31 marzo 2006
Algunas novedades editoriales de la Junta de Andalucía
FERNÁNDEZ GÓMEZ, Fernando Museo Arqueológico de Sevilla: guía oficial
Textos: Fernando Fernández Gómez, Carmen Martín Gómez
Sevilla, Consejería de Cultura, 2005
249 p; il.; 23 cm
Museos de Andalucía. Guías oficiales, 9
Coordinación de la edición: Dirección General de Museos
D.L.: SE 5877-2005
ISBN: 84-8266-533-2
Precio: 9 euros
Guía oficial para conocer el Museo Arqueológico de Sevilla, la historia de la institución, el edificio y la colección que alberga el Museo.
PALENCIA CEREZO, José María Museum of Fine Arts, Córdoba. Official guide
Texts: José María Palencia Cerezo
1st edition
Sevilla, Consejería de Cultura, 2005
132 p; il.; 23 cm
Museums of Andalusia, Official guides, 8
Texto en inglés
Coordinación de la edición: Dirección General de Museos
D.L.: SE 6151-2005
ISBN 84-8266-534-0
Precio: 10 euros
Guía en inglés que recoge la historia del Museo de Bellas Artes de Córdoba, desde su constitución a la época actual, así como un repaso a las colecciones más significativas de las que es depositario.
BAZZANA, André; BEDIA, Juana (dirs.)
Excavaciones en la Isla de Saltés (Huelva) 1988-2001
1ª edición
Sevilla, Consejería de Cultura, 2005
400 p; il.; 30 cm + 1 CD-ROM
Arqueología, Monografías, 22
Coordinación de la Edición: Dirección General de Bienes Culturales
D.L.: SE 6484-2005
ISBN: 84-8266-561-8
Precio: 30 euros
Informe de los resultados de las excavaciones en la Isla de Saltés (Huelva), al que acompaña una valoración de su historia como antiguo asentamiento fenicio.
19 marzo 2006
Nace la Sección Propia de Historia del Arte del Colegio Oficial de Andalucía Oriental
La presidenta de esta nueva Sección, Dª Guadalupe Romero Sánchez, la presenta en los siguientes términos:
“La idea de crear la SEPHA surgió de la necesidad de fijar con claridad la capacitación y competencia profesional del historiador del arte y a su vez tener un organismo que la defendiera. Este modelo de agrupación es el único que oficialmente pueda luchar por nuestros intereses comunes. El hecho de que el Colegio Oficial tenga el ámbito geográfico establecido en el oriente andaluz es importantísimo porque abre las puertas para poder actuar en un territorio más amplio pudiendo desarrollar proyectos a mayor escala. Aunque siempre se queda abierta la posibilidad de poder establecer acuerdos con asociaciones o agrupaciones afines para llevar a cabo la finalidad y los objetivos con los que ha nacido la SEPHA. Aun así cualquier licenciado/a en Historia del Arte del Estado Español puede pertenecer a esta sección hasta el momento en el que se terminen de configurar el resto de secciones de Historia del Arte que se pretenden conformar en todas las ciudades donde existan estudios histórico-artísticos. En ese momento automáticamente se cambiará la colegiatura a la sección que territorialmente le pertenezca. Aún así el vínculo queda abierto ya que todas las secciones en caso de interés general van a actuar de manera conjunta luchando por intereses que nos son propios como el intrusismo laboral, la defensa de nuestra intervención en el patrimonio histórico español en cuestiones de catalogación, difusión y demás competencias reflejadas en los Estatutos de la SEPHA (Capítulo V: FINES, Artículo 9º).
“El 26 de febrero de 2005 se constituyó definitivamente la SEPHA siendo el resultado de un arduo proceso que se prolongó durante dos años. En los Estatutos no sólo contemplamos nuestra formación académica y salidas profesionales sino que en ellos dejamos constancia de las actuaciones que pretendíamos llevar a cabo para darle a la Historia del Arte el lugar que se merece en la sociedad.
“Internamente, la SEPHA está formada por la Junta Directiva y comisiones de trabajo específicas y dependientes en última instancia de la Junta. Las comisiones no tienen carácter de permanencia, pueden crearse o disolverse dependiendo de la labor que estén desarrollando o de la necesidad de tratar algunos temas puntuales que puedan surgir.
“Las comisiones que se van a elegir en un primer momento son las de Comunicación, Gestión Cultural, Investigación, Museos y Galerías, y Patrimonio, para en un futuro ampliar o disgregar aquellas que se vean más saturadas o conformar otras nuevas. Cada una de estas comisiones funcionará de manera independiente desarrollando su labor en cada uno de estos campos.
“Así dado el interés común del sector profesional creemos que la SEPHA debe entenderse como una Sección que puede ofrecer a la Historia del Arte el lugar que se merece en la sociedad y en el ámbito laboral, aunque igualmente entendemos que es un proceso lento y que necesita del apoyo de la totalidad de los licenciados. La SEPHA mantiene vínculos con numerosas instituciones de carácter público y privado interesadas en participar activamente con la sección, al igual que se ofrece la posibilidad de que cualquier empresa u organismo solicite profesionales de la Historia del Arte.
“El colegiado contará con la SEPHA para denunciar cualquier situación de indefensión profesional, para lo que contamos con asesoría jurídica a disposición de los colegiados.
“Las iniciativas que actualmente se llevan a cabo son: creación de una base de datos con los curricula de los colegiados para fomentar la incorporación al mercado laboral, creación de una página web en la que diariamente podréis consultar las novedades en cuanto a formación, empleo, y todo tipo de noticias relacionadas con la Historia del Arte, además de actualizar vuestros curricula, etc. Además se están organizando diversos cursos.”
1.- La SEPHA tiene como fines:
- Promover y apoyar actividades que redunden en beneficio de la Historia del Arte, así como de su investigación y difusión.
- Dar a conocer la profesión del Historiador del Arte, divulgando sus principios y favoreciendo iniciativas encaminadas a promoverla.
- Apoyar la labor de los profesionales de la Historia del Arte en instituciones, fundaciones, empresas y organismos públicos y privados estimulando la mutua colaboración.
- Establecer y mantener canales de comunicación entre los miembros, asesorarles en el ámbito profesional, promover actividades dirigidas a su formación continua, así como la realización de trabajos de carácter técnico, histórico o artístico dentro del ámbito del patrimonio cultural.
- Promover los contactos y fomentar la colaboración con otras entidades y organismos nacionales o internacionales de fines similares.
- Emprender cualesquiera otras actividades que favorezcan la consecución de los fines previa información al CDL.
- La ordenación del ejercicio y de las competencias profesionales de los Historiadores/as del Arte, garantizando su regulación y el libre ejercicio de la misma.
- Impulsar la formación, perfeccionamiento y actuación profesional de sus miembros.
- Colaborar con órganos de gobierno del CDL y representar a todos sus miembros ante la Junta de Gobierno del CDL, ante los organismos tanto públicos como privados y ante la sociedad.
- Potenciar el reconocimiento de los Historiadores/as del Arte como actividad profesional especializada y amparada dentro del marco estatutario del CDL.
- Fomentar la defensa de los intereses profesionales y laborales tanto en lo privado como en lo público.
- Promover y desarrollar actividades y servicios de interés común para todos sus miembros ya sean de carácter profesional, formativo, cultural u otros similares.
- Adoptar las medidas conducentes a evitar el intrusismo laboral, informando a la Junta de Gobierno del CDL de aquellos casos conocidos por la Junta Directiva de la SEPHA para que se adopten las medidas oportunas.
- Recomendar el establecimiento de los honorarios, que tendrán carácter orientativo en el ejercicio libre de la profesión.
- Procurar conseguir el mayor nivel de empleo para los miembros de la Sección.
- Colaborar con otros Colegios Profesionales o Secciones en la relación de estudios y actividades de interés para la profesión.
Información de contacto:
Ilustre Colegio Oficial de Doctores y Licenciados en Filosofía y Letras y Ciencias de Granada, Jaén y Almería.
C/. General Narváez, 1, 1º. 18002 GRANADA
Telf.: 958 254 716
Fax: 958 254 716
Web: www.codoli.org
Correo-e de la SEPHA: sephainf@yahoo.es
14 marzo 2006
Editado el último número electrónico de la revista Anales de Historia del Arte
Un mural románico inédito en la colección Leva. MANZARBEITIA VALLE, Santiago.
El artículo comunica la existencia de una pintura mural inédita perteneciente a una colección privada española.
Las tablas astronómicas de Alfonso X El Sabio. Los ejemplares del Museo Naval de Madrid. FERNÁNDEZ FERNÁNDEZ, Laura.
El equipo de astrónomos reunido en torno al Rey se valió de la herencia clásica recogida a través del mundo árabe así como de las innovaciones que se habían producido en al-Andalus para crear una obra de gran trascendencia en el panorama científico posterior, difundiéndose en copias manuscritas e impresas por toda Europa durante cuatro siglos.
El paraiso desde la tierra. Manifestaciones en la arquitectura hispanomusulmana. MORENO ALCALDE, María.
Se propone en este trabajo una lectura simbólica de ciertos edificios hispanomusulmanes, en los que parece verse anunciada o recordada una imagen del paraíso, a partir de la descripción que de este lugar hacen los textos árabes.
El Tesorero Alonso Gutiérrez y su capilla en San Martín. Notas y documentos sobre patronazgo artístico en el Madrid del Quinientos. TOAJAS ROGER, M. Ángeles.
La capilla funeraria de Alonso Gutiérrez, Tesorero del Emperador Carlos V, fue una de las importantes obras artísticas que promovió en la última etapa de su vida en Madrid y fueron continuadas por su esposa María de Pisa, todas de relevancia en el contexto madrileño del momento aunque hoy desaparecidas en su inmensa mayoría.
Consideraciones sobre la universalidad de Alonso Cano (1601-1667) y su fama de arquitecto. BLASCO ESQUIVIAS, Beatriz.
Con sus obras, Alonso Cano se granjeó una fama de artista universal que todavía hoy perdura y a la que también contribuyeron sus primeros biógrafos Lázaro Díaz del Valle (1656-1659) y Antonio Palomino (1724).
Contrarreforma y reglamentación de cenobios femeninos en el Arzobispado de Toledo, siglo XVII. Convento de la Concepción Benedictina de la Ciudad Imperial. SUÁREZ QUEVEDO, Diego.
Desde la óptica de la normativización que la Contrarreforma fue imponiendo en la vida eclesiástica, encaramos aquí el caso del arzobispado de Toledo a partir de una publicación oficial por parte del mismo, que hemos denominado Retiro, cuyo autor Manuel de Vega y Cuadros fue un personaje íntima y definitivamente ligado a la conformación, construcción y dotación del convento de la Concepción Benedictina de Toledo en el siglo XVII.
‘Geometría (a esta Arte se reduce la pintura y dibujo)’. Lázaro Díaz del Valle y la nobleza del arte de la pintura. RIELLO VELÁSCO, José María.
El “retardo” cultural español con respecto a otros países europeos durante la época moderna permitió un mayor y mejor aprovechamiento de los alcances del acervo medieval. Ejemplo de ello fue Lázaro Díaz del Valle recurriendo a la tradición del Árbol de la Ciencia, que tanta fortuna había tenido en épocamedieval, para explicitar de manera precisa la dependencia de la pintura y el dibujo de la Geometría, arte liberal por antonomasia, participando así en el debate fundamental de la teoría artística del Siglo de Oro: la nobleza de la pintura.
Don Diego Enríquez de Villegas en el solar de Marte. Rasguear con la espada en el siglo XVII. DÍAZ MORENO, Félix.
Don Diego Enríquez de Villegas, portugués de nacimiento, sirvió a la corona española a lo largo de casi toda su vida. Caballero y comendador de la Orden de Cristo y capitán de corazas españolas, además se dedicó al estudio y elaboración de variados tratados.
Isidro Carnicero. Su relación con la Academia de Bellas Artes de San Fernando. ALBARRÁN MARTÍN, Virginia.
Como aportación al conocimiento de la escultura desarrollada en España durante el siglo XVIII, ámbito sobre el que aún queda mucho por trabajar, presentamos en este artículo la información que en relación al artista Isidro Carnicero hemos localizado en el archivo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, institución a la que estuvo estrechamente ligado como artista y como profesor, ocupando diferentes cargos hasta llegar a Director General.
Nuevas aportaciones a la biografía de varios artistas del siglo XIX. PORTELA SANDOVAL, Francisco José.
Nuevos datos biográficos relativos a varios artistas que fueron profesores de la Escuela Superior de Pintura, Escultura y Grabado en el siglo XIX.
Ocio y negocio. El jardín del Tívoli en el Paseo del Prado de Madrid. LOPEZOSA APARICIO, Concepción.
Los valores sociológicos del Paseo del Prado de Madrid favorecieron la aparición de una serie de construcciones dedicadas al ocio y recreación públicos, de entre las cuales una de las más significativas fue el jardín del Tívoli, surgido a inicios del siglo XIX en el tramo de San Jerónimo.
Nuevas imaginerías del arte: el juguete como escultura moderna. PÉREZ SEGURA, Javier.
Desde que fuera teorizado por Baudelaire como objeto artístico a mediados del s. XIX, el juguete ha sido una de las vías más sugerentes para la creación plástica.
Nosferatu y Murnau: Las influencias pictóricas. RUBIO GÓMEZ, Salvador.
Uno de los aspectos más llamativos de la obra fílmica de F.W. Murnau es la influencia de la pintura en sus obras, tanto en cuanto a asimilación de ejemplos concretos como de utilización de composiciones pictóricas.
Devorando la ciudad. Transformaciones urbanísticas y arquitectónicas de Beijing. SANZ GIMÉNEZ, Susana.
El artículo desarrolla dos líneas de estudio, destinadas a confluir en un mismo objetivo; la carrera de obstáculos que Beijing ha emprendido para alcanzar el estatus de urbe vanguardista.
10 marzo 2006
El 4º congreso internacional 'La medina en proceso de saturación' se celebrará en mayo en la Escuela de Estudios Árabes (CSIC, Granada)
La entidad organizadora nos presenta así este ciclo de congresos: "El objetivo fundamental es analizar las pautas que rigen la génesis y evolución de las antiguas medinas del Occidente musulmán, así como su transformación tras la conquista cristiana de al-Andalus. Para ello, hemos dividido la evolución urbana convencionalmente en cuatro fases: constitución, expansión del caserío, saturación y desbordamiento.
"El enfoque de nuestros encuentros es pluridisciplinar, puesto que el conocimiento de la realidad histórica se obtiene no sólo de los datos arqueológicos, sino también de otras fuentes, y muy especialmente de las escritas, sobre todo en lengua árabe (documentos de archivo, textos jurídicos, crónicas, relatos de viaje, informes geográficos, etc.). Por tanto, al presente congreso hemos invitado a especialistas en éstos campos a participar con sus aportaciones al tema objeto de debate."
El programa previsto es el siguiente:
Miércoles, 10 de mayo
9:00
Jueves, 11 de mayo
Viernes, 12 de mayo
- Ángel López. “La ocupación de los cementerios intramuros en la ciudad andalusí: el caso de Granada”.
- Michael Bonine. “Fields, Walls and Courtyards: Patterns and Processes of Growth and Compaction in the Middle Eastern City”.
- Donald Whitcomb. "Transformations in Islamic urbanism as seen in the archaeology and documentation from
- André Raymond. "Croissance urbaine et saturation des centres urbains dans les grandes villes arabes à l´époque ottomane: les cas de Tunis, le Caire et Alep".
16.00
- Ferdinando Maurici. “Las ciudades de
Sábado, 13 de mayo
- Ahmed Tahiri. "Estructura urbanística de la medina saturada:
- Beatriz Arizaga y Alfonso Jiménez.
16:00
-Casa Nazarí de
-Casas Moriscas. Carlos Sánchez
05 marzo 2006
El arte visto por PFOrsini y contado en forma de blogs
Este autor nos relata así los comienzos de sus consideraciones estéticas más profundas. Escuchémosle:
01 marzo 2006
El pueblo de Los Ogíjares tiene un nuevo monumento mudéjar
En época islámica, el municipio estaba formado por dos alquerías (Ugíjar la Baja y Ugíjar la Alta). La población era agricultora y artesana. Tras la conquista del reino de Granada, a finales del siglo XV, surge el municipio que es hoy al unirse ambas alquería en una sóla parroquia. Los dos pequeños pueblos que darán lugar a Los Ogíjares tendrán dos repoblaciones, la primera justo tras la caída de Granada y la segunda tras la expulsión de los moriscos, en la segunda mitad del siglo XVI.
En cuanto a la iglesia de Nuestra Señora de la Cabeza, fue edificada entre 1510 y 1553. Consta de una sola nave rectangular con un presbiterio de dos alturas que luce un retablo mayor de madera tallada y dorada (datado entre 1650 y 1669). La iglesia, además, alberga varias tallas de San Francisco de Asís y San Juan Evangelista realizadas en el siglo XVII por el círculo de Alonso de Mena.
El modelo más frecuente de los templos mudéjares granadinos lo describe el catedrático Rafael López Guzmán en su libro sobre Arquitectura mudéjar (Ed. Cátedra, año 2000): "Una sola nave con capilla mayor diferenciada mediante arco toral. Cubierta con armadura de madera. Torre con capilla bautismal en el cuerpo bajo y ausencia de decoración optando por la cal como elemento cromático unitario. Incluso se valora presupuestariamente" (pág. 393). Según este mismo autor, "las iglesias mudéjares no responden a diseños populares sino que son el resultado de modelos culturales donde participan los dirigentes ideológicos concretados (...) en el obispado (...) y la aristocracia de la zona" (pág. 394).
La declaración como BIC, que la equipara a su hermana del Barrio Bajo de Ogíjares (declarada en 2004), se ha producido en el decreto 27/2006, de 24 de enero, publicado en el BOJA nº 30 del 14 de febrero de 2006.