Descubiertas en Siria pinturas murales de hace 11.000 años

Pinturas murales que datan de hace 11.000 años han sido descubiertas en un edificio a orillas del río Éufrates, en el norte de Siria, anunció el martes el responsable de la misión arqueológica francesa en el país, Eric Coqueugniot.

Según él, se trata de las pinturas murales más antiguas descubiertas en Oriente Próximo. "Pinturas geométricas de color negro, blanco y rojo fueron descubiertas en un muro de una casa de Dja'de" (en la rivera izquierda del Éufrates), precisó.

El hallazgo se produjo a finales de septiembre en una casa circular de 7,5 metros de diámetro. Datan de principios del Neolítico en Oriente Próximo (9.000 años antes de Cristo), agregó un investigador francés.

Numerosos objetos de sílex fueron descubiertos en este lugar, así como una figura de unos 11.000 años de antigüedad que representa a un hombre.

[Fuente: AFP]

La arquitectura gótica y la escolástica

La editorial Siruela ha editado el ensayo titulado La arquitectura gótica y la escolástica, del historiador del arte Erwin Panofsky.

Panofsky (1892-1968) fue uno de los grandes estudiosos del siglo XX. Nacido y educado en Alemania, fue profesor de historia del arte en la Universidad de Hamburgo hasta que él y su familia se vieron forzados a escapar del régimen nacionalsocialista. Con el tiempo se convirtió en un miembro del Institute for Advanced Study de Princeton, y en 1948 pronunció la segunda conferencia anual Wimmer en el Saint Vincent College. Panofsky la describió modestamente como «otro tímido intento de relacionar la arquitectura gótica y la filosofía escolástica», pero el texto ha seguido imprimiéndose en numerosas lenguas durante más de medio siglo. Pensador preciso y profundo, Panofsky tenía el don de combinar una excelente formación clásica con un profundo amor por el mundo medieval. Su Conferencia Wimmer queda como un brillante testimonio de la dimensión humanística que este autor imprimió a la historia del arte. Sus agudas conexiones entre el mundo de las ideas y el de las formas arquitectónicas siguen cautivándonos todavía hoy.

Lugar y fecha de edición: Madrid 2007
Editorial: Ediciones Siruela
Páginas: 129
Encuadernación: Rústica
Medidas: 24 cm.
Idioma: Español

[Fuente: Librerías Marcial Pons]

Aprobada la Ley de Museos y Colecciones Museográficas de Andalucía

El Pleno del Parlamento de Andalucía ha aprobado, con el único voto contrario del PA, la Ley de Museos y Colecciones Museográficas de Andalucía, que sustituye a la vigente desde 1984. Como principales novedades, el texto incluye la creación de la figura de las colecciones museográficas (diferenciadas de los museos) y la previsión de que las pinacotecas gestionadas por la Junta abran los lunes festivos y vísperas de festivos.

La consejera de Cultura, Rosa Torres, ha destacado en el debate, seguido desde la sede de la cámara andaluza por varios directores de los museos, que la ley es "una herramienta a disposición del desarrollo económico", en referencia al turismo cultural, y ha agradecido la voluntad de consenso de la oposición.

Respecto a las colecciones museográficas, la ley incorpora una regulación específica para aquellos conjuntos de bienes culturales expuestos de manera permanente al público con garantías de conservación y seguridad, pero que no llegan a reunir todos los requisitos propios de los museos. Éstos quedan definidos como 'las instituciones de carácter permanente, abiertas al público, al servicio de la sociedad y de su desarrollo, que, con criterios científicos, reúnen, adquieren, ordenan, documentan, conservan, estudian y exhiben, de forma didáctica, un conjunto de bienes, culturales o naturales, con fines de investigación, educación, disfrute y promoción científica y cultural'.

Entre las nuevas exigencias que se establecen para alcanzar la condición de museo, la ley recoge la obligatoriedad de que cada centro de este tipo cuente con una planificación integrada por tres documentos básicos: el plan museológico, que fijará los objetivos y contenidos de la institución; el plan anual de actividades, que contendrá las previsiones en las distintas áreas de investigación, conservación, restauración, mantenimiento y difusión, y, finalmente, el plan de seguridad. Este último también será obligatorio para las colecciones museográficas.

La diferenciación entre museos y colecciones museográficas conllevará, entre otros cambios, la reforma del registro de carácter autonómico que actualmente funciona en Andalucía para el seguimiento y control de estos centros.

Con el fin de adaptar las actuales instituciones museísticas a los nuevos requisitos exigidos, la norma prevé el establecimiento de un sistema de incentivos tanto de tipo económico como en forma de asesoramiento técnico, organización de cursos para formación del personal o inclusión en los circuitos culturales promovidos por la Junta de Andalucía.

La nueva ley abre la posibilidad de que los museos cuenten con organismos de participación social con la finalidad de facilitar su proyección cultural y de fomentar la participación ciudadana a través de asociaciones y entidades sin ánimo de lucro, como pueden ser las asociaciones de amigos de los museos o las de voluntariado cultural.

Las instituciones museísticas deberán organizar y promover iniciativas que contribuyan a la difusión de sus fondos entre los diferentes segmentos de público. En esta línea, se establecen medidas como la elaboración de publicaciones científicas y divulgativas, el desarrollo de actividades didácticas o la implantación de programas específicos para el acceso y el disfrute de los servicios culturales a las personas afectadas por cualquier tipo de discapacidad.

Otra de las novedades recogidas en la ley es la previsión de inventariar todos los bienes muebles de titularidad de la Junta de Andalucía que se encuentran en los distintos espacios expositivos de la comunidad autónoma. Para su mejor gestión y protección, se constituirá la denominada Colección Museística de Andalucía.

Respecto al régimen sancionador, la ley cubre las actuales lagunas a la hora de penalizar la salida o traslado de fondos sin autorización de la Consejería de Cultura y el incumplimiento del deber de garantizar el acceso del público y los investigadores. Estas infracciones tendrán la calificación de graves cuando no conlleven deterioro de las obras expuestas (situación no prevista actualmente) y de muy graves en casos de daños y reincidencias.

Las infracciones darán lugar a la imposición de multas entre 150.000 y 600.00 euros en los casos muy graves, de más de 60.000 y hasta 150.000 en los graves y a multas de hasta 60.000 en los leves. También podrán llevar aparejadas la suspensión, por un plazo de hasta un año en las graves y de un año y un día a tres años en las muy graves, de los beneficios de la inscripción en el Registro Andaluz de Museos y Colecciones Museográficas y, en su caso, de la pertenencia al Sistema Andaluz de Museos y Colecciones Museográficas.

Asimismo, una serie de infracciones previstas en esta ley, como la negativa u obstrucción de la actividad inspectora de la Consejería competente, el incumplimiento injustificado del deber de visita pública o las intervenciones sobre los fondos sin proyecto de conservación o incumplimiento de las condiciones establecidas en el mismo, podrán conllevar cuando sean muy graves y el infractor sea reincidente la disolución de la institución museística.

En Andalucía existen 357 espacios expositivos censados, tanto públicos y privados como dependientes de fundaciones o de la Iglesia Católica. De ellos, 121 están incluidos en el registro autonómico de museos. La Consejería de Cultura gestiona 18 recintos de este tipo, incluidos todos los de titularidad estatal salvo los del Ministerio de Defensa. Entre los centros destacan el Museo de Bellas Artes de Sevilla, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, el Museo Picasso Málaga y los diferentes museos provinciales y arqueológicos.

[Fuente: Junta de Andalucía]

Los etruscos en el Museo Arqueológico Nacional

Del 26 de septiembre a enero de 2008, el Museo Arqueológico Nacional ofrece un completo recorrido por la cultura de los etruscos, el pueblo más influyente en el desarrollo histórico de la Península Itálica.

Aunque por Etruria se entienda la zona de Italia comprendida entre los ríos Arno y Tíber –que, además de la Toscana, abarca parte de las actuales regiones de
Umbría y Lacio hasta Roma-, la expansión etrusca alcanzó también a la Campania y al Valle del Po. Los mismos pasos siguió el arte que se desarrolló bajo la civilización
etrusca hasta que su identidad se diluyó en la romana, cuando Roma otorgó la ciudadanía a todos los itálicos libres.

La muestra abarca casi mil años -desde los orígenes de la civilización etrusca, hacia el siglo IX a C., hasta la completa romanización de Etruria- y se configura en cinco apartados: los orígenes de la civilización etrusca, la sociedad de los príncipes, la sociedad urbana, helenismo y romanización, y un último espacio dedicado a los aspectos relativos a la religión.

Se exponen más de 350 piezas procedentes de museos estatales de la Toscana. Algunas de ellas, como Mater Matuta o el Frontón de Talamote, nunca habían salido de Italia hasta ahora; por ello, la exposición constituye una oportunidad única para conocer la cultura, la sociedad y la religión etruscas a través de este excepcional patrimonio arqueológico.

Más información (PDF).

[Fuente: Ministerio de Cultura]

Josep Renau: arte y propaganda en guerra

Del 20 de septiembre al 28 de octubre de 2007 está abierta en Salamanca la exposición Josep Renau: arte y propaganda en guerra, organizada por el Ministerio de Cultura y de la que es comisario Miguel Cabañas Bravo. La muestra está instalada en dos sedes: el Patio de Escuelas Menores de la Universidad de Salamanca y el Archivo General de la Guerra Civil. "A través de los documentos conservados en los Archivos Estatales (Archivo General de la Guerra Civil Española, Archivo General de la Administración y Archivo Histórico Nacional), se muestran las actuaciones que llevó cabo el artista, tanto en el terreno de la salvaguarda de nuestro patrimonio artístico-cultural, como en el de la propaganda y el activismo socio-cultural".
Realizada con motivo de la celebración del centenario del nacimiento de Josep Renau y los veinticinco años de su muerte, esta exposición "es una contribución al análisis y divulgación de uno de los aspectos menos conocidos y más significativos de su trayectoria, como fue el de su papel al frente de la Dirección General de Bellas Artes durante la Guerra Civil". La exposición reproduce a gran formato carteles y diseños de Renau conservados en los Archivos Estatales y da a conocer una gran cantidad de material gráfico y documentos originales desconocidos hasta ahora. Reúne más de 200 imágenes entre las que se pueden destacar temas como la evacuación del Tesoro Artístico (Museo del Prado, Catedral de Toledo, Palacio de Liria, Teruel, etc.) a Valencia y Barcelona; la exhibición que se hizo de gran parte de esas obras de arte en el Colegio del Patriarca (Valencia); la labor de propaganda realizada por Renau, con la organización de actos como la 'Semana del Niño' en Valencia, la tribuna de propaganda instalada en la plaza de Emilio Castelar de Valencia, las Fallas Antifascistas, etc.

Arranca la Biblioteca Virtual del Patrimonio Bibliográfico

La Biblioteca Virtual del Patrimonio Bibliográfico puede consultarse en la siguiente dirección: http://bvpb.mcu.es/
Esta iniciativa del Ministerio de Cultura se lleva a cabo en colaboración con las comunidades autónomas, entidades locales e instituciones privadas con el fin de difundir colecciones de valor excepcional que integran el Patrimonio Histórico Español mediante facsímiles digitales de alta calidad y sistema de acceso multilingüe a los contenidos, de manera que resulte un recurso de interés tanto para el gran público como para los investigadores.

Más información:
http://bvpb.mcu.es/es/estaticos/contenido.cmd?pagina=estaticos/presentacion

Servicio de Difusión y Comunicación
Subdirección General de Coordinación Bibliotecaria
Ministerio de Cultura
Plaza del Rey, 1
28004 Madrid (ESPAÑA)
Tel.: +34 91 701 74 63
Fax: +34 91 701 73 39

Il Futuro del Futurismo

Bajo el título "Il Futuro del Futurismo" se presentan en la GAMeC. Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea de Bergamo más de 200 piezas, de unos 120 creadores, que demuestran la influencia que ha dejado el futurismo en el arte del siglo XX y XXI, gracias a preceptos fundamentales como el valor estético de la innovación tecnológica, la idea del movimiento y la falta de racionalidad. Nombres de primera línea, de ayer y hoy, acercan al público este apreciado movimiento de las primeras vanguardias a través de todos los formatos.

Quizá la característica que mejor define el espíritu general de las vanguardias sea la búsqueda por encontrar nuevas propuestas que rompan con los lenguajes artísticos hasta entonces establecidos, ofreciendo salidas innovadoras en torno al discurso plástico a nivel conceptual y sobre todo, formal. En este sentido, el futurismo constituye una de las apuestas más sólidas de las primeras décadas del siglo XX, relativa a ese deseo por alcanzar una nueva vía de expresión. De la mano del poeta italiano Marinetti, quien en 1909 publica en el periódico francés Le Figaro lo que será el Manifest del Futurisme, se establecen un conjunto de premisas que quieren dejar de lado los valores clásicos en beneficio de la exaltación de la irracionalidad y la originalidad; teniendo esto su traducción visual en expresiones que hablan sobre la instantaneidad de los momentos, la velocidad y la energía, entre otras cuestiones. La tecnología, que hasta entonces no tuvo relevancia en el mundo del arte, aparece como elemento para reafirmar las ideas indicadas generándose un movimiento de claros y definidos intereses que se distancia, en todos los sentidos, de las expresiones plásticas que se venían imponiendo hasta la fecha.

Gracias a la importancia del futurismo dentro de la historia del arte del siglo XX, y en virtud de su origen italiano, la GAMeC. Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea de Bergamo presenta hasta febrero del próximo año una amplísima exposición sobre este movimiento, con la que se quiere demostrar no sólo su surgimiento y desarrollo, sino además, el eco que ha dejado a lo largo del tiempo hasta hoy -más allá de las fronteras locales- en tendencias y movimientos diferentes como es el caso del: constructivismo, cubo-futurismo, rayonismo, vorticismo, arte cinético, además de varias manifestaciones recientes. Serán Umberto Boccioni, Carlo Carrá, Fortunato Depero, Luigi Russolo y Gino Severi las figuras más relevantes del futurismo, que desde su surgimiento abogan por la idea del dinamismo y la violencia expresiva como los mejores caminos para romper con el anclado pasado decimonónico. Para esto, son útiles los planteamientos del cubismo y del divisionismo, los cuales a pesar de sus diferencias, implican un giro hacia una nueva visión de la realidad, marcada ahora por la posibilidad de apreciarla desde una perspectiva muy diferente.

En "Il Futuro del Futurismo. Dalla rivoluzione italiana all'arte contemporanea. Da Boccioni a Fontana a Damien Hirst" se rastrean por tanto, las huellas de este movimiento no sólo en el arte moderno sino también en el contemporáneo. En el marco de las celebraciones que se llevarán a cabo el próximo año con motivo del centenario del nacimiento del futurismo como movimiento, la GAMeC presenta esta exposición donde 120 artistas de todas las disciplinas muestran cómo los fundamentos teóricos de esta estética, marcada por el concepto de rapidez y el sentido de lo tecnológico, posee plena vigencia en la actualidad. Piezas de creadores de la talla de: John Armleder, John Cage, Tullo Crali, Maurizio Cattelan, Sandro Chia, Damien Hirst, Marcel Duchamp, Lucio Fontana, Gilbert & George, Barbara Kruger, Fernand Léger, Julio Le Parc, Michelangelo Pistoletto, Bruce Nauman, Nam June Paik, Ljubov Sergeevna Popova, Robert Rauschenberg, Alexandre Rodtchenko, Thomas Ruff, Luigi Russolo, Jesús Rafael Soto, Wolf Vostell, entre otros, están presentes en esta exposición.
[Fuente: MásdeArte.com]

Jornadas de Historia del Arte en Chile, primera convocatoria

La historiadora del arte venezolana Janeth Rodríguez anuncia en su blog la siguiente convocatoria:

IV JORNADAS INTERNACIONALES DE HISTORIA DEL ARTE
VALPARAISO-VIÑA DEL MAR (CHILE)

AMERICA: TERRITORIO DE TRANSFERENCIAS
Primera Convocatoria

La Facultad de Humanidades de la Universidad Adolfo Ibáñez, el Museo Histórico Nacional y el Centro de Conservación, Restauración y Estudios Artísticos - CREA, invitan a participar en las IV JORNADAS DE HISTORIA DEL ARTE que se realizarán en agosto de 2008 bajo el título 'AMÉRICA: TERRITORIO DE TRANSFERENCAS'.

Se invita a interpretar el continente americano, desde la perspectiva de la Historia del Arte, como un espacio geográfico y cultural de transferencias y a revisar los fenómenos surgidos del contacto entre tradiciones artísticas diversas. La interacción de los pueblos prehispánicos, la conquista española, las expediciones científicas del siglo XVIII y XIX y los fluidos intercambios culturales del mundo globalizado son algunos contextos que pueden servir de escenario para analizar las manifestaciones artísticas. Se trata de reflexionar acerca de las dinámicas de intercambio de materiales, técnicas de producción, formas artísticas, sistemas simbólicos o sensibilidades, que se producen a partir de los flujos de soluciones artísticas en el territorio americano y su interacción con otros continentes.
Se seleccionarán veinte ponencias y diez comunicaciones. Como es habitual, las actas, conteniendo las ponencias y comunicaciones seleccionadas, estarán disponibles el día que comienzan las Jornadas.

PONENCIAS: Se entiende por ponencia una investigación que aporte conclusiones.Las ponencias deben tener un máximo de 25.000 caracteres y dispondrán de 25 minutos para su exposición.

COMUNICACIONES:Se entiende por comunicación un texto en que se proponga un proyecto de investigación, un estado de la cuestión, una reseña bibliográfica, un análisis iconográfico o una hipótesis de trabajo. Las comunicaciones deben tener un máximo de 3.500 caracteres y dispondrán de 10 minutos para su exposición.

ORGANIZADORES:Universidad Adolfo Ibáñez.Museo Histórico Nacional.Centro de Conservación, Restauración y Estudios Artísticos - Crea.
LUGAR DE REALIZACIÓN:Viña Del Mar – Valparaíso
FECHA:20 Al 22 de Agosto del 2008
PLAZOS:Recepción de Ponencias: 21 de Diciembre.
Entrega de Resultados: 30 de Enero.

Oportunamente enviaremos las normas de presentación. Contacto: mdrien@uai.cl

'Fotografía e inteligencia líquida', nuevo libro de Jeff Wall

La Editorial Gustavo Gili de Barcelona ha reunido en este pequeño libro cuatro ensayos de gran valor de uno de los fotógrafos más sonados y expuestos de los últimos tiempos: Jeff Wall. Gestus (1984), Fotografía e inteligencia líquida (1989), Tres consideraciones sobre fotografía (1999) y Marcos de referencia (2003) conforman los textos de este ejemplar que definen la naturaleza e intereses creativos de este destacado artista. Conocido por la meticulosidad y calidad de sus imágenes, Wall ha desarrollado un trabajo definido por algunos, por su especial carácter documental, mientras que para otros posee un sentido más propio de la imagen cinematográfica.
El uso de cajas de luces y las importantes dimensiones de las piezas de Wall estimulan en buena medida los efectos que persigue en sus trabajos, en los que la manipulación de la imagen digital es uno de sus mejores y más explorados recursos para estudiar las posibilidades que las referencias de la historia del arte y la propia vida diaria le ofrecen en el desarrollo de su discurso conceptual.
En palabras del propio autor:
En Milk, como en algunas de mis otras imágenes, una parte importante la constituyen complicadas formas naturales (...).
La fotografía parece perfectamente adecuada para representar este tipo de movimiento o forma. Creo que esto se debe a que el carácter mecánico de la acción de abrir y cerrar el obturador -el substrato de instantaneidad que persiste en toda fotografía- es el tipo de movimiento concreto opuesto a, por ejemplo, el fluir de un líquido (...).
Lo veo como una confrontación entre lo que podríamos llamar la ‘inteligencia líquida’ de la naturaleza y el carácter acristalado y relativamente ‘seco’ de la institución fotográfica (...). En fotografía, el líquido nos estudia, incluso desde una gran distancia'.
[Fuente: MásdeArte.com y Editorial Gustavo Gili]

Premio Europa Nostra a la restauración de San Juan de los Reyes (Granada)

La Consejera de Cultura de la Junta de Andalucía, Rosa Torres, recogió en Estocolmo (Suecia) uno de los diplomas de los Premios Europa Nostra de Patrimonio Cultural 2006 otorgado por la restauración de la Iglesia de San Juan de los Reyes de Granada. La ceremonia fue presidida por los Reyes de Suecia, Carlos Gustavo y Silvia, y la princesa Magdalena.
Estos premios, instituidos en 2002 por la Unión Europea, buscan reconocer y promover las actuaciones tanto públicas como privadas que contribuyan a la protección y mejora del patrimonio cultural europeo. El diploma concedido por Europa Nostra en la categoría de restauración y rehabilitación del patrimonio arquitectónico, destaca los trabajos desarrollados por la Junta de Andalucía en la Iglesia de San Juan de los Reyes de Granada, "por el impecable enfoque metodológico y técnico en la restauración de una iglesia mudéjar y la conservación de todas sus fases históricas".
La Consejería de Cultura ha invertido 800.000 euros en la intervención de este monumento del siglo XVI del granadino barrio del Albayzín. Las obras desarrolladas sobre este Bien de Interés Cultural (BIC) se han caracterizado por el equilibrio e integración de las sucesivas intervenciones que ha sufrido el templo en su larga historia.
De sus orígenes como mezquita, la iglesia conserva el alminar almohade, único en Granada, del tipo de la Giralda de Sevilla o la Kutubiyya de Marrakech, transformado en la torre del templo cristiano. El conjunto se configura así como un importante referente entre los modelos medievales islámicos y el nuevo orden renacentista.
El monumento tuvo también diferentes intervenciones posteriores que dejaron su impronta: transformaciones barrocas del siglo XVII (revestimiento y decoración mural), la intervención historicista del XIX (neogótica) y constantes obras de mantenimiento y restauración a lo largo del siglo XX.
A pesar de las numerosas intervenciones de mantenimiento y restauración acometidas durante el pasado siglo, el edificio presentaba un mal estado de conservación generalizado: deformaciones de las cubiertas, humedades por aguas pluviales y capilaridad, pavimentos en mal estado, instalaciones obsoletas, deterioro de los elementos decorativos, etc. A esto hay que añadir los problemas ocasionados en la ocupación del entorno por rellenos incontrolados que han provocado empujes y humedades.
Para llegar a un conocimiento científico del inmueble se acometieron unos detallados estudios previos que incluyeron excavaciones arqueológicas, estratigrafía paramental, caracterización de materiales, estudios histórico-arquitectónicos, de materiales, y propuesta de intervención en la policromía y sebka del alminar almohade.
La intervención sobre el edificio ha incluido fundamentalmente el tratamiento de humedades por capilaridad, reparación estructural de las fábricas, actuación sobre paramentos, reparación integral de armaduras y cubiertas, repavimentación, restauración de la portada lateral y de los elementos decorativos del alminar, renovación de las instalaciones y una serie de actuaciones en el entorno de la iglesia.
[Fuente: Junta de Andalucía]

La ciudad: paraíso y conflicto

Acaba de publicarse recientemente este libro, editado por Juan Calatrava Escobar y José Antonio González Alcantud, reflexión colectiva en la que participan profesores e investigadores de diversas nacionalidades y disciplinas del saber, en la que lo urbano se estudia desde distintos y múltiples enfoques. La ciudad: paraíso y conflicto es un libro colectivo que responde a la idea motriz de estudiar lo urbano desde distintos ángulos disciplinares, desde la historia de la arquitectura hasta la antropología cultural. El punto de partida para esta reflexión ha sido la díada paraíso y conflicto, la ciudad como lugar donde se cruzan horizontes y zonas para la armonía social e individual (cuya única virtud no cabe adjudicar sólo al mundo rural o preurbano), con espacios de confrontación y violencia más o menos abierta. Debatiéndose entre ambos horizontes, la ciudad se muestra irreductible, afirmándosenos como el cruce de caminos más importante de la cultura humana desde el neolítico, con sus logros y miserias. Entre los temas abordados en este volumen citaremos: la ciudad de los coches, las urbes pensadas para ellos, la plaza tradicional como locus político, la colonización urbana de espacios ignotos, el Paris haussmaniano, la crisis de la arquitectura y la ciudad árabes, la ciudad renacentista y barroca con su clara delimitación y planificación, los análisis de la escuela de Chicago sobre el mal social de origen urbano, la conflictualidad persistente de determinados lugares, la noción de umbral entre lo privado y lo público, los cuarteles de la nobleza de las ciudades latinoamericanas, las utopías urbanas etc. Un libro transversal y transdiciplinar para un tema plural y abierto como es la ciudad.

ISBN-13: 9788496258877
ISBN-10: 12.50
Editorial: ABADA
Páginas: 358
Año Edición: 2007
Idioma: castellano

Sumario

PROEMIO
- “Sobre la naturaleza conflictiva del paraíso urbano” Juan Calatrava y José Antonio González Alcantud

PARTE I: SOCIABILIDADES Y DESAGREGACIONES URBANAS
- “El umbral de la casa: dispositivos y rituales en los fundamentos de una topología social”. Philippe Bonnin
- “Los lugares del civismo” José Luis Gómez Ordóñez
- “Nuevos fenómenos urbanos en las ciudades americanas: el caso de Houston” Carlos García Vázquez
- “La ciudad de los coches” Mª Jesús Buxó Rey

PARTE II: IDEACIONES Y DESARMONÍAS DEL PARAÍSO URBANO
- “La utopía y el estatuto antropológico del espacio edificado” Françoise Choay
- “Caos y armonía: el proyecto de la imagen de las ciudades sicilianas del siglo XVI al XIX” Francesca Fatta
- “Nobleza de ciudades, de España a América” Marie-Danielle Demélas y Julián Montemayor
- “La utopía de Betanzos: sueño romántico y proyectos conflictivos” José Antonio Fernández de Rota y Monter
- “La ciudad y su territorio en al-Andalus. Las dimensiones de un problema teórico y de un debate social” Antonio Malpica Cuello
- “Argel: ¿otra Andalucía?” André Nouschi
- “Los nómadas y las aldeas, los agricultores y las tiendas. Resistencia anticolonial, explotación del territorio y colonización en la Cirenáica italiana (1932-1942)” Federico Cresta

PARTE III: FRACTURAS DEL SENTIDO Y CONFLICTIVIDADES EN LA TRAMA CITADINA
- “En los orígenes de la metrópolis moderna: Émile Zola y el Paris de Haussmann” Juan Calatrava
- “Imágenes de la metrópolis: transformación y conflicto” Renzo Dubbini
- “El espacio público en litigio. Las ocupaciones desobedientes de la calle en Barcelona (1939-1977)” Manuel Delgado
- “Plazas reales, plazas virtuales” Amalia Signorelli
- “Horizontes lejanos y conflictos espaciales. Lugares urbanísticos para la etnografía exotista parisina” José Antonio González Alcantud
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Referencia

Prof. Juan Calatrava Escobar. Departamento de Construcciones Arquitectónicas, Universidad de Granada
Tel. 958 240 814 / 958 246 304. Correo-e. jcalatra(arroba)ugr.es
Prof. José Antonio González Alcantud. Departamento de Antropología Social, Universidad de Granada
Tel. 958 242 320 / 958 243 099. Correo-e: jgonzal(arroba)ugr.es

[Fuente: ArqueologíaMedieval.com]

Más de 500 elementos se incluyen en un inventario de la arquitectura defensiva de Jaén

La Junta de Andalucía promueve la realización de un inventario de la arquitectura defensiva existente en la provincia de Jaén con el fin de actualizar toda la información sobre la misma. La iniciativa se enmarca dentro del Plan Andaluz de Arquitectura Defensiva (PADA), que tiene como objetivo principal completar los datos existentes en la comunidad para determinar su estado actual de conservación. "Para ello, se establecen varias medidas y prioridades de intervención y se fijan distintas líneas de protección de los inmuebles y de su entorno", detalla la delegada de Cultura en Jaén, Francisca Company.
En la provincia, los trabajos se encuentran "bastante avanzados", según la delegada. El primer paso consiste en la realización del inventario completo de más de quinientos elementos defensivos. De los distintos inmuebles, 312 son medievales, de los que 127 corresponden a torres, 32 son recintos amurallados y 153, castillos.
En cuanto a la densidad por zonas, la Sierra Sur concentra 62 elementos; el área metropolitana de Jaén, 155; la Campiña, 26, y El Condado, 20. Las Villas, por su parte, cuenta con doce elementos; La Loma, 61, y la Sierra de Cazorla, más de 30. Por último, la Sierra de Segura atesora 54 inmuebles; Sierra Mágina, 59, y Sierra Morena, 29. "La diferencia en el número depende tanto del tamaño del área delimitada, como del conocimiento que se tiene sobre cada término municipal", apostilla Francisca Company.
Cada elemento se estudia de manera pormenorizada y se georreferencia su posición, con el fin de delimitar el área de protección, estudiar las patologías que lo afectan y poder establecer, así, diferentes estrategias de difusión y puesta en valor.
El trabajo lo desarrolla un equipo de profesionales formado por diferentes especialistas en la materia, cuya misión más importante es identificar estos bienes, constatar su estado de conservación y planear su posible restauración y difusión del patrimonio. A lo largo de este año, la intervención se realiza en municipios como Alcalá la Real, Alcaudete, Andújar, Baños de la Encina o Benatae.
Entre los trabajos, destacan los que se realizan en el castillo fortaleza de La Iruela, la muralla de Linares, la torre Almenadilla y la muralla de Martos o las torres almohades de Orcera, entre otros.
[Fuente: Junta de Andalucía]

Reconstruyen piedra a piedra una capilla medieval de Guadalajara (España) en Estados Unidos

Unos monjes californianos emprenden el proyecto, tras el expolio del monasterio de Santa María de Óvila que compró en 1931 el multimillonario Randolph Hearst. La capilla cisterciense de Santa María de Óvila (siglo XIII), de Trillo (Guadalajara), ha comenzado a ser reconstruida piedra a piedra aunque a miles de kilómetros de su original emplazamiento. Unos monjes californianos -también cistercienses- del Valle de Sacramento se han propuesto reedificarla tras hacerse con las piedras calizas de este templo, que formaba parte de un monasterio comprado en 1931 por el multimillonario William Randolph Hearst –inmortalizado por Orson Welles en la obra maestra ‘Ciudadano Kane’- al precio de 85.000 dólares.

La comunidad cisterciense de la abadía de New Clairvaux que ha recuperado las piedras originales se asentó en la localidad californiana de Viña –sin eñe en su nomenclatura actual- en 1955 tras adquirir 580 acres de tierra. En 1994 consiguieron los sillares de la capilla del monasterio que tras décadas de múltiples avatares acabaron dispersos por parques y museos de San Francisco. “En Vina vivimos de acuerdo con las reglas de nuestra orden: trabajo, rezo y hospitalidad”, explica el abad Thomas, líder espiritual de estos monjes que también han recuperado la tradición del rancho de elaborar y comercializar vinos que desapareció hacia 1917.

A su proyecto de reconstruir la capilla de Santa María de Óvila con los sillares originales de Guadalajara le han puesto el nombre de ‘Sacred Stones’ o piedras sagradas. No en vano estos religiosos consideran que la arquitectura, más que la escultura o la pintura, “es el mejor medio para experimentar lo divino” y que la “nueva” Santa María de Óvila “cumplirá los mismos propósitos con que comenzó a ser construida en el siglo XII en España”.

La historia de este monasterio cisterciense es un ejemplo más de la decadencia y los expolios sufridos por el patrimonio artístico español a lo largo de los últimos siglos. La vida monástica se inició en Óvila en 1186, cinco años después de que el rey castellano Alfonso VII entregara el terreno a los monjes. Entre 1190 y 1220 se construyó este espacio religioso que fue desamortizado en 1836 pasando a manos del Estado.

En 1928 lo compró Fernando Beloso Ruiz, un empleado de banca de Madrid que poseía tierras alrededor del monasterio. Pagó 3.000 pesetas al Estado “a cencerros tapados” según denunció tres años más tarde el médico e historiador alcarreño Francisco Layna Serrano cuando se enteró de que William Randolph Hearst estaba interesado en estos restos medievales para adornar una mansión de vacaciones que proyectaba construir.

Hearst acabó comprando la capilla, el claustro y la iglesia del monasterio a través de un intermediario en 1931, y ordenó trasladarlo piedra a piedra hasta Estados Unidos. De nada sirvieron las cartas que Francisco Layna envió entonces a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y a la Real Academia de la Historia alertando del “expolio” y la “expatriación” de Óvila “en estos días en que la lucha política absorbe la atención de las gentes y llena las columnas de los periódicos”. En su misiva al Duque de Alba, por entonces director de la Real Academia de la Historia, el doctor Layna reclamaba su intervención para que “la falta de patriotismo y el asqueroso afán especulativo de las gentes de hoy no sigan mermando nuestro cada vez más mermado patrimonio artístico”.

El Gobierno de la República reaccionó tímidamente y tarde declarando en junio Monumento Nacional las ruinas de Óvila. Para esa fecha los sillares del monasterio habían sido desmontados y clasificados y se había iniciado su traslado en doce barcos desde Valencia. Cerca de 140 personas trabajaron en esta tarea.

Pero las “piedras sagradas” de Óvila corrieron peor suerte al cruzar el océano. Graves problemas económicos obligaron a Hearst a abandonar su megalómana idea de edificar una mansión repleta de patrimonio artístico europeo que tan bien reflejó Orson Welles en su película. En 1941 el magnate vendió los restos del monasterio alcarreño a la ciudad de San Francisco por 25.000 dólares, y las piedras acabaron dispersas en un museo y un parque donde fueron objeto de nuevos expolios y actos de vandalismo.

En 1994, lo que quedaba de la capilla fue adquirido por los monjes cistercienses de New Clairvaux, que durante más de diez años han recogido donativos para su reconstrucción. Incluso la Fundación Hearst llegó a donar 100.000 dólares para este proyecto. Ahora, al iniciarse el mes de julio, estos religiosos han comenzado a reconstruir el pórtico de la capilla dentro de una iglesia de nueva fábrica que también ha aprovechado otros sillares de lo que queda del monasterio de Óvila.

La comunidad anuncia que los sábados por la mañana organizará visitas guiadas por su rancho y por “Sacred Stones” en las que, de paso, recogerá donativos que servirán para volver a levantar parte de un monasterio medieval en el norte de California.

Siete paseos por la Alhambra

Se ha publicado en Granada la obra colectiva 7 paseos por la Alhambra, en la que se abordan aspectos esenciales del conjunto monumental nazarí: su configuración urbana, su dimensión militar (murallas, puertas, torres), los principales palacios conservados y otros desaparecidos (con nuevas hipótesis sobre su génesis y distribución originales), los jardines (tipología, realidades, mitos, historia, nuevos estudios geopónimos, etc.), el agua (sistemas de abastecimiento, funciones, fuentes, baños, etc.), la epigrafía (estudio general de formas y contenidos, incluyendo versiones de poemas inéditos en español que estuvieron en los palacios de Comares y Leones) y la geometría (corrección de deformaciones visuales, proporciones áureas, espejos cerámicos, alicatados, etc.).

La obra, de 542 páginas y encuadernada en rústica, va acompañada de abundantes imágenes, planos de situación, alzados, restituciones isométricas, gráficos y diseños geométricos en blanco y negro y color.

Índice

Primera parte:
I. Una ciudad llamada Alhambra (Carlos Vílchez Vílchez y Mª Angustias Cabrera Orti)
II. Sistema defensivo en la Alhambra (José Manuel Gómez-Moreno Calera)
III. Los palacios nazaríes de Comares, Leones, el Partal y el Generalife (Carlos Vílchez Vílchez)

Segunda parte:
IV. El agua (Manuel Espinar Moreno)
V. Paseo por los jardines de la Alhambra (Manuel Casares Porcel y José Tito Rojo)

Tercera parte:
VI. La Alhambra o la caligrafía elevada al rango de arquitectura (José Miguel Puerta Vílchez)
VII. La búsqueda y materialización de la belleza. La geometría del poder (Rafael Pérez Gómez, Pablo Gutiérrez Calderón y Ceferino Ruiz Garrido. Dibujos: Mª D. Martínez Aires)

Edita: Grupo Proyecto Sur
www.proyectosur.com
I.S.B.N.: 84-8254-350-4
Formato: 17 x 24 cm. Páginas: 542

Más información: editorial@proyectosur.com; tel-fax: 958 553 698

El CSIC adquiere nueva sede en Roma para la Escuela Española de Historia y Arqueología

El presidente del Consejo Superior de Investigaciones científicas (CSIC), Carlos Martínez Alonso, ha firmado el viernes 27 de julio de 2007, en Roma, la adquisición de un nuevo edificio en el que se ubicará la nueva sede de la Escuela Española de Historia y Arqueología (CSIC). Este centro de investigación, fundado en 1910, es el único de plena titularidad que España posee en el extranjero.
El edificio adquirido por el CSIC, de 1.250 metros cuadrados de extensión, está ubicado en el centro de Roma, próximo a la columna de Trajano y los foros imperiales. Con esta adquisición, la Escuela ampliará la capacidad de su biblioteca especializada, y adecuará salas específicas para el trabajo de investigación arqueológico e histórico.
Este centro de investigación del CSIC recibió el pasado miércoles el Premio di Archeologia Tvscvlum Xavier Dupré, otorgado por la XI Comunità Montana Castelli Romani e Prenestini, en su primera edición. El galardón reconoce el proyecto de investigación arqueológica que la Escuela desarrolla en Tusculum, dedicado al estudio científico y la recuperación de este yacimiento romano, de más de 3.000 años de antigüedad.
Los investigadores del área de Humanidades del CSIC que trabajan en la Escuela se dedican en la actualidad principalmente a proyectos de arqueología e historia, no obstante, uno de sus objetivos es ampliar el campo de estudio a otros temas de ciencias humanas y sociales.
Entre las diferentes líneas de investigación que la escuela desarrolla en Roma se encuentra el estudio del culto a los héroes y figuras mitológicas en la cultura ibérica, el análisis de las infraestructuras y las obras hidráulicas de la antigua Roma, o la formación de los artistas españoles en la capital del imperio en la segunda mitad del siglo XVII.
La Escuela Española de Historia y Arqueología (CSIC) trabaja asimismo en la actualidad en la elección de las directrices científicas que definirán el futuro Parque Arqueológico de Tuscolo, en la región del Lacio, a unos 30 kilómetros al sur de Roma.
Este yacimiento, con una extensión de 10 hectáreas, presenta restos de una antigua ciudad romana que fue destruida y abandonada en el año 1191. El objetivo del futuro Parque es conseguir la proyección social del yacimiento de Tusculum y su entorno.
[Fuente: CSIC]

Escultura en los templos indios

"La escultura en los templos indios. El arte de la devoción" es quizá la exposición más relevante hasta la fecha, realizada con fondos europeos, sobre este género plástico en el país asiático. CaixaForum Barcelona junto con el Victoria & Albert Museum de Londres, en colaboración con el British Museum, presentan en el espacio catalán una selección de obras donde se aprecia el universo visual y temático de estas esculturas figurativas, a través de 185 piezas que dan cuenta de la diversidad iconográfica de la religión hindú.

Esta exposición recorre desde el siglo II a. C. hasta el siglo XVII lo que ha sido el desarrollo de un género determinado directamente por la importancia del mundo religioso. Éste, repleto de creencias y devociones, demandaba la creación de imágenes y esculturas para la adoración, que poseían un nutrido banco referencial de dioses, semidioses, ascetas y santos, y que vieron en los espacios arquitectónicos los mejores lugares para que el pueblo pudiera contemplar estas piezas.

Desde el gran Dios supremo Shiva todos los demás, con sus distintos atributos y en diversas personificaciones, eran representados a través de manifestaciones de carácter bueno o malo en los templos, los cuales estaban concebidos como el lugar religioso de mayor importancia en el hinduismo. Es importante recordar que en la India además de esta religión, que es la principal, también impera el budismo y en menor medida el jainismo, además de otro conjunto de religiones menores, por lo que a la variedad iconográfica que propiamente poseen estas tres y al hecho de que comparten muchas imágenes, se suma la existencia de otras iconografías. El arte budista que llena los templos, por ejemplo, se nutría de múltiples referencias en las que la espiritualidad, la filosofía y el interés por la belleza se convierten en aspectos constantes; que tienen su traducción en piezas de piedra, madera, metal o arcilla, y que hacen precisamente de esa mezcla entre el hinduismo, el budismo y el jainismo el aspecto más común.

En virtud de la amplísima imaginería de la escultura figurativa hindú esta exposición ha sido concebida a través de una introducción y seis apartados, que cubren los aspectos más importantes a saber y comprender en un acercamiento hacia este arte incorporado en lugares arquitectónicos. Bajo los títulos: Conocer a los dioses, El arte de contemplar al dios, El templo como universo y morada de los dioses, Las reliquias y las peregrinaciones, La presencia y las imágenes de Buda, Los conquistadores pacíficos: los jina y el jainismo y Las procesiones: la adoración fuera del ámbito del templo, John Guy, el comisario de la muestra, logra adentrar al público en una experiencia única sobre esta rica cultura oriental fascinada por la religiosidad y la delicadeza.

La exposición estará abierta en Barcelona, en CaixaForum (Fundación La Caixa), Avda. Marqués de Comillas, 6-8, hasta el 18 de noviembre de 2007.
[Fuente: MasdeArte.com]

Último número de Artigrama ya disponible

Se ha publicado un nuevo ejemplar (número 21, 2006) de Artigrama: Revista del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza. Su índice es el siguiente:

La Gran Exposición de Londres 1851: un nuevo público para el mundo
Luis R. Méndez Rodríguez
Pags. 23-42

La Exposición de Artes Decorativas de París de 1925
Francisco Javier Pérez Rojas
Pags. 43-84

Aportaciones de los escultores aragoneses al retrato español en la segunda mitad del siglo XX
Ana Ara Fernández
Pags. 65-672

Las exposiciones universales y la fascinación por el arte del Extremo Oriente en España: Japón y China
Vicente David Almazán Tomás
Pags. 85-104

Arquitectura para una exposición: Barcelona 1929
Carmen Grandas Sagarra
Pags. 105-124

Sevilla, la Exposición Ibero-americana de 1929 y la Exposición Universal de 1992
Alfredo José Morales Martínez
Pags. 125-146

La Exposición Hispano-Francesa de 1908: balance de una experiencia arquitectónica singular a la luz de un siglo
Ascensión Hernández Martínez, María Pilar Poblador Muga
Pags. 147-168

Obras que se vieron y han quedado de la Exposicón Hispano-Francesa
Manuel Santiago García Guatas
Pags. 169-196

El proyecto Expo 2008: arquitectura, ciudad, arte público
Francisco Pellicer Corellano, Javier Monclús Fraga
Pags. 197-214

La Exposición de 2008 en Zaragoza: proyectos de pabellones y obras
Isabel A. Yeste Navarro
Pags. 215-240

La Aljafería de Zaragoza como imitación y culminación del esquema arquitectónico y decorativo de la mezquita aljama de Córdoba
Bernabé Cabañero Subiza, Carmelo Lasa Gracia, José Luis Mateo Lázaro
Pags. 243-290

La metrología y sus consecuencias en las iglesias de la Alta Edad Media española. II: edificios en el reino asturiano del siglo IX y en los condados catalanes de los isglos IX y X
Juan Francisco Esteban Lorente
Pags. 291-342

El retablo del Santo Cristo de la iglesia de San Pedro de Alagón (Zaragoza): aportaciones de su restauración a la historia del arte aragonés del siglo XVI
Elena Aguado Guardiola
Pags. 343-372

El dibujo para la tumba de Carlos de Aragón y Navarra (1550)
Javier Ibáñez Fernández
Pags. 373-394

Tratadística, Antigüedad y práctica constructiva: la traída de aguas a Teruel (ca. 1551-1559), Pierres Vedel en el contexto de la ingeniería española del Quinientos
Javier Ibáñez Fernández
Pags. 395-416

El retablo mayor de la catedral de Santa María de la Huerta de Tarazona (Zaragoza): noticias sobre su realización 1605-1614
Jesús Fermín Criado Mainar
Pags. 417-452

Aportaciones de arte mueble barroco en el monasterio medieval de San Juan de la Peña
Miguel Hermoso Cuesta, Natalia Juan García
Pags. 453-484

Aproximación al pintor dieciochesco Diego Gutiérrez
José Ignacio Calvo Ruata
Pags. 485-524

"Los usos corrientes de la aristocracia": construcciones de la intimidad femenina en la fotografía de sociedad de Christian Franzen
Carmen Abad-Zardoya
Pags. 525-542

Los puentes parabólicos de hierro y el ingeniero D. Joaquín de Pano y Ruata (1849-1919)
María Pilar Biel Ibáñez, José Luis Pano Gracia
Pags. 543-576

La figura de la mujer en la producción escultórica aragonesa entre 1900 y 1939
Victoria Martínez Aured
Pags. 577-596

El edifico de la antigua Feria de Muestras de Zaragoza: ¿el Ave Fénix resurgiendo de las cenizas?
Mónica Vázquez Astorga
Pags. 597-632

El edificio Elíseos de Zaragoza: un ejemplo de la arquitectura monumental de Teodoro Ríos Balguer
Laura Aldama Fernández
Pags. 633-654

El premio Aragón-Goya en su modalidad de grabado (1996-2006): creación, evolución y trayectoria de los galardonados
María Belén Bueno Petisme
Pags. 673-696

Historia de la protección de los bienes culturales muebles: preceptos generales. La movilidad como principio constitutivo frente a la inmovilidad como aspiración patrimonial
María Victoria Quirosa García
Pags. 697-710

Historias de esta vieja Facultad de Filosofía y Letras
Manuel Santiago García Guatas
Pags. 711-718

Una porcelana Ming con guarnición de plata sobredorada de taller alemán en la iglesia de Santa María de los Corporales de Daroca (Zaragoza)
María Isabel Álvaro Zamora
Pags. 719-746

El Japón Meiji (1868-1912) y el japonismo en la revista L'Illustrazione Italiana
Vicente David Almazán Tomás, María Pilar Araguás Biescas
Pags. 747-768

El cine como catequesis durante el franquismo: la serie de documentales de Magíster S.A. (1945-1912)
Fernando Sanz Ferreruela
Pags. 769-796

Introducción a la creación de personajes históricos en el guión cinematográfico
Paula Ortiz Álvarez
Pags. 797-814

Andalucía destina más de 25 millones de euros a su patrimonio barroco

El presidente de la Junta de Andalucía, Manuel Chaves, ha presentado el Proyecto Andalucía Barroca 2007. Se trata de un programa, gestionado por la Consejería de Cultura, cuyo objetivo es la recuperación, el estudio, y la difusión de un patrimonio cultural que se produce y recibe en Andalucía durante los siglos XVII y XVIII, y que abarca todas las manifestaciones culturales decisivas en la conformación de las señas de identidad del pueblo andaluz.

El Proyecto Andalucía Barroca 2007, con un presupuesto de más de 25 millones de euros y que se extiende a todas las provincias andaluzas, incluye actuaciones de conservación y restauración; medidas para la recuperación de la organería barroca; la organización de exposiciones; la celebración de un Congreso Internacional; la edición de publicaciones que recojan todo lo que acontezca; el desarrollo de actividades culturales; y el diseño de itinerarios temáticos.

En cuanto a las actuaciones de conservación y restauración que se van a efectuar, se ha elegido un elemento por cada provincia, atendiendo a los de mayor importancia patrimonial y peor estado de conservación.

Concretamente se restaurarán los retablos mayores de Nuestra Señora de la Oliva de Lebrija en Sevilla; y los de la Iglesia de los Santos Justo y Pastor en Granada; el de la Iglesia de las Angustias de Ayamonte en Huelva; el de la Iglesia del convento de los Remedios de Antequera en Málaga; el de la Iglesia de San Lorenzo en Cádiz; el de la Iglesia parroquial de la Asunción de Huércal Overa en Almería; así como los retablos laterales de la parroquia de San Ildefonso de Jaén y el de la Capilla del Sagrario de la Iglesia de San Mateo de Lucena en Córdoba.

Los inmuebles en los que se realizarán intervenciones y restauraciones integrales son el Convento de San Agustín de Huécija en Almería; la Iglesia de Santa Cruz (Catedral Vieja) en Cádiz; la Iglesia de San Agustín en Córdoba; la Capilla de la Virgen del Rosario de la iglesia de Santo Domingo en Granada; la fachada y el entorno urbano de la iglesia parroquial de Valverde del Camino en Huelva; la Ermita del Santo Cristo del Llano, en Baños de la Encina (Jaén); la Iglesia del Carmen en Antequera (Málaga); y la Iglesia de los Descalzos de Écija en Sevilla.

Andalucía conserva un rico patrimonio musical correspondiente a grandes instrumentos del Barroco, como son los órganos. Por ello el programa de recuperación de la organería barroca ha seleccionado uno por cada provincia, teniendo en cuenta tanto su calidad musical como sus necesidades de intervención, conservación y puesta en uso. Tras esta intervención, estos instrumentos recuperarán sus condiciones originales y óptimas de uso, y ofrecerán diversos conciertos musicales entre los meses de septiembre y diciembre.

Los órganos seleccionados son el de la Iglesia de San Lorenzo de Cádiz; el de la Iglesia de los Descalzos de Écija en Sevilla; el de la Iglesia de San Hipólito de Córdoba; el de la Iglesia de Santa Mª del Alcázar y San Andrés de Baeza, en Jaén; el de la Iglesia de Santiago de Castaño del Robledo, en Huelva; el de la Iglesia de la Real Colegiata de San Sebastián de Antequera, en Málaga; y el de la iglesia de los Santos Justo y Pastor de Granada, así como el de la iglesia parroquial de Vélez Rubio, en Almería.

Las siete exposiciones previstas mostrarán los más importantes elementos del patrimonio conservado y difundirán las manifestaciones artísticas, científicas, musicales, históricas de estos siglos a través de piezas singulares contextualizadas en un discurso científico y didáctico. Cada una de ellas estará dedicada a un tema muy relacionado con la ciudad que las alberga, a excepción de las exposiciones de Sevilla y Granada, que en este caso mostrarán cada una el patrimonio de la otra.

Concretamente el calendario de exposiciones previsto comienza con 'Teatro de Grandezas' en el Hospital Real de Granada, del 14 de septiembre al 30 de diciembre; 'Antigüedad y Excelencia' en el Museo de Bellas Artes de Sevilla, del 26 de septiembre al 30 de diciembre; 'El Fulgor de la Plata' en la Iglesia de San Agustín de Córdoba, del 25 de septiembre al 30 de diciembre; 'La imagen reflejada, Andalucía espejo de Europa' en la Iglesia de Santa Cruz (Catedral Vieja) de Cádiz, del 27 de septiembre al 30 de diciembre.

Asimismo, la Sala de Exposiciones del Palacio Episcopal de Málaga acogerá 'Fiesta y Simulacro', del 20 de septiembre al 30 de diciembre; los Reales Alcázares de Sevilla albergará 'Luisa Roldán, La Roldana', del 25 de julio al 14 de octubre. Además, la exposición itinerante 'Andalucía Barroca' se inaugurará en Antequera el 17 de septiembre, y continuará por las localidades de Almería, Guadix, Jaén, Priego, Écija, Huelva y Jerez de la Frontera durante el año 2008.

La finalidad del programa de publicaciones es dar testimonio material de las diferentes exposiciones y de los avances científicos e historiográficos que se han logrado a través del Proyecto Andalucía Barroca 2007. Por ello se van a editar los catálogos de las exposiciones, las memorias científicas de los proyectos de intervención y conservación, y las actas de las jornadas técnicas y el congreso internacional.

Del 17 al 21 de septiembre, la ciudad de Antequera albergará el Congreso Internacional Andalucía Barroca 2007, cuyo objetivo es la revalorización del papel histórico de Andalucía, la puesta al día de sus estudios, el conocimiento de la contribución de sus creadores al panorama nacional y la difusión del patrimonio histórico que la sociedad barroca aportó a la cultura española y a la universal.

Este evento reunirá a una amplia representación de especialistas que reflexionarán, analizarán y debatirán con carácter multidisciplinar sobre el arte, la sociedad, la expresión inmaterial y el pensamiento en la cultura barroca andaluza. Estas jornadas se completarán con un programa de conciertos y visitas a las ciudades de Antequera, Écija y Priego de Córdoba, que se suman a la oferta cultural de las exposiciones monográficas de Andalucía Barroca.

El Proyecto Andalucía Barroca se complementará con actividades culturales de diversa índole, como visitas guiadas, conferencias, jornadas o conciertos musicales, que se desarrollarán fundamentalmente entre los meses de septiembre y diciembre de 2007.

Los itinerarios temáticos propuestos en el programa son 'Palacios y casas señoriales; Torres y espadañas'; 'Yeserías y camarines'; 'Retablos'; 'Organería';' Andalucía conventual' y 'Urbanismo lúdico y Espacios de sociabilidad'. A través de la creación de estos recorridos se facilitará al visitante la localización de este patrimonio, se informará sobre sus condiciones de accesibilidad y se proporcionarán los datos necesarios para comprender sus diferentes valores históricos, artísticos, simbólicos o representativos.
[Fuente: Junta de Andalucía]

Recogida de firmas en defensa de los edificios de la ILE

Un grupo de investigadores e intelectuales ha dado a conocer un manifiesto en defensa de los edificios históricos de la Institución Libre de Enseñanza (ILE). Existe el plan de alterar arquitectónica, paisajísticamente y, en definitiva, de hacer desaparecer las señales de identidad del conjunto de edificios históricos que tuvo la Institución Libre de Enseñanza en la que fue su sede histórica de Paseo del Obelisco, 8 (hoy General Martínez Campos, 14), y que albergó a don Francisco Giner de los Ríos y a don Bartolomé Cossio, desde 1884. Su ideal era contar con “un espacio natural que favoreciese la higiene y desarrollo de los alumnos, un espacio que contase con un jardín que habría de transformarse en “campo escolar”, donde educar la sensibilidad estética y artística del alumnado”.

En esa quinta del Paseo del Obelisco, los institucionistas se mantuvieron hasta la muerte de don Francisco, en 1915, creándose al año siguiente la Fundación que lleva su nombre, cuyo propósito sería la continuación de las actividades pedagógicas de la Institución Libre de Enseñanza.

Ante el actual plan de rehabilitación que modificaría drásticamente este conjunto arquitectónico, se ha hecho público el siguiente manifiesto, que puede ser firmado desde su página web:

"Conocedores del proyecto de destruir de la mayor parte del patrimonio histórico-arquitectónico, propiedad de la Fundación Giner de los Ríos y legado cultural de la Institución Libre de Enseñanza, sito en el Paseo de Martínez Campos 14 y 16, de Madrid, manifestamos nuestro más absoluto rechazo a la supuesta ejecución material del proyecto, e instamos a que se difunda el alcance de tal supuesto atropello, ante la opinión pública. El proyecto aprobado por el Patronato de la Fundación Giner de los Ríos, destruirá el llamado Pabellón Giner, de párvulos o de la carpintería, el emblemático jardín y el antiguo frontón. Ese edificio, construido por el arquitecto Bernardo Giner, en 1917, es la primera muestra de la arquitectura escolar, inspirada en el estilo mudéjar, fraguada en el entorno institucionalista y que, pese a haber sufrido algunas reformas, mantiene íntegra su estructura y es susceptible de ser rehabilitado.
"Los abajo firmantes solicitamos la rectificación inmediata del Proyecto en curso y sugerimos que la ayuda económica recibida, sea utilizada íntegramente en la restauración de los edificios históricos, manteniendo el jardín tal y la como fue diseñado por el señor Giner de los Ríos. Esperamos de la sensibilidad del Presidente, del Secretario y demás miembros del Patronato una reacción positiva y la rectificación pertinente en defensa de una reliquia del patrimonio histórico-artístico y cultural, propiedad de todos los españoles".

Avance de una contingencia. Arquitectura contemporánea en Galicia

La arquitectura realizada en Galicia en los últimos tiempos delata un fenómeno imparable de desarrollo de nuevos lenguajes y propuestas arquitectónicas, que muestra tanto un esfuerzo de modernización como el interés por plantear soluciones constructivas avanzadas y originales, ligadas en muchos casos a grandes nombres internacionales. El Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC) presenta ahora una visión reflexiva de esa realidad en la muestra Avance de una contingencia. Arquitectura contemporánea en Galicia, del 6 de julio al 2 de septiembre de 2007.
En un momento presente en el que términos como deslocalización, aculturación o globalización imperan en el lenguaje de la crítica del arte y la arquitectura, Galicia se ha revelado como uno de los territorios europeos más destacados en el desarrollo de nuevas propuestas y lenguajes arquitectónicos; su situación geográfica de periferia o no centralidad no parece haber sido un obstáculo para la conformación de este fenómeno ligado tanto a los continuos flujos e interacciones como a la impronta del medio. Desde los años ochenta y aun con anterioridad fueron varios los conjuntos edilicios que delataban las preocupaciones y esfuerzos modernizadores por parte de determinados arquitectos, instituciones y promotores privados a la hora de plantear soluciones constructivas tan avanzadas como originales. En este proceso los aportes de figuras de renombre internacional y nacional han resultado determinantes a la hora de plantear divergencias conceptuales y formales, complementando de este modo el inquieto panorama autóctono que se venía fraguando desde una heterogénea excepcionalidad creativa. Bajo el sugerente y a la vez clarificador título de Avance de una contingencia, la muestra que acoge la planta baja del CGAC, la sala Zona C de Bonaval y las salas expositivas del COAG, es consecuencia de un proceso paralelo de búsqueda, revisión y análisis de las principales intervenciones arquitectónicas planteadas en Galicia desde c. 1980 hasta la actualidad, como ejemplos conscientes y generadores de un contexto de arquitectura contemporánea en Galicia.
La selección propuesta pretende ofrecer una visión exhaustiva de un fenómeno que se demuestra excepcional en nuestro panorama creativo. Los criterios estéticos y funcionales a la hora de valorar y presentar cada intervención arquitectónica, se han sumado a las variables en cuanto al uso, a la promoción o a los intereses socioeconómicos, políticos y culturales, agentes que se demuestran fundamentales para todo estudio al respecto. Además, factores tan claves como la identidad y el diálogo con el pasado, la recreación del territorio, la consideración de hito arquitectónico o de contribución al tejido urbano, el vínculo del edificio con el entorno, la clave de la autoría o las sensaciones y subjetividades que originan los espacios construidos, se han convertido en vectores determinantes a la hora de configurar el conjunto expositivo referenciado. Un agudo y visual montaje facilita la expresión última de los referentes analíticos mencionados, si bien es el espectador quien está llamado a completar en última instancia el abordaje reflexivo a partir de las inquietudes personales que determinan sus intereses respecto a esta contingencia en avance.
[Fuente: CGAC y Masdearte]