III Bienal de Restauración Monumental, en Sevilla el próximo mes de noviembre de 2006

Convocada por la Academia del Partal -Asociación Libre de Profesionales de la Restauración Monumental- y organizada por el Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico (IAPH) de la Dirección General de Bienes Culturales de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, tendrá lugar en Sevilla, durante los días 23 al 25 de noviembre de 2006, la III Bienal de Restauración Monumental. Este evento se celebrará en colaboración con la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales del Ministerio español de Cultura y el Programa de Conservación del Patrimonio Histórico Español de la Fundación Caja Madrid.

Bajo el título Sobre la des-Restauración, los contenidos del programa se estructurarán en las siguientes cuatro sesiones:

1ª sesión, en torno a cuestiones teóricas relacionadas con la des-restauración. Se indican como posibles ponentes Bruno Foucart (Francia), Claudio Varagnoli (Italia), Juka Jokhilehto (Finlandia), Ascensión Hernández (Academia del Partal, en adelante AP) y Pilar García Cuetos (AP).

2ª sesión, acerca de la compatibilidad de los materiales y las técnicas de restauración. Se sugieren como posibles ponentes Susana Mora (AP) y José Luis González (AP).

3ª sesión, sobre experiencias nacionales y extranjeras en des-restauración. Se proponen como ponentes a Yves Boiret (Francia), Giovanni Carbonara (Italia), Paolo Marconi (Italia) y Manfred Wedorn (Austria).

4ª sesión, centrada en los conceptos de conservación y des-restauración en la actual y futura legislación sobre patrimonio español. Se plantean como posibles ponentes a Javier García Fernández (España), Javier Rivera Blanco (AP) y Julián Esteban (AP).

El Comité Científico de la Bienal está integrado por Gema Adán Álvarez, Susana Mora Alonso-Muñoyerro, Julià Esteban Chapapría, Román Fernández-Baca Casares, Javier Gallego Roca, María del Pilar García Cuetos, Domingo García-Pozuelo Asins, Raquel Lacuesta Contreras, Pedro de Manuel González, Gabriel Morate Martín, Lorenzo Pérez del Campo, Javier Ramos Guallart, Javier Rivera Blanco, Mª Carmen Rodríguez Oliva, Jesús Romero Benítez, Carlos Sánchez Gómez, Félix Santiuste de Pablos.

El plazo de recepción de ponencias y comunicaciones para cualquiera de las sesiones finaliza el próximo 1 de mayo de 2006. Las contribuciones contarán con una extensión máxima es de 30.000 caracteres e irán precedidas por un resumen (250 palabras). Información y recepción de textos en la dirección de correo-e: actividades.iaph.ccul@juntadeandalucia.es

Sobre la des-Restauración

En España, la Restauración Monumental ha venido oscilando entre dos grandes tendencias, históricamente consideradas opuestas, que en muchas ocasiones han centrado sus debates en aspectos formales y compositivos. Una tercera vía, circunscrita a círculos más restringidos, ha valorado otros aspectos menos "evidentes" -pero no por ello de menor interés- como los históricos, documentales o constructivos. Esta tercera corriente considera los factores citados como el motor de las intervenciones, que siempre siguen una metodología en la cual el resultado final es coherente con el proceso.

Desde esta corriente se propone un acercamiento crítico y previo a la toma de decisiones, que abarca el mayor número de aspectos posibles del edificio. En ese procedimiento, la intervención se aproxima a la evolución del inmueble a lo largo del tiempo, a sus transformaciones, ampliaciones, deterioros, etc., y también a las alternativas para hacer frente a éstos. Con una cierta perspectiva, pueden verse los efectos que en el monumento han causado intervenciones anteriores y también la compatibilidad o envejecimiento adecuado de determinados materiales.

Además, el concepto de reversibilidad implica que una determinada actuación arquitectónica proporcione soluciones a problemas del edificio no del todo conocidos o que la técnica no pueda responder rigurosamente en ese momento, por lo que no se cierra la vía a nuevas intervenciones, sino que se espera a que el paso del tiempo permita mejores opciones. Esto conlleva un comienzo del proceso.

Así pues, la reconsideración de ciertas intervenciones practicadas sobre el monumento se produce ineludiblemente en el proceso de restauración actual, llevando en ocasiones a la des-restauración. Operaciones sobre la Acrópolis de Atenas, ciertos trabajos de Viollet-le-Duc o sobre la Alhambra de Granada..., forman un corpus de análisis lo suficientemente amplio y un camino de recorrido inevitable.

La III Bienal de Restauración Monumental pretende erigirse, sobre la base de las experiencias anteriores, como un foro sólido para abordar con el rigor científico necesario temas de tal envergadura.

Creado el Consorcio del Año Jubilar Lebaniego

El 17 de abril de 2006 se celebró en el Ministerio de Cultura la firma del convenio de colaboración por el que se crea el 'Consorcio Año Jubilar Lebaniego'. El acuerdo fue suscrito por la ministra de Cultura, Carmen Calvo; el consejero de Cultura de Cantabria, Francisco Javier López Marcano; la subsecretaria del Ministerio de Economía y Hacienda, Juana Lázaro Ruiz; el alcalde de Camaleño, Juan Manuel Guerra García, y el alcalde de Potes, Alfonso Gutiérrez Cuevas.
La creación de este consorcio se produce en virtud de lo estipulado por la Ley de Presupuestos Generales del Estado de 2006 en su disposición adicional quincuagésima quinta, que declara el Año Jubilar Lebaniego como acontecimiento de excepcional interés público. En el Monasterio de Santo Toribio de Liébana se guarda y venera el "Lignum Crucis", según la tradición el mayor trozo conocido de la cruz donde murió Cristo. Santo Toribio, obispo de Astorga, la trajo de Tierra Santa y se encuentra en el monasterio desde el siglo VIII, siendo trasladado a dicho lugar ante el peligro de la invasión de los árabes. La celebración del jubileo en este monasterio data del siglo XVI, pues tiene el privilegio de celebrar el año santo desde 1512, otorgado por medio de una bula del papa Julio II.
La declaración de "acontecimiento de excepcional interés público" significa que puede disfrutar de los máximos beneficios fiscales previstos en la Ley de régimen fiscal de las entidades sin fines de lucro y de los incentivos fiscales al mecenazgo. En la disposición adicional se recoge igualmente que es necesaria la constitución de un consorcio que sea responsable de definir el programa de actividades del Año Lebaniego.
El consorcio está presidido por el presidente de Cantabria, Miguel Ángel Revilla. Son miembros del mismo la Administración General del Estado, la Administración General de la Comunidad Autónoma de Cantabria y los ayuntamientos de Camaleño y Potes y tiene entre sus principales cometidos el impulso y fomento de las actuaciones que aseguren el adecuado desarrollo del Año Lebaniego 2006, que se celebra entre el 1 de enero de este año y el 30 de abril de 2007.
El Monasterio de Santo Toribio tiene junto a Jerusalén, Roma, Santiago de Compostela y Caravaca de la Cruz el privilegio de celebrar el Año Santo, otorgado por medio de una bula del papa Julio II, en el año 1512. El Año Jubilar Lebaniego, que se celebra el año en que la festividad de Santo Toribio, el día 16 de Abril, cae en domingo, queda inaugurado oficialmente cuando, con gran pompa, se abre la Puerta del Perdón del monasterio.

La Escuela de Estudios Árabes (CSIC) rendirá homenaje al fallecido Dr. Javier García-Bellido

El 4º Congreso Internacional "La medina en proceso de saturación", organizado por la Escuela de Estudios Árabes (CSIC, Granada), bajo la dirección de Julio Navarro Palazón, será dedicado a la memoria del recientemente fallecido Dr. Javier García-Bellido, quien estaba previsto que fuese el encargado de inaugurar el encuentro. Ante la irreversible circunstancia, su intervención será sustituida por un homenaje póstumo. Los organizadores del congreso lo anuncian así:
El pasado día 10 de marzo conocimos la triste noticia del fallecimiento de nuestro querido amigo y compañero el Dr. Javier García-Bellido y García de Diego, ilustre arquitecto urbanista, que ha tenido una participación muy activa en la serie de Congresos “La ciudad en el occidente islámico medieval”.
En este 4º Congreso, iba a contribuir con la ponencia inaugural titulada “Morfogénesis de la medina medieval: las seis reglas de su densificación”.
En consideración tanto a su persona como a su valiosa aportación a la investigación urbanística, hemos decidido rendirle homenaje dedicándole este Congreso, así como dedicar el tiempo de la ponencia inaugural a realizar una semblanza de su vida y su obra.

Algunas novedades editoriales de la Junta de Andalucía

La Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía presenta este mes algunas publicaciones de interés para el ámbito de la Historia del Arte. Son las siguientes:

FERNÁNDEZ GÓMEZ, Fernando Museo Arqueológico de Sevilla: guía oficial
Textos: Fernando Fernández Gómez, Carmen Martín Gómez
Sevilla, Consejería de Cultura, 2005
249 p; il.; 23 cm
Museos de Andalucía. Guías oficiales, 9
Coordinación de la edición: Dirección General de Museos
D.L.: SE 5877-2005
ISBN: 84-8266-533-2
Precio: 9 euros

Guía oficial para conocer el Museo Arqueológico de Sevilla, la historia de la institución, el edificio y la colección que alberga el Museo.






PALENCIA CEREZO, José María Museum of Fine Arts, Córdoba. Official guide
Texts: José María Palencia Cerezo
1st edition
Sevilla, Consejería de Cultura, 2005
132 p; il.; 23 cm
Museums of Andalusia, Official guides, 8
Texto en inglés
Coordinación de la edición: Dirección General de Museos
D.L.: SE 6151-2005
ISBN 84-8266-534-0
Precio: 10 euros

Guía en inglés que recoge la historia del Museo de Bellas Artes de Córdoba, desde su constitución a la época actual, así como un repaso a las colecciones más significativas de las que es depositario.




BAZZANA, André; BEDIA, Juana (dirs.)
Excavaciones en la Isla de Saltés (Huelva) 1988-2001
1ª edición
Sevilla, Consejería de Cultura, 2005
400 p; il.; 30 cm + 1 CD-ROM
Arqueología, Monografías, 22
Coordinación de la Edición: Dirección General de Bienes Culturales
D.L.: SE 6484-2005
ISBN: 84-8266-561-8
Precio: 30 euros

Informe de los resultados de las excavaciones en la Isla de Saltés (Huelva), al que acompaña una valoración de su historia como antiguo asentamiento fenicio.

Nace la Sección Propia de Historia del Arte del Colegio Oficial de Andalucía Oriental

Recientemente ha sido creada la Sección Propia de Historia del Arte (SEPHA), en el seno del Ilustre Colegio Oficial de Doctores y Licenciados en Filosofía y Letras y en Ciencias de Granada, Jaén y Almería.

La presidenta de esta nueva Sección, Dª Guadalupe Romero Sánchez, la presenta en los siguientes términos:

“La idea de crear la SEPHA surgió de la necesidad de fijar con claridad la capacitación y competencia profesional del historiador del arte y a su vez tener un organismo que la defendiera. Este modelo de agrupación es el único que oficialmente pueda luchar por nuestros intereses comunes. El hecho de que el Colegio Oficial tenga el ámbito geográfico establecido en el oriente andaluz es importantísimo porque abre las puertas para poder actuar en un territorio más amplio pudiendo desarrollar proyectos a mayor escala. Aunque siempre se queda abierta la posibilidad de poder establecer acuerdos con asociaciones o agrupaciones afines para llevar a cabo la finalidad y los objetivos con los que ha nacido la SEPHA. Aun así cualquier licenciado/a en Historia del Arte del Estado Español puede pertenecer a esta sección hasta el momento en el que se terminen de configurar el resto de secciones de Historia del Arte que se pretenden conformar en todas las ciudades donde existan estudios histórico-artísticos. En ese momento automáticamente se cambiará la colegiatura a la sección que territorialmente le pertenezca. Aún así el vínculo queda abierto ya que todas las secciones en caso de interés general van a actuar de manera conjunta luchando por intereses que nos son propios como el intrusismo laboral, la defensa de nuestra intervención en el patrimonio histórico español en cuestiones de catalogación, difusión y demás competencias reflejadas en los Estatutos de la SEPHA (Capítulo V: FINES, Artículo 9º).

“El 26 de febrero de 2005 se constituyó definitivamente la SEPHA siendo el resultado de un arduo proceso que se prolongó durante dos años. En los Estatutos no sólo contemplamos nuestra formación académica y salidas profesionales sino que en ellos dejamos constancia de las actuaciones que pretendíamos llevar a cabo para darle a la Historia del Arte el lugar que se merece en la sociedad.

“Internamente, la SEPHA está formada por la Junta Directiva y comisiones de trabajo específicas y dependientes en última instancia de la Junta. Las comisiones no tienen carácter de permanencia, pueden crearse o disolverse dependiendo de la labor que estén desarrollando o de la necesidad de tratar algunos temas puntuales que puedan surgir.

“Las comisiones que se van a elegir en un primer momento son las de Comunicación, Gestión Cultural, Investigación, Museos y Galerías, y Patrimonio, para en un futuro ampliar o disgregar aquellas que se vean más saturadas o conformar otras nuevas. Cada una de estas comisiones funcionará de manera independiente desarrollando su labor en cada uno de estos campos.

“Así dado el interés común del sector profesional creemos que la SEPHA debe entenderse como una Sección que puede ofrecer a la Historia del Arte el lugar que se merece en la sociedad y en el ámbito laboral, aunque igualmente entendemos que es un proceso lento y que necesita del apoyo de la totalidad de los licenciados. La SEPHA mantiene vínculos con numerosas instituciones de carácter público y privado interesadas en participar activamente con la sección, al igual que se ofrece la posibilidad de que cualquier empresa u organismo solicite profesionales de la Historia del Arte.

“El colegiado contará con la SEPHA para denunciar cualquier situación de indefensión profesional, para lo que contamos con asesoría jurídica a disposición de los colegiados.

“Las iniciativas que actualmente se llevan a cabo son: creación de una base de datos con los curricula de los colegiados para fomentar la incorporación al mercado laboral, creación de una página web en la que diariamente podréis consultar las novedades en cuanto a formación, empleo, y todo tipo de noticias relacionadas con la Historia del Arte, además de actualizar vuestros curricula, etc. Además se están organizando diversos cursos.”

Reproduzco a continuación el artículo 9 de los Estatutos de la SEPHA, donde se hace mención de sus FINES:

1.- La SEPHA tiene como fines:

1. Promover y apoyar actividades que redunden en beneficio de la Historia del Arte, así como de su investigación y difusión.
2. Dar a conocer la profesión del Historiador del Arte, divulgando sus principios y favoreciendo iniciativas encaminadas a promoverla.
3. Apoyar la labor de los profesionales de la Historia del Arte en instituciones, fundaciones, empresas y organismos públicos y privados estimulando la mutua colaboración.
4. Establecer y mantener canales de comunicación entre los miembros, asesorarles en el ámbito profesional, promover actividades dirigidas a su formación continua, así como la realización de trabajos de carácter técnico, histórico o artístico dentro del ámbito del patrimonio cultural.
5. Promover los contactos y fomentar la colaboración con otras entidades y organismos nacionales o internacionales de fines similares.
6. Emprender cualesquiera otras actividades que favorezcan la consecución de los fines previa información al CDL.
7. La ordenación del ejercicio y de las competencias profesionales de los Historiadores/as del Arte, garantizando su regulación y el libre ejercicio de la misma.
8. Impulsar la formación, perfeccionamiento y actuación profesional de sus miembros.
9. Colaborar con órganos de gobierno del CDL y representar a todos sus miembros ante la Junta de Gobierno del CDL, ante los organismos tanto públicos como privados y ante la sociedad.
10. Potenciar el reconocimiento de los Historiadores/as del Arte como actividad profesional especializada y amparada dentro del marco estatutario del CDL.
11. Fomentar la defensa de los intereses profesionales y laborales tanto en lo privado como en lo público.
12. Promover y desarrollar actividades y servicios de interés común para todos sus miembros ya sean de carácter profesional, formativo, cultural u otros similares.
13. Adoptar las medidas conducentes a evitar el intrusismo laboral, informando a la Junta de Gobierno del CDL de aquellos casos conocidos por la Junta Directiva de la SEPHA para que se adopten las medidas oportunas.
14. Recomendar el establecimiento de los honorarios, que tendrán carácter orientativo en el ejercicio libre de la profesión.
15. Procurar conseguir el mayor nivel de empleo para los miembros de la Sección.
16. Colaborar con otros Colegios Profesionales o Secciones en la relación de estudios y actividades de interés para la profesión.

Información de contacto:

Ilustre Colegio Oficial de Doctores y Licenciados en Filosofía y Letras y Ciencias de Granada, Jaén y Almería.

C/. General Narváez, 1, 1º. 18002 GRANADA

Telf.: 958 254 716

Fax: 958 254 716

Web: www.codoli.org

Correo-e de la SEPHA: sephainf@yahoo.es

Editado el último número electrónico de la revista Anales de Historia del Arte

Acaba de ser publicado el último número, el volumen 15 (2005), de la revista Anales de Historia del Arte, editada por la Universidad Complutense de Madrid, que tiene sus contenidos volcados en Internet. Esta revista aporta en sus números lo mejor de la investigación realizada por los departamentos de Historia del Arte I (Medieval), Historia del Arte II (Moderno) e Historia del Arte III (Contemporáneo) de la UCM. Este último volumen incluye los siguientes artículos:

Un mural románico inédito en la colección Leva. MANZARBEITIA VALLE, Santiago.
El artículo comunica la existencia de una pintura mural inédita perteneciente a una colección privada española.

Las tablas astronómicas de Alfonso X El Sabio. Los ejemplares del Museo Naval de Madrid. FERNÁNDEZ FERNÁNDEZ, Laura.
El equipo de astrónomos reunido en torno al Rey se valió de la herencia clásica recogida a través del mundo árabe así como de las innovaciones que se habían producido en al-Andalus para crear una obra de gran trascendencia en el panorama científico posterior, difundiéndose en copias manuscritas e impresas por toda Europa durante cuatro siglos.

El paraiso desde la tierra. Manifestaciones en la arquitectura hispanomusulmana. MORENO ALCALDE, María.
Se propone en este trabajo una lectura simbólica de ciertos edificios hispanomusulmanes, en los que parece verse anunciada o recordada una imagen del paraíso, a partir de la descripción que de este lugar hacen los textos árabes.

El Tesorero Alonso Gutiérrez y su capilla en San Martín. Notas y documentos sobre patronazgo artístico en el Madrid del Quinientos. TOAJAS ROGER, M. Ángeles.
La capilla funeraria de Alonso Gutiérrez, Tesorero del Emperador Carlos V, fue una de las importantes obras artísticas que promovió en la última etapa de su vida en Madrid y fueron continuadas por su esposa María de Pisa, todas de relevancia en el contexto madrileño del momento aunque hoy desaparecidas en su inmensa mayoría.

Consideraciones sobre la universalidad de Alonso Cano (1601-1667) y su fama de arquitecto. BLASCO ESQUIVIAS, Beatriz.
Con sus obras, Alonso Cano se granjeó una fama de artista universal que todavía hoy perdura y a la que también contribuyeron sus primeros biógrafos Lázaro Díaz del Valle (1656-1659) y Antonio Palomino (1724).

Contrarreforma y reglamentación de cenobios femeninos en el Arzobispado de Toledo, siglo XVII. Convento de la Concepción Benedictina de la Ciudad Imperial. SUÁREZ QUEVEDO, Diego.
Desde la óptica de la normativización que la Contrarreforma fue imponiendo en la vida eclesiástica, encaramos aquí el caso del arzobispado de Toledo a partir de una publicación oficial por parte del mismo, que hemos denominado Retiro, cuyo autor Manuel de Vega y Cuadros fue un personaje íntima y definitivamente ligado a la conformación, construcción y dotación del convento de la Concepción Benedictina de Toledo en el siglo XVII.

‘Geometría (a esta Arte se reduce la pintura y dibujo)’. Lázaro Díaz del Valle y la nobleza del arte de la pintura. RIELLO VELÁSCO, José María.
El “retardo” cultural español con respecto a otros países europeos durante la época moderna permitió un mayor y mejor aprovechamiento de los alcances del acervo medieval. Ejemplo de ello fue Lázaro Díaz del Valle recurriendo a la tradición del Árbol de la Ciencia, que tanta fortuna había tenido en épocamedieval, para explicitar de manera precisa la dependencia de la pintura y el dibujo de la Geometría, arte liberal por antonomasia, participando así en el debate fundamental de la teoría artística del Siglo de Oro: la nobleza de la pintura.

Don Diego Enríquez de Villegas en el solar de Marte. Rasguear con la espada en el siglo XVII. DÍAZ MORENO, Félix.
Don Diego Enríquez de Villegas, portugués de nacimiento, sirvió a la corona española a lo largo de casi toda su vida. Caballero y comendador de la Orden de Cristo y capitán de corazas españolas, además se dedicó al estudio y elaboración de variados tratados.

Isidro Carnicero. Su relación con la Academia de Bellas Artes de San Fernando. ALBARRÁN MARTÍN, Virginia.
Como aportación al conocimiento de la escultura desarrollada en España durante el siglo XVIII, ámbito sobre el que aún queda mucho por trabajar, presentamos en este artículo la información que en relación al artista Isidro Carnicero hemos localizado en el archivo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, institución a la que estuvo estrechamente ligado como artista y como profesor, ocupando diferentes cargos hasta llegar a Director General.

Nuevas aportaciones a la biografía de varios artistas del siglo XIX. PORTELA SANDOVAL, Francisco José.
Nuevos datos biográficos relativos a varios artistas que fueron profesores de la Escuela Superior de Pintura, Escultura y Grabado en el siglo XIX.

Ocio y negocio. El jardín del Tívoli en el Paseo del Prado de Madrid. LOPEZOSA APARICIO, Concepción.
Los valores sociológicos del Paseo del Prado de Madrid favorecieron la aparición de una serie de construcciones dedicadas al ocio y recreación públicos, de entre las cuales una de las más significativas fue el jardín del Tívoli, surgido a inicios del siglo XIX en el tramo de San Jerónimo.

Nuevas imaginerías del arte: el juguete como escultura moderna. PÉREZ SEGURA, Javier.
Desde que fuera teorizado por Baudelaire como objeto artístico a mediados del s. XIX, el juguete ha sido una de las vías más sugerentes para la creación plástica.

Nosferatu y Murnau: Las influencias pictóricas. RUBIO GÓMEZ, Salvador.
Uno de los aspectos más llamativos de la obra fílmica de F.W. Murnau es la influencia de la pintura en sus obras, tanto en cuanto a asimilación de ejemplos concretos como de utilización de composiciones pictóricas.

Devorando la ciudad. Transformaciones urbanísticas y arquitectónicas de Beijing. SANZ GIMÉNEZ, Susana.
El artículo desarrolla dos líneas de estudio, destinadas a confluir en un mismo objetivo; la carrera de obstáculos que Beijing ha emprendido para alcanzar el estatus de urbe vanguardista.

El 4º congreso internacional 'La medina en proceso de saturación' se celebrará en mayo en la Escuela de Estudios Árabes (CSIC, Granada)

La Escuela de Estudios Árabes, centro del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) en Granada, está llevando a cabo un ciclo de siete congresos internacionales, dirigidos por el Dr. Julio Navarro Palazón (CSIC, Granada), titulados en conjunto La ciudad en el Occidente islámico medieval. Nuevas aportaciones de la Arqueología y relectura de fuentes, enmarcados dentro de un proyecto de I+D aprobado en el año 2003, con el título Urbanismo islámico en el Sureste peninsular (BHA2003-04231). Ya se han celebrado los tres primeros, que tuvieron lugar en Granada el 1º (La medina andalusí) y el 2º (Jardines de al-Andalus), y en Silves (Portugal) el 3º (La medina en formación). Próximamente se va a celebrar el 4º congreso, una vez más en Granada, en la sede de la Escuela de Estudios Árabes en las Casas del Chapiz, que tendrá como título La medina en proceso de saturación. Tendrá lugar los días 10, 11, 12 y 13 de mayo de 2006, y está coordinado por Elena Díez Jorge (Universidad de Granada) y Antonio Orihuela Uzal (CSIC, Granada).
La entidad organizadora nos presenta así este ciclo de congresos: "El objetivo fundamental es analizar las pautas que rigen la génesis y evolución de las antiguas medinas del Occidente musulmán, así como su transformación tras la conquista cristiana de al-Andalus. Para ello, hemos dividido la evolución urbana convencionalmente en cuatro fases: constitución, expansión del caserío, saturación y desbordamiento.
"Este congreso estará dedicado al estudio de los procesos de saturación o densificación del espacio intramuros de la medina. Uno de los elementos en los que mejor se pueden observar los procesos de presión edificatoria tendentes a la densificación es el parcelario, pues ha sido una constante que las fincas urbanas más antiguas fueron subdivididas y fragmentadas, generándose así parcelas más pequeñas que compensaban la pérdida de espacio ganándolo en altura, mediante el desarrollo de algorfas, almacerías, saledizos, pasadizos y cobertizos (sabats), etc. Esta progresiva escasez de superficie edificable intramuros generó también una presión sobre los espacios comunitarios (calles, plazas, etc.), reduciéndolos en anchura o incluso haciéndolos desaparecer completamente. La subdivisión de las antiguas fincas ocasionó la necesidad de crear viales en esos terrenos privados, adarves o callejones sin salida, los cuales permitían acceder a las nuevas viviendas situadas en el interior de las manzanas. La transformación urbana fruto de la saturación se manifiesta también en la reducción de parcelas de alfarerías y otras instalaciones artesanales que, en muchos casos, acaban siendo trasladadas extramuros; en la ocupación de cementerios que ocasionalmente eran invadidos por viviendas, parcial o totalmente y en la desaparición de los espacios verdes intramuros.
"El enfoque de nuestros encuentros es pluridisciplinar, puesto que el conocimiento de la realidad histórica se obtiene no sólo de los datos arqueológicos, sino también de otras fuentes, y muy especialmente de las escritas, sobre todo en lengua árabe (documentos de archivo, textos jurídicos, crónicas, relatos de viaje, informes geográficos, etc.). Por tanto, al presente congreso hemos invitado a especialistas en éstos campos a participar con sus aportaciones al tema objeto de debate."
El programa previsto es el siguiente:
Miércoles, 10 de mayo
9:00 - Entrega de documentación

9:30 - Presentación

- Javier García-Bellido. "Morfogénesis de la medina medieval: las seis reglas de su densificación".

- Julio Navarro y Pedro Jiménez. “Aportaciones de la Arqueología al estudio de la medina saturada”.

- Jean Passini. “Evolución diacrónica de la parcela en el tejido urbano medieval de Toledo”.

- Alfonso Carmona. "Glosario de tecnicismos árabes para el estudio de la medina en proceso de saturación".

16.00

- Vicente Salvatierra. “La investigación de la saturación de la medina a través de la Arqueología de urgencia. Ilusiones, realidades e hipótesis de futuro. El caso de Jaén”.

- Fernando Villada. “Medinas saturadas y evolución urbana de Ceuta”.

-Johnny De Meulemeester. “Saltés (prov.Huelva/E), building pressure and urbanization as shown by archaeological examples”.

-Cesare de Seta. ”La città medievale. Continuità e discontinuità nell’Occidente cristiano”.
Jueves, 11 de mayo
9:00

- Francisco Vidal. "Conflictos jurídicos por densidad constructiva en medinas andalusíes".

- Delfina Serrano. “El problema del crecimiento de las viviendas en altura”.

- Christine Mazzoli-Guintard. “Cordoue aux X^e-XI^e siècles: une ville saturée? L'apport des sources textuelles".

- Antonio Orihuela, Mª Dolores Rodríguez y Amalia Zomeño. “Sobre los procesos de saturación de la Granada nazarí a través de los testimonios escritos”.

- Manuel Espinar. “Noticias documentales y arqueológicas sobre Madina Garnata: El espacio comercial en la madina saturada”.

16.00

Visitas guiadas:

- Convento de Sta. Isabel la Real. José Manuel Gomez-Moreno.

- Palacio de Daralhorra. José Manuel Gómez-Moreno y José Miguel Puerta.

- Intervención en la muralla de la Alcazaba Antigua. Sector Cuesta de la Alhacaba. José Miguel Castillo Martínez.
Viernes, 12 de mayo
9:00
- Ángel López. “La ocupación de los cementerios intramuros en la ciudad andalusí: el caso de Granada”.
- Michael Bonine. “Fields, Walls and Courtyards: Patterns and Processes of Growth and Compaction in the Middle Eastern City”.
- Donald Whitcomb. "Transformations in Islamic urbanism as seen in the archaeology and documentation from Fustat, Egypt".
- André Raymond. "Croissance urbaine et saturation des centres urbains dans les grandes villes arabes à l´époque ottomane: les cas de Tunis, le Caire et Alep".

- Michel Van der Meerschen. "Marrakech, la création de quartiers nouveaux intra muros aux 19ème et 20ème siècles”.
16.00

- Attilio Petruccioli. "Formation de tissus d'entassement dans les mellahs de Essaouira (Maroc)".

- Giulia Annalinda Neglia. “The structure of the urban fabric of the medina of al-Kairawan”.

- Mohammed Hassen. “Les rues de la ville de Tunis (zuqaq, fina' et sabat): un exemple d'une ville saturée à la fin du moyen-âge”.
- Ferdinando Maurici. “Las ciudades de la Sicilia occidental en época islámica: mecanismos de transformación del espacio urbano”.
Sábado, 13 de mayo
9:00

-Pedro Marfil. “Del Emirato al Califato: la mezquita de Córdoba y el alcázar y su incidencia en el urbanismo de la capital de al-Andalus”.
- Ahmed Tahiri. "Estructura urbanística de la medina saturada: la Sevilla abbadí".

CONCLUSIONES
- Beatriz Arizaga y Alfonso Jiménez.
16:00 - Visitas guiadas

-Casa Nazarí de Zafra. Antonio Almagro.
-Casa Nazarí de la Calle Horno del Oro, 14. Antonio Orihuela
-Casas Moriscas. Carlos Sánchez

El arte visto por PFOrsini y contado en forma de blogs

La blogosfera española se está convirtiendo cada vez más en depositaria de múltiples iniciativas relacionadas con el arte y la cultura, elevando considerablemente los niveles de calidad de sus contenidos. Un magnífico ejemplo de este fenómeno pueden ser los blogs de PFOrsini: El Arte De El Renacimiento Italiano y Cizaña Estética. En ambos, propone su autor y editor múltiples bases y motivos para la reflexión crítica en torno a la teoría del arte, la estética y la creación artística en general, con artículos de gran interés, bien documentados y trazados sobre atractivos hilos argumentales. Una experiencia muy recomendable para los navegantes de la Red interesados en las propuestas estéticas de hoy y de siempre.
Este autor nos relata así los comienzos de sus consideraciones estéticas más profundas. Escuchémosle:

(...) Quisiera comenzar con un breve recuerdo personal. Aunque debiera decir olvido. Porque el caso es que no recuerdo cuál fue el cuadro que más me impresionó la primera vez que visité el Museo del Prado.

Tan sólo recuerdo un collage de imágenes confusas convertidas en colores sin formas. Pero lo que sí recuerdo es la sensación de viaje en el tiempo que llenó y aún llena mi corazón hasta hoy. No fue un dejá vu, un creer que ya había estado allí. No. Lo que sentí ante aquellos lienzos, especialmente, en la sala dedicada a la pintura italiana del Cinquecento, era un conjunto de voces, que como si de una melodía infantil se tratara, inundaba la sala y al llegar a mis oídos, sus notas se convirtieran en una frase que decía: “por fin, por fin, por fin...”

Al salir de allí, Madrid dejó de parecerme una ciudad ruidosa y mal educada, para convertirse en el cofre intemporal donde se guardaban quizás las imágenes más bellas que yo hubiera podido contemplar con los ojos hasta entonces.

De nuevo en casa, cogí los pinceles y durante casi cinco años me esforcé cuanto pude por encontrar y recuperar la senda perdida de aquellos que me habían hablado en el Prado. Pues yo sentía que eran los cuadros quienes me obligaban a pintar. No lo conseguí, y abandoné.

Nunca fui capaz de recuperar la composición de un Rafael, ni la pericia en el dibujo de Mantegna y, por supuesto, el color inefable de Tiziano, por no mencionar el desgarro de Ribera o la serena humanidad de Velázquez.

Nunca conseguí acercarme lo suficiente a su lado. Me tuve que conformar con volver al Prado y preguntarles de nuevo con un oído más atento, esta vez, qué querían decirme, en definitiva quería saber qué me pedían que hiciera.

Y entonces, escuché en aquel silencio previo al cierre, sus voces que de nuevo me decían: “por fin has vuelto.”

Y entonces comprendí.

Nunca me pidieron o desearon que pintara. Sólo me daban las gracias. Por volver. Como me dieron la bienvenida por haberles visitado la primera vez. Comprendí que si amaba de verdad a aquellos cuadros y a sus Creadores, sólo tenía que intentar propagar el eco de sus voces entre los demás, en este caso y ahora, vosotros. Comprendí, al fin, que los cuadros y las obras de arte viven y perduran en el tiempo, gracias al secreto amor que les profesan quienes, como yo, una vez, tan solo una vez, fueron capaces de escucharlas. Por eso viajé en el tiempo, para sentirme como el primer espectador de cada una de las obras de aquel, lejano ya, día en que las vi por vez primera. Ahora pinto, pero solo en mi cabeza. Y me dedico con amor a repetir entre quienes quieran escucharme aquel eco de las voces que un día me dijeron “Por fin... Estás aquí, bienvenido seas y gracias por tu mirada, no sabes cuánto la necesitábamos.”

Ahora no sólo hablan ellas, también conversamos, con los años algunas obras y cuadros, se han convertido en tan buenos compañeros de viaje que mi vida sería muy aburrida sin su charla, y a veces hasta creo que se burlan de mí.

El Arte necesita de todos nosotros para sobrevivir, pues quién sabe los estragos que el tiempo y la indiferencia pueden hacer en sus hijos. Tan solo debemos pensar en las miles de miles de obras que se perdieron por que nadie quiso escuchar.

El pueblo de Los Ogíjares tiene un nuevo monumento mudéjar

La Junta de Andalucía acaba de declarar Bien de Interés Cultural (BIC), con la categoría de Monumento, la iglesia mudéjar de Nuestra Señora de la Cabeza, en el Barrio Alto del municipio granadino de Los Ogíjares. Tanto este templo como la iglesia de Santa Ana (en el Barrio Bajo) son fábricas mudéjares edificadas sobre antiguas mezquitas andalusíes, y responden perfectamente al modelo tipológico de las iglesias del estilo mudéjar propio de la zona de Granada, como sus hermanas más famosas del barrio del Albayzín.
En época islámica, el municipio estaba formado por dos alquerías (Ugíjar la Baja y Ugíjar la Alta). La población era agricultora y artesana. Tras la conquista del reino de Granada, a finales del siglo XV, surge el municipio que es hoy al unirse ambas alquería en una sóla parroquia. Los dos pequeños pueblos que darán lugar a Los Ogíjares tendrán dos repoblaciones, la primera justo tras la caída de Granada y la segunda tras la expulsión de los moriscos, en la segunda mitad del siglo XVI.
En cuanto a la iglesia de Nuestra Señora de la Cabeza, fue edificada entre 1510 y 1553. Consta de una sola nave rectangular con un presbiterio de dos alturas que luce un retablo mayor de madera tallada y dorada (datado entre 1650 y 1669). La iglesia, además, alberga varias tallas de San Francisco de Asís y San Juan Evangelista realizadas en el siglo XVII por el círculo de Alonso de Mena.
El modelo más frecuente de los templos mudéjares granadinos lo describe el catedrático Rafael López Guzmán en su libro sobre Arquitectura mudéjar (Ed. Cátedra, año 2000): "Una sola nave con capilla mayor diferenciada mediante arco toral. Cubierta con armadura de madera. Torre con capilla bautismal en el cuerpo bajo y ausencia de decoración optando por la cal como elemento cromático unitario. Incluso se valora presupuestariamente" (pág. 393). Según este mismo autor, "las iglesias mudéjares no responden a diseños populares sino que son el resultado de modelos culturales donde participan los dirigentes ideológicos concretados (...) en el obispado (...) y la aristocracia de la zona" (pág. 394).
La declaración como BIC, que la equipara a su hermana del Barrio Bajo de Ogíjares (declarada en 2004), se ha producido en el decreto 27/2006, de 24 de enero, publicado en el BOJA nº 30 del 14 de febrero de 2006.

El proyecto Djehuty

El egiptólogo del CSIC José Manuel Galán Allúe está embarcado desde el año 2001 en el proyecto Djehuty, cuyo objetivo es la excavación, restauración y publicación de las tumbas de Djehuty y de Hery, nos. 11 y 12 en Dra Abu el-Naga (Egipto), una de las necrópolis de la orilla oeste de la antigua Tebas, en la región de Luxor. Este proyecto se ha convertido al día de hoy en la punta de lanza de la investigación egiptológica española.
El equipo de trabajo está integrado por españoles y por egipcios, y el proyecto fue concebido como hispano-egipcio desde su comienzo. Los miembros del equipo egipcio han sido elegidos y son dirigidos por Mohamed el-Bialy, Inspector Jefe del Servicio de Antigüedades de la orilla oeste en Luxor, y el equipo español se ha formado en torno a José Manuel Galán. Tres de sus colaboradores provienen de la universidad de Sevilla: el profesor José Miguel Serrano, Margarita Conde y Antonio Morales. Además, cuentan con la participación de Andrés Diego Espinel, de la universidad de Salamanca; Ana de Diego, de la universidad de Alcalá de Henares, y Alicia Torija, de la Complutense de Madrid.
El proyecto Djehuty pretende compartir sus investigaciones no sólo con los especialistas egiptólogos del mundo, sino también con todos aquellos interesados en la Egiptología y con los que sientan alguna curiosidad por saber más sobre la civilización del antiguo Egipto. Para los primeros, se tiene previsto publicar una monografía de carácter científico en lengua inglesa, además de artículos en revistas internacionales de egiptología y de comunicaciones en congresos. Para el público general se publicará un libro de carácter divulgativo en castellano, artículos en revistas de amplia difusión, así como notas de prensa de forma periódica. Previsiblemente, el proyecto hará público los resultados de sus investigaciones a través de Televisión (Antena 3 Temática).
La página web del proyecto (http://www.excavacionegipto.com/index.jsp) actualiza todos los días, durante el transcurso de las excavaciones, el Diario de Excavación on-line. Durante el resto del año, se actualiza aproximadamente una vez al mes, con el fin principal de mostrar el progreso de las investigaciones. En esta web se puede realizar una visita virtual a la tumba de Djehuty, entre otros muchos contenidos de interés de carácter tanto científico como de divulgación.
Las tumbas de Djehuty y de Hery, excavadas en la falda sur de la colina rocosa de Dra Abu el-Naga, fueron descubiertas nada más y nada menos que por J. F. Champollion, a comienzos del siglo XIX. En su Monuments de l'Égypte et de la Nubie: notices descriptives, vol. I, tan solo anotó, sin embargo, un breve pasaje de la inscripción que acompañaba a una escena funeraria en la tumba de Hery. Desde entonces, diversos investigadores y eruditos las han revisitado, sin que se hubiesen realizado trabajos sistemáticos hasta las campañas del proyecto Djehuty. Las últimas excavaciones en la necrópolis de Dra Abu el-Naga han demostrado que existe una continuidad entre la dinastía XVII y los inicios de la XVIII, ya que la elite y los principales personajes de este período usarán el enclave de Naga como lugar de reposo, aunque aún las tumbas de algunos de estos reyes tebanos no han sido halladas.

Editado el 'Archivo Español de Arte' de Mariano y Vicente Moreno

El 15 de febrero de 2006 se ha presentado en el Museo de San Isidro de Madrid el libro Los Moreno, fotógrafos de Arte, editado por el Ministerio de Cultura a través de la Subdirección General del Instituto del Patrimonio Histórico Español (IPHE), según informan el Ayuntamiento de Madrid y el portal Tiempo de Historia. El conjunto de la obra de los Moreno (Mariano, el padre, y Vicente, el hijo) constituye el Archivo Moreno, o como ellos lo llamaron, Archivo Español de Arte, tratándose de "una de las colecciones fotográficas mas importantes sobre esta temática". Entre las imágenes incluidas en el libro destacan las que documentan los efectos de la Guerra Civil en el patrimonio madrileño, no sólo en su destrucción, sino, en algunos casos, en las medidas que se tomaron para su protección e, incluso, de varios proyectos para su reconstrucción.
El Archivo Moreno se encuentra en el Instituto de Patrimonio Histórico Español desde que en 1955 el Estado adquiriera la colección de negativos sobre obras de arte que estos fotógrafos realizaron durante toda su vida, en la línea iniciada en la segunda mitad del siglo XIX por J. Laurent, cuyas fotografías han sido imprescindibles no sólo para la divulgación de las obras de arte, sino también para su conservación y restauración.
El Archivo Moreno está compuesto por cerca de 65.000 placas negativas y abarca el periodo comprendido entre 1893 y 1954. En un primer momento se ubicó en los depósitos del Museo Arqueológico Nacional hasta el año de1966 cuando la Dirección General de Bellas Artes dispuso su traslado a lo que en aquel entonces se denominaba Instituto de Conservación y Restauración de Obras de Arte (ICROA), en el Museo de América. Es a partir de 1981 cuando se decide de una manera definitiva proceder a su organización, así como al positivado de todos sus negativos. El archivo contiene imágenes de diferentes provincias de nuestra geografía originadas en las solicitudes de diferentes instituciones e investigadores. Fueron fotografiadas con especial interés las provincias de Madrid, Ávila, Segovia, León, Palencia, Valladolid, Córdoba, Málaga, Sevilla, Oviedo, etc.
Tanto Vicente como su padre colaboraron con las instituciones y empresas relacionadas con la historia del arte y su divulgación. Realizaron encargos para la Junta de Iconografía Nacional y fotografiaron numerosas exposiciones de la Sociedad de Amigos del Arte. Pero lo más interesante es que los acontecimientos históricos de su época, sobre todo la Guerra Civil, le llevaron a trabajar con los organismos públicos que durante la misma se ocuparon de la protección y restauración de las obras del Patrimonio afectadas por las circunstancias políticas: el Comité de Reforma, Reconstrucción y Saneamiento de Madrid, y la Junta Delegada de Protección, Incautación y Salvamento del Tesoro Artístico de Madrid.
Algunos de los hermanos de Vicente Moreno desarrollaron su labor fuera de Madrid: Luis trabajó para el Museo de Bellas Artes de Sevilla y José en el de Buenos Aires, en la República Argentina. La valoración de sus trabajos queda pendiente para otras publicaciones posteriores.

Se inaugura en Madrid la feria ARCO '06, que cumple 25 años

Hoy, 9 de febrero de 2006, SS.MM. los Reyes Don Juan Carlos I y Doña Sofía, inaugurarán la XXV Feria Internacional de ARte COntemporáneo, ARCO, como muestra de su apoyo continuado a la creación artística emergente y contemporánea. Con la presencia de 278 galerías de 33 países de todo el mundo, y la incorporación de nuevos proyectos artísticos, la feria madrileña conmemora este año su vigésimo quinto aniversario, en una celebración que pondrá de manifiesto el papel de ARCO como vertebrador de un amplio sector galerístico e impulsor del coleccionismo en España. Un acontecimiento organizado por la Institución Ferial de Madrid (IFEMA), que se llevará a cabo del 9 al 13 de febrero y que reunirá lo mejor de la actualidad artística mundial de la mano de alrededor de 3.000 artistas nacionales e internacionales, junto con la aportación de un amplio equipo de comisarios en torno a nuevas áreas de creación y grandes centros de producción. ARCO’06 lanza una convocatoria de notable calidad y de extraordinario atractivo para los numerosos coleccionistas y profesionales del arte de todo el mundo que acudirán a Madrid.

La XXV Feria Internacional de ARte COntemporáneo conmemora así dos décadas y media de dinamización del mercado artístico español. Asimismo, esta emblemática edición coincidirá con la despedida de su directora, Rosina Gómez-Baeza, artífice durante casi veinte ediciones de la configuración de un modelo que se ha convertido en uno de los acontecimientos artísticos de mayor atractivo e identidad para la comunidad internacional.

Otro de los elementos característicos de la XXV edición será la presencia de Austria como país invitado de honor mediante el programa AUSTRIA EN ARCO. Esta invitación acercará la creación plástica actual austriaca no sólo a los pabellones del recinto ferial, sino también a los principales espacios expositivos de Madrid.

Otro de los proyectos expositivos más innovadores de esta edición es ON YOUTHCULTURE con el que ARCO plantea una incursión hasta ahora inédita en los circuitos oficiales del arte, con una muestra que concentra algunas de más destacadas referencias del arte urbano, enmarcadas en ámbitos de la cultura del graffiti, el hip hop y el street art, de la mano de los comisarios Pedro Alonzo y Peter Doroshenko. Junto a esta sección de arte emergente, el programa CITYSCAPES planteará un recorrido por casi treinta grandes metrópolis de todo el mundo, mostrando la diversidad artística de sus creadores emergentes.

A esta gran oferta se añade el PROGRAMA GENERAL en el que galerías de todo el mundo mostrarán lo mejor de sus fondos y sus principales apuestas artísticas, tanto de las vanguardias históricas como del arte emergente, pasando por los artistas más consolidados del panorama nacional e internacional. En esta sección podrán verse obras de maestros como Pablo Picasso, Joaquín Torres-García, Jean Dubuffet, Julio González, André Breton, Salvador Dalí, Jean Dubuffet o Marcel Duchamp, grandes figuras de mediados y finales del siglo XX como Eduardo Chillida, Antoni Tàpies, David Hockney, David Nash, Georg Baselitz, Lucio Fontana, Miquel Barceló o Anthony Caro, junto con los emergentes con más pujanza en el panorama internacional como Tony Cragg, Mimmo Paladino, Tracey Moffatt, Axel Hütte, John M Armleder, Candida Höfer o Vik Muniz y en el nacional como MP & MP Rosado, Abigail Lazkoz, Olga Adelantado o Txomin Badiola. En total la Feria contará con presencia más de 3.000 artistas y de establecimientos de los cinco continentes: Europa (215 galerías), Norteamérica (31), Latinoamérica y Caribe (20), Asia (13), África (1), y Oceanía (1).

Un amplio y diverso programa que celebra veinticinco años de historia y de trabajo por el fomento del patrimonio artístico, de la creación plástica y del sector galerístico en España.

I Congreso Internacional del Románico Ciudad de Zamora

Recientemente se ha presentado el programa preliminar del I Congreso Internacional del Románico Ciudad de Zamora, que tendrá lugar en esta ciudad castellana del 4 al 7 de julio de 2006. Está prevista la asistencia y participación de expertos investigadores sobre el Arte Medieval, como Isidro Gonzalo Bango Torviso, Víctor Manuel Nieto Alcaide, Joan Sureda i Pons, John Williams, Joaquín Yarza Luaces, José Manuel Pita Andrade, Jacques Lacoste, Bezalel Narkiss, Ron Barkai, Carlos Carrete Parrondo, Jean Gautier Dalché, Ángela Franco Mata, Julia Fritsch, William D. Wixom, James Robinson, Jordi Camps i Soria, Maria João Villena, Henri Mechoulan y Luis Caballero Zoreda, entre otros.
Las salas de convenciones del Campus Viriato serán el escenario donde se presente un completo programa sobre el Románico, dividido en tres grandes secciones: el mundo románico (con un apartado específico dedicado a los judíos y musulmanes en ciudades románicas), el Románico fuera de contexto (las obras románicas en museos) y el futuro del Románico.
Todos los documentos del congreso serán publicados en español, francés e inglés. Además, las distintas sesiones científicas del congreso tendrán interpretación simultánea en estos tres idiomas.
En la presentación de este programa preliminar, el alcalde de Zamora, Antonio Vázquez Jiménez, destaca que Zamora es una ciudad privilegiada en el contexto mundial del Románico, con la mayor concentración de iglesias de Occidente. A este dato significativo se une la decidida vocación de la ciudad de convertirse en idónea sede de congresos nacionales e internacionales.
Para obtener más información, se puede visitar la web del congreso: http://www.romanicozamora.es
Secretaría del Congreso:
Calle Pablo Morillo, nº 2.
49013 Zamora
Teléfono: (+34) 980 526 188
Fax: (+34) 980 514 488
e-mail: info@romanicozamora.es

Isabel Coixet, la gran triunfadora de los Premios Goya 2006

Se ha celebrado la gala de los Premios Anuales de la Academia de Cine Español, más conocidos como Premios Goya, en la que se han llevado la mejor parte Isabel Coixet y su largometraje La vida secreta de las palabras, con cuatro estatuillas: las de mejor película, mejor dirección, mejor guión original y mejor dirección de producción. He aquí el palmarés de esta edición:

Ganadores de los Premios Goya 2006

Mejor película: La vida secreta de las palabras

Mejor dirección: Isabel Coixet - La vida secreta de las palabras

Mejor actriz protagonista: Candela Peña - Princesas

Mejor actor protagonista: Oscar Jaenada - Camarón

Mejor actor de reparto: Carmelo Gómez - El método

Mejor actriz de reparto: Elvira Mínguez - Tapas

Mejor dirección novel: José Corbacho y Juan Cruz - Tapas

Mejor actor revelación: Jesús Carroza - 7 vírgenes

Mejor actriz revelación: Micaela Nevárez - Princesas

Mejor guión original: La vida secreta de las palabras

Mejor guión adaptado: El método

Mejor música: Habana Blues

Mejor canción: Princesas

Mejor fotografía: Iberia

Mejor dirección de producción: La vida secreta de las palabras

Mejor dirección artística: Carmelo Gómez - Ninette

Mejor maquillaje y peluquería: Camarón

Mejor montaje: Habana Blues

Mejor sonido: Obaba

Mejores efectos especiales: Frágiles

Mejor película de animación: El sueño de una noche de San Juan

Mejor película documental: Cineastas contra magnates

Mejor cortometraje de ficción: Nana

Mejor cortometraje documental: En la cuna del aire

Mejor cortometraje de animación: Tadeo Jones

Mejor película habla hispana: Iluminados por el fuego

Mejor película europea: Match Point

Goya de honor: Pedro Masó

Picasso cumple 125 años

El año 2006 será el de la conmemoración de los 125 años del nacimiento de Picasso. Para celebrar el nacimiento de este artista universal, creador del Cubismo y emblema de las Vanguardias Históricas, el Museo Picasso de Málaga y la Fundación Casa Natal de Picasso tienen ya preparada una serie de actividades para la efeméride.
Pero un artista del calado internacional e histórico de Pablo Ruiz Picasso no sólo merece reconocimiento en la ciudad donde nació. Se han previsto eventos a nivel mundial. Más de treinta exposiciones a lo largo y ancho del planeta conmemorarán el nacimiento de este polifacético y genial artista malagueño: desde "Picasso 2006 BCN" en Barcelona, pasando por "Picasso en Estambul", hasta "Picasso" en Japón.

Nace el museo virtual Discover Islamic Art

Bajo la denominación Discover Islamic Art ha sido creado un museo virtual en Internet, proyecto en el cual han participado de manera conjunta catorce nacionalidades. Esta iniciativa ha sido concebida por Museo Sin Fronteras, y en ella participan, entre otras entidades, el Museo Arqueológico Nacional y el Museo Británico. Discover Islamic Art permite a sus visitantes profundizar en el conocimiento de más de 1.500 objetos artísticos, monumentos y yacimientos arqueológicos islámicos en el entorno mediterráneo. No será la única iniciativa de este tipo, ya que se prevé que el proyecto tenga continuidad y paralelos en otros museos virtuales, como el que estará dedicado al arte barroco, de próxima aparición.

El Premio Nacional de Restauración, para el yacimiento de Castellón Alto

La intervención llevada a cabo en el yacimiento del Castellón Alto, en el municipio granadino de Galera, ha merecido el Premio Nacional de Restauración y Conservación de Bienes Culturales del año 2005, otorgado por el Ministerio de Cultura. Este galardón, que conlleva una dotación económica de 30.000 euros, reconoce la labor llevada a cabo por el Ayuntamiento de Galera, la Junta de Andalucía y la Universidad de Granada (a través de su departamento de Prehistoria y Arqueología) para promover la difusión de la cultura argárica, que se desarrolló en el sureste de la península Ibérica h. 1800 a.C.
El Castellón Alto es conocido desde 1983 y la investigación arqueológica ha sido ininterrumpida desde entonces. En noviembre de 2002, durante una de las campañas de excavación en el yacimiento, se hallaron los restos parcialmente momificados de un individuo adulto, la famosa "momia de Galera", en lo que fue uno de los acontecimientos arqueológicos de los últimos años.
El yacimiento galerino del Castellón Alto, con su poblado parcialmente reconstruido, es el yacimiento arqueológico visitable más antiguo de Andalucía. Galera cuenta con siete yacimientos arqueológicos de extraordinario interés en el curso de los ríos que atraviesan este municipio del Altiplano Granadino.

Ángeles Peláez expone sus óleos en Granada

La reconocida pintora contemporánea Ángeles Peláez ha inaugurado recientemente una muestra de su obra en la capital granadina. La artista madrileña ha declarado: "Para mí, pintar es un reto que acepto siempre con agrado y entusiasmo al comenzar frente al lienzo en blanco. Según me adentro en su realización, lo voy transformando y descomponiendo respecto del modelo original, hasta llegar a conseguir un encanto especial. Tengo obras llevadas al límite de este proceso, donde parece fundirse el modelo con lo imaginario, sin llegar a ser abstracto. Es en este punto donde me encuentro actualmente, y es el camino hacia donde, con trabajo y esfuerzo, dirijo mi obra".
La exposición se puede visitar hasta el 8 de enero de 2006 en el Centro Cultural de Caja Granada en San Antón. Para más información, remitimos a la web personal de la pintora: www.angelespelaez.com.

Acaba de nacer la web TIEMPO DE HISTORIA

Nace Tiempo de Historia (http://www.tiempodehistoria.com/), una nueva publicación en Internet sobre la actualidad de la Historia.
Su finalidad es dar a conocer todas las novedades que surgen relacionadas con el mundo de la Historia y servir de medio de expresión para el debate historiográfico. Está dirigida tanto a especialistas como a amantes en general de los estudios del pasado, y está abierta a la colaboración de cuantas personas y entidades deseen aportar sus puntos de vista, trabajos, análisis e iniciativas referidos a cualquier aspecto del proceso histórico, a partir de los principios de la rigurosidad y el respeto a la discrepancia. Es también un escaparate para conocer todos los eventos de interés relacionados con las distintas disciplinas englobladas en el ámbito de la musa Clío.
El editor de esta publicación es Fernando Sígler Silvera, doctor en Historia por la UNED y profesor tutor del aula de Olvera del Centro Asociado de laUNED en Cádiz, miembro de la asociación Papeles de Historia (http://sierradecadiz.com/papelesdehistoria) y director de la editorial Tréveris (www.treveris.es). Fernando Sígler ha participado, entre otros proyectos relevantes, en la recuperación de la memoria histórica sobre la Guerra Civil.

Las diapositivas de Hitler

El Instituto Central de Historia del Arte (Zentral Institut fur Kunst Geschichte, ZIKG) de Múnich ha puesto en Internet desde el 22 de octubre de 2005 el archivo digitalizado de diapositivas de los frescos y decoraciones murales de iglesias, conventos, castillos y otros edificios en los territorios del Tercer Reich realizadas entre 1943 y 1945 por orden de Adolf Hitler.

Se trata de 39.000 diapositivas que fueron realizadas bajo los auspicios del régimen nazi durante la Segunda Guerra Mundial en Alemania, Austria, Polonia, Prusia oriental y occidental (Rusia), Bohemia y el norte de Moravia (República Checa). El régimen nacionalsocialista pretendía documentar los tesoros artísticos del “gran Reich alemán” en diapositivas. Muchas de estas obras de arte fueron destruidas o dañadas irremediablemente después por los bombardeos, con lo que esta colección gráfica constituye un inestimable testimonio documental de una importantísima parte del patrimonio histórico artístico de aquellas regiones.

Los fotógrafos nacionalsocialistas hicieron no sólo diapositivas de los frescos y decoraciones murales de edificios de entre el siglo X y finales del siglo XIX, sino que también fotografiaron elementos arquitectónicos, tapices, cuadros pintados sobre madera y estucos. El magno proyecto de documentación fue realizado en diapositivas pequeñas Agfacolor-Neu, que estaban disponibles en el mercado a partir de 1936. El trabajo comenzó a principios de 1943 y fue concluido en abril de 1945. En total, los fotógrafos debían hacer diapositivas de unos dos mil castillos, iglesias y otros edificios del "gran Reich alemán" previamente identificados, pero finalmente sólo llegaron a fotografiar 480 edificios.

La página de Internet (http://www.zi.fotothek.org), que todavía está en fase de prueba, permite la búsqueda en el archivo de diapositivas tanto por el nombre del artista como por la ubicación geográfica de los edificios. El Instituto Central de Historia del Arte (ZIKG) de Múnich, creado en 1946, posee esta colección de fotografías desde los años cincuenta.

Ampliado en 220.000 euros el convenio para promover museos en seis municipios de la Sierra de Cádiz

La Diputación Provincial de Cádiz y la Mancomunidad de Municipios de la Sierra de Cádiz han firmado una ampliación de un convenio de colaboración previamente suscrito para la puesta en marcha de museos en Algar, Benaocaz, Prado del Rey, Setenil de las Bodegas, Villaluenga del Rosario y Villamartín. Para estas infraestructuras se destina una inversión de 220.000 euros. El convenio marco estuvo dotado en principio con 6.921.640 euros, cantidad a la que se suman ahora los 220.000 euros del anexo, y está dentro de la medida "5.7 Infraestructuras Turísticas y Culturales", que cofinancian los fondos comunitarios Feder (75%), IEDT (15%) y Mancomunidad (10%).

En un comunicado, la Diputación señala: "El vicepresidente del Instituto de Empleo y Desarrollo Socioeconómico y Tecnológico (IEDT) de la Diputación de Cádiz, Hermenegildo González, ha aprobado una ampliación del convenio marco de colaboración con la Mancomunidad de Municipios de la Sierra de Cádiz para el desarrollo de infraestructuras turísticas y culturales. La ampliación supone una inversión de 220.000 euros, que están destinados a la puesta en marcha de varios museos en Setenil, Prado del Rey, Villaluenga del Rosario, Benaocaz, Algar y Villamartín.

En el caso de Setenil, el anexo supone una nueva inversión de 30.000 euros, que están destinados a dar contenido al Museo de Usos y Costumbres Populares, como Centro Etnológico de la Sierra de Cádiz. La inversión del anexo para Prado del Rey es también de 30.000 euros, para la adecuación del Museo Histórico. En Villaluenga del Rosario otros 30.000 euros se emplearán en un Centro de Promoción del Turismo Activo. Para Benaocaz la inversión contemplada en el anexo asciende a 50.000 euros, destinados al Centro de Interpretación Barrio Nazarí “La vida en la Frontera Castellano-Nazarí”. En Algar el anexo incluye una inversión por parte del IEDT de 30.000 euros destinada al Centro de Interpretación Turístico Tajo del Águila. Para Villamartín la cantidad es de 50.000 euros para invertir en el Centro Cultural y Turístico del antiguo Convento de San Francisco. Hermenegildo González ya ha autorizado el gasto de los 220.000 euros a favor de la Mancomunidad de Municipios de la Sierra de Cádiz.

[Fuente: SierradeCádiz.com]

Exposición sobre ingeniería romana en España

El Museo Arqueológico de Sevilla acoge desde el pasado 22 de octubre la exposición Artifex. Ingeniería Romana en España. La muestra comprende los procesos creativos de la tecnología en el mundo romano (técnicas constructivas, ingenios y máquinas, construcción portuaria, explotaciones mineras y técnicas para teñir telas, entre otros). Estará abierta hasta el 8 de enero de 2006.

La exposición está organizada por los Ministerios de Fomento y de Cultura, con la colaboración de la Fundación Juanelo Turriano y la Fundación Itálica de Estudios Clásicos. A la inauguración asistieron la Ministra de Fomento, Magdalena Álvarez; el alcalde de Sevilla, Alfredo Sánchez Monteseirín, y el presidente de la Fundación Itálica de Estudios Clásicos, José Rodríguez de la Borbolla.

El comisario de la exposición, Ignacio González Tascón, señaló que la principal aportación de esta muestra es que pone de relieve los procedimientos y técnicas, la obra que realizaba el artifex o artífice. En este sentido, señaló que, si se hiciera una analogía con el cine, lo que caracteriza a esta muestra es que en ella se pueden ver "los procedimientos para realizar la película, en vez de la película misma".

Entre otras piezas expuestas, destaca la Serie de fabricación a la cera perdida de la cabeza masculina de Azaila, que recrea la fabricación de una escultura en bronce.