Digitalización del patrimonio europeo y derechos de autor

El Comité de Sabios, designado por la Unión Europea para estudiar cómo llevar a cabo la digitalización del patrimonio cultural europeo, emitió su informe el pasado mes de enero. Este documento, titulado "El Nuevo Renacimiento", destaca las ventajas económicas, culturales, educativas y en innovación que conlleva para la sociedad europea la digitalización de las obras de museos, bibliotecas y archivos. Todo ello respetando los derechos de autor.

Este informe propone, entre otras cosas, que el portal Europeana se convierta en la plataforma de referencia donde se aloje ese patrimonio cultural europeo. Establece, además, que la digitalización de las obras que ya no se comercializan vaya aparejada de una remuneración para sus titulares.

Por otra parte, para las obras huérfanas, recomienda que su acceso se realice de forma transfronteriza y que se compense a los autores de estas creaciones que puedan ser identificados en un futuro. En relación a este tema, expresa la necesidad de apoyar las bases de datos que contengan información sobre este tipo de obras.

[Fuente: CEDRO]

Un sensor protege las obras de arte de las agresiones ‘invisibles’

Arriba, detalle del medidor de ph. Abajo, de izquierda a derecha, reacción del sensor frente a un ambiente básico, neutro y ácido.

Los bienes culturales, como los cuadros y los manuscritos están amenazados por agresiones externas como la luz y los contaminantes del aire que pueden deteriorarlos de forma irreversible. El Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) ha desarrollado el primer dispositivo capaz de medir la acidez del aire de forma sencilla y económica, que alertará sobre posibles casos de exposición nociva para las obras del patrimonio cultural. El aparato, cuya patente está compartida al 50% entre el Centro de Ciencias Humanas y Sociales del CSIC y la Universidad Politécnica de Madrid, favorecerá la conservación preventiva de este tipo de bienes patrimoniales.

La superficie del sensor reacciona con los contaminantes y otras partículas del aire y cambia de color en función de su concentración, por lo que “cualquier usuario no cualificado podría monitorizar el pH ambiental a simple vista gracias” a una escala cromática previamente definida, explica una de las investigadoras del CSIC responsables del proyecto, Mª Ángeles Villegas. A pH normal, el dispositivo presenta un tono rosado que va perdiendo su color según aumenta la acidez hasta volverse amarillo. Por el contrario, cuando el contenido ácido del ambiente disminuye, la superficie del sensor se torna violeta.

Además, el equipo ha desarrollado un sistema que telemedida capaz de transformar la señal óptica registrada por el sensor en una señal eléctrica. De esta forma, la información puede ser transmitida y almacenada en un ordenador. Gracias a ello, “serán posibles otras aplicaciones en cuestiones relacionadas con la calidad ambiental, como el control de humos y de vertidos industriales”, señala Villegas.

El dispositivo desarrollado por el CSIC no requiere una fuente de alimentación externa y su película reactiva es reversible, lo que le permite ser usado de forma continua. Es, por tanto, un sensor reutilizable del que Villegas también destaca “su bajo coste”. Además, el dispositivo mantiene su estabilidad térmica entre los -5ºC y los 60ºC.

“El proceso de deterioro de los bienes del patrimonio histórico y cultural se ha visto acelerado de un modo preocupante en el último siglo”, alerta Villegas. Según la investigadora, una de las causas puede ser el aumento de emisiones procedentes de motores, sistemas de calefacción y centrales térmicas, entre otras actividades. Estos procesos provocan la liberación a la atmósfera de dióxido de azufre (SO­­­2) que en presencia de la humedad ambiental producen un fenómeno conocido como lluvia ácida. El volumen que suele generarse no llega a precipitar, por lo que permanece en la atmósfera en forma de acidez ambiental.

El pH del aire oscila normalmente entre 6 y 7. No obstante, “la propia madera presente en los muebles y vitrinas de algunos museos puede emitir ácidos y alterar la conservación de otras piezas”, explica Villegas. Además, la acidez ambiental puede afectar desde obras en piedra hasta textiles, vidrios y papeles.

Para comprobar la efectividad del sensor desarrollado por el CSIC, el equipo lo validó previamente en diversos edificios del patrimonio construido como el Palacio Real de Milanów de Varsovia (Polonia), el fondo documental de la Biblioteca Tomás Navarro Tomás de Madrid y la Real Fábrica de Vidrios y Cristales del Real Sitio de San Ildefonso (Segovia). “Uno de los factores más influyentes es la humedad ambiental, que si aumenta en presencia de contaminantes de características ácidas da lugar a compuestos que disminuyen el pH lo que provoca un ambiente más ácido”, explica Villegas. Según la investigadora del CSIC, “esto es perjudicial para la correcta conservación de los bienes patrimoniales, tanto en exteriores como en interiores”.

[Fuente: CSIC]

Tres museos de Nueva York y otro de Washington se suman al Art Project de Google

Tres museos de Nueva York, la Colección Frick, el de Arte Moderno (MoMA) y el Metropolitan, y otro de Washington, el Freer Smithsonian, se suman desde este martes al proyecto de Google para que los usuarios de Internet puedan explorar virtualmente sus miles de obras de arte.

Los cuatro museos estadounidenses forman parte de la iniciativa Art Project, presentada este martes en Londres y que engloba a 17 de los más importantes del mundo, como los españoles Reina Sofía y Thyssen-Bornesmiza, la Galleria degli Uffizi (Italia) o el británico Tate.

El nivel de calidad de la imagen permite apreciar las pinceladas. Con un "click" de ratón de computadora, la iniciativa permite a los usuarios de Internet recorrer esos 17 museos de once ciudades en nueve países, así como a las obras de 486 artistas expuestas en 385 salas, además de más de mil imágenes artísticas en alta resolución y 17 "gigapixel" fotos.

La directora de la Colección Frick de Nueva York, Anne Poulet, señaló que esta colaboración museística internacional con el portal de Internet "representa una síntesis fascinante entre arte y tecnología, que reforzará las maneras en que el gran público puede acceder al arte, además de proporcionar a los educadores nuevas herramientas para compartir sus impresiones y descubrimientos".

Los usuarios de esta nueva herramienta artística y educativa tienen también la posibilidad de hacerse con su propia colección personal de arte virtual, así como de comentarla.

La visita virtual a esa prestigiosa entidad neoyorquina comienza a través de la obra renacentista San Francisco en el desierto, de Giovanni Bellini (1430-1516). La técnica permite que los visitantes virtuales pueden ver con un increíble detalle la figura central del santo, incluidas las pinceladas, con que Bellini pintó los animales, las plantas y hasta los objetos o la mirada de San Francisco.

Las imágenes en alta resolución aportadas por estos museos pueden ser ampliadas y revisadas con todo detalle mediante la herramienta de "zoom" que aparece en cada una de ellas.

La visita al MoMA comienza por la imagen de Noche estrellada, de Vincent Van Gogh. Este museo neoyorquino ha incluido entre las obras que forman parte de esa visita virtual La forja, de Francisco de Goya (1746-1828), un autorretrato de Rembrandt van Rijn (1606-1669), El progreso del amor: El encuentro, de Jean-Honoré Fragonard (1732-1806), entre otras piezas de Johannes Vermeer, Jean-Auguste Ingres o Pierre-Auguste Renoir, entre otros.

La visita al Metropolitan a través del ordenador personal empieza por La cosecha, de Pieter Brueghel el Viejo (1525-1569), para seguir por otras impresionantes piezas como Vista de Toledo, de Doménikos Theotokópoulos El Greco (1541-1614), en la que se aprecian con todo detalle las pinceladas de un paisaje que refleja los desniveles arquitectónicos de la ciudad española en una oscura atmósfera.

Este museo también ha incluido la escultura Ugolino y sus hijos, de Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875) e importantes obras de Paolo Veronese, Jacques-Louis David, Paul Gauguin, Edouard Manet o Rembrandt, entre las más diversas representaciones artísticas de diferentes culturas.

La visita al MoMA comienza por la imagen de Noche estrellada, de Vincent Van Gogh (1853-1990), para seguir con un recorrido sobre la obra de Paul Cézanne (1839-1906), como Château Noir, un bodegón con manzanas y una jarra de leche o un autorretrato del pintor francés, sin olvidar a alguno de sus destacados bañistas. A ellos se añaden destacadas obras de Gauguin, Odilon Redon, Henri Rousseau o Georges-Pierre Seurat, entre otros.

Las imágenes en "gigapixel" proporcionadas por el museo Smithsonian de Washington incluyen The Princess from the Land of Porcelain, del estadounidense James McNeill Whistler (1834-1903) y otras veinte obras suyas, así como importantes representaciones artísticas de la cultura china, japonesa o de caligrafía árabe.

[Fuente: EFE]

Leer la Alhambra. Guía visual del Monumento a través de sus inscripciones

La Fundación Ibn Tufayl de Estudios Árabes, en colaboración con el Patronato de la Alhambra y la Editorial Edilux, han publicado Leer la Alhambra. Guía visual del Monumento a través de sus inscripciones de José Miguel Puerta Vílchez.

No basta con ver la Alhambra para hacerse idea cabal del designio de sus construcciones y de la honda raíz de su magnificencia; para ello es preciso leerla: leer lo que en sus muros, en sus arcos, en majestuosos paños y en diminutos rincones, escribieron sus constructores.

Esta guía reproduce de manera eminentemente gráfica y visual la gran arquitectura de textos que es la Alhambra de Granada, trasformando sus paredes en las páginas de este libro.

Además de los datos históricos y artísticos esenciales de cada espacio, la guía incluye:

- 53 poemas traducidos (40 conservados y 13 desaparecidos)

- Inscripciones fundacionales, coránicas, votivas, regias, jaculatorias y sentencias a nuestro alcance

- 1100 fotografías

- 47 dibujos

- 16 planos generales y de situación

- Un total de 368 páginas a todo color

El diseño de este libro permite contemplar, leer y comprender de manera fácil y directa las diversas inscripciones de cada muro y estancia, puesto que se ofrece la imagen de todas ellas en su contexto y acompañadas de su escritura en árabe, su transcripción fonética y traducción.

Este libro es una herramienta imprescindible para hacer de la visita al Monumento, no sólo un disfrute para los sentidos, sino un profundo acto de comprensión de los modos de representación y pensamiento que le dan su sentido.

José Miguel Puerta Vílchez (n. Dúrcal, Granada, 1959), es doctor en Filología Árabe, profesor del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Granada y autor también de Los códigos de utopía de la Alhambra de Granada (Granada, 1990), Historia del pensamiento estético árabe (Madrid, 1997) y La aventura del cálamo (Granada, 2007).

[Fuente: Fundación Ibn Tufayl de Estudios Árabes]

Fernando Marías Franco, nuevo académico de número de la Academia de la Historia

Fernando Marías Franco ha sido elegido por unanimidad académico de número de la Real Academia de la Historia para cubrir la vacante de la medalla n.º 24 producida por el fallecimiento de José María López Piñero. La candidatura ha sido avalada por José Luis Díez, Carmen Sanz Ayán y Martín Almagro Gorbea.

Nacido en Madrid el 14 de diciembre de 1949, es catedrático de Historia del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid. Licenciado (1971, con P.E.) y Doctor (1978) en Filosofía y Letras (Historia del Arte) por la Universidad Complutense de Madrid, hizo la tesis doctoral con Alfonso E. Pérez Sánchez sobre La arquitectura del Renacimiento en Toledo. Cursó también estudios en la Università della Sapienza di Roma (1973, como becario del Ministero degli Affari Esteri de Italia y en el curso de especialización del Prof. Giulio Carlo Argan). A su regreso, fue becario predoctoral (1974-1976) y postdoctoral (1979-1980) en el Instituto de Historia del Arte 'Diego Velázquez' del CSIC. Profesor Titular de Historia del Arte de la UAM desde 1982, ha enseñado en esta universidad desde 1976; es catedrático de Historia del Arte de la UAM desde 1993. Ha sido también Fernando Zóbel de Ayala Visiting Professor of Spanish Art en Harvard University (1989-1990). Ha sido Fellow de la Fundación Getty (Malibu, California) (1993-1995) y Samuel H. Kress Senior Fellow del CASVA de la National Gallery de Washington (1994-1995), y ha enseñado también como docente de cursos de doctorado en muy diferentes universidades españolas, europeas y americanas.

Es miembro de Comité Científico del Centro Internazionale di Studi di Architettura 'Andrea Palladio' de Vicenza (Italia) desde 1985, vicepresidente desde 1998 y editor de su revista Annali di architettura (www.cisapalladio.org) desde 1993.

Es Miembro del Centro de Estudios Sorianos, de la Gesellschaft für Treppenforschung (Scalalogie) de Pappenheim, del Consejo de la Fundación Duques de Soria, del Patronato del Museo Casa-Museo del Greco de la Donación del Marqués de la Vega-Inclán, del Comité del Premio James S. Ackerman-Fondazione Balzan de Historia de la Arquitectura, del Consejo del Instituto Universitario “La Corte en Europa”-IULCE de la UAM, del Centro Internazionale di Studi Jacopo Barozzi da Vignola de Roma, y Académico correspondiente de la Real de Bellas Artes y Ciencias Históricas de Toledo.

Especialista en la historia de la arquitectura y el arte español de la Época moderna, ha publicado casi tres centenares de artículos de investigación en estos campos (algunos traducidos al inglés, francés, italiano, portugués, griego, húngaro, polaco y japonés), en un arco temporal que va del siglo XV (El Bosco, Pedro Berruguete, los Reyes Católicos) al XVIII. Intentando no establecer fronteras cronológicas rígidas o barreras disciplinares, ha procurado en ellos relacionar la arquitectura y las artes figurativas entre sí, como productos de una misma cultura, y estudiarlos específicamente con referencia a los fundamentos teóricos de sus diversas prácticas. En este sentido, su aportación a la historia del arte y la arquitectura, como historia antropológica del arte, ha partido de su consideración como objetos primariamente humanos y por lo tanto históricos (políticos, religiosos, funcionales e ideológicos), insertables y solo analizables en el marco de una historia de la cultura, a la que contribuyen con su específica construcción de una cultura de imágenes, y no exclusivamente como productos de una historia del arte en tanto que sucesión autónoma de objetos artísticos, sin conexión con sus diferentes contextos.

De esos intereses han surgido por una parte trabajos sobre La arquitectura del Renacimiento en Toledo (1983-1986). Su ampliación al ámbito de las relaciones entre arte y arquitectura y sus contextos políticos y religiosos, han dado lugar a libros como El largo siglo XVI. Los usos artísticos del Renacimiento (1989), la sección dedicada a la “Arquitectura y urbanismo. Rejería y orfebrería”, de la Historia de España Menéndez Pidal. XXI. La cultura del Renacimiento (1480-1580) (1999), o su último libro El Hospital Tavera de Toledo (2007), o trabajos de carácter más teórico y metodológico como Teoría del arte (1996), reflexión sobre la disciplina de la historia del arte, sus métodos y su historia.

De la investigación de la relación entre práctica y teoría arquitectónica a través del estudio de las lecturas de los arquitectos de los siglos XVI y XVII, surgió un libro como Las ideas artísticas de El Greco (1981, con Agustín Bustamante), que abrió una via de estudio de El Greco como pintor y teórico, con libros como El Greco (1991), El Greco, biografía de un pintor extravagante (París y Madrid, 1997), El Greco y el arte de su tiempo. Las notas de El Greco a Vasari (1992 y Iraklion-Atenas, 2001) y El Greco in Toledo (2001).

Del análisis de las relaciones de Velázquez con la pintura del Greco y su concepción científica de la pintura, han surgido una docena de artículos de artículos y libros como Velázquez (1995, 2000 y 20013), Las Meninas (1999) y Velázquez, pintor y criado del rey (1999). Otras Meninas (1995 y 20072), antología de textos sobre este cuadro de Velázquez, representa un esfuerzo por contextualizar el lienzo y abrir una reflexión metodológica a partir del análisis plural del mismo, desde la aportación de Michel Foucault a la de Jonathan Brown.

Ha editado también las "Medidas del romano" de Diego de Sagredo (1986 y 2000), el primer texto teórico de la arquitectura española, y La “Pintura sabia” de Fray Juan Andrés Ricci de Guevara (2002, con Felipe Pereda).

La publicación de Ciudades del Siglo de Oro. Las vistas españolas de Anton van den Wyngaerde (1986 y 20082, y Spanish Cities of the Golden Age. The Views of Anton van den Wyngaerde, 1989, con Richard L. Kagan), abrió otro campo de investigación, no solo sobre la ciudad y el hecho urbano de la Época Moderna sino sobre los modos de representación de la ciudad y el territorio, investigación que se ha plasmado también en El Atlas del Rey Planeta: La “Descripción de España” de Pedro Texeira (2002, 20022, 20033 y 20094, con Felipe Pereda).
Ha dirigido como comisario las exposiciones Carlos V. Las armas y las letras (2000) y El Greco: Los Apóstoles: santos y ‘locos de Dios’ (Fundación El Greco2014, Madrid-Toledo, 2010). En la actualidad prepara las exposiciones El Greco’s visual Poetics para los Museo de Tokyo y Osaka (Japón, 2012) y El Greco 1614-2014 para la Fundación El Greco2014 (Toledo, 2014).

Fuente:
Ana de Quinto
Real Academia de la Historia
c/ León , 21. 28014 Madrid
Tel.:91.360.09.05
Fax:91.360.07.28
ana_de_quinto@rah.es
www.rah.es

Presentado en Olvera el número 6 de 'Papeles de Historia' con una conferencia del arqueólogo Luis Javier Guerrero

El viernes 13 de enero de 2011 se celebró en la Casa de la Cultura de Olvera (Cádiz) la presentación del número 6 de la revista Papeles de Historia, coeditada por la Asociación Papeles de Historia, con sede en Ubrique, y el Grupo de Investigación Sierra de Cádiz: historia, patrimonio, cultura, del Aula de la UNED de Olvera, con el patrocinio de los ayuntamientos de Ubrique y Olvera. En el mismo acto el arqueólogo Luis Javier Guerrero Misa dio una conferencia titulada "Excavaciones arqueológicas en la ladera del Castillo de Olvera". Abrió la sesión la concejal de Cultura del Ayuntamiento olvereño, Dolores Rodríguez Maqueda, quien resumió los fines de las entidades coeditoras y subrayó el patrocinio de la corporación municipal a esta iniciativa cultural. Seguidamente Juan Antonio del Río, miembro del grupo de investigación, resumió los contenidos de la revista y presentó al conferenciante, que también es miembro del grupo de investigación.

La disertación consistió en un resumen del artículo que conjuntamente con la arqueóloga portuense Ester López Rosendo ha publicado en dicha revista con el título de "El descubrimiento de un nuevo enclave tartésico-orientalizante en la Sierra de Cádiz: el «oppidum» de Olvera". Guerrero explicó que "las causas que dieron origen a estas excavaciones arqueológicas de urgencia fueron las obras de construccion de un aparcamiento al descubierto en la ladera Norte del cerro del castillo, financiado con fondes FEDER, en el marco de la iniciativa de creación de infraestructuras culturales y turísticas denominada Culturcad, promovida por la Diputación de Cádiz. Durante las primeras explanaciones realizadas en febrero de 2006 sobre la ladera, aparecieron grandes cantidades de cerámicas de todo tipo y lo sorprendente fue que, en contra de lo que cabría esperar, no eran cerámicas medievales (nazaríes o cristianas) procedentes de la ocupación del castillo, sino cerámicas tartésicas, orientalizantes e ibéricas de gran espectacularidad. Ello dio origen a la intervención arqueológica que dirijimos y cuyo resultado más palpable fue la constatación de la existencia de unos muros tartésicos bajo la línea de murallas del castillo, con gran abundancia de materiales arqueológicos tanto tartésicos, orientalizantes, como ibéricos posteriores, que nos indican, con claridad, la existencia de un oppidum prerromano, con una cronología que podría abarcar entre fines del siglo VII a.C. y el siglo III a.C.".

Según Guerrero, "este oppidum estaría situado en un lugar estratégico de comunicaciones, auténtica encrucijada de caminos, en una intersección que controla el paso hacia el Valle del Guadalquivir a través del río Corbones, la salida hacia la campiña de Campillos-Antequera por el Este, y el cauce del Guadalete (a través del río Guadalporcún) con salida hacia Ronda-Acinipo-Málaga por el Suroeste. Algunas cerámicas nos hacen pensar más en una relación con las colonias fenicias de Málaga que con las de Cádiz. Además, pudimos comprobar la existencia de materiales prehistóricos de momentos del Neolítico Final (IV milenio a.n.e.) por un lado y del Calcolítico Campaniforme por otro, dando una dilatada secuencia cronológica al asentamiento (y por ende a la propia ciudad), junto con los lógicos materiales medievales y modernos procedentes del castillo. Curiosamente, en esta secuencia no se detectaron materiales romanos de ningún tipo, lo que nos hace sospechar que la fortaleza ibérica, situada en el cerro del castillo, pudo ser destruida durante la Segunda Guerra Púnica por los propios romanos y que no se volvió a habitar en ella hasta época musulmana".

[Fuente: SierradeCadiz.com]

Jornadas de Introducción al Arte Contemporáneo, en la Universidad de Córdoba

Críticos, historiadores, gestores, comisarios de exposiciones y artistas participarán en unas Jornadas de Introducción al Arte Contemporáneo organizadas por la Universidad de Córdoba (UCO) y que se celebrarán del 24 de febrero al 14 de abril en el Rectorado. Una iniciativa con la que esta institución quiere realizar su aportación al proceso que Córdoba está desarrollando en los últimos años para asimilar los nuevos códigos de la creación artística y vincularse a ellos como ciudad que aspira a ser declarada Capital Cultural de Europa. Desde hoy hasta el 21 de febrero está abierto el periodo de matriculación.

El simposio, según la UCO, "pretende ofrecer no sólo al alumnado universitario, sino en general a todos los interesados, una visión más completa del arte que se ha venido desarrollando a lo largo del siglo XX y en lo que llevamos del XXI". Una visión "que nos acerque a todos a lo que están haciendo los artistas como reflejo de la sociedad en la que vivimos".

Divididas en dos bloques, Génesis y desarrollo del arte contemporáneo y El arte de hoy, las jornadas comenzarán con una conferencia de José Jiménez, filósofo y profesor de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad Autónoma de Madrid. El primer bloque se divide en cuatro apartados, Antecedentes de las primeras vanguardias del siglo XX, Primeras vanguardias artísticas y otras corrientes históricas, Segundas vanguardias y otras corrientes modernas yPostmodernidad. Estos epígrafes serán desarrollados por, entre otros, el doctor en Historia del Arte Pablo Rabasco; el comisario Juan-Ramón Barbancho; el director del Centro de Arte Sierra, Rubén Barroso; el director del I+caS, Jesús Alcaide; el artista Tete Álvarez y la directora de VideoArtWorld, Macu Morán.

El segundo bloque consta de un único apartado, El arte hoy, en el que participarán la comisaria Nekane Aramburu; la doctora en Bellas Artes y profesora de la Universidad de Sevilla Remedios Zafra; el doctor en Filosofía y profesor de la UCO Ramón Román; la doctora en Antropología Elena Sacchetti; el director del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Juan Antonio Álvarez Reyes; la gerente de la Fundación Córdoba Ciudad Cultural, Carlota Álvarez Basso, y el comisario Iván de la Nuez.

Dirigido por el profesor de la UCO Octavio Salazar y coordinado por Juan-Ramón Barbancho, el simposio tiene un precio de matrícula de 60 euros.

Inscripciones: del 10 de enero al 21 de febrero de 2010.
Fecha de celebración: del 24 de febrero al 14 de abril de 2011.
Lugar: Rectorado de la Universidad de Córdoba.
Organizan: Universidad de Córdoba. Córdoba 2016, ciudad candidata a la Capitalidad Europea de la Cultura.

Dirección:
Octavio Salazar Benítez. Comisionado de la UCO para la Capitalidad Cultural.
Coordinación:
Juan-Ramón Barbancho. Doctor en Historia del Arte. Comisario independiente.
Secretaría de las Jornadas:
Dirección de Cultura, Rectorado UCO.
Avenida de Medina Azahara, 5.
14071, Córdoba.
Tfno: (+34) 957 21 26 13.
Web: www.uco.es/agenda
E-mail: cultura@uco.es

Matrícula:
Precio de la matrícula: 60€.
Período de matriculación: del 10 de enero al 21 de febrero de 2011.
Matricúlate en: www.uco.es/estudios/sep/inscripcion
3 créditos de libre configuración

Descargar díptico.

[Fuentes: El Diario de Córdoba y Universidad de Córdoba]

Publicadas las actas de las II Jornadas Complutenses de Arte Medieval

Se han publicado las actas de las II Jornadas Complutenses de Arte Medieval, celebradas en Madrid, en noviembre de 2008. Los artículos se pueden descargar en formato PDF: Portal de revistas científicas complutenses.

Anales de Historia del Arte, 2010, Número Extraordinario: II Jornadas Complutenses de Arte Medieval: "La creación de la imagen en la Edad Media: de la herencia a la renovación", 356 p.
ISSN: 0214-6452

ALEJANDRO GARCÍA AVILÉS: Imagen y Ritual: Alfonso X y la creación de imágenes en la Edad Media.
ERIC PALAZZO: Art et Liturgie au Moyen Age. Nouvelles Approches Anthropologique et Epistémologique.
FRANCISCO PRADO-VILAR: Diario de un argonauta: en busca de la belleza olvidada.
MIRI RUBIN: Imágenes de la Virgen María.
INÉS RUIZ MONTEJO: Del mito al símbolo cristiano: el claustro de Silos.
MATILDE AZCÁRATE LUXÁN; IRENE GONZÁLEZ HERNANDO; SANTIAGO MANZARBEITIA VALLE; AITANA MONGE ZAPATA: Las pinturas murales de la iglesia de San Pedro de Torremocha de Jarama.
LOURDES DIEGO BARRADO: La representación del ave fénix como imagen de la Renovatio de la Roma altomedieval.
LAURA FERNÁNDEZ FERNÁNDEZ: Transmisión del Saber - Transmisión del Poder La imagen de Alfonso X en la Estoria de España, Ms. Y-I-2, RBME.
IRENE GONZÁLEZ HERNANDO: La reinterpretación de la herencia artística bajomedieval: el caso de las Vírgenes abrideras trinitarias impulsadas por la Orden Teutónica.
HERBERT GONZÁLEZ ZYMLA: Consideraciones sobre la iconografía y simbolismos del retablo relicario del Monasterio de Piedra.
SANTIAGA HIDALGO SÁNCHEZ: Función, composición, modelo y tema: el tímpano de la dormición en el claustro de Pamplona.
JACQUELINE LECLERCQ-MARX: Los monstruos antropomorfos de origen antiguo en la Edad Media. Persistencias, mutaciones y recreaciones.
ESTHER LOZANO LÓPEZ: Tradición e innovación: el ciclo de la Matanza de los Inocentes en el Románico hispano.
SANTIAGO MANZARBEITIA VALLE: El mural de San Cristobalón en la iglesia de San Cebrián de Muda.
MARTA POZA YAGÜE: Recuperando el pasado. Algunas notas sobre las primeras portadas teofánicas del románico castellano-leonés (acerca del relieve conservado en Rhode Island).
SANDRA SÁENZ-LÓPEZ PÉREZ: El vuelo de Oriente a Occidente del mítico pájaro Rujj y las transformaciones de su leyenda.
MÓNICA ANN WALKER VADILLO: Los reproches de Natán: Origen, variación y expansión de un tema iconográfico del Antiguo Testamento.

[Fuente: Publicaciones sobre Arte Medieval]

Comienzan las obras de restauración del Cable Inglés en Almería

El consejero de Cultura, Paulino Plata, y el subsecretario del Ministerio de Fomento, Jesús Miranda, han visitado en Almería la primera fase de los trabajos de restauración y puesta en valor para uso cultural del antiguo cargadero de mineral El Alquife o Cable Inglés, que tienen un importe de 2.780.543 euros y un plazo de ejecución de 14 meses.

Estas primeras obras, que se iniciaron en noviembre y está previsto que concluyan a principios de 2012, consisten en la limpieza y protección de la estructura metálica, la reparación de elementos del muelle de carga, refuerzo de la estructura existente y revestimiento de los paramentos de las antiguas tolvas o depósitos de mineral.

Los trabajos se han adjudicado a la UTE formada por las empresas Jaquil Andalucía S. A., Construcciones Tejera S. A. e Ilidexsa. El proyecto será financiado al 50 % por el Ministerio de Fomento y el Gobierno andaluz. A propuesta de la Consejería de Cultura, Fomento incluyó esta actuación dentro de las intervenciones con cargo a los fondos del 1% cultural.

El cargadero de mineral El Alquife, situado en la playa de las Almadrabillas de Almería, fue declarado Bien de Interés Cultural en 1998. Conocido popularmente como El Cable Inglés, fue construido por la compañía británica The Alquife Mines entre 1902 y 1904. Esta obra de ingeniería fue concebida para utilizarla como medio de transporte, almacenaje y embarque del mineral procedente de las minas de hierro por vía marítima. Su estructura permitía el amarre de buques de gran tonelaje, con un sistema de almacenaje mineral, que al encontrase a gran altura, posibilitaba la descarga por la acción de la gravedad.

El inmueble consta de dos partes bien diferenciadas: el sistema de acceso y el muelle embarcadero propiamente dicho. El primero es un viaducto en el que se alternan tramos de estructura metálica y tramos de fábrica de piedra caliza, sobre el que discurre la vía férrea que permite el transporte del mineral hasta el cargadero desde la estación de ferrocarril, de la que dista 540 metros.

El embarcadero tiene una longitud de 108 metros y se construyó para permitir que los barcos se cargaran por gravedad a partir de las grandes tolvas replegadas en sus laterales. Está constituido por una estructura de acero laminado muy tupida, conseguida con piezas proporcionalmente muy ligeras de sección enlazadas mediante roblones según una disposición en celosía.

[Fuente: Junta de Andalucía]

Conocer al-Andalus. Perspectivas desde el siglo XXI

Ediciones Alfar ha editado el libro Conocer Al-Andalus, que recoge las actas del congreso Conocer al-Andalus. Perspectivas desde el siglo XXI, celebrado en Sevilla en mayo de 2009. Las editoras de esta obra, que hace el número 169 de la colección 'Alfar Universidad', son Mª Mercedes Delgado Pérez y Gracia López Anguita. Sobre este libro, la editorial dice: "La civilización andalusí es, sin lugar a dudas, una de las más completas de la historia, convirtiéndose en una cultura con un sello distintivo. Su producción intelectual y artística, así como su sociedad, su pensamiento teológico y sus ciencias exactas, estimulan aún hoy en día a los investigadores de las civilizaciones humanas. Presenta el desarrollo y la evolución de esta cultura, haciendo hincapié en las nuevas aportaciones de los investigadores en torno a este período significativo y trascendental de nuestra Historia. Este libro pone al alcance del interesado en la materia, la posibilidad de una relectura de dicha civilización, ampliado además con nuevos conocimientos de la cuestión".

Tanto Mercedes Delgado como Gracia López Anguita son dos investigadoras centradas en el área de Estudios Árabes e Islámicos.
La primera lo hace desde la cartografía y las postrimerías del Reino nazarí de Granada, mientras que Gracia López Anguita versa sobre el Sufismo.
Mercedes Delgado es autora de obras como Lo real y lo maravilloso en la ecúmene del siglo y de la antología Al-Andalus. Impresiones desde la memoria. Compagina además sus trabajos de investigación con publicaciones en diversas revistas y libros especializados. Por su parte, cabe destacar la obra Historia del Sufismo en Al-Andalus. Maestros sufíes de al-Andalus y el Magreb de Gracia López Anguita.

ÍNDICE:
Presentación
Nuevas visiones de la arquitectura andalusí
La sociedad de Al-Andalus y la sexualidad
Exégesis y exégetas en Al- Andalus
Tras las huellas de las mujeres cristianas de Al-Andalus
Los Ulemas en la sociedad andalusí, riqueza y saber
El racionalismo andalusí.

[Fuente: Tiempo de Historia]

El Patronato de Altamira decide mantener las restricciones para el acceso público a la cueva

El Patronato del Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira, difundió el 16 de diciembre de 2010 un comunicado en el que afirma que una vez informado de las decisiones del Grupo de Trabajo sobre "la instrumentación y monitorización necesarias para el conocimiento del estado de conservación de la cueva y sobre la posibilidad de definir un régimen de visitas compatible con la conservación de su arte rupestre", acordó por unanimidad lo siguiente: 1º) Consecuencia de la aplicación de medidas correctoras específicas se ha puesto en evidencia que, en los últimos años, la Cueva de Altamira presenta unas condiciones ambientales más estables que antes del cierre en 2002, lo que se considera positivo para la conservación del arte rupestre. 2º) A día de hoy se mantiene que no es aconsejable modificar las condiciones de accesibilidad a la cueva ni proponer un régimen de visita pública. 3º) Asimismo se considera que la cueva de Altamira es una de las mejores estudiadas del mundo a nivel científico. Como consecuencia de ello se abrirá una fase complementaria de estudios sobre modelos teóricos y de experimentación práctica en el que se generará un grupo internacional multidisciplinar de I+D+i de conservación preventiva, puntero a nivel mundial, que determine el impacto que la presencia humana tiene sobre el arte rupestre, con el fin de decidir si es compatible su adecuada conservación con un régimen de visita a la cueva.

4º) En la próxima reunión del patronato se presentará este grupo de investigación. El proyecto se realizará con el concurso de las instituciones idóneas y de los mejores expertos en la materia en el ámbito nacional e internacional, y, en un plazo máximo de dos años, permitirá hacer una nueva valoración sobre la conservación de la cueva y su compatibilidad con un régimen de visitas. 5º) Este proyecto de investigación se acordará con los organismos internacionales competentes en el Patrimonio de la Humanidad y se espera sumar al mismo a instituciones públicas y privadas de primer nivel. 6º) El Patronato agradece el trabajo y la colaboración del Consejo Superior de Investigaciones Científicas en todo lo relacionado con la Cueva de Altamira.

[Fuente: Tiempo de Historia]

Patrimonio, Guerra Civil y Posguerra

Patrimonio, Guerra Civil y Posguerra. Éste es el título del libro editado por la Universidad Complutense de Madrid y del que es editor Arturo Colorado Castellary. Con prólogo de Manuel Á. Junco, la obra recoge las ponencias presentadas en el Congreso Internacional Patrimonio, Guerra Civil y Posguerra, que se celebró en enero de 2010 en el Museo del Prado, en Madrid, y a lo cual se refiere el propio Arturo Colorado Castellary en la presentación. Los contenidos son los siguientes: en el apartado 'La Política patrimonial en la Guerra Civil y la posguerra': 'La labor de salvaguarda del patrimonio artístico cultural de los directores generales de Bellas Artes Ricardo de Orueta y Josep Renau', por Miguel Cabañas Bravo; 'La política patrimonial del Gobierno de Franco durante la Guerra Civil', por Alicia Alted Vigil; 'De las llamas revolucionarias a la oscuridad de los almacenes. El salvamento del patrimonio artístico catalán (1936–1939)', por Santos M. Mateos Rusillo; 'Guerra, arte y exilio en el País Vasco', por Francisco Javier Muñoz Fernández; 'La política franquista sobre el patrimonio en la inmediata posguerra', por Arturo Colorado Castellary'; 'Las instituciones de la memoria El Cuerpo Facultativo de Archiveros, Bibliotecarios y Arqueólogos y la protección y evacuación del patrimonio histórico en la España republicana', por Enrique Pérez Boyero; 'La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando durante la Guerra Civil (1936–1939)', Esperanza Navarrete Martínez; 'El Instituto Arqueológico Nacional e Imperial. Un intento fallido de reorganización de la protección y estudio del patrimonio arqueológico en 1938', por Francisco Gracia Alonso y Gloria Munilla Cabrillana.

Destrucción, diáspora y salvamento.
El mercado negro de obras de arte durante la Guerra Civil española (1936– 1939). Una propuesta de análisis para su estudio
Rebeca Saavedra Arias

De como afectó la Guerra Civil a nuestra platería y joyería
Francisco Fernández Pardo

No se perdió más en la Guerra… La merma del patrimonio castellano–leonés: más debida al abandono y al negocio de antigüedades que al furor revolucionario
María José Martínez Ruiz

La destrucción del patrimonio bibliográfico de la Universidad de Madrid durante la Guerra Civil (1936–1939)
Marta Torres Santo Domingo

Sobre los frescos de la Guerra Civil “Ama la paz, odia la guerra”. Su pérdida y recuperación
Esther López Sobrado

El patrimonio artístico de la iglesia de Navalcarnero durante la Guerra Civil española
Juan Luis Blanco Mozo

Destrucción y reconstrucción arquitectónica
La Guerra Civil como punto de inflexión. Destrucción y recuperación del patrimonio en el Levante español: el caso de Elche
Alejandro Cañestro Donoso

Las intervenciones en el patrimonio monumental de Salamanca. El Servicio de Defensa del Patrimonio Artístico Nacional según la documentación hallada en el Archivo Municipal de Salamanca
Sara Núñez Izquierdo

La reconstrucción del patrimonio arquitectónico asturiano tras la Guerra Civil: el caso de los hospitales provinciales de Asturias, y otros centros sanitarios
Patricia Secades–Fernández

El Servicio de Recuperación Artística (1937–1943)
Teresa Díaz Fraile

Objetos artísticos procedentes del Servicio de Recuperación Artística en el Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid
Laura Rodríguez Peinado, María Villalba Salvador y Ana Cabrera Lafuente

Repercursiones internacionales
L’évacuation des musées espagnols pendant la guerre civile et des collections françaises pendant la Second guerre mondiale
Catherine Granger

Polémicas de una exposición: Les Chefs–d’oeuvre du Prado au Musée de Genève
Mayte García Julliard

L’échange artistique de 1941 entre l’Espagne et la France
Michel Rayssac

La Comisión de recuperación de bienes en Francia: recuperación y represión en el exterior
Jordi Guixé Coromines

Cinematografía y espectáculos La destrucción y conservación del patrimonio artístico durante la Guerra Civil. Documentos fílmicos en la Filmoteca Española
Javier Herrera Navarrro

Preservar lo contemporáneo: cine en el pabellón de España en la Exposición Internacional de París
Alfonso Puyal Sanz

La política patrimonial del bando nacional sobre el cine: de la incautación a la “Historia cinematográfica de la Guerra”
Rafael Rodríguez Tranche

Charlot, una ópera en tránsito. Patrimonio musical y exilio
Mª Ángeles Ferrer Forés y Juan Francisco de Dios Hernández

Patrimonio cultural de la Segunda República en América: el aporte de Margarita Xirgu al teatro uruguayo
Cecilia Pérez Mondino

Arte, guerra y exilio
Picasso en las Américas
Manuel García

Imágenes premonitorias de una Guerra. Federico García Lorca y la poética del dolor: una visión plástica
José Luis Plaza Chillón

Guernica de Pablo Picasso. Del pabellón parisino de 1937 a su articulación como obra maestra del arte contemporáneo internacional
Isabel Tejeda Martín

Semblanzas
Timoteo Pérez Rubio: patrimonio, arte y exilio
Carlos Pérez Chacel

José Lino Vaamonde en la defensa del Tesoro Artístico español, 1936–1939
Isabel Argerich Fernández.

[Fuente: Tiempo de Historia]

La diócesis de Asidonia-Jerez inaugura la sede de sus archivos históricos

El 22 de diciembre de 2010 se inauguraron en Jerez de la Frontera (Cádiz), en su sede de la Casa de la Iglesia (c/ Arroyo, 50), los Archivos de la Diócesis de Asidonia-Jerez, compendio de documentación histórica y bibliográfica con origen en diversas parroquias e instancias privadas donantes que, tras cinco años de labores de almacenamiento y catalogación, abren sus puertas al público en general y, en particular, a los estudiosos e investigadores interesados en este fondo documental a partir del lunes 27 de diciembre de 2010. Monseñor José Mazuelos Pérez, obispo de la diócesis de Asidonia-Jerez, presidió tanto el acto de inauguración, con presencia de los miembros de la curia diocesana y demás autoridades invitadas, como la comparecencia matinal ante los medios de comunicación en la que presentó los contenidos de estos archivos, el mecanismo de uso y el equipo de archivística previsto. Domingo Gil Baro, el archivero diocesano, cuenta con el también sacerdote Francisco Javier López-Cuervo del Rosal como archivero adjunto, Susana Uyén Domínguez como responsable de la sección de archivos y Nuria Gallego como responsable de la sección de bibliotecas. Además, hay un cuerpo de voluntarios. Los Archivos de la Diócesis, que están a disposición de los interesados con acceso independiente por la calle Limones, están al alcance del público los lunes, miércoles y viernes de 10 a 13 horas. Para ello, además de las instalaciones de almacenamiento, con mobiliario compacto ingnífugo, se cuenta con recepción y sala de lectura con capacidad para 24 personas. Se cuenta con unos 20.000 volúmenes bibliográficos y una cifra similar en materia de archivos históricos.

La entrada es por la puerta de recepción de c/ Limones, donde los investigadores reciben información y deben rellenar un impreso en la que anotarán datos personales y finalidad del uso. Además pueden tener acceso a la sala de lectura con capacidad para 24 personas. Otras formas de contacto son: por teléfono (956338800), correo ordinario y correo electrónico (archivo@diocesisdejerez.org).

Los Servicios del Archivo ofrecen la consulta de documentos bibliográficos (libros) o históricos.
En el Archivo Histórico destacan:
Fondo Hispalense, que abarca anotaciones sacramentales, capellanías, fábrica, hermandades, matrimonios apostólicos, ordenes religiosas, testamentos, patronatos.
Fondo Parroquial, Generalmente Sacramentales de la ciudad de Jerez y pueblo de la diócesis. De San Dionisio hay libros de bautismo que datan de 1491 y de la Parroquia de San Miguel, mil volúmenes hasta 1900, aunque dependiendo de la parroquia puede haber expedientes matrimoniales de 2003.
Fondo Vicaria: abarca capellanías y conventos, entre otros.
Archivo intermedio: Gobierno y administración, delegaciones, por orden jerárquico.
Otros fondos: Cartuja, Cardenal Segura, Mons. Bellido.
Fondos Bibliográficos: boletines, revistas, información local, Hermandades
Fondo Catedral: Composiciones del Maestro Navarro.
Otro apartado del Archivo es la Biblioteca Diocesana, que consta aproximadamente de veinte mil volúmenes de los que llevamos catalogados seis mil títulos por lo que la posibilidad de consulta será mas adelante para ofrecer un mejor servicio.
La Biblioteca esta formada por donaciones tanto de congregaciones como las hermanas dominicas (cantoral de 1571), instituciones, personales como el Cardenal Segura y D. José Luis Repetto.
La temática abarca Teología, Filosofía o Patrología teniendo como pieza importante la enciclopedia de Migne. Además de temas tan variados como Historia del Arte, Historia de Jerez o novelas.
El modo de conservación es por módulos que aprovechan un considerable espacio y también de un sistema anti-incendios.

Planificación archivística de la Diócesis
Los principales archivos en el ámbito diocesano son: el Histórico-Diocesano, el Catedralicio, los Parroquiales y los de cualquiera otra institución canónicamente erigida dentro de la Diócesis.
El Archivo Histórico-Diocesano, como unidad archivística de la Diócesis, está formado, aparte del archivo secreto, por las secciones Histórica y Administrativa. Dentro de la primera, los documentos, según su fecha, se custodian en el Archivo Histórico o bien en el Archivo Intermedio.
A la segunda, o Archivo de Oficina, pertenece la documentación con vigencia administrativa: tanto la que recibe directamente el Obispo a lo largo de su pontificado, como la que generan los diversos organismos de gobierno de la curia diocesana. La custodia cada institución hasta pasar al Intermedio.
El archivo Catedralicio está formado no sólo por la documentación histórica que en él se conserva, sino también por toda la producida en las diversas comisiones, cargos u oficios del Cabildo.
El archivo Parroquial lo integran los diversos libros parroquiales, la documentación histórica y bibliográfica y todos aquellos documentos que se reciben en la Parroquia, o en ella misma se producen, orientados hacia la vida de la comunidad parroquial

Concentración de archivos eclesiásticos
En esta Diócesis está vigente el Decreto de concentración de Archivos eclesiásticos de carácter histórico, que, según el Reglamento de Archivos Eclesiásticos Españoles (RAEE) aprobado por la Conferencia Episcopal Española el 26.2.1976, fue puesto en vigor en nuestra Diócesis (1982) con especial referencia a los Archivos Parroquiales, cuyos fondos, a partir de los cien anos, deben integrarse en el Archivo Histórico, a fin de garantizar su mejor instalación, protección, conservación, servicio y dedicación del personal, y facilitar la consulta de los investigadores.

Transferencia de la documentación
Las transferencias del Archivo de Oficina al Intermedio se hacen al cesar su período de vigencia. De éste al Histórico se llevarán al cabo de cincuenta anos como norma general, teniendo en cuenta, no obstante, la legislación vigente y las tablas de valoración para cada serie.
Los propios registros de entrada y salida que cada institución diocesana (Curia, Cabildo, Parroquias) debe llevar, además de servir a sus fines específicos, constituyen la base de identificación en la transferencia de la documentación que, una vez ordenada y clasificada y hechos los expurgos pertinentes, se integrará en el Archivo Intermedio para pasar más tarde al Histórico, quedando en cada una un duplicado de la hoja de transferencia. Solamente aquellos documentos que determine el Obispo quedarán exceptuados de tal requisito.
Como marco descriptivo común y para que haya uniformidad de criterios de clasificación, en dichas transferencias se utilizarán las denominaciones de los fondos documentales y las descripciones por niveles basadas en la ISAD (G), a partir del Cuadro de Clasificación propio de cada Institución productora

Consulta e investigación
La Iglesia, ante la documentación que guarda en sus archivos, tiene una doble responsabilidad: por un lado, la de velar por su conservación y recta utilización, y, por otro, la de procurar que contribuya al bien común de la sociedad, mediante su investigación y conocimiento.
Asimismo procura que la utilización de esta documentación sea beneficiosa para todos y no ocasione perjuicios de ningún tipo. Basándose en esto, tiene el derecho y la obligación de imponer ciertas restricciones en cuanto al acceso, investigación y publicación de la documentación que considere conveniente, según la legislación general que protege aspectos concretos como el derecho a la intimidad o la propiedad Intelectual.
La documentación se va abriendo a la libre consulta en forma escalonada, según los plazos fijados en las tablas de valoración de cada serie documental. Compete exclusivamente al Obispo establecer la reglamentación del acceso y consulta de la documentación custodiada en los archivos diocesanos.
El Archivo Histórico-Diocesano cuenta con los consiguientes instrumentos de descripción (guías, inventarios..), de aquellas series ya clasificadas, a los cuales tiene acceso sólo el personal cualificado del Archivo a fin de facilitar la búsqueda de la documentación de los solicitantes. El resto de las series o fondos documentales que están todavía en fase de catalogación, o sujetas a algún carácter restrictivo, conforme sea posible se irán poniendo a disposición del usuario.
Todo usuario que, en cualquier tipo de soporte, publique el resultado de sus investigaciones está moralmente obligado a entregar en el Archivo una copia del mismo siempre que haya utilizado datos pertenecientes a los fondos documentales del Archivo Diocesano.
Es también objetivo del Archivo el contar con una pequeña y selecta biblioteca, especializada en los fondos propios o similares e historia de la institución, instrumentos siempre necesarios para el trabajo archivístico de los mismos investigadores. En la medida de lo posible y conforme a las posibilidades, se irá dotando de los medios técnicos e informáticos necesarios para el desarrollo idóneo del trabajo de investigación.

Acceso a la documentación
El acceso a la documentación se facilita a toda persona que, con intención de estudio e investigación, se compromete a observar las normas generales y específicas por las que se regule la consulta de los archiveros eclesiásticos.
El Archivo Histórico-Diocesano tiene sus propias Normas de Sala (Anexo que proporciona información básica al investigador sobre el horario, fondos disponibles y condiciones de consulta. Todo investigador que desee realizar alguna consulta directa, ateniéndose a dichas Normas, debe acreditar su personalidad mediante un documento oficial y cumplimentar aquellos impresos establecidos en los que queda constancia de sus datos personales, tema, finalidad de la investigación y documentación consultada.
Esta información forma parte de la memoria interna del archivo y queda sometida a la Ley de Protección de Datos.
El Archivo Histórico-Diocesano ofrece el servicio de Reprografia y trascripción de Partidas Sacramentales, sujeto a las Tasas vigentes en la Provincia Eclesiástica
Las consultas indirectas son atendidas por teléfono (956/338800), correo postal (Plaza del Arroyo, 50; C.P. 11.403-Jerez) o correo electrónico (archivo@diocesisdejerez.org). Este último medio viene siendo el más habitual en la localización y trascripción de datos genealógicos, sin que por ello se demore su realización.

[Fuente: Tiempo de Historia]

Presentación del número 6 de la revista Papeles de Historia

El sábado 18 de diciembre de 2010, a partir de las 12:30 horas, se celebra en el Convento de Capuchinos de Ubrique (Cádiz) el acto de presentación del número 6 de la revista Papeles de Historia, coeditada por la Asociación Papeles de Historia y el Grupo de Investigación "Sierra de Cádiz: historia, patrimonio, cultura" de la UNED. Esta publicación está patrocinada por los ayuntamientos de Ubrique y Olvera (Cádiz). Tras las palabras de presentación de esta revista, a cargo del arqueólogo Luis Javier Guerrero Misa, se celebra una conferencia a cargo de Giacomo Gillani, profesor del instituto de enseñanza secundaria "Nuestra Señora de los Remedios" (Ubrique), sobre "El nombre de Ocvri a partir de fuentes epigráficas y numismáticas". Previamente, Fernando Sígler presenta su último libro, Cautivo de la Gestapo. Legado y tragedia del dirigente republicano y masón gaditano Manuel Muñoz Martínez, editado por la Asociación Papeles de Historia y patrocinado por la Diputación provincial de Cádiz. La edición del número 6 de la revista Papeles de Historia coincide con el XXV aniversario de la fundación de la asociación del mismo nombre.

Índice del nº 6 de Papeles de Historia:
PRESENTACIÓN
Veinticinco años de la Asociación Papeles de Historia
por Antonio Morales Benítez.

ARQUEOLOGÍA
El descubrimiento de un nuevo enclave tartésico-orientalizante en la Sierra de Cádiz: el «oppidum» de Olvera
Luis Javier Guerrero Misa y Ester López Rosendo.

La muralla ciclópea de la ciudad romana de Ocuri (Salto de la Mora, Ubrique): orígenes, fases constructivas y propuestas de interpretación
Luis Javier Guerrero Misa.

El nombre de Ocvri a partir de fuentes epigráficas y numismáticas
Giacomo Gillani.

Actuación arqueológica de apoyo a la restauración de la ermita de San Juan de Letrán de Ubrique: resultados e hipótesis sobre el edificio
Luis Javier Guerrero Misa y Manuel Castro Rodríguez.

HISTORIA MEDIEVAL
Arquitectura y urbanismo andalusíes en Benaocaz y sus despoblados de Archite y Aznalmara
Alejandro Pérez Ordóñez.

Infraestructuras hidráulicas andalusíes en la Sierra de Cádiz: el qanat de Villaluenga del Rosario
Alejandro Pérez Ordóñez.

Ubrique mudéjar
Juan Luis Carriazo Rubio

PATRIMONIO
Documentación y recuperación del patrimonio en núcleos urbanos abandonados: El Barrio Nazarí de Benaocaz
Manuel Castro Rodríguez.

HISTORIA CONTEMPORÁNEA
Semilla de ciudadanía. La enseñanza en Ubrique a comienzos del siglo XX
Antonio Morales Benítez.

Gobierno provincial, partido Unión Patriótica y Somatén en la Dictadura de Primo de Rivera
Fernando Sígler Silvera.

La Segunda República y la sublevación militar en Olvera
Juan Antonio del Río Cabrera.

Represión por la Justicia Militar: Bornos, 1937-1941
Fernando Romero Romero.

Las tres derrotas de la anarcosindicalista jerezana María Luisa Cobos
José Luis Gutiérrez Molina.

DIVULGACIÓN
El sepulcro neolítico de El Juncal de Ubrique, ejemplo de megalitismo en la Sierra de Cádiz
José María Gutiérrez López.

PERSPECTIVA
Homínidos balseros. Polémica sobre la travesía del Estrecho en el Pleistoceno Inferior
Juan Pablo Maldonado García.

NOTICIAS
PUBLICACIONES.

El Museo de Medina Azahara obtiene el XI Premio Aga Khan de Arquitectura 2010

El Museo de Medina Azahara en Córdoba ha sido reconocido con el prestigioso Premio Aga Khan de Arquitectura 2010. El presidente de la Junta de Andalucía, José Antonio Griñán, considera que la concesión de este premio es "un nuevo impulso a la proyección de Medina Azahara dentro del panorama cultural internacional", cuando se cumplen precisamente 25 años de la creación del conjunto arqueológico. El galardón, según el presidente, "contribuye a reforzar la aspiración de Córdoba a convertirse en Capital Cultural Europea en 2016, ya que la riqueza patrimonial de la ciudad es una de las grandes bazas de la candidatura".

El Museo de Medina Azahara, obra de los arquitectos Fuensanta Nieto y Enrique Soberano, fue inaugurado en octubre de 2009 para la conservación, investigación y difusión de los restos de la antigua ciudad palatina mandada construir por Abderramán III en el siglo X. El consejero de Cultura, Paulino Plata, será el encargado de recoger en Doha (Qatar) el premio, en una ceremonia que tendrá lugar en el Museo de Arte Islámico y que estará presidida por el Aga Khan y el emir de Qatar.

Este prestigioso galardón internacional, creado por el Aga Khan en 1977, se otorga a destacados proyectos arquitectónicos, urbanísticos o paisajísticos vinculados al mundo musulmán. El premio reconoce intervenciones de excelencia en los campos del diseño contemporáneo, la vivienda social, la conservación del patrimonio histórico o la protección del medio ambiente.

El jurado de la edición 2010 del premio, integrado por un selecto grupo de arquitectos, urbanistas e ingenieros internacionales, ha destacado del Museo de Medina Azahara la excepcional unión entre museología y arqueología y su armoniosa integración en el paisaje. También se destaca la espléndida elocuencia arquitectónica del centro, que presenta el espíritu de la cultura islámica que formó y forma parte de España y Europa.

"El Museo de Medina Azahara es un símbolo de la convivencia que evoca el nombre de Andalucía y atestigua que, de hecho, Córdoba es el futuro, no sólo el pasado", afirma el jurado del Premio Aga Khan.

La construcción de este espacio ha dotado al Conjunto Arqueológico de Medina Azahara de una moderna infraestructura ideada para facilitar la comprensión y desarrollar al máximo la potencialidad del yacimiento, que está considerado uno de los principales sitios arqueológicos europeos de época medieval y que sólo esta excavado en un 11%.

Se trata de un edificio semienterrado, con lo que se evita el impacto visual sobre el conjunto arqueológico y su entorno protegido, de 7.300 metros cuadrados de superficie construida, muros de hormigón blanco visto, encofrado de tabla de madera, cubiertas de acero cortén y patios de piedra caliza. El edificio incluye distintos espacios para el desarrollo de actividades de carácter cultural, didáctico y de conservación, como un auditorio, salas expositivas, bibliotecas, aulas, talleres, etcétera.

El Museo de Medina Azahara se suma así a una ilustre lista de proyectos premiados durante los 33 años de historia del galardón, como son el Instituto del Mundo Árabe en París de Jean Nouvel, la Universidad de Tecnología Petronas en Malasia de Norman Foster, una escuela de primaria en Burkina Fasa del arquitecto local Diebédo Francis Keré, el aeropuerto internacional Rey Abdulaziz en Arabia Saudita del estudio estadounidense de arquitectura SOM o la Biblioteca de Alejandría de los noruegos Snohetta. El premio se entrega cada tres años.

[Fuente: Junta de Andalucía]

"Aedificare, Evangelizare, Servare". Cinco siglos de arquitectura en la catedral de Sevilla

El Presidente de Caja Madrid, Rodrigo de Rato, y el Arzobispo de Sevilla, Juan José Asenjo Peregrina, inauguraron la exposición "Aedificare, Evangelizare, Servare". Cinco siglos de arquitectura en la catedral de Sevilla. La muestra, instalada en el trascoro de la catedral, explica al público el proceso de construcción de este templo gótico, su conservación y sus distintas vertientes a través del tiempo, así como su ejemplar modelo de gestión.

La muestra forma parte del Plan de comunicación y difusión del Convenio de colaboración firmado por el Cabildo Metropolitano y la Fundación Caja Madrid en el año 2002 y que ha supuesto, por un lado, la reestructuración de los archivos Arzobispal y Capitular, dotándolos de unas nuevas y modernas instalaciones de archivo, estudio y consulta y, por otro, la restauración de la fachada de Poniente de la Catedral junto con las fachadas y azoteas de la Iglesia del Sagrario. El presupuesto total ha sido de 4.022.300 €, de los cuales la Fundación Caja Madrid ha aportado 2.103.575,92 €.

Información para el visitante

Horario de visita:

• De lunes a sábado de 11:00 a 17:30 horas.
• Domingos de 14.30 a 18.30 horas.

A la exposición se accede en el marco de la visita cultural a la catedral.

[Fuente: Fundación Caja Madrid]

Graffiti al cubo: arte y matemáticas

Las matemáticas y el graffiti han vuelto a hermanarse este año en la Semana de la Ciencia de la mano del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC). Durante los días 17 y 18 de noviembre, ocho alumnos de secundaria han realizado cuatro murales de inspiración matemática sobre las caras de un gran cubo de madera. La actividad, organizada por el Instituto de Ciencias Matemáticas, ha sido dirigida por diGo.aRt, nombre artístico de Diego Heredia Heredia, y busca acercar el mundo de las matemáticas a los jóvenes.

Los estudiantes, siete chicos y una chica, fueron seleccionados mediante un concurso de bocetos e ideas convocado el pasado mes de septiembre, en el que se tuvieron en cuenta la calidad, la originalidad y contenido matemático de los diseños presentados, así como el dominio de la técnica del graffiti.

La actividad Graffiti y Matemáticas, que este año ha celebrado su segunda edición, se engloba dentro de la Semana de la Ciencia, para la que este año los investigadores del CSIC han preparado más de 230 actividades divulgativas, todas ellas gratuitas y dirigidas a todos los públicos.

[Fuente: CSIC]

El flamenco, declarado Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la Unesco

El flamenco ya es Patrimonio Inmaterial de la Humanidad después de que la Unesco lo haya incluido en su lista representativa. El Comité Intergubernamental de Patrimonio Inmaterial de este organismo, integrado por 24 miembros, ha tomado esta decisión en la reunión celebrada en Nairobi (Kenia), al respaldar la candidatura presentada por la Junta de Andalucía, con el consenso de Murcia y Extremadura y el apoyo del Gobierno central.

La actual candidatura inició su andadura en 2009 cuando fue registrada en París en el mes de agosto. A comienzos de 2010 se puso en marcha la campaña 'Flamenco Soy', que ha llevado la promoción de la candidatura a capitales nacionales como Barcelona y Madrid, y a festivales internacionales de este arte, como el de Mont-de-Marsan (Francia) e incluso a la Exposición Universal de Shangai (China). La campaña ha recabado más de 25.000 apoyos procedentes de más de sesenta países.

Además, ha contado con más de 300 de artistas flamencos y el respaldo de representantes políticos, institucionales y de otros sectores de la cultura como escritores, pintores, intelectuales o deportistas. También ha recibido la adhesión de la Casa Real, el Congreso de los Diputados, el Parlamento andaluz, ayuntamientos, el Instituto Cervantes o numerosas de las peñas flamencas repartidas por España.

El arte jondo optó por primera vez en 2005 a este reconocimiento para distinguir a un arte que lleva varios siglos modelando su carácter en la Baja Andalucía en distintas expresiones de cante, guitarra y baile. Ahora, con su inclusión en la Lista Representativa del Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, alcanza su consagración universal.

Precisamente, la consejera de la Presidencia y Portavoz del Gobierno andaluz, Mar Moreno, ha recalcado el apoyo e impulso de la Junta para que el flamenco logre esta distinción. Moreno ha recordado que el Ejecutivo autonómico ha concurrido con un "buen expediente" que, desde su presentación, ha recibido el apoyo de miles de ciudadanos, artistas e instituciones, y ha añadido que el flamenco constituye una "expresión artística, personal y vital" estrechamente "vinculada" a Andalucía.

Como patrimonio oral transmitido de generación en generación, abierto al mundo y valorado por un pueblo que lo reconoce como parte de su identidad, el reconocimiento del flamenco supondrá un respaldo mundial e institucional. De hecho, el propio Estatuto de Autonomía de Andalucía ya lo considera patrimonio cultural de la región e incluso los círculos flamencos señalan que, en la práctica, tiene un demostrado carácter universal, porque se trata de un arte que no entiende de fronteras.

El flamenco ha sido una de las 47 candidaturas presentadas por 29 estados para su toma en consideración por el Comité Intergubernamental de la Unesco, que también ha examinado otros cuatro elementos que han concurrido a su inscripción por requerir medidas urgentes de salvaguardia.

El resto de candidaturas españolas para la calificación de Patrimonio Inmaterial han sido los castellets -torres humanas- catalanes, el canto de la Sibila de Mallorca y la dieta mediterránea, un proyecto este último en el que también participan Marruecos, Grecia e Italia. Junto a ellas, ha presentado una candidatura para la cetrería junto a otros diez países.

La Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Inmaterial, creada en 2003 e integrada por 132 estados miembros, preconiza la salvaguardia de las tradiciones y expresiones orales, las artes del espectáculo, las prácticas sociales, rituales y celebraciones festivas, los conocimientos y prácticas relacionadas con la naturaleza y el universo, y las técnicas artesanales tradicionales.

La Convención considera que constituyen un patrimonio vivo que, transmitido de generación en generación, confiere a las comunidades y grupos que lo practican un sentimiento de identidad y continuidad esencial para el respeto de la diversidad cultural y de la creatividad humana.

[Fuente: Junta de Andalucía]

Jornadas de Conservación y restauración de techumbres en España

Se inicia el plazo de inscripción para las Jornadas de Conservación y restauración de techumbres en España, que tendrán lugar en el Salón de Actos del IPCE durante los días 13, 14 y 15 Diciembre.

Con objeto de propiciar el análisis y debate sobre la conservación y res­tauración de las techumbres de madera en España, estas Jornadas pre­tenden ser un encuentro de profesionales interesados en elaborar una revisión y puesta al día sobre el estado actual de estos bienes, sus pe­culiaridades y los criterios para su estudio y preservación. Se trata de generar un marco de referencia a nivel nacional que permita ahondar en el conocimiento de las techumbres, a través del intercambio de experien­cias y conocimientos entre los participantes.

Las Jornadas se han organizado en tres sesiones, en las que se aporta­rán distintos enfoques, casos singulares, experiencias realizadas y meto­dologías de trabajo que contribuyan a la búsqueda de soluciones para la conservación y preservación de este importante patrimonio.

La inscripción se llevará a cabo mediante la cumplimentación del formulario de inscripción disponible en nuestra web, en la siguiente dirección:
http://www.mcu.es/patrimonio/MC/IPHE/Formacion/Formacion.html

Las personas admitidas en el curso recibirán comunicación expresa de su aceptación vía correo electrónico.

El plazo de inscripción a estas jornadas finaliza el 28 de Noviembre.

Para más información: http://www.mcu.es/patrimonio/docs/MC/IPHE/ProgramaTechumbresw.pdf

[Fuente: Ministerio de Cultura]

Congreso Europeo de Estética: Sociedades en crisis. Europa y el concepto de estética

El Ministerio de Cultura convoca el "Congreso Europeo de Estética: Sociedades en crisis. Europa y el concepto de estética", que ha organizado en colaboración con la Universidad Autónoma de Madrid, del 10 al 12 de noviembre de 2010, en Madrid.

Museo Nacional del Prado
C/ Alfonso XII nº28. Edificio Jerónimos, puerta de los Jerónimos.

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Ronda de Atocha s/n. Patio del edificio Nouvel, vestíbulo de la biblioteca.

Museo Nacional de Antropología
c/ Alfonso XII, nº 68.

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo.

Más información:
http://www.mcu.es/promoArte/docs/mail3.pdf
www.uam.es/estetica

Programa:
http://www.mcu.es/promoArte/docs/programa_congreso_estetica.pdf

[Fuente: Ministerio de Cultura]