expertos y del análisis de los procesos editoriales’, en el que se ha comenzado a trabajar a principios de 2012.
Los autores forman parte del Grupo de Investigación de Evaluación de Publicaciones Científicas (EPUC), con más de 17 años de experiencia en la evaluación de revistas científicas españolas. Estos expertos han elaborado un ranking general y otro por disciplinas. El primero muestra las editoriales mejor valoradas, separando españolas y extranjeras. Y el segundo las agrupa en 16 categorías que abarcan todas las áreas de conocimiento.
[Fuente: CSIC]
15 julio 2012
XVIII Coloquio Internacional de Gliptografía en Valencia
Más información
[Fuente: El Grafito Histórico]
11 julio 2012
Proyecto "La ciudad en el arte"
La ciudad en el arte está accesible en la siguiente dirección de Internet: http://sites.cardenalcisneros.es/ciudadarte/
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