El Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico (IAPH) tendrá una nueva sede en Málaga

El consejero de Cultura de la Junta de Andalucía, Paulino Plata, ha anunciado que el Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico (IAPH) contará con una nueva sede en Málaga, concretamente en el antiguo Convento de la Trinidad, con el objetivo de extender el ámbito de actuación de este centro que tiene como finalidad la consevación y difusión de los bienes culturales. El IAPH está ubicado actualmente en Sevilla, en el Monasterio de la Cartuja, y en Cádiz, donde se localiza el Centro de Arqueología Subacuática (CAS).

[Fuente: Junta de Andalucía]

Presentado el libro 'La protección del patrimonio histórico en la España democrática'

Recientemente ha sido presentado el volumen La protección del patrimonio histórico en la España democrática, coordinado por el catedrático del Departamento de Historia del Arte y Música de la Universidad de Granada, Dr. Ignacio Henares Cuéllar, y publicado por la Editorial de la Universidad de Granada (eug), con la colaboración de Caja Madrid, Ministerio de Ciencia e Innovación, FEDER, y Junta de Andalucía. El libro recoge los resultados del proyecto de investigación de excelencia “Estudio comparado de las políticas de protección del Patrimonio Histórico en España. Creación del Observatorio sobre el Patrimonio Histórico Español (OPHE)”, cuyo objetivo era llevar a cabo un análisis comparado de las diferentes políticas de protección puestas en marcha en España durante la etapa democrática por parte de las diferentes administraciones nacionales y autonómicas, y por las instituciones privadas más relevantes, con competencias en materia de Patrimonio Histórico, haciendo hincapié en la defensa de la diversidad cultural española y de cómo ésta ha de conciliarse con la dimensión universal y carácter unitario que igualmente caracterizan nuestro legado histórico.

La obra, con una amplia introducción del profesor Henares, cuenta con varios capítulos en los que se trata de: “Conceptos y tipos de bienes”, “Gestión e intervención”, “Patrimonio histórico y sociedad”, “Diversidad cultural e identidad” y un amplio anexo bibliográfico. En ella participan veinticinco especialistas en Patrimonio Histórico.

[Fuente: UGR]

XVIII Congreso Internacional de Conservación y Restauración de Bienes Culturales

Desde la Universidad de Granada se está organizando el XVIII Congreso Internacional de Conservación y Restauración de Bienes Culturales (Granada, 9-11 de noviembre de 2011). El Comité Organizador Ejecutivo está presidido por el Dr. Víctor J. Medina Flórez, investigador del Laboratorio de Arqueología y Arquitectura de la Ciudad (LAAC) y Decano de la Facultad de Bellas Artes "Alonso Cano" de Granada.

El Congreso Internacional de Conservación y Restauración de Bienes Culturales constituye un prestigioso evento de carácter internacional, sin duda el más importante que se celebra en España dentro del ámbito de la conservación y restauración de los bienes que integran el Patrimonio Cultural de los pueblos. 

Esta relevante reunión científica de carácter bienal viene celebrándose en España durante más de treinta años, desde su primera edición en 1976, con indudable y creciente éxito tanto por el número de participantes como por su difusión, claramente internacional, lo que la convierte en un medio privilegiado para seguir promoviendo y divulgando los avances teóricos, científicos y técnicos en la conservación y restauración de los bienes culturales.

La información completa y actualizada sobre este encuentro científico, así como las vías de contacto para inscripciones, se pueden consultar en el sitio web del congreso: http://www.congresointernacionalconservacion.es

[Fuente: Facultad de Bellas Artes de Granada]

Simposio Internacional "Los palacios como expresión del poder: los modelos andalusíes y su pervivencia"

El Laboratorio de Arqueología y Arquitectura de la Ciudad (LAAC) y el Museo del Castillo de Onda organizan un simposio internacional que se dedicará a "Los palacios como expresión del poder: los modelos andalusíes y su pervivencia", a celebrar en Onda (Castellón) entre el 29 de abril y el 1 de mayo de 2011.

Bajo la dirección científica del Dr. Julio Navarro Palazón (LAAC-EEA-CSIC) y D. Vicent Estall i Poles (Ayuntamiento de Onda), el simposio pretende un acercamiento a las líneas de investigación histórica más relevantes actualmente, en relación a la formación y desarrollo de los modelos palatinos en al-Andalus. Especialmente nos interesa el proceso mediante el cual se configuraron formalmente con el fin de responder a las diferentes demandas administrativas y protocolarias que se produjeron en los diversos estados islámicos que se dieron en la Península Ibérica durante la Edad Media. También abordaremos la reutilización de los modelos andalusíes por parte de los reinos cristianos y la capacidad innovadora que tuvieron los centros cristianos, especialmente Toledo, a la hora de adaptarlos a las necesidades de los monarcas y nobles castellanos. El simposio así planteado permitirá aproximarnos a las características y peculiaridades de estas manifestaciones arquitectónicas del poder, en un marco espacial más amplio que el del propio al-Andalus.

El simposio comprende una mesa redonda y 11 ponencias, tras cada una de las cuales tendrá lugar un amplio debate, todo ello con el objeto de facilitar el intercambio de ideas y experiencias. Por esta razón, además de los conferenciantes, hemos invitado a otros especialistas cuya presencia enriquecerá la calidad de las discusiones científicas. Los más de 30 invitados proceden de las instituciones científicas más prestigiosas del país así como de las administraciones públicas más implicadas en la gestión del patrimonio histórico andalusí. Los trabajos que vienen realizando suponen una renovación de los estudios acerca de este tema, no sólo por la novedad de algunos de sus hallazgos arqueológicos sino también por las nuevas perspectivas metodológicas y enfoques históricos con que se afrontan.

El simposio se celebra en el marco del Proyecto de Investigación del VI Plan Nacional de Investigación Científica, Desarrollo e Innovación Tecnológica 2008-2011, titulado "Los palacios en la Baja Edad Media peninsular: intercambios e influencias entre Al-Andalus y los Reinos Cristianos" (HAR2008-01941/ARTE).

Para información e inscripciones, pueden dirigirse a los coordinadores: D. Fidel Garrido Carretero (fidel.garrido@eea.csic.esEsta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla ) y D. Maurizio Massaiu (massaiu@eea.csic.esEsta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla ). El programa completo se puede descargar a continuación: http://www.laac.es/pdf/triptico-simposio.pdf

[Fuente: LAAC]

Nuevo departamento de restauración de relojes y bronces dorados del IVC+R

El secretario de Cultura de la Comunidad Valenciana, Rafa Miró, ha presentado el nuevo taller de restauración de relojes y bronces dorados del Instituto Valenciano de Conservación y Restauración de Bienes Culturales (IVC+R). Allí ha destacado que "con la incorporación de este taller el IVC+R se convierte en el primer centro español y uno de los primeros de Europa en restauración de relojes y maquinarias de precisión".

En este sentido, Rafa Miró ha afirmado que "con la incorporación de este taller ya son 15 los departamentos con los que cuenta el IVC+R. Gracias a este nuevo departamento el IVC+R podrá intervenir obras de museos como el Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí de Valencia o de Patrimonio Nacional, que poseen importantes colecciones de relojes históricos".

Miró ha estado acompañado por la Directora del IVC+R, Carmen Pérez, y el restaurador de relojes Marc Voisot, formado en la Universidad de la Sorbonne de París y que ha cedido su valioso instrumental para la restauración de relojes y maquinarias al Instituto Valenciano.

"Este es un nuevo paso que se da desde el IVC+R, que con los últimos encargos recibidos como las sedas de la Hispanic o la restauración de las pinturas murales de la Casa de Ariadna de Pompeya, demuestra el prestigio internacional que está adquiriendo llevando por todo el mundo el nombre de la Comunitat", según ha subrayado Rafa Miró.

Las primeras obras que se restaurarán serán un reloj de la Biblioteca Nacional de Francia y un reloj de pared del siglo XVII que pertenece a una colección privada.

El contacto con el restaurador de relojes Marc Voisot tuvo lugar el año pasado cuando el Instituto Valenciano de Conservación y Restauración de Bienes Culturales participó en el Salón Internacional del Patrimonio Cultural, celebrado en París del 4 al 7 de noviembre de 2010, que en esta edición contó con la participación del IVC+R, único centro español participante en este evento. En su stand dio a conocer a toda Europa el rico y plural patrimonio cultural valenciano, en un certamen dedicado fundamentalmente al patrimonio cultural del mediterráneo.

A lo largo de los días que duró el certamen la directora gerente del IVC+R, Carmen Pérez, pudo entablar diversas conversaciones con Thierry Lalot (Universidad de La Sorbonne), Roch Payet (Instituto Nacional de Patrimonio) y Silvi Grance (Directora de la red de museos franceses), que se interesaron por las actividades formativas y de restauración que realiza el instituto de la Generalitat Valenciana, tanto dentro como fuera de España, y en este sentido estuvieron interesados en visitar el instituto y firmar un convenio de colaboración con este centro para que alumnos del Máster de Restauración de La Sorbonne puedan venir al instituto valenciano a realizar aquí sus pasantías o prácticas.

Al mismo tiempo, que los restauradores del instituto valenciano puedan ir a París para llevar a cabo estudios e investigaciones que complementen sus actividades o formación. Esta visita a la sede del instituto tanto en Castellón como en Valencia tuvo lugar el pasado 10 y 11 de enero de 2011, y se entrevistaron con la Consellera de Cultura, Trini Miró.

Por su parte, Carmen Pérez ha señalado que "el restaurador de relojes Marc Voisot, cede su valioso instrumental para la restauración de relojes y maquinarias al instituto valenciano sin precio ni tiempo establecido. Este instrumental y departamento estará ubicado en la sede de Castellón. El instrumental que Marc Voisot ha traído es muy variado ya que son infinidad de piezas, algunas de ellas de diminuto tamaño, pero que destacan por su gran precisión, ya que son maquinarias y utensilios, que en algunos casos, ya no se fabrican y que ha podido recuperar gracias a la compra de artesanos y restauradores de toda Europa, de ahí la gran importancia que tiene todo este instrumental".

[Fuente: IVC+R]

Publicado el número 7 de Rayya, revista de investigación histórica de la comarca nororiental de Málaga

El Instituto del Patrimonio de Archidona ha sacado a la luz recientemente el último número de su revista de investigación histórica, Rayya. Revista con vocación de fomentar y difundir las investigaciones sobre la historia y el patrimonio de Archidona (Málaga) y su comarca, recoge una vez más un importante número de artículos de especialistas en estudios sobre diversas temáticas, que citamos a continuación:

José María Manuel García-Osuna y Rodríguez.- Abd-Al-Rahman I (756-788) "El Justo" o "El Emigrante" (Al-Dajil). Nace la dinastía Omeya en Córdoba
Francisco Jiménez Aguilera.- Referencias históricas de la fortaleza de Archidona. Asedio y conquista de su castillo en 1462.
Manuel Garrido Pérez.- La iglesia parroquial de Archidona. Obra, adorno y ornato. (Del siglo XVI a finales del siglo XVIII)
Narciso Morales Luque.- Archidoneses en la historia: Rodrigo de Miranda y Serna (1571-1646)
José Luis Nuevo Ábalos.- Florencio de Antezana y Cárdenas (Archidona, 1720-¿?) poeta barroco en el siglo XVIII.
Isidoro Otero Cabrera.- La biblioteca de los Escolapios de Archidona (I). Obras que se conservan en el Instituto Luis Barahona de Soto junto a otros objetos relacionados con las Escuelas Pías.
Jaime Antón Viscasillas.- El almirante don Augusto Miranda y Godoy, hijo predilecto de Archidona.
José Luis Solís Sánchez-Lafuente.- Archidona: cincuenta años de asociacionismo civil en el siglo XX. Apuntes para la historia.
Ana Espejo Morales.- El proyecto educativo del colegio femenino de Santo Domingo de Archidona (1918-1925)
Juan José Ventura.- Miscelánea archidonesa.
Francisco Jesús Campos Barrera.- La presencia de los franciscanos de las Algaidas en Encinas Reales. Fray Sebastián de Ayllón.
Alberto J. Castro Tirado.- El origen del apellido Bueno en Archidona y Comarca Nororiental de Málaga.

Un cuadro de Gauguin es atacado por una mujer perturbada

La National Gallery of Art en Washington ha confirmado que una obra de Paul Gauguin está siendo inspeccionada ante los posibles daños causados por el ataque de una visitante en la tarde del viernes pasado.

Testigos del suceso que en ese momento se encontraban visitando la National Gallery confirmaron a "The Washington Post" que una mujer intentó desprender el cuadro de Gauguin Dos mujeres tahitianas y golpeó el plástico transparente que lo cubría mientras gritaba: "Es maléfico".

La portavoz del museo, Deborah Ziska, confirmó que la mujer fue retenida por los miembros de seguridad y acusada de destrucción de la propiedad y tentativa de robo. Ziska asegura que no se aprecia daño aparente en la pintura de 1899, pero que será sometida a un examen más minucioso para descartar males mayores.

La obra muestra a dos mujeres parcialmente desnudas y forma parte de una muestra especial de Gauguin en la National Gallery.

"Para mí, Gauguin es el mal. Hizo la desnudez y es malo para los niños. En su pintura representa a dos mujeres y esto es muy homosexual", declaró la mujer a los agentes de seguridad que la detuvieron, según los documentos difundidos por el tribunal en Washington.

"Intenté sacarlo. Pienso que debería ser quemado", precisó la mujer, según un oficial de policía citado en los documentos.

La mujer, que sostiene un discurso confuso, contó que trabajaba "para la CIA" y que tenía una "radio en la cabeza". "Los voy a matar", dijo a los agentes de seguridad.

La mujer logró sacar algunos soportes que sostenían el cuadro y luego golpeó el centro de la obra con el puño, antes de ser detenida por los guardias del museo.

La pintura que pone en escena a dos mujeres con los senos desnudos está protegida por una pantalla transparente, por eso el cuadro no parece haberse dañado, aunque aún falta realizar análisis en laboratorios.

[Fuente: Agencias]

Les saintes vierges et martyres dans l'Espagne du XVIIe siècle

La Casa de Velázquez acaba de editar la obra "Les saintes vierges et martyres dans l'Espagne du XVIIe siècle. Culte et image", de Cécile Vincent-Cassy. Se trata de un estudio iconográfico sobre las pinturas de santos, vírgenes y mártires del taller de Zurbarán. La Casa de Velázquez ofrece la siguiente sinopsis (en francés) de esta reciente publicación:

Des portraits. Voilà ce qui vient à l'esprit du spectateur lorsqu'il voit les séries de saintes vierges et martyres de l'atelier de Zurbarán. C'est de cette impression que naît la réflexion conduite ici sur des saintes qui font l'objet d'un culte ancestral. Pour être en mesure de définir l'image de ces figures tant sur le plan de l'histoire locale que sur celui de l'histoire nationale, divers parcours géographiques et de multiples changements d'échelle sont nécessaires. Car ces saintes constituent un ensemble à la fois hétérogène et homogène, une ambivalence que cette étude ne cherche pas à réduire. Partant du principe que le culte est inséparable de l'image, l'ouvrage s'appuie sur des oeuvres écrites et sur des centaines de représentations iconographiques. L'auteur envisage de manière concomitante la mise en scène de ces saintes, leur mise en récit, en mots, en peinture, dans l'Espagne de Philippe III et de Philippe IV.

Les saintes vierges et martyres dans l'Espagne du XVIIe siècle. Culte et image
Cécile Vincent-Cassy

* 47 €
* 2011
* ISBN 9788496820562
* 548 pp.
* 17 x 24 cms.
* Rústica
* Bibliothèque de la Casa de Velázquez no 50

[Fuente: Casa de Velázquez]

Lo irracional y lo mágico en la literatura, la historia y el arte

El próximo 7 de abril de 2011, a las 19:30 horas, se celebrará una mesa redonda denominada "Lo irracional y lo mágico en la literatura, la historia y el arte", en la que se tratarán los temas de la brujería celestinesca, el vudú en el Caribe y el arte de los locos. El acto, organizado por el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), tendrá lugar en la Residencia de Estudiantes (Madrid), y en él participarán Pedro Luis Críez, Antonio Jesús Pinto y Julia Ramírez, bajo la moderación de Juan Marqués.

Residencia de Estudiantes (CSIC)
C/ Pinar, 21-23
Madrid

[Fuente: CSIC]

Digitalización del patrimonio europeo y derechos de autor

El Comité de Sabios, designado por la Unión Europea para estudiar cómo llevar a cabo la digitalización del patrimonio cultural europeo, emitió su informe el pasado mes de enero. Este documento, titulado "El Nuevo Renacimiento", destaca las ventajas económicas, culturales, educativas y en innovación que conlleva para la sociedad europea la digitalización de las obras de museos, bibliotecas y archivos. Todo ello respetando los derechos de autor.

Este informe propone, entre otras cosas, que el portal Europeana se convierta en la plataforma de referencia donde se aloje ese patrimonio cultural europeo. Establece, además, que la digitalización de las obras que ya no se comercializan vaya aparejada de una remuneración para sus titulares.

Por otra parte, para las obras huérfanas, recomienda que su acceso se realice de forma transfronteriza y que se compense a los autores de estas creaciones que puedan ser identificados en un futuro. En relación a este tema, expresa la necesidad de apoyar las bases de datos que contengan información sobre este tipo de obras.

[Fuente: CEDRO]

Un sensor protege las obras de arte de las agresiones ‘invisibles’

Arriba, detalle del medidor de ph. Abajo, de izquierda a derecha, reacción del sensor frente a un ambiente básico, neutro y ácido.

Los bienes culturales, como los cuadros y los manuscritos están amenazados por agresiones externas como la luz y los contaminantes del aire que pueden deteriorarlos de forma irreversible. El Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) ha desarrollado el primer dispositivo capaz de medir la acidez del aire de forma sencilla y económica, que alertará sobre posibles casos de exposición nociva para las obras del patrimonio cultural. El aparato, cuya patente está compartida al 50% entre el Centro de Ciencias Humanas y Sociales del CSIC y la Universidad Politécnica de Madrid, favorecerá la conservación preventiva de este tipo de bienes patrimoniales.

La superficie del sensor reacciona con los contaminantes y otras partículas del aire y cambia de color en función de su concentración, por lo que “cualquier usuario no cualificado podría monitorizar el pH ambiental a simple vista gracias” a una escala cromática previamente definida, explica una de las investigadoras del CSIC responsables del proyecto, Mª Ángeles Villegas. A pH normal, el dispositivo presenta un tono rosado que va perdiendo su color según aumenta la acidez hasta volverse amarillo. Por el contrario, cuando el contenido ácido del ambiente disminuye, la superficie del sensor se torna violeta.

Además, el equipo ha desarrollado un sistema que telemedida capaz de transformar la señal óptica registrada por el sensor en una señal eléctrica. De esta forma, la información puede ser transmitida y almacenada en un ordenador. Gracias a ello, “serán posibles otras aplicaciones en cuestiones relacionadas con la calidad ambiental, como el control de humos y de vertidos industriales”, señala Villegas.

El dispositivo desarrollado por el CSIC no requiere una fuente de alimentación externa y su película reactiva es reversible, lo que le permite ser usado de forma continua. Es, por tanto, un sensor reutilizable del que Villegas también destaca “su bajo coste”. Además, el dispositivo mantiene su estabilidad térmica entre los -5ºC y los 60ºC.

“El proceso de deterioro de los bienes del patrimonio histórico y cultural se ha visto acelerado de un modo preocupante en el último siglo”, alerta Villegas. Según la investigadora, una de las causas puede ser el aumento de emisiones procedentes de motores, sistemas de calefacción y centrales térmicas, entre otras actividades. Estos procesos provocan la liberación a la atmósfera de dióxido de azufre (SO­­­2) que en presencia de la humedad ambiental producen un fenómeno conocido como lluvia ácida. El volumen que suele generarse no llega a precipitar, por lo que permanece en la atmósfera en forma de acidez ambiental.

El pH del aire oscila normalmente entre 6 y 7. No obstante, “la propia madera presente en los muebles y vitrinas de algunos museos puede emitir ácidos y alterar la conservación de otras piezas”, explica Villegas. Además, la acidez ambiental puede afectar desde obras en piedra hasta textiles, vidrios y papeles.

Para comprobar la efectividad del sensor desarrollado por el CSIC, el equipo lo validó previamente en diversos edificios del patrimonio construido como el Palacio Real de Milanów de Varsovia (Polonia), el fondo documental de la Biblioteca Tomás Navarro Tomás de Madrid y la Real Fábrica de Vidrios y Cristales del Real Sitio de San Ildefonso (Segovia). “Uno de los factores más influyentes es la humedad ambiental, que si aumenta en presencia de contaminantes de características ácidas da lugar a compuestos que disminuyen el pH lo que provoca un ambiente más ácido”, explica Villegas. Según la investigadora del CSIC, “esto es perjudicial para la correcta conservación de los bienes patrimoniales, tanto en exteriores como en interiores”.

[Fuente: CSIC]

Tres museos de Nueva York y otro de Washington se suman al Art Project de Google

Tres museos de Nueva York, la Colección Frick, el de Arte Moderno (MoMA) y el Metropolitan, y otro de Washington, el Freer Smithsonian, se suman desde este martes al proyecto de Google para que los usuarios de Internet puedan explorar virtualmente sus miles de obras de arte.

Los cuatro museos estadounidenses forman parte de la iniciativa Art Project, presentada este martes en Londres y que engloba a 17 de los más importantes del mundo, como los españoles Reina Sofía y Thyssen-Bornesmiza, la Galleria degli Uffizi (Italia) o el británico Tate.

El nivel de calidad de la imagen permite apreciar las pinceladas. Con un "click" de ratón de computadora, la iniciativa permite a los usuarios de Internet recorrer esos 17 museos de once ciudades en nueve países, así como a las obras de 486 artistas expuestas en 385 salas, además de más de mil imágenes artísticas en alta resolución y 17 "gigapixel" fotos.

La directora de la Colección Frick de Nueva York, Anne Poulet, señaló que esta colaboración museística internacional con el portal de Internet "representa una síntesis fascinante entre arte y tecnología, que reforzará las maneras en que el gran público puede acceder al arte, además de proporcionar a los educadores nuevas herramientas para compartir sus impresiones y descubrimientos".

Los usuarios de esta nueva herramienta artística y educativa tienen también la posibilidad de hacerse con su propia colección personal de arte virtual, así como de comentarla.

La visita virtual a esa prestigiosa entidad neoyorquina comienza a través de la obra renacentista San Francisco en el desierto, de Giovanni Bellini (1430-1516). La técnica permite que los visitantes virtuales pueden ver con un increíble detalle la figura central del santo, incluidas las pinceladas, con que Bellini pintó los animales, las plantas y hasta los objetos o la mirada de San Francisco.

Las imágenes en alta resolución aportadas por estos museos pueden ser ampliadas y revisadas con todo detalle mediante la herramienta de "zoom" que aparece en cada una de ellas.

La visita al MoMA comienza por la imagen de Noche estrellada, de Vincent Van Gogh. Este museo neoyorquino ha incluido entre las obras que forman parte de esa visita virtual La forja, de Francisco de Goya (1746-1828), un autorretrato de Rembrandt van Rijn (1606-1669), El progreso del amor: El encuentro, de Jean-Honoré Fragonard (1732-1806), entre otras piezas de Johannes Vermeer, Jean-Auguste Ingres o Pierre-Auguste Renoir, entre otros.

La visita al Metropolitan a través del ordenador personal empieza por La cosecha, de Pieter Brueghel el Viejo (1525-1569), para seguir por otras impresionantes piezas como Vista de Toledo, de Doménikos Theotokópoulos El Greco (1541-1614), en la que se aprecian con todo detalle las pinceladas de un paisaje que refleja los desniveles arquitectónicos de la ciudad española en una oscura atmósfera.

Este museo también ha incluido la escultura Ugolino y sus hijos, de Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875) e importantes obras de Paolo Veronese, Jacques-Louis David, Paul Gauguin, Edouard Manet o Rembrandt, entre las más diversas representaciones artísticas de diferentes culturas.

La visita al MoMA comienza por la imagen de Noche estrellada, de Vincent Van Gogh (1853-1990), para seguir con un recorrido sobre la obra de Paul Cézanne (1839-1906), como Château Noir, un bodegón con manzanas y una jarra de leche o un autorretrato del pintor francés, sin olvidar a alguno de sus destacados bañistas. A ellos se añaden destacadas obras de Gauguin, Odilon Redon, Henri Rousseau o Georges-Pierre Seurat, entre otros.

Las imágenes en "gigapixel" proporcionadas por el museo Smithsonian de Washington incluyen The Princess from the Land of Porcelain, del estadounidense James McNeill Whistler (1834-1903) y otras veinte obras suyas, así como importantes representaciones artísticas de la cultura china, japonesa o de caligrafía árabe.

[Fuente: EFE]

Leer la Alhambra. Guía visual del Monumento a través de sus inscripciones

La Fundación Ibn Tufayl de Estudios Árabes, en colaboración con el Patronato de la Alhambra y la Editorial Edilux, han publicado Leer la Alhambra. Guía visual del Monumento a través de sus inscripciones de José Miguel Puerta Vílchez.

No basta con ver la Alhambra para hacerse idea cabal del designio de sus construcciones y de la honda raíz de su magnificencia; para ello es preciso leerla: leer lo que en sus muros, en sus arcos, en majestuosos paños y en diminutos rincones, escribieron sus constructores.

Esta guía reproduce de manera eminentemente gráfica y visual la gran arquitectura de textos que es la Alhambra de Granada, trasformando sus paredes en las páginas de este libro.

Además de los datos históricos y artísticos esenciales de cada espacio, la guía incluye:

- 53 poemas traducidos (40 conservados y 13 desaparecidos)

- Inscripciones fundacionales, coránicas, votivas, regias, jaculatorias y sentencias a nuestro alcance

- 1100 fotografías

- 47 dibujos

- 16 planos generales y de situación

- Un total de 368 páginas a todo color

El diseño de este libro permite contemplar, leer y comprender de manera fácil y directa las diversas inscripciones de cada muro y estancia, puesto que se ofrece la imagen de todas ellas en su contexto y acompañadas de su escritura en árabe, su transcripción fonética y traducción.

Este libro es una herramienta imprescindible para hacer de la visita al Monumento, no sólo un disfrute para los sentidos, sino un profundo acto de comprensión de los modos de representación y pensamiento que le dan su sentido.

José Miguel Puerta Vílchez (n. Dúrcal, Granada, 1959), es doctor en Filología Árabe, profesor del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Granada y autor también de Los códigos de utopía de la Alhambra de Granada (Granada, 1990), Historia del pensamiento estético árabe (Madrid, 1997) y La aventura del cálamo (Granada, 2007).

[Fuente: Fundación Ibn Tufayl de Estudios Árabes]

Fernando Marías Franco, nuevo académico de número de la Academia de la Historia

Fernando Marías Franco ha sido elegido por unanimidad académico de número de la Real Academia de la Historia para cubrir la vacante de la medalla n.º 24 producida por el fallecimiento de José María López Piñero. La candidatura ha sido avalada por José Luis Díez, Carmen Sanz Ayán y Martín Almagro Gorbea.

Nacido en Madrid el 14 de diciembre de 1949, es catedrático de Historia del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid. Licenciado (1971, con P.E.) y Doctor (1978) en Filosofía y Letras (Historia del Arte) por la Universidad Complutense de Madrid, hizo la tesis doctoral con Alfonso E. Pérez Sánchez sobre La arquitectura del Renacimiento en Toledo. Cursó también estudios en la Università della Sapienza di Roma (1973, como becario del Ministero degli Affari Esteri de Italia y en el curso de especialización del Prof. Giulio Carlo Argan). A su regreso, fue becario predoctoral (1974-1976) y postdoctoral (1979-1980) en el Instituto de Historia del Arte 'Diego Velázquez' del CSIC. Profesor Titular de Historia del Arte de la UAM desde 1982, ha enseñado en esta universidad desde 1976; es catedrático de Historia del Arte de la UAM desde 1993. Ha sido también Fernando Zóbel de Ayala Visiting Professor of Spanish Art en Harvard University (1989-1990). Ha sido Fellow de la Fundación Getty (Malibu, California) (1993-1995) y Samuel H. Kress Senior Fellow del CASVA de la National Gallery de Washington (1994-1995), y ha enseñado también como docente de cursos de doctorado en muy diferentes universidades españolas, europeas y americanas.

Es miembro de Comité Científico del Centro Internazionale di Studi di Architettura 'Andrea Palladio' de Vicenza (Italia) desde 1985, vicepresidente desde 1998 y editor de su revista Annali di architettura (www.cisapalladio.org) desde 1993.

Es Miembro del Centro de Estudios Sorianos, de la Gesellschaft für Treppenforschung (Scalalogie) de Pappenheim, del Consejo de la Fundación Duques de Soria, del Patronato del Museo Casa-Museo del Greco de la Donación del Marqués de la Vega-Inclán, del Comité del Premio James S. Ackerman-Fondazione Balzan de Historia de la Arquitectura, del Consejo del Instituto Universitario “La Corte en Europa”-IULCE de la UAM, del Centro Internazionale di Studi Jacopo Barozzi da Vignola de Roma, y Académico correspondiente de la Real de Bellas Artes y Ciencias Históricas de Toledo.

Especialista en la historia de la arquitectura y el arte español de la Época moderna, ha publicado casi tres centenares de artículos de investigación en estos campos (algunos traducidos al inglés, francés, italiano, portugués, griego, húngaro, polaco y japonés), en un arco temporal que va del siglo XV (El Bosco, Pedro Berruguete, los Reyes Católicos) al XVIII. Intentando no establecer fronteras cronológicas rígidas o barreras disciplinares, ha procurado en ellos relacionar la arquitectura y las artes figurativas entre sí, como productos de una misma cultura, y estudiarlos específicamente con referencia a los fundamentos teóricos de sus diversas prácticas. En este sentido, su aportación a la historia del arte y la arquitectura, como historia antropológica del arte, ha partido de su consideración como objetos primariamente humanos y por lo tanto históricos (políticos, religiosos, funcionales e ideológicos), insertables y solo analizables en el marco de una historia de la cultura, a la que contribuyen con su específica construcción de una cultura de imágenes, y no exclusivamente como productos de una historia del arte en tanto que sucesión autónoma de objetos artísticos, sin conexión con sus diferentes contextos.

De esos intereses han surgido por una parte trabajos sobre La arquitectura del Renacimiento en Toledo (1983-1986). Su ampliación al ámbito de las relaciones entre arte y arquitectura y sus contextos políticos y religiosos, han dado lugar a libros como El largo siglo XVI. Los usos artísticos del Renacimiento (1989), la sección dedicada a la “Arquitectura y urbanismo. Rejería y orfebrería”, de la Historia de España Menéndez Pidal. XXI. La cultura del Renacimiento (1480-1580) (1999), o su último libro El Hospital Tavera de Toledo (2007), o trabajos de carácter más teórico y metodológico como Teoría del arte (1996), reflexión sobre la disciplina de la historia del arte, sus métodos y su historia.

De la investigación de la relación entre práctica y teoría arquitectónica a través del estudio de las lecturas de los arquitectos de los siglos XVI y XVII, surgió un libro como Las ideas artísticas de El Greco (1981, con Agustín Bustamante), que abrió una via de estudio de El Greco como pintor y teórico, con libros como El Greco (1991), El Greco, biografía de un pintor extravagante (París y Madrid, 1997), El Greco y el arte de su tiempo. Las notas de El Greco a Vasari (1992 y Iraklion-Atenas, 2001) y El Greco in Toledo (2001).

Del análisis de las relaciones de Velázquez con la pintura del Greco y su concepción científica de la pintura, han surgido una docena de artículos de artículos y libros como Velázquez (1995, 2000 y 20013), Las Meninas (1999) y Velázquez, pintor y criado del rey (1999). Otras Meninas (1995 y 20072), antología de textos sobre este cuadro de Velázquez, representa un esfuerzo por contextualizar el lienzo y abrir una reflexión metodológica a partir del análisis plural del mismo, desde la aportación de Michel Foucault a la de Jonathan Brown.

Ha editado también las "Medidas del romano" de Diego de Sagredo (1986 y 2000), el primer texto teórico de la arquitectura española, y La “Pintura sabia” de Fray Juan Andrés Ricci de Guevara (2002, con Felipe Pereda).

La publicación de Ciudades del Siglo de Oro. Las vistas españolas de Anton van den Wyngaerde (1986 y 20082, y Spanish Cities of the Golden Age. The Views of Anton van den Wyngaerde, 1989, con Richard L. Kagan), abrió otro campo de investigación, no solo sobre la ciudad y el hecho urbano de la Época Moderna sino sobre los modos de representación de la ciudad y el territorio, investigación que se ha plasmado también en El Atlas del Rey Planeta: La “Descripción de España” de Pedro Texeira (2002, 20022, 20033 y 20094, con Felipe Pereda).
Ha dirigido como comisario las exposiciones Carlos V. Las armas y las letras (2000) y El Greco: Los Apóstoles: santos y ‘locos de Dios’ (Fundación El Greco2014, Madrid-Toledo, 2010). En la actualidad prepara las exposiciones El Greco’s visual Poetics para los Museo de Tokyo y Osaka (Japón, 2012) y El Greco 1614-2014 para la Fundación El Greco2014 (Toledo, 2014).

Fuente:
Ana de Quinto
Real Academia de la Historia
c/ León , 21. 28014 Madrid
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Fax:91.360.07.28
ana_de_quinto@rah.es
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Presentado en Olvera el número 6 de 'Papeles de Historia' con una conferencia del arqueólogo Luis Javier Guerrero

El viernes 13 de enero de 2011 se celebró en la Casa de la Cultura de Olvera (Cádiz) la presentación del número 6 de la revista Papeles de Historia, coeditada por la Asociación Papeles de Historia, con sede en Ubrique, y el Grupo de Investigación Sierra de Cádiz: historia, patrimonio, cultura, del Aula de la UNED de Olvera, con el patrocinio de los ayuntamientos de Ubrique y Olvera. En el mismo acto el arqueólogo Luis Javier Guerrero Misa dio una conferencia titulada "Excavaciones arqueológicas en la ladera del Castillo de Olvera". Abrió la sesión la concejal de Cultura del Ayuntamiento olvereño, Dolores Rodríguez Maqueda, quien resumió los fines de las entidades coeditoras y subrayó el patrocinio de la corporación municipal a esta iniciativa cultural. Seguidamente Juan Antonio del Río, miembro del grupo de investigación, resumió los contenidos de la revista y presentó al conferenciante, que también es miembro del grupo de investigación.

La disertación consistió en un resumen del artículo que conjuntamente con la arqueóloga portuense Ester López Rosendo ha publicado en dicha revista con el título de "El descubrimiento de un nuevo enclave tartésico-orientalizante en la Sierra de Cádiz: el «oppidum» de Olvera". Guerrero explicó que "las causas que dieron origen a estas excavaciones arqueológicas de urgencia fueron las obras de construccion de un aparcamiento al descubierto en la ladera Norte del cerro del castillo, financiado con fondes FEDER, en el marco de la iniciativa de creación de infraestructuras culturales y turísticas denominada Culturcad, promovida por la Diputación de Cádiz. Durante las primeras explanaciones realizadas en febrero de 2006 sobre la ladera, aparecieron grandes cantidades de cerámicas de todo tipo y lo sorprendente fue que, en contra de lo que cabría esperar, no eran cerámicas medievales (nazaríes o cristianas) procedentes de la ocupación del castillo, sino cerámicas tartésicas, orientalizantes e ibéricas de gran espectacularidad. Ello dio origen a la intervención arqueológica que dirijimos y cuyo resultado más palpable fue la constatación de la existencia de unos muros tartésicos bajo la línea de murallas del castillo, con gran abundancia de materiales arqueológicos tanto tartésicos, orientalizantes, como ibéricos posteriores, que nos indican, con claridad, la existencia de un oppidum prerromano, con una cronología que podría abarcar entre fines del siglo VII a.C. y el siglo III a.C.".

Según Guerrero, "este oppidum estaría situado en un lugar estratégico de comunicaciones, auténtica encrucijada de caminos, en una intersección que controla el paso hacia el Valle del Guadalquivir a través del río Corbones, la salida hacia la campiña de Campillos-Antequera por el Este, y el cauce del Guadalete (a través del río Guadalporcún) con salida hacia Ronda-Acinipo-Málaga por el Suroeste. Algunas cerámicas nos hacen pensar más en una relación con las colonias fenicias de Málaga que con las de Cádiz. Además, pudimos comprobar la existencia de materiales prehistóricos de momentos del Neolítico Final (IV milenio a.n.e.) por un lado y del Calcolítico Campaniforme por otro, dando una dilatada secuencia cronológica al asentamiento (y por ende a la propia ciudad), junto con los lógicos materiales medievales y modernos procedentes del castillo. Curiosamente, en esta secuencia no se detectaron materiales romanos de ningún tipo, lo que nos hace sospechar que la fortaleza ibérica, situada en el cerro del castillo, pudo ser destruida durante la Segunda Guerra Púnica por los propios romanos y que no se volvió a habitar en ella hasta época musulmana".

[Fuente: SierradeCadiz.com]

Jornadas de Introducción al Arte Contemporáneo, en la Universidad de Córdoba

Críticos, historiadores, gestores, comisarios de exposiciones y artistas participarán en unas Jornadas de Introducción al Arte Contemporáneo organizadas por la Universidad de Córdoba (UCO) y que se celebrarán del 24 de febrero al 14 de abril en el Rectorado. Una iniciativa con la que esta institución quiere realizar su aportación al proceso que Córdoba está desarrollando en los últimos años para asimilar los nuevos códigos de la creación artística y vincularse a ellos como ciudad que aspira a ser declarada Capital Cultural de Europa. Desde hoy hasta el 21 de febrero está abierto el periodo de matriculación.

El simposio, según la UCO, "pretende ofrecer no sólo al alumnado universitario, sino en general a todos los interesados, una visión más completa del arte que se ha venido desarrollando a lo largo del siglo XX y en lo que llevamos del XXI". Una visión "que nos acerque a todos a lo que están haciendo los artistas como reflejo de la sociedad en la que vivimos".

Divididas en dos bloques, Génesis y desarrollo del arte contemporáneo y El arte de hoy, las jornadas comenzarán con una conferencia de José Jiménez, filósofo y profesor de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad Autónoma de Madrid. El primer bloque se divide en cuatro apartados, Antecedentes de las primeras vanguardias del siglo XX, Primeras vanguardias artísticas y otras corrientes históricas, Segundas vanguardias y otras corrientes modernas yPostmodernidad. Estos epígrafes serán desarrollados por, entre otros, el doctor en Historia del Arte Pablo Rabasco; el comisario Juan-Ramón Barbancho; el director del Centro de Arte Sierra, Rubén Barroso; el director del I+caS, Jesús Alcaide; el artista Tete Álvarez y la directora de VideoArtWorld, Macu Morán.

El segundo bloque consta de un único apartado, El arte hoy, en el que participarán la comisaria Nekane Aramburu; la doctora en Bellas Artes y profesora de la Universidad de Sevilla Remedios Zafra; el doctor en Filosofía y profesor de la UCO Ramón Román; la doctora en Antropología Elena Sacchetti; el director del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Juan Antonio Álvarez Reyes; la gerente de la Fundación Córdoba Ciudad Cultural, Carlota Álvarez Basso, y el comisario Iván de la Nuez.

Dirigido por el profesor de la UCO Octavio Salazar y coordinado por Juan-Ramón Barbancho, el simposio tiene un precio de matrícula de 60 euros.

Inscripciones: del 10 de enero al 21 de febrero de 2010.
Fecha de celebración: del 24 de febrero al 14 de abril de 2011.
Lugar: Rectorado de la Universidad de Córdoba.
Organizan: Universidad de Córdoba. Córdoba 2016, ciudad candidata a la Capitalidad Europea de la Cultura.

Dirección:
Octavio Salazar Benítez. Comisionado de la UCO para la Capitalidad Cultural.
Coordinación:
Juan-Ramón Barbancho. Doctor en Historia del Arte. Comisario independiente.
Secretaría de las Jornadas:
Dirección de Cultura, Rectorado UCO.
Avenida de Medina Azahara, 5.
14071, Córdoba.
Tfno: (+34) 957 21 26 13.
Web: www.uco.es/agenda
E-mail: cultura@uco.es

Matrícula:
Precio de la matrícula: 60€.
Período de matriculación: del 10 de enero al 21 de febrero de 2011.
Matricúlate en: www.uco.es/estudios/sep/inscripcion
3 créditos de libre configuración

Descargar díptico.

[Fuentes: El Diario de Córdoba y Universidad de Córdoba]

Publicadas las actas de las II Jornadas Complutenses de Arte Medieval

Se han publicado las actas de las II Jornadas Complutenses de Arte Medieval, celebradas en Madrid, en noviembre de 2008. Los artículos se pueden descargar en formato PDF: Portal de revistas científicas complutenses.

Anales de Historia del Arte, 2010, Número Extraordinario: II Jornadas Complutenses de Arte Medieval: "La creación de la imagen en la Edad Media: de la herencia a la renovación", 356 p.
ISSN: 0214-6452

ALEJANDRO GARCÍA AVILÉS: Imagen y Ritual: Alfonso X y la creación de imágenes en la Edad Media.
ERIC PALAZZO: Art et Liturgie au Moyen Age. Nouvelles Approches Anthropologique et Epistémologique.
FRANCISCO PRADO-VILAR: Diario de un argonauta: en busca de la belleza olvidada.
MIRI RUBIN: Imágenes de la Virgen María.
INÉS RUIZ MONTEJO: Del mito al símbolo cristiano: el claustro de Silos.
MATILDE AZCÁRATE LUXÁN; IRENE GONZÁLEZ HERNANDO; SANTIAGO MANZARBEITIA VALLE; AITANA MONGE ZAPATA: Las pinturas murales de la iglesia de San Pedro de Torremocha de Jarama.
LOURDES DIEGO BARRADO: La representación del ave fénix como imagen de la Renovatio de la Roma altomedieval.
LAURA FERNÁNDEZ FERNÁNDEZ: Transmisión del Saber - Transmisión del Poder La imagen de Alfonso X en la Estoria de España, Ms. Y-I-2, RBME.
IRENE GONZÁLEZ HERNANDO: La reinterpretación de la herencia artística bajomedieval: el caso de las Vírgenes abrideras trinitarias impulsadas por la Orden Teutónica.
HERBERT GONZÁLEZ ZYMLA: Consideraciones sobre la iconografía y simbolismos del retablo relicario del Monasterio de Piedra.
SANTIAGA HIDALGO SÁNCHEZ: Función, composición, modelo y tema: el tímpano de la dormición en el claustro de Pamplona.
JACQUELINE LECLERCQ-MARX: Los monstruos antropomorfos de origen antiguo en la Edad Media. Persistencias, mutaciones y recreaciones.
ESTHER LOZANO LÓPEZ: Tradición e innovación: el ciclo de la Matanza de los Inocentes en el Románico hispano.
SANTIAGO MANZARBEITIA VALLE: El mural de San Cristobalón en la iglesia de San Cebrián de Muda.
MARTA POZA YAGÜE: Recuperando el pasado. Algunas notas sobre las primeras portadas teofánicas del románico castellano-leonés (acerca del relieve conservado en Rhode Island).
SANDRA SÁENZ-LÓPEZ PÉREZ: El vuelo de Oriente a Occidente del mítico pájaro Rujj y las transformaciones de su leyenda.
MÓNICA ANN WALKER VADILLO: Los reproches de Natán: Origen, variación y expansión de un tema iconográfico del Antiguo Testamento.

[Fuente: Publicaciones sobre Arte Medieval]

Comienzan las obras de restauración del Cable Inglés en Almería

El consejero de Cultura, Paulino Plata, y el subsecretario del Ministerio de Fomento, Jesús Miranda, han visitado en Almería la primera fase de los trabajos de restauración y puesta en valor para uso cultural del antiguo cargadero de mineral El Alquife o Cable Inglés, que tienen un importe de 2.780.543 euros y un plazo de ejecución de 14 meses.

Estas primeras obras, que se iniciaron en noviembre y está previsto que concluyan a principios de 2012, consisten en la limpieza y protección de la estructura metálica, la reparación de elementos del muelle de carga, refuerzo de la estructura existente y revestimiento de los paramentos de las antiguas tolvas o depósitos de mineral.

Los trabajos se han adjudicado a la UTE formada por las empresas Jaquil Andalucía S. A., Construcciones Tejera S. A. e Ilidexsa. El proyecto será financiado al 50 % por el Ministerio de Fomento y el Gobierno andaluz. A propuesta de la Consejería de Cultura, Fomento incluyó esta actuación dentro de las intervenciones con cargo a los fondos del 1% cultural.

El cargadero de mineral El Alquife, situado en la playa de las Almadrabillas de Almería, fue declarado Bien de Interés Cultural en 1998. Conocido popularmente como El Cable Inglés, fue construido por la compañía británica The Alquife Mines entre 1902 y 1904. Esta obra de ingeniería fue concebida para utilizarla como medio de transporte, almacenaje y embarque del mineral procedente de las minas de hierro por vía marítima. Su estructura permitía el amarre de buques de gran tonelaje, con un sistema de almacenaje mineral, que al encontrase a gran altura, posibilitaba la descarga por la acción de la gravedad.

El inmueble consta de dos partes bien diferenciadas: el sistema de acceso y el muelle embarcadero propiamente dicho. El primero es un viaducto en el que se alternan tramos de estructura metálica y tramos de fábrica de piedra caliza, sobre el que discurre la vía férrea que permite el transporte del mineral hasta el cargadero desde la estación de ferrocarril, de la que dista 540 metros.

El embarcadero tiene una longitud de 108 metros y se construyó para permitir que los barcos se cargaran por gravedad a partir de las grandes tolvas replegadas en sus laterales. Está constituido por una estructura de acero laminado muy tupida, conseguida con piezas proporcionalmente muy ligeras de sección enlazadas mediante roblones según una disposición en celosía.

[Fuente: Junta de Andalucía]

Conocer al-Andalus. Perspectivas desde el siglo XXI

Ediciones Alfar ha editado el libro Conocer Al-Andalus, que recoge las actas del congreso Conocer al-Andalus. Perspectivas desde el siglo XXI, celebrado en Sevilla en mayo de 2009. Las editoras de esta obra, que hace el número 169 de la colección 'Alfar Universidad', son Mª Mercedes Delgado Pérez y Gracia López Anguita. Sobre este libro, la editorial dice: "La civilización andalusí es, sin lugar a dudas, una de las más completas de la historia, convirtiéndose en una cultura con un sello distintivo. Su producción intelectual y artística, así como su sociedad, su pensamiento teológico y sus ciencias exactas, estimulan aún hoy en día a los investigadores de las civilizaciones humanas. Presenta el desarrollo y la evolución de esta cultura, haciendo hincapié en las nuevas aportaciones de los investigadores en torno a este período significativo y trascendental de nuestra Historia. Este libro pone al alcance del interesado en la materia, la posibilidad de una relectura de dicha civilización, ampliado además con nuevos conocimientos de la cuestión".

Tanto Mercedes Delgado como Gracia López Anguita son dos investigadoras centradas en el área de Estudios Árabes e Islámicos.
La primera lo hace desde la cartografía y las postrimerías del Reino nazarí de Granada, mientras que Gracia López Anguita versa sobre el Sufismo.
Mercedes Delgado es autora de obras como Lo real y lo maravilloso en la ecúmene del siglo y de la antología Al-Andalus. Impresiones desde la memoria. Compagina además sus trabajos de investigación con publicaciones en diversas revistas y libros especializados. Por su parte, cabe destacar la obra Historia del Sufismo en Al-Andalus. Maestros sufíes de al-Andalus y el Magreb de Gracia López Anguita.

ÍNDICE:
Presentación
Nuevas visiones de la arquitectura andalusí
La sociedad de Al-Andalus y la sexualidad
Exégesis y exégetas en Al- Andalus
Tras las huellas de las mujeres cristianas de Al-Andalus
Los Ulemas en la sociedad andalusí, riqueza y saber
El racionalismo andalusí.

[Fuente: Tiempo de Historia]

El Patronato de Altamira decide mantener las restricciones para el acceso público a la cueva

El Patronato del Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira, difundió el 16 de diciembre de 2010 un comunicado en el que afirma que una vez informado de las decisiones del Grupo de Trabajo sobre "la instrumentación y monitorización necesarias para el conocimiento del estado de conservación de la cueva y sobre la posibilidad de definir un régimen de visitas compatible con la conservación de su arte rupestre", acordó por unanimidad lo siguiente: 1º) Consecuencia de la aplicación de medidas correctoras específicas se ha puesto en evidencia que, en los últimos años, la Cueva de Altamira presenta unas condiciones ambientales más estables que antes del cierre en 2002, lo que se considera positivo para la conservación del arte rupestre. 2º) A día de hoy se mantiene que no es aconsejable modificar las condiciones de accesibilidad a la cueva ni proponer un régimen de visita pública. 3º) Asimismo se considera que la cueva de Altamira es una de las mejores estudiadas del mundo a nivel científico. Como consecuencia de ello se abrirá una fase complementaria de estudios sobre modelos teóricos y de experimentación práctica en el que se generará un grupo internacional multidisciplinar de I+D+i de conservación preventiva, puntero a nivel mundial, que determine el impacto que la presencia humana tiene sobre el arte rupestre, con el fin de decidir si es compatible su adecuada conservación con un régimen de visita a la cueva.

4º) En la próxima reunión del patronato se presentará este grupo de investigación. El proyecto se realizará con el concurso de las instituciones idóneas y de los mejores expertos en la materia en el ámbito nacional e internacional, y, en un plazo máximo de dos años, permitirá hacer una nueva valoración sobre la conservación de la cueva y su compatibilidad con un régimen de visitas. 5º) Este proyecto de investigación se acordará con los organismos internacionales competentes en el Patrimonio de la Humanidad y se espera sumar al mismo a instituciones públicas y privadas de primer nivel. 6º) El Patronato agradece el trabajo y la colaboración del Consejo Superior de Investigaciones Científicas en todo lo relacionado con la Cueva de Altamira.

[Fuente: Tiempo de Historia]