World Press Photo 2007

World Press Photo es una organización independiente y sin ánimo de lucro fundada en Ámsterdam en 1955. Desde entonces convoca este certamen conocido por ser el más prestigioso en el mundo de la fotografía de prensa. La fecha límite para la recepción de participaciones es el 11 de enero de 2007.
El concurso de World Press Photo, que comenzó de forma muy modesta en 1955, en la actualidad cuenta con la participación de 83.000 fotografías de 4.400 fotógrafos de más de 120 países del mundo, convirtiéndose en el certamen de fotoperiodismo más notable del mundo.
Su objetivo es dar soporte internacional y atención a los reporteros gráficos profesionales. ''Mostrar lo mejor del fotoperiodismo significa que siempre dependemos de lo que se está presentando en periódicos y revistas, pero, las personas tienden a ver World Press Photo como un panorama general de los hechos periodísticos anuales y eso es muy difícil", dice Munneke, director de World Press Photo.
Los ganadores, además de pasar a formar parte de una exhibición que recorre más de 40 países en todo el mundo y que es visitada por más de un millón de personas, ven sus fotos publicadas en un anuario que se publica en seis lenguas.
De este concurso han salido imágenes que explican la historia reciente de nuestro mundo. Muchas de ellas fueron tomadas por buenos fotógrafos que antepusieron el derecho a la información a su propia seguridad, lidiando entre disparos y catástrofes, poniendo su propia vida en juego muchas veces. Fotografías hechas para la concienciación, que quedarán guardadas por siempre en la memoria de aquellos que lo vivieron, y en la historia misma de la humanidad.
La información sobre inscripción en el concurso World Press Photo 2007 está ahora disponible en nueve idiomas (Inglés, Español, Portugués, Alemán, Francés, Italiano, Ruso, Chino y Árabe) en su página web.
[Fuente: Artelista]

Fallece el dibujante de cómics Dave Cockrum, creador de la nueva Patrulla X

El artista Dave Cockrum, uno de los dibujantes que ayudaron en la década de 1970 a impulsar la industria del cómic en Estados Unidos, y en concreto a la factoría Marvel, murió el pasado domingo a los 63 años en su casa de Belpon. Según su mujer, Paty, la causa de la muerte fue una complicación de diabetes. Según su mujer, Cockrum murió en su silla favorita, vestido con su pijama de Supermán y arropado con su manta de Batman.
En Marvel ayudó al guionista y escritor Chris Claremont a rehacer a la famosa Patrulla X, un grupo de personas mutantes con poderes especiales. Allí colaboró en el origen de míticos personajes del cómic, y ahora también del celuloide, como Tormenta, Coloso o Rondador Nocturno y oscureció el carácter de las historias.
Cockrum también ha trabajado para D.C. Cómics, casa de personajes como Batman, Supermán o Flash.
[Fuente: EL PAÍS]

Editado el número 60 de la revista PH

El nº 60 de la revista PH Boletín del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico, que acaba de editarse, pretende reflexionar sobre la complejidad conceptual de una categoría patrimonial como la de Itinerario Cultural y reflejar qué está sucediendo en la práctica cultural cuando se trata de identificar, proteger, difundir o explotar turísticamente esta nueva figura. Para ello se ha contado con la desinteresada participación de 16 autores procedentes de distintas universidades e instituciones españolas y alguna extranjeras; con la colaboración para la elaboración de contenidos y aportación gráfica de 7 instituciones más; y con las imágenes de 21 profesionales del patrimonio, algunos de ellos fotógrafos en ejercicio. No podemos olvidar en esta rápida referencia a todos los compañeros y compañeras que desde dentro del IAPH apoyan la labor de publicación.
Este monográfico sobre Itinerarios culturales y rutas turístico-culturales ha sido coordinado por el catedrático de la Universidad de Extremadura y Vicepresidente del Comité Nacional de ICOMOS, Antonio-José Campesino.
Además del monográfico, otro de los aspectos destacados de PH60 es la inauguración de la sección Actuaciones. Desde ella se pretenden impulsar de una manera decidida los contenidos vinculados al patrimonio inmueble: proyectos y obras de conservación y rehabilitación, de puesta en valor, de intervención en el espacio público, dentro y fuera de Andalucía, tendrán cabida en estas páginas.

Índice:

Noticias
Monográfico. Itinerarios culturales y rutas turístico-culturales
Diseño y programación de itinerarios culturales. Mª Isabel López Fernández
Itinerarios temáticos de la Andalucía barroca. Proyecto Andalucía Barroca 2007
Los itinerarios culturales en internet. Mª Luisa Bellido Gant
Itinerarios y rutas: herramientas para la documentación y puesta en valor del patrimonio cultural. Gema Carrera Díaz
Ejes del turismo cultural en la Eurorregión Galicia-Norte de Portugal. Xulio Pardellas
Ciudades abaluartadas de la raya ibérica: de frontera a paisaje cultural de la humanidad.
Antonio-José Campesino Fernández, Alberto Darias Príncipe, Domingos Bucho
Rutas culturales. Recurso, destino y producto turístico. Enrique Torres Bernier
Legado Andalusí: recuperando una memoria del pasado para mejorar el presente.
Fundación El Legado Andalusí
Rutas patrimoniales en bicicleta. Otro modo de reconocer paisajes de la memoria. Carlos
Villar Díaz
¿Por qué no funcionan turísticamente algunos itinerarios o rutas culturales? Juan Ignacio
Pulido Fernández
Rutas culturales y turismo en el contexto español. Juan Ignacio Rengifo Gallego
Ruta de Don Quijote. Un personaje literario... un producto turístico. María Lourdes Campos Romero
La adjetivación "cultural" como atributo adulterado del nuevo ocio teledirigido. David
Senabre López
Uso y abuso de medios interpretativos en los itinerarios culturales. Renee Sivan
Para saber más. Bibliografía especializada sobre itinerarios y rutas. Antonio-José
Campesino Fernández
Actuaciones. La arquitectura civil defensiva en la provincia de Cádiz
Castillo de Jimena de la Frontera. Descripción de una estrategia de intervención. Francisco
Reina y Miguel Ángel Tabales
Intervención en el Castillo de Castellar de la Frontera. Francisco Reina, Juan Miguel Pajuelo,
Raquel Utrera
Agenda
Entrevista. Miguel Ángel Troitiño: "No todo el patrimonio puede ni debe tener función
turística"
Formación del IAPH
Calendario
Convocatorias
Publicaciones
Literatura y patrimonio. Los años con Laura Díaz. Carlos Fuentes
Novedades
Reseñas
[Fuente: IAPH]

Editada la Enciclopedia del Museo del Prado

El Museo del Prado acaba de sacar a la calle una publicación en la que pone toda la información relativa a la pinacoteca al alcance de los ciudadanos. Se trata de la Enciclopedia del Museo del Prado, cuya puesta de largo presidió la Reina el pasado martes 21 de noviembre de 2006. El propio director de la pinacoteca, Miguel Zugaza, se refería a él como "el proyecto editorial más ambicioso de la historia del museo".
La obra la componen seis volúmenes (uno temático y seis alfabéticos), que incluyen biografías de todos los artistas representados en el museo, información sobre donaciones, legados y exposiciones temporales, una selección de 162 obras maestras, una exhaustiva cronología desde 1875 hasta el cierre de la edición... Se puede consultar información sobre sus colecciones y las residencias reales, la arquitectura del museo, la historia de su Patronato, además de numerosas curiosidades. En su elaboración han participado 130 especialistas de todo el mundo.
Editada por la Fundación Amigos del Museo del Prado, en colaboración con Tf Editores, y con el patrocinio de Fundadores 2000 y la Fundación Caja Madrid, esta magna obra ha contado con una inversión inicial de 1.200.000 euros. Cifra que se incrementará, puesto que no se ha concebido como una obra definitiva. Se irá completando, actualizando y corrigiendo. El objetivo es que la enciclopedia esté disponible en la Red. Dirigida por Francisco Calvo Serraller, ex director del Prado, esta obra ha contado con dos comités: uno de honor, en el que junto al actual director del museo están otros cinco ex directores (Fernando Checa, Felipe Garín, José María Luzón, Alfonso Emilio Pérez Sánchez y José Manuel Pita Andrade), y otro científico, en el que hay nombres tan destacados como Jonathan Brown, Nigel Glendinning, Peter Cherry, Nicola Spinosa, Valeriano Bozal o Fernando Marías.

Zugaza subraya la novedad de planteamientos -es la primera enciclopedia de un gran museo histórico-, el rigor y la vocación didáctico-divulgativa de este proyecto: "El museo abre sus puertas y ventanas. Con esta obra se ofrece una nueva accesibilidad a la historia del museo y sus colecciones. El Prado se está ampliando física y también intelectualmente con el edificio de conocimiento que es esta enciclopedia". Para Calvo Serraller, es "un estudio ampliamente autorizado, en el que han participado los mejores historiadores del Arte del mundo".
[Fuente: ABC]

Presentado el libro 'Rafael Canogar. El paso de la pintura', de Víctor Nieto Alcaide

La editorial Nerea ha presentado hoy, 23 de noviembre de 2006, a las 12:00 horas en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, su última novedad editorial: Rafael Canogar. El paso de la pintura, de Víctor Nieto Alcaide, en la que participaron Rafael Canogar y el autor del libro.
Rafael Canogar (Toledo, 1935) es, sin discusión, uno de los grandes artistas de nuestro tiempo. Tras pasar por el estudio de Daniel Vázquez Díaz, inició su fructífera trayectoria en el informalismo y fundó el grupo El Paso (1957-1960), referencia fundamental en la historia de la pintura española del siglo XX.
Ha participado en incontables exposiciones individuales y colectivas en prestigiosos museos por todo el mundo, y en el fallo de numerosos premios y bienales internacionales. Asimismo ha impartido talleres y pronunciado innumerables conferencias en diversos países de Europa y América.
Entre los diversos premios y distinciones recibidos figuran la Paleta de Oro en el Festival Internacional de la Pintura, Cagnes-Sur-Mer, 1969; el Gran Premio de la Bienal de São Paulo, Brasil, 1971; el Gran Premio de la Trienal Internacional de la Pintura, Sofía, 1982; el Premio Nacional de Artes Plásticas, Madrid, 1982; la Encomienda de la Orden de Isabel la Católica, Madrid, 1991; la Medalla de Oro de la Comunidad de Castilla-La Mancha, 2002; y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2003.
Es Chevalier de L'Ordre des Artes et Lettres de Francia (1985), miembro numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (1998) y Doctor honoris causa por la U.N.E.D. (2001). Sus obras figuran en los más prestigiosos museos y colecciones públicas del mundo.
Según el autor del libro, Víctor Nieto, "las «pinturas» de Canogar no son una sucesión de etapas que se van acumulando en el tiempo, sino que son una suma de experiencias que alteran el contenido de todo lo anterior y, la vez, desarrollan numerosas cuestiones que, de una forma consciente o inconsciente, habían quedado suspendidas en la conciencia del pintor. La obra de Canogar es un incesante buscar y horadar en sí mismo para dar respuesta a los estímulos e impactos de la realidad exterior. Pintor cargado de inquietudes, dotado de una sorprendente actividad, con el entusiasmo de un artista joven que se inicia en la lucha constante para encontrar un lenguaje propio, Rafael Canogar es un hombre sosegado, de una profunda humanidad, pleno de impulso vital y equilibrado. Como es su pintura: todo lo contrario de un acto de gesticulación y espectáculo. Para Canogar su arte es rigor, reflexión, proyección de una racionalidad teórica que nunca se aparta de unos elementos esenciales y primarios de la pintura".

125 aniversario de Pablo Gargallo

En el 125 aniversario del nacimiento del gran escultor español Pablo Gargallo, La Pedrera de Barcelona (Centre Cultural Caixa Catalunya) le rinde homenaje exponiendo 78 esculturas, 16 dibujos y 11 cartones que muestran desde lo más modernista a lo más vanguardista de este artista, barcelonés de adopción y parisino por devoción. La exposición se podrá visitar hasta el 28 de enero de 2007. La entrada es gratuita.
La muestra recorre la trayectoria del escultor aragonés Pablo Gargallo (Maella 1881 – Reus 1934) en la que se evidencia la dualidad de planteamientos que marcó toda su obra. Veremos desde una línea de estilo clasicista e influencia modernista, hasta sus trabajos de carácter más innovador y de raíz más vanguardista.
La exposición incluye una de las piezas más populares del escultor, Gran profeta, junto a tres de sus bocetos preparatorios, además de autorretratos, una serie con Greta Garbo de protagonista, y un retrato y una máscara de Pablo Picasso, entre muchas otras obras. El conjunto de obras expuesto proviene de más de una veintena de museos y colecciones, no sólo de Zaragoza y Barcelona sino también de Francia (París, Ribesaltes, Ceret, Grenoble, Dijon, Marsella), de Suiza, Bélgica, Madrid y Nueva York, etc...
Conocido por su talante renovador, Pablo Gargallo es un autor clave en la evolución de la escultura contemporánea y fue uno de los representantes del Noucentisme catalán, una corriente artística que apostaba por el clasicismo desde una mirada moderna. Fue precisamente en este bullicio creativo en el que se formó Gargallo y de donde surge la depuración del tratamiento de las formas, una de las características esenciales de su obra.
Pero no sólo vivió en Barcelona, el artista español vivió a caballo entre la capital catalana y París. Allí fue donde conoció la obra de Auguste Rodin.
Gargallo es hoy en día uno de los escultores españoles más internacionales de las vanguardias. Después de su paso por Barcelona esta exposición se podrá ver del 22 de febrero al 22 de abril de 2007 en la Lonja de Zaragoza.
[Fuente: Artelista y Fundació Caixa Catalunya]

Recuperado el cuadro de Goya robado en Nueva Jersey (EE.UU.)

“Niños en el carretón”, un lienzo pintado en 1778 por Goya, fue robado la semana pasada cuando era transportado hacia el Museo Guggenheim de Nueva York. La empresa aseguradora ofrece una recompensa de 50.000 dólares a quien dé una pista que permita su recuperación. Este Goya es sólo una más de las muchas obras que se roban cada año.
La obra ha sido recuperada en perfecto estado. El FBI encontró ayer, lunes 20 de noviembre, el lienzo de Goya en Nueva Jersey, y según informaron, volverá pronto al propietario de la obra, el Museo de Toledo (Ohio).
Quizá porque superó hasta los pronósticos más optimistas, este rápido desenlace siembra ciertas dudas sobre el robo. El cuadro, asegurado en 1,1 millones de dólares (780.000 euros), había desaparecido del furgón de una empresa especializada en transporte de obras de arte, en los alrededores de la ciudad de Filadelfia. Lo trasladaban del Museo de Arte de Toledo (Ohio) al Guggenheim de Nueva York, donde iba a ser una de las 134 obras de la exposición “Pintura española de El Greco a Picasso. Tiempo, verdad e historia”.
La noticia del robo se supo una semana después, cuando ambos museos emitieron un comunicado donde se supo que la compañía aseguradora ofrecía 50.000 dólares (unos 37.500 euros) a quienes aportaran información al FBI sobre el paradero de la obra.
Aunque "Niños en el carretón" no está entre los trabajos más conocidos de Goya (1746-1828), muchos expertos coincidieron con el FBI en que se trataba de un cuadro invendible, incluso dentro del mercado negro, debido al alto perfil del artista.
Ayer, después de que el FBI anunciase la recuperación de la pintura en Nueva Jersey, la agencia EFE aseguraba que "el cuadro fue localizado después de que un ciudadano, del que no se ha facilitado el nombre, llamara al número de teléfono que puso a disposición el FBI". No se dieron precisiones sobre el lugar, el momento y el modo en que la recuperaron.
El robo del cuadro no es el primero que tiene como protagonista una obra de Goya. Muy sonado fue, en agosto de 2001, el robo de 17 cuadros de la colección de Esther Koplowitz, entre los que se hallaban dos goyas: "El columpio" y "La caída del burro".
Estos goyas son sólo un ejemplo más de los muchos cuadros que se roban anualmente. Según los expertos hay unos 170.000 cuadros desaparecidos, muchos de ellos robados de casas privadas, de museos o de almacenes, entre los cuales 167 Renoirs, 166 Rembrandts, más de 200 trabajos de Salvador Dalí y 175 Warhols. Éste ha tenido un final feliz.
[Fuente: Artelista]

Exposición sobre la iconografía religiosa navideña de la América virreinal

Mañana, 21 de noviembre de 2006, se inaugurará en el Museo de América de Madrid la exposición 'Magos y pastores. Vida y arte en la América Virreinal', formada por una amplia selección de más de doscientas piezas de iconografía navideña, integrantes de ese mundo barroco, de lujo y fantasía en el arte colonial, que "habla del amor de una sociedad por sus tradiciones". La muestra, que permanecerá abierta hasta el 29 de abril de 2007, reúne una selección de piezas del arte colonial más representativo: pinturas -algunas de ellas con incrustaciones de nácar-, imágenes religiosas bordadas o realizadas con plumas y figuras escultóricas de ángeles, magos, pastores y demás personajes del imaginario religioso.
Tomando el belén como punto de partida, la exposición supone una ocasión única para aproximarnos a esa realidad y valorar las aportaciones culturales del mundo americano. Esta muestra se presenta como una invitación a descubrir la vivencia y la plástica del hecho religioso en el mundo virreinal pero también nos sugiere una nueva y diferente aproximación a la realidad americana ya que en los belenes se encuentran valiosas claves que permiten comprender mejor la sociedad de aquellas tierras en tiempos de su pertenencia a la Corona Española. La explicación de algunas de esas claves es el objetivo de la presente exposición, realizada en exclusiva con piezas procedentes de las colecciones del Museo de América, la mayor parte de ellas expuestas ahora por primera vez. Según los organizadores, "la mayoría de estas piezas, todas ellas procedentes de las propias colecciones artísticas del Museo, están realizadas en ricos materiales, tales como marfil y alabastro, labrados en India o China, lacas japonesas, vajillas, mobiliario y textiles, junto con otras piezas elaboradas en materias más humildes, de cerámica, o barro cocido, pero todas ellas engalanadas con hermosas policromías o vestidas con ricos trajes y otros aderezos como las coronas de oro y plata; además del mobiliario y complementos diversos".
La exposición que alberga el Museo de América muestra el Belén tradicional, un belén simbólico y no realista, con matices heterodoxos y que contiene en sí mismo tanto el plano terrenal como el celestial. De ahí, que entre sus personajes principales aparezcan tanto la Trinidad y los ángeles, como los protagonistas del drama humano: María, la madre de Jesús; José, su padre ante la sociedad; el propio Jesús, como recién nacido, las gentes humildes, representadas en los pastores, y los poderosos, figurados en los Reyes Magos. También se incluyen algunos animales, simbolizando las profecías, y elementos secundarios. El arte americano, entremezclando técnicas y recursos estéticos, ha dotado a estas pequeñas imágenes de una fuerte personalidad que también se refleja en la pintura, constituyendo un testimonio precioso de tradiciones propias, algunas ya perdidas en la Península.
La exposición, comisariada por Letizia Arbeteta, ilustra así toda una faceta de la vida americana, de clara inspiración devota o religiosa, pero que evoca la sociedad virreinal en la que con el tiempo, los magos pasan a ser el inca, el mestizo, el negro, o bien son negros que escoltan a un solo personaje blanco. Hasta la figura del Cristo también se transforma, fundiéndose en el imaginario colectivo con las deidades del sol naciente, o el niño de oro “Punchao”, y hasta la misma Virgen María se vuelve icono de la identidad de los nuevos territorios y ciudades, como es el caso de la Virgen de Guadalupe mexicana o de la Virgen de Quito.
Por su parte, también los pastores dejan poco a poco de participar en la escenificación religiosa del Nacimiento, para pasar a convertirse en otros personajes populares, y con los siglos, en iconos patrióticos de la Independencia, tal y como sucede con ciertas figuras ayacuchanas. Con todo, el denominador común de la exposición resulta ser, tal y como se nos revela, esa extendida afición por los pesebres, nacimientos o belenes, que se instaura en la sociedad colonial americana, y que pese a ser una tradición europea introducida por los españoles, alcanza en América un extraordinario desarrollo que se expresa con gran riqueza artística y material.
De ahí, que con la exposición se trate de explicar el origen de estas tradiciones y el enorme arraigo que alcanzan en la sociedad de los virreinatos americanos; pero que constituyen el mejor pretexto para atisbar la vida cotidiana en cada uno de ellos y, en especial, el ciclo de sus fiestas y celebraciones.
Así, dentro de la selección reunida, se destaca la rica colección de tipos populares que nos aportan algunos datos inestimables sobre la riqueza y variedad del mosaico social americano, con obras maestras del arte de lo minucioso, y cuyo realismo contrasta con la dorada belleza de los personajes sacros.
La mayoría de estos espectaculares objetos -fechados entre los siglos XVII y XX- han sido restaurados para la ocasión, y se exponen por vez primera al público, lo que hace de esta exposición un evento irrepetible, al tiempo que muestran una parte hasta ahora muy desconocida de las colecciones del Museo de América, entre las que se incluyen los ricos fondos procedentes de la antigua Audiencia de Quito que, además de exhibirse una vez finalizada su minuciosa restauración, se acompañan de un amplio estudio general y de un catálogo razonado.
[Fuente: Museo de América, Madrid]

Simposio sobre los conceptos de mozarabismo y mudejarismo, en León

Próximamente se celebrará en León un Simposio Internacional sobre 'El legado de Al-Andalus. El arte andalusí en los Reinos de León y Castilla durante la Edad Media', en el que especialistas de distintos países revisarán los conceptos de 'mozarabismo' y 'mudejarismo' aplicados a la historia del arte. El coordinador científico de este encuentro es el catedrático de Historia del Arte de la Universidad de León, Manuel Valdés, quien anunció que en total serán quince ponentes de diversas universidades españolas y de otros países los que intervendrán. El simposio se celebrará del 29 de noviembre al 1 de diciembre en León, organizado por la Fundación Patrimonio Histórico de Castilla y León. Hace un siglo y medio desde que, en 1856, se propusiera el término ‘mudéjar’ para calificar las producciones de musulmanes en territorio cristiano en la península Ibérica. En 1919 se empezó a usar el vocablo ‘mozárabe’ para definir un conjunto excepcional de creaciones artísticas que se produjeron a principios del milenio pasado, de la mano de las comunidades cristianas que subsistían en territorio andalusí. En ambos casos, se produjeron todo tipo de trasvases culturales en las dos direcciones entre lo cristiano y lo islámico. Valdés recordó que 'fueron 750 años los que coexistieron dos culturas y dos religiones distintas', al referirse al poder musulmán en la península Ibérica durante la Edad Media, desde 711 a 1492, que dejó influencias en forma de idioma, gastronomía, incluso formas de explotación de la tierra, además del arte. El simposio contará con destacados investigadores como el profesor de la Universidad de Northwestern, de Illinois (EE.UU.), Otto Karl Werckmeister, que tratará el miércoles 29 de noviembre el tema de 'Santo Domingo de Silos, 1 de julio de 1109. El Beato Ideal'. El viernes 1 de diciembre participará el profesor de la Universidad de Tübingen (Alemania), Peter K. Klein, quien hablará sobre 'La imagen de los moros y judíos en las cantigas de Alfonso X el Sabio'.
Entre los expertos españoles, figura la profesora de la Universidad Central de Barcelona, Milagros Guardia, quien dará el 29 de noviembre una conferencia sobre 'De Peñalba de Santiago a San Baudelio de Berlanga. La pintura mural de los siglos X y XI en el reino de León y Castilla'.

El Naranco nació como corte alternativa en la guerra entre Ramiro I y Nepociano

Santa María del Naranco [Foto: Alejandro Pérez Ordóñez]

El conjunto prerrománico del Naranco (Oviedo, Asturias) surgió como corte del reino asturiano alternativa a Oviedo en el contexto de una guerra civil entre Ramiro I y Nepociano. Esa es la hipótesis de trabajo que aporta José Avelino Gutiérrez, catedrático de Arqueología de la Universidad de Oviedo en su introducción al tomo primero de la Enciclopedia del Prerrománico que publicará la Fundación Santa María de Aguilar de Campóo, Centro de Estudios del Románico.
La historia nos dice que Alfonso II carecía de descendencia y Ramiro, hijo de Bermudo I, se encontraba en Castilla para contraer matrimonio con Urraca, cuando falleció el monarca asturiano. Añade que el conde palatino Nepociano, casado con una hermana de Alfonso, se hizo con el trono. Ramiro se enfrentó a él, le sacó los ojos y fue coronado rey.
Eso es lo que dicen las crónicas medievales, pero José Avelino Gutiérrez afirma que se trata de una versión manipulada de los hechos. Hoy surge otra tesis y esa es la que él apunta: Al morir Alfonso II sin hijos se establece una pugna entre Ramiro I y Nepociano. El primero da un golpe de Estado y se desencadena una guerra civil en torno al año 844 que dura unos ocho años. En este momento, explica el profesor, hay dos reyes en Asturias: Nepociano en Oviedo, y Ramiro, que construye una corte alternativa en el Naranco.
Esta hipótesis es fruto de las investigaciones derivadas de proyectos de estudio de los territorios medievales en relación con las cortes del reino astur. El equipo, constituido por los profesores de la Universidad de Oviedo Lorenzo Arias, Javier Fernández Conde y el propio José Avelino Gutiérrez, estudió la primera sede de la monarquía asturiana, Cangas de Onís, y posteriormente, acometió el estudio histórico y arqueológico del entorno de Oviedo.

San Miguel de Lillo [Foto: Alejandro Pérez Ordóñez]

La tesis de José Avelino Gutiérrez, tras los últimos estudios, es que Ramiro eligió el Naranco como sede de la corte alternativa por su situación dominante sobre Oviedo. Era un lugar estratégico y en Lillo sitúa una villa y un complejo palatino que quiso emular a Spania (al-Andalus), la España islámica que entonces era el esplendor (se estaba construyendo la mezquita de Córdoba).
Explica el autor de este estudio que los medallones del palacio del Naranco tienen escritura árabe cúfica y los sistemas de bóvedas son los que en ese momento se están haciendo en Córdoba. "No es una obra hecha al azar", explica. "Posiblemente Ramiro trae a arquitectos expertos que que conocen la arquitectura de Roma, Rávena o Aquisgrán. Lo hace como una forma de ostentación de poder".
Fue una apuesta fuerte. Los constructores tuvieron que hacer un corte importante en el terreno, una terraza limitada por un muro de piedra. Se sabe que el edificio de Santa María disponía de baños y José Avelino Gutiérrez cree que podían estar situados bajo el mirador que ahora contiene un ara.
El profesor explica que la sede regia de Ramiro I estaría formada por el aula palatina -hoy Santa María- que serviría para recepciones, ceremonias y lugar para impartir justicia; además habría una iglesia, San Miguel; y también otros edificios de servicio para viviendas de los cortesanos, almacenes, caballerizas...
El hecho de que lo mejor conservado hoy sea Santa María se debe a que éste era el edificio noble; San Miguel ya no tuvo tanta suerte; el terreno pisó y se llevó buena parte de la iglesia; se supone que el resto de los inmuebles eran una arquitectura casi efímera, hechos de madera y barro. La propia casa del rey debía estar situada entre Santa María y San Miguel, afirma José Avelino Gutiérrez.
[Fuente: La Voz de Asturias]

Se propone declarar el arte rupestre de la cornisa cantábrica como Patrimonio Mundial

[Fuente: TiempodeHistoria.com]
El Consejo del Patrimonio Histórico, órgano de coordinación entre el Ministerio de Cultura y todas las comunidades y ciudades autónomas, se reunió los días 30 y 31 de octubre de 2006 en la localidad cántabra de Potes con motivo del Año Jubilar Lebaniego. En esta reunión, que presidió Julián Martínez, director general de Bellas Artes y Bienes Culturales, se aprobó que la candidatura 'El arte rupestre de la cornisa cantábrica' sea presentada ante la UNESCO para su posible declaración de patrimonio mundial. Esta candidatura será presentada por el Ministerio de Cultura en 2007 y la declaración final se produciría en 2008.
Según informó el Ministerio de Cultura, "este expediente, coordinado por la Comunidad Autónoma de Cantabria, cuenta también con la participación del País Vasco y el Principado de Asturias. Se trata de incorporar a la Lista del Patrimonio Mundial los yacimientos más representativos del arte rupestre en la Cornisa Cantábrica, como por ejemplo los de Tito Bustillo y Candamo en Asturias, Ekain y Santimamiñe en el País Vasco, o el Conjunto de Montecastillo, Covalanas y La Garma en Cantabria".
El arte rupestre paleolítico es una de las manifestaciones culturales más relevantes de la historia de la Humanidad. Aparte de sus cualidades propiamente estéticas, la importancia de este fenómeno deriva de su carácter representativo de una etapa crucial en la evolución humana: la aparición del homo sapiens.
Por otra parte, se ha estudiado el plan de trabajo y el modelo de convenio de colaboración que se va a suscribir entre el Ministerio de Cultura y las comunidades autónomas y que permitirá la realización a nivel nacional de un Inventario de los Yacimientos de Arte Rupestre situados en España.
A través de dicho convenio, se pretenden identificar e inventariar las cuevas, abrigos y lugares que contengan manifestaciones de arte rupestre, que, en virtud de lo establecido en la Ley del Patrimonio Histórico Español, son Bienes de Interés Cultural (BIC). Este inventario pormenorizado de cada yacimiento permitirá garantizar la aplicación de los mecanismos de protección jurídica contemplados en la ley y, a la vez, facilitar la investigación y conservación de las zonas arqueológicas.

SÍ A LA HISTORIA DEL ARTE ha alcanzado las 10.000 visitas. Gracias a todos

Este blog, SÍ A LA HISTORIA DEL ARTE, ha alcanzado, el pasado día 1 de noviembre de 2006, la cifra de 10.000 visitas. Desde aquí os doy las gracias a todos los que habéis conseguido sumar esta cantidad en nuestro año y medio de vida (más o menos) y la seguiréis incrementando.
Cada día sois más los lectores habituales de este espacio. Además, SÍ A LA HISTORIA DEL ARTE ha sido recomendado por entidades como las Bibliotecas Públicas de Oeiras (Portugal), en el BlogDay 2006; el diario EL PAÍS o la web Tiempo de Historia.
Todo ello implica un compromiso de calidad cada vez mayor y una responsabilidad creciente por ofreceros información actualizada y de interés sobre Historia del Arte en toda su variedad de campos y materias afines. Seguimos en la brecha.
Gracias y saludos.

Hispania Gothorum. San Ildefonso y el reino visigodo de Toledo

Alrededor de 600 piezas se mostrarán en la exposición Hispania Gothorum. San Ildefonso y el reino visigodo de Toledo, organizada por la empresa pública Don Quijote 2005 y que se exhibirá en el Museo de Santa Cruz de Toledo durante el primer semestre de 2007, coincidiendo con el decimocuarto centenario del nacimiento del santo.
Según informó la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, el Comité Científico Asesor de esta exposición, comisariada por Rafael García Serrano, director del Museo de Santa Cruz de Toledo, se reunió hoy en Toledo para perfilar la relación de piezas que formarán parte de este montaje, que a falta del cierre definitivo ya cuenta con cerca de 600 obras confirmadas.
Más de cincuenta prestadores, entre los que se encuentran el Museo Arqueológico Nacional, el del Prado y la Catedral de Toledo, colaborarán en esta exposición, la undécima muestra de gran formato organizada por el Gobierno de Castilla-La Mancha a través de la empresa pública para conmemorar el IV Centenario de la novela de Miguel de Cervantes.
Más de una veintena de autores, entre ellos Ricardo Izquierdo, catedrático de Historia Medieval y decano de Humanidades de la Facultad de Humanidades de Toledo; Wifredo Rincón, investigador del Consejo Superior de Investigaciones Científicas; Luis Balmaseda, conservador del Museo Arqueológico Nacional o Ramón Gonzálvez, presidente de la Real Academia de Bellas Artes y Ciencias Históricas de Toledo, han participado en la redacción del catálogo de la muestra.
Los artículos del catálogo tratarán temas como el derecho visigodo, las nuevas ciudades, las necrópolis, la epigrafía, la música mozárabe o la transición del mundo visigodo a la época islámica.
Además, incluirá análisis sobre la figura, la obra, el entorno y la influencia de San Ildefonso, patrón de la ciudad de Toledo y una de las figuras más relevantes de la patrística hispana, en campos como la literatura y el teatro.
El Comité Científico Asesor de esta exposición está formado por Luis Balmaseda, del Museo Arqueológico Nacional; Angel Fernández Collado, director del Archivo de la Catedral Primada de Toledo; Ramón Gonzálvez, presidente de la Real Academia de Bellas Artes y Ciencias Históricas de Toledo; Wifredo Rincón, del Consejo Superior de Investigaciones Científicas y Juan Pedro Sánchez Gamero, profesor del Seminario Conciliar de Toledo y canónigo de la Catedral Primada.

ENSEÑ-ARTE, el blog sobre Ciencias Sociales y Arte

ENSEÑ-ARTE (http://aprendersociales.blogspot.com) es un blog dedicado a las Ciencias Sociales y, más en concreto, al estudio de la Historia del Arte. Su creador lo ha pensado para los alumnos de Segundo Curso de Bachillerato del IES "Néstor Almendros" de Tomares (Sevilla), pero también para todos aquellos que muestren interés por el Arte y sus múltiples caminos, estando abierto a sugerencias y a críticas.
Este blog es editado por Juan Diego Caballero Oliver, (Sevilla, 1957). Dedicado a la enseñanza desde 1980, es Catedrático de Geografía e Historia en el IES “Néstor Almendros” de Tomares (Sevilla), en el que ocupa el cargo de Jefe del Departamento de Geografía e Historia. Es tutor de prácticas de enseñanza y profesor de Didáctica de las Ciencias Sociales en el ICE de la Universidad de Sevilla, tarea esta de la didáctica y la formación inicial del profesorado a la que ha dedicado sus últimos años y en la que ha elaborado diversas publicaciones. Es autor de publicaciones destinadas al alumnado de Educación Secundaria. Destaca entre ellas la serie constituida por libros de texto de educación de adultos: “El mundo en que vivimos”, “Nuestro Mundo” y “El Mundo Contemporáneo”. Ha sido Director, Vicedirector y Jefe de Estudios en diversos IES de Cádiz y Sevilla. Durante algunos años trabajó en la administración educativa andaluza, en los cargos de Jefe de los Servicios de Gestión de Personal y de Ordenación Educativa de la Delegación Provincial de Educación de Sevilla. Ha impartido cursos relacionados con la Didáctica de las Ciencias Sociales, la gestión y organización de centros docentes y el desarrollo del currículo.
Este blog trata temas como 'El Partenón de Atenas', 'La arquitectura griega', 'Los "jefes" de la música celta: The Chieftains', 'La viñeta: otro tipo de Arte', 'Sobre Edvard Munch', 'Sobre el sentido del Arte', 'La escultura y la pintura egipcias', 'La arquitectura egipcia', 'Un homenaje al rock andaluz', entre otros.
Juan Diego nos aporta en su blog UNA DEFINICIÓN DEL ARTE:

...el arte es inútil, al menos comparado con, digamos, el trabajo de un
fontanero, un médico o un maquinista. Pero ¿qué tiene de malo la inutilidad? Yo
sostengo que el valor del arte reside en su propia inutiidad; la creación de una
obra de arte es lo que nos distingue de las demás criaturas que pueblan este
planeta; y lo que nos define, en lo esencial, como seres humanos. Hacer algo por
puro placer, por la gracia de hacerlo.
Discurso del escritor PAUL AUSTER en la entrega de los Premios Príncipe de
Asturias 2006. (Oviedo, 20/X/2006)

Rico publica su 'Manual práctico de museología, museografía y técnicas expositivas'

La editorial Sílex ha editado el Manual práctico de museología, museografía y técnicas expositivas, de Juan Carlos Rico, dentro de la colección "Museología".
Así presenta la editorial esta nueva publicación:
Huyendo, como es habitual en el autor, de propuestas que se acaben en la mera especulación de ideas, Rico ha elaborado un manual práctico sobre Museografía, con tres peculiaridades: cada tema se acompaña de una serie de problemas prácticos a resolver; la integración de la Museografía dentro de las técnicas expositivas; y los programas docentes de todo este nuevo entramado de conceptos, materias y profesionales.
El libro se presenta en cuatro partes dedicadas las tres primeras a las seis “técnicas expositivas” de manera monográfica y una cuarta final pensada para la interrelación de todas ellas y a su enseñanza. La primera parte: “Cultura y razón los primeros siglos”, trata fundamentalmente de la exposición cultural, la científica y la técnica, lo que hemos llamado tradicionalmente como Museología y Museografía. La segunda parte: “De la industria al consumo, el fin del monopolio cultural”, se centra en el interesante tema de la exposición industrial y la comercial, trabajando las características expositivas desde los primeros mercados a las actuales grandes superficies. La tercera parte: “Límites y lenguajes, los nuevos caminos” desarrolla los proyectos de exposición en el paisaje (ciudad y naturaleza) y en el lenguaje virtual, algo que no hemos valorado todavía con la importancia que tiene. La cuarta parte: “Las técnicas expositivas”, resume en conceptos y diagramas, la relación entre las seis “técnicas expositivas”, lo que deberíamos conocer de las otras, lo que podríamos aprovechar en la nuestra, como hemos de trabajar, etc. Todo ello acompañado de una revisión final de los nuevos programas docentes especializados en el tema, en el que se incluye este nuevo concepto global.

Publicado el número 5 de 'Akros', la revista del Museo de Melilla

El número 5 de 'Akros', la revista del Museo de la ciudad de Melilla, de 2006, acaba de ser publicado, presentando en sus apartados de Museología, Historia, Arte y Arqueología los siguientes artículos:

Museología

Réplica del Delfín romano de terracota / Jesús Miguel Sáez Cazorla
"De ordine rerum": Cómo disfrutar de todas las posibilidades de la biblioteca del Museo de Melilla / Xosé A. Pequeño López
"Fundación Melilla Ciudad Monumental": un novedoso sistema de gestión para los recintos históricos / José Antonio Vallés Muñoz

Historia

XXV Aniversario de la Asociación de Estudios Melillenses / Jesús Miguel Sáez Cazorla
Vida cotidiana en la Melilla del siglo XVIII / Isabel María Migallón Aguilar
Historia del Cargadero de mineral de Melilla / Ginés San Martín
Aproximación a la Historia del taoísmo religioso / María Teresa Román López
Evolución histórica y urbanística de la demarcación espacial de la Plaza de las Culturas de la Ciudad Autónoma de Melilla / José Romano, Juan Judel Carballa

Arte

Dioses y demonios marinos en el mundo etrusco: creencias, espacios, significación e iconografía / María Isabel Rodríguez López
Miguel Ortiz Berrocal en Melilla / José Manuel Carneros Pardo, Bárbara Judel Carballa, María Jurado Muñoz
Inventario de bienes muebles de la Iglesia Católica en Melilla / Juan Antonio Bellver Garrido, Sonia Gámez Gómez

Arqueología

Aportación al conocimiento de la ciudad púnico-rusaditana: excavaciones en los Jardines del Gobernador, IV fase (Melilla) / P. J. Sánchez Bandera, Mari Carmen Lechado Granados, Manuel Aragón Gómez, Alberto Cumpian Rodríguez
Parque Guadalteba: desde la pertenencia al territorio hasta su dominio y transformación del paisaje / Francisco Javier Medianero Soto, José Ramos Muñoz, María del Mar Espejo Herrerías, Pedro Cantalejo Duarte

Tres exposiciones para el quinto centenario de la muerte de Mantegna

Mantua, Padua y Verona recuerdan al pintor del Quattrocento italiano Andrea Mantegna cuando se cumplen quinientos años de su muerte. Las tres ciudades se unen para mostrar sus mejores trabajos repartidos por todo el mundo, del 16 de septiembre de 2006 al 14 de enero de 2007.
En total, son 462 obras, presentadas como un viaje por Italia en busca de la personalidad y talento de Mantegna. Desde Padua, ciudad en la que comenzó su formación como artista, hasta Verona, que le vio consagrarse y en la que llevó a cabo algunos de sus trabajos más importantes, y de allí a Mantua, donde pasó la mayor parte de su vida.
Gracias a la unión de varios de los museos más importantes del mundo, que han colaborado para preparar las exposiciones, se podrán ver las obras de este maestro en el Musei Civici agli Eremitani de Padua, en el Palazzo della Gran Guardia de Verona y en el Palazzo Te de Mantua. Un recorrido en el que se podrán ver, además, algunas obras de sus contemporáneos y seguidores, como las de Bellini, Lorenzo Costa o Correggio, entre muchos otros.
Mantegna, muerto el 13 de septiembre de 1506, jugó un importante papel en la introducción de algunos de los hitos de la pintura del Renacimiento, como son el uso magistral de la perspectiva y del escorzo.
[Fuente: Artelista.com]

La exposición 'Mármoles de Lusitania' celebra los 20 años del museo emeritense

El 19 de septiembre de 2006 se cumplen veinte años de la inauguración de la nueva sede del Museo Nacional de Arte Romano de Mérida, obra del arquitecto Rafael Moneo. "A través de las piezas halladas en los yacimientos emeritenses, el Museo refleja el proceso de Romanización en la Hispania, y se ha convertido en estos años en un centro de investigación y difusión de la cultura romana". Con motivo de esta efeméride, del 19 de septiembre al 3 de diciembre de 2006 se abre al público la exposición temporal 'Mármoles de Lusitania', que recoge una visión sobre la explotación de mármol en la antigua provincia de la Lusitania romana.
El Museo informa de que "la provincia Lusitania, rica en recursos lapídeos, se sirvió de la explotación de distintos tipos de mármoles, no sólo con el fin de exportarlo fuera de sus fronteras, sino también como medio de aprovisionamiento para la edificación y ornamentación los monumentos públicos y privados de las ciudades más relevantes de la antigua provincia romana. Aspectos como la extracción del mármol en las canteras de Lusitania, su uso y distribución, así como algunas muestras de la variedad marmórea, centran la atención de una muestra que propone un recorrido a través del mármol lusitano y los vestigios del trabajo romano en las canteras. La muestra está organizada por la Fundación de Estudios Romanos y el Museo Nacional de Arte Romano, y patrocinada por Fundación El Monte, Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas Artes y Subdirección General de Promoción de Bellas Artes. Las comisarias de la exposición son Arianna Fusco e Irene Mañas Romero".
Por otra parte, del 20 de noviembre al 2 de diciembre de 2006 se celebra un coloquio internacional titulado 'Marmora Baeticae y Lusitaniae. La explotación marmórea en Baetica y Lusitania', con el siguiente calendario:
30 de noviembre y 1 de diciembre. Universidad de Sevilla.
1 y 2 de diciembre. Museo Nacional de Arte Romano de Mérida.
Este encuentro peninsular tratará de analizar la explotación y empleo del mármol en la Antigüedad en dos importantes provincias hispanas, Baetica y Lusitania, por los especialistas internacionales dedicados a estos temas. El mármol será estudiado desde su vertiente más puramente geológica, con la identificación y determinación de canteras y núcleos de explotación, y en sus aspectos económico-sociales, o las posibilidades que los mármoles nos brindan de establecer rutas comerciales y talleres itinerantes en la marmorización de los territorios.

La Bienal de Singapur se consagra a las creencias ("Belief")

La primera Bienal de artes visuales de Singapur SB2006 está dedicada al tema "Belief" (fe, creencia, convicción). La muestra, abierta hasta el 12 de noviembre, cuenta con cerca de 200 obras de 95 artistas y colectivos procedentes de 38 países y regiones, incluidos españoles y latinoamericanos. Su objetivo: mostrar la variedad de creencias que existen en el mundo actual. Los organizadores la presentan de esta manera:

"¿Si el mundo de hoy cuestiona dolorosamente muchas de las certezas que han guiado a la sociedad, historia y humanidad, puede nuestra era ser descripta como una época de incertidumbre, en la cual es puesto en duda el concepto mismo de fe? ¿En qué creemos a nivel individual y colectivo dentro del contexto de la llamada crisis de valores? ¿Actuamos en base a nuestra fe, o es la fe simplemente un acto carente de sentido? ¿Son las creencias religiosas comunicadas por las grandes fes más relevantes que las creencias seculares en la ciencia, el progreso, la democracia y la política que les sucedieron? ¿O ha creado el conflicto entre ambas tanta violencia y extremismo ético al servicio de los poderes religiosos o económicos que la fe misma aparece como algo incomprensible? ¿Estaremos más allá de la fe o en el umbral de su renacimiento?" (nota de prensa, 1/12/2005)

La exhibición se reparte en una veintena de puntos de la ciudad y coincide con el programa "Singapore 2006: Global City. World of Opportunities", que incluye la celebración, el 19 y 20 de septiembre, de la asamblea anual del Fondo Monetario Internacional (FMI) y del Banco Mundial (el encuentro anual es un importante foro de cooperación internacional, en el que se reúnen representantes de 184 países miembros, para discutir el curso del desarrollo económico global y los desafíos que enfrenta el mundo actual), y los seminarios paralelos que se celebrarán.

A través de una amplia selección de prácticas artísticas contemporáneas, incluyendo a artistas de Singapur y de otros países, la bienal se propone analizar las complejidades e implicaciones de estos cuestionamientos, refiriéndose también a la fe en relación al establecimento de valores en el arte contemporáneo y al sistema de arte en sí mismo.

El director artístico Fumio Nanjo, renombrado curador y crítico japonés y su equipo curatorial presentarán obras de unos 80 artistas en diversos lugares de exposición, entre ellos museos, espacios religiosos, instituciones públicas y edificios en desuso. El recorrido por la ciudad para acceder a estos lugares también forma parte del concepto. De esta manera se le brindará al público la posibilidad de percibir una de las características de Singapur, la de ser una ciudad con una sociedad multicultural en la que distintas religiones conviven en forma cotidiana. Varios de los espacios de exposición ofrecen además puntos de partida para una reflexión crítica sobre el papel que juega la arquitectura en la construcción de la fe y la ideología.

La muestra está organizada por el National Arts Council (Singapur), en cooperación con el National Heritage Board.

Contacto:

Low Kee Hong
General Manager, Singapore Biennale

Singapore Biennale Secretariat
The Adelphi
1 Coleman Street #05-06
Singapore 179803

Tel.: (+65) 6837 9270
Fax: (+65) 6837 3654

Email: info@singaporebiennale.org

Sitio web: www.singaporebiennale.org

Jornadas Europeas de Patrimonio 2006, dedicadas al Renacimiento en Andalucía

El próximo 30 de septiembre se celebran las Jornadas Europeas de Patrimonio 2006, que tendrán como eje vertebrador "El Renacimiento en Andalucía", con actividades en diversas ciudades y pueblos andaluces: Alcalá la Real, Alcaudete, Almería, Andújar, Aracena, Aroche, Ayamonte, Baeza, Benamejí, Bornos, Cádiz, Canena, Carmona, Cazalla de la Sierra, Cazorla, El Cerro de Andévalo, Córdoba, Corterrangel, Cuevas del Almanzora, Encinasola, Fiñana, Gérgal, Granada, La Guardia de Jaén, Hinojosa del Duque, Huelva, Huelma, La Iruela, Jaén, Jerez de la Frontera, Lacalahorra, Lebrija, Linares, Málaga, Marchena, Martos, Moguer, Montilla, Montoro, Morón de la Frontera, Níjar, Orcera, Osuna, Palma del Río, Priego de Córdoba, Puerto Real, Sanlúcar de Barrameda, Segura de la Sierra, Sevilla, Úbeda, Utrera, Vejer de la Frontera, Vélez-Blanco, Villamartín y Zalamea la Real.
Las Jornadas Europeas de Patrimonio son una iniciativa del Consejo de Europa que tiene como objetivo permitir el acceso gratuito a monumentos y sitios que habitualmente no están abiertos al público, así como dar a conocer elementos patrimoniales a la ciudadanía en general, y fomentar la tolerancia hacia otras culturas, históricas o actuales, incidiendo en la necesidad de su conservación y defensa. Son numerosas las organizaciones, asociaciones y colectivos de voluntarios que se movilizan en cada edición. Andalucía participa en esta iniciativa desde 1992, habiéndose visitado en las catorce ediciones celebradas hasta el momento numerosos elementos patrimoniales.
Las Jornadas Europeas de Patrimonio comprenden diversas actividades programadas, como visitas guiadas, exposiciones, conferencias, jornadas técnicas, actividades con niños, etc., que son muy variadas en las ocho provincias andaluzas. Las Jornadas son organizadas por la Consejería de Cultura, a través de los Gabinetes Pedagógicos de Bellas Artes de cada una de las ocho provincias andaluzas y en colaboración con distintos Ayuntamientos.
De entre todas las actividades destaca especialmente la Jornada de Puertas Abiertas, en la que durante un día diferentes técnicos de la Junta de Andalucía y voluntarios realizan visitas guiadas a diferentes elementos patrimoniales para el público en general, que se realizarán el sábado 30 de septiembre de 2006 en toda Andalucía.
La Consejería de Cultura ha elegido como tema para esta edición "El Renacimiento en Andalucía". Lo que conocemos a nivel artístico como Renacimiento viene a coincidir cronológicamente con el siglo XVI, en el que Andalucía se convertirá en uno de los territorios decisivos durante la Edad Moderna.
Un periodo histórico importante coincidente con los reinados de los Reyes Católicos, Carlos V y Felipe II. El nuevo sistema político (Monarquía Absoluta) permite al Estado el control del territorio a través de distintas instituciones, las cuales se dotarán de edificios significativos que exteriorizan la imagen del poder en el territorio. De la misma manera la nobleza también demostrará su poder económico y político mediante las manifestaciones artísticas.
Son momentos de progreso económico que se va a plasmar a nivel visual en la arquitectura renacentista que se extiende por nuestro territorio. El Renacimiento constituye un movimiento cultural y un modelo estético que revaloriza la Antigüedad clásica y constituye una transformación de los fundamentos ideológicos medievales.

SÍ A LA HISTORIA DEL ARTE recomendado entre otros cuatro blogs del mundo en el BlogDay 2006 por las Bibliotecas Municipales de Oeiras (Portugal)

En el ámbito del BlogDay 2006, las Bibliotecas Municipales de Oeiras (Portugal), por medio de su blog institucional Oeiras a Ler: um livro é uma porta aberta han elegido a SÍ A LA HISTORIA DEL ARTE como uno de los cinco blogs recomendados, con un carácter internacional. Cada uno de ellos ha sido seleccionado de acuerdo con el criterio de hacer prevalecer la diversidad de áreas de interés y de orígenes.


Los otros seleccionados han sido:

Letras (Portugal)
Miniscente 2.0
Reflexiones y opiniones, por Luis Carmelo
Publica actualmente una serie de Mini-entrevistas sobre la blogosfera y sus respectivos impactos en la vida de los entrevistados.

Fotografía (Austria)
Journal of a Photographer: Photojournalism blog
A website about photography and passion, por Martin Fuchus
Blog de un fotoperiodista colaborador de la agencia Magnum Photos, con el propósito principal de convertirse en una buena fuente de recursos de apoyo a jóvenes fotoperiodistas de todo el mundo.

Design (Escocia)
Gapingvoid
Cartoons drawn on the back of business cards, por Hugh Macleod
La expresividad de la imagen aliada al humor inteligente sobre “the global microband”.

Entretenimento (Estados Unidos)
Second Life Library 2.0
Thinking outside the box... inside the box, por Lori, Michael, Beth Gallaway, Greg, Jami, Zack Mortal y Adeghord
Dedicado a Second Life Library, plataforma que representa un mundo virtual tridimensional situado en Info Island. Recomiendan también la consulta del blog de la Virtual Teen Library: Second Life.

Vaya desde aquí mi profundo agradecimiento a las Bibliotecas Municipales de Oeiras, y mi enhorabuena a los otros seleccionados.

CMO/DBDI - Bibliotecas Municipais de Oeiras

Urb. Moinho das Antas

Av. Dr. Francisco Sá Carneiro, nº 17

2780 OEIRAS (Portugal)

URL: www.cm-oeiras.pt

Blog: http://oeiras-a-ler.blogspot.com/

Incendio en la catedral de la Santa Trinidad, en San Petersburgo (Rusia)

Ayer se produjo un incendio que causó graves daños a la catedral de la Santa Trinidad, en San Petersburgo, la antigua capital imperial y actualmente segunda ciudad de Rusia.
A consecuencia del fuego, del que se desconocen aún las causas de su origen, se desplomaron dos de las cinco cúpulas, incluida la principal, de esa catedral ortodoxa, que se encontraba en obras.
“El incendio comenzó en los andamios levantados en torno a la cúpula principal del templo”, dijo un portavoz del ministerio de Rusia para Situaciones de Emergencia, citado por la agencia Interfax.
El fuego se declaró a las 17:15 horas locales y, pese a la lluvia que caía sobre la ciudad, las llamas se propagaron rápidamente a la cúpula principal de la catedral.
Las llamas que abrazaron fugazmente la cúpula principal y una de las contiguas de la catedral, de 170 años de antigüedad, se desmoronaron, según informes de bomberos y de las autoridades.
A pesar de que se utilizaron helicópteros en las labores de extinción, los bomberos no pudieron hacer mucho por detener el incendio, ya que la elevada altura del templo escapaba a la más alta de las escaleras de los camiones cisterna y terminaron convirtiéndose en resignados espectadores mientras se afanaban en rescatar los objetos de valor que quedaban dentro con la ayuda de los transeúntes.
Los bomberos se esforzaron por salvar las tres cúpulas restantes mientras se evacuaron parte de los tesoros de la catedral dentro del recinto. Los muros de la catedral quedaron intactos.
La catedral de tres naves situada en el centro de San Petersburgo se construyó entre 1828 y 1835 según el estilo clásico tardío. Según evalúa el municipio de San Petersburgo, la reconstrucción de la obra se demorará hasta dos años.
La iglesia se encontraba inmersa desde hacía meses en una complicada restauración que ha sido finalmente la culpable de su destrucción, ya que el fuego se inició en uno de los andamios de la obra. El incendio, declarado a primera hora de la tarde, terminó devastando la cúpula principal de esta iglesia ortodoxa, que se desplomó al interior.
[Fuente: Agencias]

Convocado el V Concurso de Pintura Rápida LAS CUATRO ESQUINAS, de Ubrique (Cádiz)

Ha llegado a su quinta edición el concurso de pintura rápida al aire libre LAS CUATRO ESQUINAS, que se celebrará el sábado 2 de septiembre de 2006. Se trata de una cita artística que se viene celebrando con éxito creciente en Ubrique (Cádiz) desde hace algunos años.
En su organización está un grupo de amigos que aporta su colaboración altruistamente, "por amor al arte", ya que la afición por la pintura, el arte y la cultura en general es lo que les une y motiva.
LAS CUATRO ESQUINAS es un concurso de pintura rápida. Esto, como muchos bien sabrán, significa que los pintores deben llegar con un soporte virgen y realizar sus obras en el plazo máximo de tiempo que marca la organización.
Qué duda cabe de que hay infinitas formas de entender la pintura, y en ésta lo que prima es la espontaneidad y la prontitud en plasmar de forma certera un paisaje, un elemento figurativo. No obstante, esto no quiere decir que lo que se vaya a premiar sea la rapidez en la ejecución ni la fidelidad al modelo, necesariamente. Simplemente se pretende disfrutar de una hermosa jornada de pintura, realizando en unas pocas horas las obras que poco después van a ser juzgadas y premiadas por un jurado cualificado.
Otro gran atractivo del concurso es, sin duda, el inmejorable marco urbano en el que se desarrolla: el casco antiguo de Ubrique. Un dédalo de irregulares callejas cuajadas de flores entre apretadas casitas de una blancura inmaculada.
Uno de los más bellos ejemplos de arquitectura popular andaluza, más concretamente de los Pueblos Blancos de la Sierra de Cádiz, rodeado por añadidura de una espectacular naturaleza, ásperas montañas calizas punteadas de encinas, acebuches y algarrobos, en un bello rincón entre los Parques Naturales de la Sierra de Grazalema y de Los Alcornocales.
El concurso se desarrolla en una amplia zona del casco antiguo de Ubrique. Este escenario es un conjunto urbano de extraordinario interés patrimonial, declarado Bien de Interés Cultural (BIC) con la categoría Conjunto Histórico-Artístico. Incluye los principales monumentos históricos de la localidad: la iglesia de San Antonio, la de San Juan de Letrán, la parroquial de Nuestra Señora de la O, el Ayuntamiento, la fuente de Carlos III, el hospital de San Pedro, el convento de Capuchinos; así como también otros lugares de interés etnográfico o paisajístico: el Rodezno, la Cruz del Tajo, el Peñón de la Becerra. Los participantes en el concurso y los visitantes ocasionales podrán disfrutar de la belleza de los rincones de esta localidad, de sus calles (Torre, Guindaleta, Fuentezuela, Saúco, Caracol, Callejón del Norte, Villaluenga, Ronda, Higueral, Tres Calles, Cornicabra, etc.), de sus blancas viviendas, de las impresionantes montañas que la rodean y cobijan.

V CONCURSO DE PINTURA RÁPIDA AL AIRE LIBRE
LAS CUATRO ESQUINAS

Se repartirán 6.225 euros en premios


B A S E S

1. Pueden participar todos los aficionados y profesionales amantes de la pintura o el dibujo.
2. La inscripción es libre y gratuita y puede realizarse llamando a los teléfonos: 956464988, 615026207, 654997065, al correo electrónico lascuatroesquinas@sierradecadiz.zzn.com, o el día 2 de septiembre, día del Concurso.
3. Todos los participantes deberán llevar su material de pintura.
4. El tema será libre y la zona donde se realizarán las obras será limitada, se admitirán todas las técnicas y corrientes estéticas. El tamaño mínimo es de 50 x 70 cms.
5. Las obras podrán presentarse sobre un soporte rígido de tela con bastidor o bien adheridas a una cartulina gruesa, soporte de madera o de solidez similar.
6. Es requisito indispensable que el cuadro se realice íntegramente en el periodo de duración del Concurso (sábado día 2 de septiembre, de 8:30 a 17:00 horas).
7. El sellado de obras se admitirá de 8:30 a 11:30 horas.
8. Las obras deberán entregarse antes de las 17:00 horas, debidamente firmadas. Sólo se admitirá una obra por participante.
9. El fallo del jurado será inapelable, realizándose entre las 18:00 y las 19:00 horas. La entrega de premios se realizará en el bar Las Cuatro Esquinas.
10. Las obras que obtengan premio pasarán a poder de los patrocinadores.
11. Se nombrarán jurados de reconocida solvencia cultural y artística.
12. Una vez concluida la entrega de premios, las obras restantes, permanecerán expuestas para su posible venta entre los asistentes.
13. La organización no se hace responsable del deterioro o desperfectos de las obras.
14. El hecho de participar en el Concurso implica la aceptación íntegra de las bases y la conformidad con el fallo del jurado.

P R E M I O S

1º premio 1500 € donado por Centro Piel
2º premio 1000 € donado por Ayto. de Ubrique
3º premio 800 € donado por Miguel Jaén Sánchez
4º premio 600 € donado por Bar Las Cuatro Esquinas
5º premio 500 € donado por Paco Chacón
6º premio 450 € donado por Artesanos Bani-Piel
7º premio 400 € donado por Juan Puerto Gago-Mapfre
8º premio 350 € donado por Radar Promociones
9º premio 325 € donado por Casillas Piel
10º premio 300 € donado por La Trastienda

Tenerife acogerá el III Congreso Ibérico de Egiptología

Del 11 al 14 de septiembre de 2006 se celebrará en el Salón de Grados del Aulario del Campus de Guajara de la Universidad de La Laguna, en Tenerife, el III Congreso Ibérico de Egiptología, cuyo comité organizador está presidido por Miguel Ángel Molinero Polo (profesor del Área de Historia Antigua de la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad de La Laguna) e integrado además por Juan Antonio Belmonte Avilés (viocepresidente), Dulce Montesdeoca Martín (secretaria), Mª Milagros Álvarez Sosa, Lucía Díaz-Iglesias Llanos, Candelaria Martín del Río Álvarez, Noemí Miranda Cáceres y Carmen del Puerto Varela.
El comité científico lo forman los egiptólogos Josep Cervelló Autuori (Universidad Oberta de Catalunya, presidente del Comité Organizador del II Congreso Ibérico de Egiptología), José Manuel Galán Allué (Consejo Superior de Investigaciones Científicas, director del Proyecto Djehuty, Luxor), Mª Helena Trindade Lopes (Universidad de Lisboa, directora de la Misión Arqueológica Portuguesa en Menfis), Miguel Ángel Molinero Polo (Universidad de La Laguna), Josep Padró i Parcerisa (Universidad de Barcelona, director de la Misión Arqueológica de Oxirrinco), Antonio Pérez Largacha (Universidad de Castilla-La Mancha), José Ramón Pérez-Accino (Birkbeck College, Londres), Mª. Carmen Pérez Díe (Museo Arqueológico Nacional, directora de la Misión Arqueológica Española en Egipto, Heracleópolis Magna) y Covadonga Sevilla Cueva (Universidad Autónoma de Madrid).
Los temas que se abordarán en las distintas secciones y actividades del congreso son la Historia de Egipto, misiones arqueológicas en Egipto, Egipto en el cine egipcio, religión e iconografía egipcias, Egipto fuera del valle del Nilo, renovación de métodos y técnicas, y las constelaciones en el firmamento del Egipto antiguo.

El artista Keizo Ushio realiza ‘in situ’ en el campus del CSIC una escultura matemática

[Fuente: CSIC - Departamento de Comunicación]
El escultor japonés Keizo Ushio construye en el campus del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), en Madrid, una escultura geométrica, a la vista de los transeúntes de la calle Serrano (a la altura del número 113). La construcción, enmarcada en el Congreso Internacional de Matemáticos que se celebra este mes en Madrid, se trasladará el día 22 al Palacio Municipal de Congresos del Campo de las Naciones, donde será concluida en presencia de los participantes en el Congreso, al que se espera que asistan cerca de 4.000 personas.
Ushio trabaja habitualmente con formas geométricas y topológicas. Entre sus formas más frecuentadas destacan la Banda de Moëbius, una cinta de una sola cara y no orientable, y el Toro, una superficie cerrada producto de la unión de dos circunferencias. A partir de cálculos matemáticos, Ushio fragmenta estas formas, dando lugar a insólitas figuras con las que pretende reflexionar sobre conceptos como la eternidad o el paso del tiempo.
La obra que acometerá en el CSIC, construida en granito negro español, consistirá en dos bandas entrelazadas, en una evocación del concepto de infinito. Ushio detalla que consistirá en una pieza en forma de Toro que dividirá en dos partes. Para ello, cincelará un diámetro de un ángulo de 360 grados alrededor de la circunferencia con la forma de una cinta cruzada. A continuación, combinará los dos fragmentos resultantes, dando lugar a una nueva forma que, en función del ángulo desde el cual se observe, podrá evocar el signo matemático de infinito.
“Aunque he realizado piezas similares otras veces, este trabajo me parece apasionante, porque es la primera vez que trabajaré en un espacio abierto”, explica Ushio, que espera finalizar la escultura el próximo 29 de agosto. La obra será luego cedida al CSIC y en principio permanecerá ubicada en el futuro edificio del Centro de Física, en el campus de Cantoblanco.
El escultor japonés explica que utiliza las matemáticas en sus obras porque representan “un lenguaje universal que no necesita ninguna traducción”. Y añade: “Creo que las matemáticas son bellas, y si puedo reflejar esta belleza a través de mis obras, me puedo sentir orgulloso”.
Ushio detalla que, desde que tiene uso de razón, ha estado interesado en las matemáticas y, en concreto, en las propiedades del Toro y la Banda de Moëbius, a la que define como “la forma del infinito, la eternidad y la emoción”.
Con la participación de este artista en las actividades culturales del Congreso el comité organizador, presidido por el investigador del CSIC Manuel de León, persigue, por un lado, mostrar a los matemáticos que los artistas pueden usar esta disciplina científica de una forma creativa en sus obras; y al mismo tiempo, enseñar a los creadores que el conocimiento matemático puede enriquecer sus obras.
Keizo Ushio (Fuyasaki, Japón, 1951) es licenciado en artes por la Universidad de Kyoto, donde ha sido profesor de escultura hasta 1993. En 1979 recibió el primer premio en la Exhibición Henry Moore Grand Prix (en el Hakone Open Air Museum de Hakone), momento a partir del cual desarrolló su propio estilo de escultura, basado en el uso de figuras como cintas entrelazadas y círculos tridimensionales. Ha recibido numerosos honores por sus esculturas en países como Japón, India, España, Australia, Noruega, Islandia y Alemania. Es miembro de la Asociación de Escultores de Japón.

Genalguacil (Málaga) une naturaleza y arte en sus VIII Encuentros de Arte

Genalguacil es un pequeño pueblo de sólo 600 habitantes enclavado en pleno corazón del Valle del Genal (Málaga). Su peculiaridad consiste en que Genalguacil es, por el momento, el único museo habitado del mundo. Allí son los vecinos quienes actúan como guardas y cicerones de originales obras de arte, un arte que está en la calle. Cada dos años, Genalguacil acoge durante la primera quincena de agosto los Encuentros de Arte de Genalguacil, una fiesta que une a vecinos y visitantes.

Genalguacil [Foto: Alejandro Pérez Ordóñez]

Artistas de todo el mundo se dan cita esos días en la localidad y durante dos semanas crean una obra de arte que después permanecerá allí para siempre. El pueblo les ofrece cama y comida y ellos a cambio les dejan lo que más quieren, su creación. Hay de todo, desde fotografías a vídeos, cuadros y esculturas. Algunas permanecen a la intemperie mientras que otras se guardan en el museo municipal.
El Ayuntamiento de Genalguacil convoca los VIII Encuentros de Arte de Genalguacil atendiendo al espíritu y a las propuestas que impulsaron su creación y que se concretan en la búsqueda de elementos creativos que unan el Arte con la Naturaleza, propicien el desarrollo de un pueblo pequeño como Genalguacil y lo conviertan, junto a sus vecinos, en protagonistas de una experiencia única de creatividad, convivencia y naturaleza.
Durante este mes de agosto, estos encuentros de arte afrontan su octava edición y, mientras tanto, Ayuntamiento y Diputación Provincial van abriendo boca presentando la nueva imagen corporativa -una salamanquesa, obra del arquitecto y diseñador gráfico José Fernández Oyarzábal- y las bases que rigen el concurso.
La cita es en las calles de Genalguacil entre el 1 y el 14 de agosto y, en esta ocasión el coordinador de los encuentros es el ceramista Juan Antonio Sangil. Además el recién creado logotipo estará presente en cada rincón de este municipio del Valle del Genal.

Bruselas rinde tributo a Bruegel el Viejo con el festival Bruegel 06

Bruselas y sus alrededores (Gaasbeek, Meise, Tervuren) se pueblan durante este verano con la fascinante obra de Pieter Bruegel el Viejo, uno de los artistas más importantes del siglo XVI en Flandes. Bajo el título Bruegel 06, cinco exposiciones en diversas ciudades de Bélgica posibilitan el acercamiento al trabajo y la época de Bruegel. Pero Bruegel 06 no es sólo eso, sino un festival muy completo que incluye iniciativas muy diversas. Conciertos, rutas en bicicleta, evocaciones históricas, lecturas y simposios, son algunas de las actividades que permiten a sus participantes adentrarse en los intereses creativos de Bruegel, sus lugares de inspiración, sus anécdotas y su propia vida.
El arte de Bruegel suele considerarse como la última etapa del desarrollo de una larga tradición pictórica flamenca que comenzó Jan van Eyck en el siglo XV. Esta tradición transformó la estilización del arte medieval en una expresión más realista del mundo. Bruegel pintó con todo lujo de detalles escenas de la vida cotidiana de los campesinos holandeses y episodios de la Biblia, trasplantados a los paisajes y ciudades del norte de Europa de su época.
Pieter Brueghel el Viejo (c. 1525 - 1569) es uno de los más grandes pintores flamencos del siglo XVI. Algunos registros indican que nació en Broghel, cerca de Breda, pero no ha sido posible determinar si se trata de la ciudad neerlandesa de Breda o la belga de Bree, llamada Breda en latín. Desde 1559 eliminó la 'h' de su apellido y comenzó a firmar sus pinturas como Bruegel.
Fue padre de Pieter Brueghel el Joven y Jan Brueghel el Viejo. Ambos se conviertieron en pintores, pero ninguno de ellos fue discípulo de su padre, ya que este falleció cuando ambos era aún niños.
Bruegel se especializó en paisajes poblados de campesinos, en un estilo más sencillo que el del arte italiano que prevalecía en ese tiempo. La influencia más notable en su arte es la del antiguo maestro holandés Hieronymus Bosch (El Bosco). Se lo ha apodado Brueghel el campesino para distinguirlo de los otros miembros de la dinastía que fundó.
Se le suele acreditar haber sido el primer artista occidental en pintar paisajes por sí mismos, en lugar de como telón de fondo de alegorías religiosas.
Precisamente este evento cultural nos aporta una visión completa del creador flamenco. Y, con motivo de este festival veraniego, se pueden visitar dos exposiciones excepcionales, en colaboración con la asociación de Rand: Bruegel, en noir et blanc (Bruegel, en blanco y negro), en la capilla de Nassau y Bruegel, le musée imaginaire (Bruegel, el mueso imaginario) en la Galería Houyou hasta el 26 de agosto.
Más información: Pagina oficial Bruegel´06