SÍ A LA HISTORIA DEL ARTE

A tumba abierta. Una nueva mirada sobre la Necrópolis Romana de Carmona a través de viejas fotografías

2012-01-12T14:24:00.002+01:00

El domingo 22 de enero de 2012 a las 12:30 horas está prevista la presentación de la monografía A tumba abierta. Una nueva mirada sobre la Necrópolis Romana de Carmona a través de viejas fotografías, en la Casa-Museo Bonsor, sita en el Castillo de Luna, en Mairena del Alcor (Sevilla). Presenta el acto la directora de la Casa-Museo Bonsor, Ana Gómez Díaz, e intervienen José Manuel López Sánchez (TCA Geomática) y José Ildefonso Ruiz Cecilia (Conjunto Arqueológico de Carmona, CAC).

Los autores de este libro son José Ildefonso Ruiz Cecilia, Ignacio Rodríguez Temiño, Alejandro Jiménez Hernández y Daniel González Acuña. La edición ha corrido a cargo de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.

[Fuente: Conjunto Arqueológico de Carmona]

Culture & History Digital Journal, nueva revista digital del CSIC

2011-12-22T19:23:00.002+01:00

El Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) anuncia el lanzamiento de su nueva revista Culture & History Digital Journal, accessible en:

http://cultureandhistory.revistas.csic.es

Culture & History Digital Journal tiene como objetivo contribuir al debatemetodológico e historiográfico entre historiadores y otros especialistas de las Ciencias Humanas y Sociales a nivel internacional. Con un enfoque interdisciplinar y transversal, Culture & History Digital Journal planteauna renovación de los estudios del pasado que los ponga en relación ydiálogo con el presente, y lo haga rompiendo las tradicionales formas de pensamiento basadas en la cronología, la diacronía, los hechos y lasformas clásicas de análisis exclusivamente textual y documental para darentrada no sólo a nuevos sujetos de la historia, sino a nuevas formas deabordar su conocimiento. El idioma de las contribuciones es el inglés.

Esta nueva revista se publica exclusivamente en formato electrónico y enacceso abierto sin restricciones. La periodicidad formal de publicación es semestral, aunque, después de revisados y aceptados, los artículos podrán hacerse accesibles individualmente y de forma definitiva tan pronto sean corregidos.

José Luis Peset, Carlos Estepa, Consuelo Naranjo (Directores, Secretaria)
historia.digital@cchs.csic.es

Edición Electrónica Revistas CSIC
editor.revistas@csic.es

[Fuente: CSIC]

'La poética del agua en el Islam', nuevo libro de José Miguel Puerta Vílchez

2011-12-20T15:33:00.000+01:00

La editorial Trea, en colaboración con Casa Árabe, saca a la luz un nuevo libro cuyo autor es el Dr. José Miguel Puerta Vílchez (Universidad de Granada). Se trata de La poética del agua en el Islam / The poetics of water in Islam, edición bilingüe en español e inglés. En este libro se estudian los conceptos teológicos, filosóficos, literarios y artísticos relativos al agua en la cultura árabo-islámica clásica y, particularmente, en la época de al-Andalus. Además de un detallado análisis de textos árabes clásicos, se interpreta una amplia gama de imágenes visuales y arquitectónicas que tienen que ver con los paradigmas de las aguas, el vergel y el buen lugar paradisiaco. El libro incluye más de medio centenar de ilustraciones comentadas, que, al igual que el texto, se acercan también a la modernidad árabe, es decir, muestran cómo algunos poetas y artistas árabes actuales asumen su pasado simbólico y cultural, lo renuevan o establecen rupturas con él.

José Miguel Puerta Vílchez (Dúrcal, Granada, 1959) es doctor en Filología Árabe y profesor del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Granada, y autor de los libros Los códigos de utopía de la Alhambra de Granada (Granada, 1990), Historia del pensamiento estético árabe. Al-Ándalus y la estética árabe clásica (Madrid: Akal, 1997), La aventura del cálamo. Historia, formas y artistas de la caligrafía árabe (Granada: Edilux, 2007) y Leer la Alhambra (Granada, 2010). Junto con el profesor Jorge Lirola Delgado dirige la edición y publicación de la Enciclopedia de la Cultura Andalusí.

Formato
22 x 22,5
54 fig. en color
Pasta dura y sobrecubierta
Páginas144
ISBN978-84-9704-599-5
IdiomaBilingüe: español-inglés
Año2011

Editorial Trea (Gijón)
Colabora: Casa Árabe
treal@trea.es
pablo@trea.es

Repensando el románico soriano

2011-12-05T20:24:00.001+01:00

El Grupo de Investigación en Arqueología de la Arquitectura del Centro de Ciencias Humanas y Sociales (CCHS) del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) organiza el seminario "Repensando el románico soriano. Arqueología de la Arquitectura y Proyecto Cultural Soria Románica". Tendrá lugar el viernes 16 de diciembre de 2011, a partir de las 9:00 horas, en la Sala María Zambrano 0C9 del CCHS (C/ Albasanz, 26-28, 28005 Madrid).

El programa está disponible en la web del CCHS:

9:00 Presentación. Consuelo Naranjo (Directora del Instituto de Historia, CCHS, CSIC)
9:15 Plan PAHIS: Una estrategia para la gestión sostenible del patrimonio cultural. Enrique Saiz Martín (Director General de Patrimonio Cultural, Consejería de Cultura y Turismo, Junta de Castilla y León)
10:00 El Proyecto Cultural Soria Románica y su metodología. José Francisco Yusta Bonilla (Director Técnico, PC Soria Románica)
10:30 Documentación, archivos y Arqueología de la Arquitectura. José Miguel Lorenzo (Historiador, PC Soria Románica)
11:00 Registro gráfico para el análisis y la intervención. Rafael Martín Talaverano (Arquitecto, ETSA, UPM)
11:30 Arquitectura de la Arqueología y lectura de paramentos. José Francisco Yusta, José ángel Esteras, Inés Santa-Olalla (Arquitectos, PC Soria Románica)
12:00 Descanso
12:30 Iglesia de S. Miguel Arcángel en Caltojar. María de los Ángeles Utrero (Arqueóloga, CCHS, CSIC)
13:00 Iglesia de Ntra. Sra. del Castillo en Calatañazor. Carlos Cauce Cañizares (Arqueólogo)
13:30 Iglesia de Sta. María de Campanario en Almazán. Francisco J. Moreno (Historiador del Arte, Historia del Arte I -Medieval-, UCM)
14:00 Ermita de Ntra. Sra. de Tiermes en Montejo de Tiermes. J. Ignacio Murillo (Arqueólogo)

Presentación del libro 'Arquitectura del veraneo y su época en Sanlúcar de Barrameda (Cádiz), 1900-1950'

2011-11-30T12:42:00.001+01:00

El próximo viernes, 2 de diciembre de 2011 tendrá lugar la presentación del libro Arquitectura del veraneo y su época en Sanlúcar de Barrameda (Cádiz), 1900-1950, de la Dra. Ana Gómez Díaz-Franzón, editado por A.S.E.H.A. (Asociación Sanluqueña de Encuentros con la Historia y el Arte). Presentará el libro el Dr. Víctor Pérez Escolano, arquitecto y catedrático de la E.T.S. de Arquitectura de Sevilla. El acto se celebrará a las 20:00 horas, en el Salón Don Benigno de Bodegas Barbadillo, en Sanlúcar de Barrameda (Cádiz).

Esta publicación aborda el análisis, histórico y estilístico, de unos setenta edificios, pertenecientes a la arquitectura civil doméstica, que fueron construidos durante la primera mitad del siglo XX, cuando Sanlúcar se había convertido en una de las principales ciudades-balneario del litoral español. En su mayoría, son residencias veraniegas, denominadas entonces hoteles o villas de recreo, que fueron erigidas por sanluqueños y veraneantes en las zonas recién ensanchadas del paseo de la Calzada y las actuales avenidas de Bajo de Guía y las Piletas; en la playa de La Jara y en el centro urbano.

En conjunto, estos edificios se adhieren a los diversos estilos imperantes en aquellos años, desde el neomudéjar historicista al racionalismo, pasando por el modernismo, anglicismo o regionalismo. Fueron proyectados por destacados arquitectos de la época, como Aníbal González, Vicente Traver, Talavera y Heredia, hermanos Gómez Millán, Antonio Arévalo, Álvarez-Reyero, Smith Ibarra o Sánchez Esteve, entre otros.

Esta catalogación se encuentra precedida de varios capítulos dedicados a las principales fuentes de riqueza de la economía sanluqueña –incluido el veraneo-, los transportes y comunicaciones, la situación que se vivía en los ámbitos de la educación, la sanidad, la beneficencia o la política de aquellos años, reservándose un apartado especial a los veraneantes, como elemento dinamizador de la vida social y económica de la ciudad. Otro capítulo se ocupa de los atractivos turísticos, que ofrecía Sanlúcar a su colonia veraniega –suavidad climática, baños de mar en sus playas, manantiales de aguas medicinales, hoteles y restaurantes, instalaciones recreativas, fiestas y espectáculos-, al que sigue una descripción de las más sustanciales reformas urbanas acometidas en la ciudad durante el primer tercio del siglo XX.

El libro se cierra con unos anexos donde se relacionan todos los arquitectos documentados, junto a sus obras y proyectos, además de un índice onomástico final.

[Fuente: Ana Gómez Díaz-Franzón]

Carlos Vílchez presenta su nuevo libro sobre el Castillo de Bibataubín

2011-11-24T23:33:00.001+01:00

La Editorial de la Universidad de Granada ha sacado a la luz recientemente el libro El Castillo de BIbataubín. 1238-1752. Su autor es el Dr. Carlos Vílchez Vílchez, miembro del Laboratorio de Arqueología y Arquitectura de la Ciudad (LAAC), quien recoge en esta obra sus investigaciones acerca de esta fortificación que formó parte de la cerca urbana de Granada, de origen andalusí, y cuyos restos están hoy en parte enmascarados en el Palacio de Bibataubín. La presentación del libro tendrá lugar en un acto público el próximo martes 29 de noviembre de 2011 a las 18:30 horas, en la Libreria de la Universidad (C/ Pavaneras, junto a la plaza de Isabel la Católica).

Vílchez Vílchez, Carlos:
El Castillo de BIbataubín. 1238-1752
Primera edición, octubre 2011
Editorial Universidad de Granada
168 págs. (1 vol.)
ISBN: 978-8433853318

'Bâtir au Moyen Âge', libro de P. Bernardi publicado por el CNRS

2011-11-18T17:43:00.001+01:00

El Centre National pour la Récherche Scientifique (CNRS), organismo público de investigación francés, acaba de editar el libro de Philippe Bernardi titulado Bâtir au Moyen Âge.En este libro se recrea la labor de los oficios de la construcción medieval: carpinteros, albañiles, canteros, incidiendo en la importancia de la mano de obra, el suministro y el precio de los materiales, las herramientas, el transporte, la división del trabajo, la jerarquía y los salarios, el papel del arquitecto, y el papel de los talleres donde trabajan los aprendices y los oficiales. De este modo, el autor nos cuenta cómo se construía en la época de las catedrales, tratando sobre los distintos tipos de construcción de la Europa occidental, e incorporando las aportaciones más recientes (fuentes escritas, iconográficas, arqueológicas, y surgidas de los laboratorios).

[Fuente: Publicaciones sobre Arte Medieval]

El CSIC y el IPCE crean El Portal del Catálogo Monumental de España (1900-1961)

2011-11-16T17:49:00.001+01:00

Imágenes de uno de los tomos de la provincia de Cuenca

En el marco de la Semana de la Ciencia de 2011, el Centro de Ciencias Humanas y Sociales (CCHS) del CSIC a través de su biblioteca Tomás Navarro Tomás, junto al Instituto de Historia del CSIC y el IPCE, han presentado los trabajos de restauración, digitalización y difusión del proyecto El Catalogo Monumental de España (1900-1961), con la realización de una mesa redonda, la presentación un portal web y la inauguración de la exposición EL CATÁLOGO MONUMENTAL DE ESPAÑA (10-18/11/2011)

El Catalogo Monumental de España fue un proyecto gestado al inicio del siglo XX para inventariar y describir el patrimonio monumental de cada una de las provincias españolas con objeto de su publicación. Ese proyecto quedó sin concluir pues sólo fueron publicados algunos de los 38 catálogos conservados. Hoy gracias al Portal del Catalogo Monumental de España (1900-1961), todo aquel material conservado en el CSIC, queda disponible en la red.

El Portal del Catalogo Monumental de España que se ha presentado en el CCHS del CSIC, reúne la digitalización de todos los catálogos conservados en la Biblioteca Tomás Navarro Tomás del CSIC, inéditos o publicados, y los pone al alcance de estudiosos y especialistas. El portal integra el proceso de restauración, digitalización y proporciona acceso a las descripciones catalográficas de CIRBIC (el catalogo colectivo de las bibliotecas del CSIC), difundiendo aún más el acceso a esos materiales digitales.

Este proyecto se enmarca en la política de digitalización, difusión y revalorización del patrimonio bibliográfico del CSIC promovida por la Unidad de Recursos de Información Científica para la investigación del CSIC (Sigmur. Fondos digitalizados del CSIC). Iniciativa en la que también este año con la colaboración del IPCE se ha presentado otro proyecto, Manuscript@CSIC

Este portal se concibe como un proyecto abierto ya que ambiciona incorporar en etapas posteriores, estudios que se realicen sobre estos materiales y posibles materiales que puedan aflorar a partir de la difusión de este valioso conjunto bibliográfico. El valor de patrimonio que adquiere la obra en sí misma es enorme, pues no sólo nos habla de su gestación, sino además porque las fotografías que acompañan la descripción se han convertido en algunos casos en testimonio gráfico de monumentos desaparecidos o intervenidos.

El Portal del Catalogo Monumental de España se puede consultar también en ConTexto, el portal digital de la Biblioteca Tomás Navarro Tomás.

El acceso a los documentos digitales además está disponible en el Catalogo colectivo del CSIC (CIRBIC): Catálogo monumental de España original

Presentación del libro 'Historia de Coca. Estudios Sobre Historia y Arte en Coca'

2011-11-14T01:39:00.001+01:00

Castillo de Coca [Foto: Ignacio Cobos Rey]

La Asociación para la Investigación y el Desarrollo Cultural HISTARCO, en colaboración con la Real Academia de Historia y Arte de San Quirce (Segovia), publican un nuevo libro en el que varios autores abordan las diferentes épocas de la historia de Coca (Segovia) con nuevas e interesantes aportaciones. El acto de presentación del libro Historia de Coca. Estudios Sobre Historia y Arte en Coca tendrá lugar el viernes 18 de Noviembre, a las 21:00 horas, en el Salón de Actos del Instituto “Cauca Romana” de Coca (Segovia).

La obra comienza con dos artículos de Geología realizados por Luis Galán de Frutos y Andrés Diez Herrero. Seguidamente, Juan Francisco Blanco García recorre la gestación de una ciudad desde los comienzos del primer milenio. Víctor M. Cabañero Martín analiza el desarrollo de la ciudad bajo el signo romano, desde la conquista de Lúculo hasta el reinado del caucense Teodosio I. El cronista de Coca y su tierra, Felipe Rodríguez Martínez nos ofrece una aproximación histórica a la Edad Media en Coca. José Luis Pascual Cabrero nos retrata como era la sociedad mudéjar bajomedieval en el entorno caucense. Diego Sobrino López nos muestra la manifestaciones artísticas en la Villa de Coca, a través de su historia y sus monumentos, y finalmente, Emilio de Diego García trata los polémicos años de la Guerra contra el francés, periodo en el cual destaca por sus conocimientos a nivel nacional, así como los vaivenes de una etapa de la historia española que terminó con la instauración de la I República.

[Fuente: Histarco]

Akal publica la traducción al castellano de la 'Historia del arte de la Antigüedad', de Winckelmann, de 1764

2011-10-27T07:30:00.000+02:00

La editorial Akal ha presentado dentro de su colección 'Fuentes de arte' la traducción al castellano de la edición alemana publicada en Dresde en 1764 de la obra Historia del arte de la Antigüedad, de Johann Joachim Winckelmann (1717-1768), considerado "el fundador de la Historia del arte como disciplina académica". Según la editorial, "su obra escrita desempeñó un importante papel en el desarrollo de la estética neoclásica". «La historia del arte de la Antigüedad que me he propuesto no es una mera narración de los periodos y las transformaciones que aquél experimentó, puesto que tomo la palabra historia en el sentido, más amplio, que ésta tiene en la lengua griega, y mi intención no es otra que ofrecer el ensayo de una construcción teórica.» Con estas palabras inicia Winckelmann su libro. La traducción al castellano es obra de Joaquín Chamorro Mielke.

Según la editorial, "en sus páginas aborda el arte de egipcios, griegos y romanos, describe piezas, corrige dataciones y atribuciones…, pero no se limita a la simple acumulación erudita de datos, sino que, por encima de todo, busca establecer un sistema que permita una explicación coherente del conjunto, y para ello somete a crítica las fuentes, considera que es fundamental experimentar las obras en primera persona, une la producción artística a las circunstancias históricas, en suma, trata de mostrar «la esencia y la interioridad del arte», lo que, a pesar del tiempo transcurrido desde su publicación, sigue estando plenamente vigente".

Índice
PRIMERA PARTE. ESTUDIO DEL ARTE EN SU ESENCIA
Capítulo primero. Del origen del arte y las causas de su diversidad entre los pueblos

Capítulo segundo. Del arte entre los egipcios, los fenicios y los persas
Sección primera. Del arte de los egipcios
Sección segunda. Del arte de los fenicios y de los persas

Capítulo tercero. Del arte entre los etruscos y sus vecinos
Primera parte. De los etruscos
Segunda parte. Del estilo de los artistas etruscos
Tercera parte. Del arte de los pueblos limítrofes con los etruscos

Capítulo cuarto. Del arte entre los griegos
Primera parte. De las razones y las causas de la aceptación del arte griego y de su superioridad sobre el de los demás pueblos
Segunda parte. De lo esencial en el arte
Tercera parte. Del desarrollo y la decadencia del arte griego, en el que pueden distinguirse cuatro épocas y cuatro estilos
Cuarta parte. De los aspectos mecánicos de la escultura griega
Quinta parte. Sobre la pintura de los antiguos griegos

Capítulo quinto. Del arte de los romanos
Primera parte. Estudio del estilo artístico romano
Segunda parte. De la indumentaria masculina de los romanos

SEGUNDA PARTE. EXPUESTA DESDE LAS CIRCUNSTANCIAS EXTERNAS DE LAS ÉPOCAS VIVIDAS POR LOS GRIEGOS
Historia del arte de la Antigüedad expuesta desde las circunstancias externas de las épocas vividas por los griegos.

[Fuente: Tiempo de Historia]

El 11 de noviembre de 2011 es la fecha límite de envío de comunicaciones al I.CIIP.EM

2011-10-26T06:30:00.000+02:00

El grupo de investigación IEECS con la colaboración del Departamento de Historia, Geografía e Historia del Arte de la Universidad de Almería (Áreas de Historia Medieval e Historia del Arte), tienen el agrado de anunciarles el Ier Congreso Internacional de Investigadores Predoctorales en Edad Media.

El evento se llevará cabo en la Universidad de Almería los días 18 al 22 de junio de 2012 y cuenta con el asesoramiento científico de las áreas citadas.

El Congreso atiende a dos objetivos principales:

1. Crear un foro internacional de encuentro y discusión que colabore con el intercambio de ideas entre los investigadores predoctorales en Edad Media: ya se trate de Historia, Historia del Arte o Arqueología.

2. Dar a conocer las diferentes líneas de trabajo que se están desarrollando, sobre todo en lo que respecta a innovaciones en:

- La temática del proyecto de tesis doctoral

- La metodología de investigación

- El manejo de datos mediante herramientas informáticas

- El trabajo de campo

La convocatoria para la presentación de comunicaciones está abierta a todos los investigadores que estén realizando su tesis doctoral en Historia, Historia del Arte o Arqueología Medieval. También se admitirán propuestas de aquellas personas cuya fecha de lectura de tesis se prevea posterior al 1º de marzo de 2012.

Las propuestas para la presentación de comunicaciones deberán remitirse al Comité Organizador hasta el día 11 de noviembre de 2011 inclusive (I.CIIP.EM@hotmail.com) La aceptación de la propuesta, una vez sometida a evaluación, será comunicada hasta el 25 de noviembre de 2011.

Para más información dirigirse a http://i-ciip-em.blogspot.com/

(Disponible CALL FOR PAPERS Español/Inglés)

COMITÉ ORGANIZADOR

JAVIER QUINTEROS CORTÉS
COORDINADOR

Universidad de Almería
Dpto. de Didáctica de la Lengua, la Literatura y las Ciencias Sociales
Área de Didáctica de las Ciencias Sociales
Ctra. de Sacramento s/n. La Cañada de San Urbano.
04120, Almería (España)
Telf.: 00-34-950015819
E-Mail: javier.cortes@hotmail.com / qcj417@ual.es

Tercer número de FOTOCINEMA. Revista Científica de Cine y Fotografía

2011-10-25T20:29:00.001+02:00

Acaba de publicarse el tercer número, correspondiente a octubre de 2011, de la revista FOTOCINEMA. Revista Científica de Cine y Fotografía. Esta publicación aborda el estudio, análisis, conocimiento, historia y reflexión sobre el cine y la fotografía, y se inscribe en las corrientes interdisciplinares que acogen con notable atención la actual Universidad.

Dentro de la diversidad de formatos que tanto el cine como la fotografía han adquirido en el cambio de siglo, FOTOCINEMA atiende tanto a las nuevas tendencias como a los orígenes dentro de una reflexión teórica y metodológica.

FOTOCINEMA es un proyecto que se vincula con el conocimiento y su divulgación, y con la pretensión de contribuir a la crítica científica y al diálogo que desde la imagen cinematográfica o fotográfica las actuales corrientes metodológica están realizando.

Desde estas premisas no hay ninguna limitación temática o metodológica que no imponga el rigor. Es una revista abierta que acoge a todo tipo de trabajos que se vinculen con la imagen fotográfica o cinematográfica. Éstos pueden ser de naturaleza inter, trans, multi o unidisciplinar; dialogar con otras artes o enfatizar detalles.

FOTOCINEMA valora la discusión científica y por tanto acogerá con agrado todos aquellos trabajos inéditos de naturaleza teórica, ensayos y análisis de obras

Cuenta con tres secciones: artículos, reseñas y noticias. Se aceptaran propuestas de números monográficos, en la que, además de la temática, se incluirá a los posibles participantes.

FOTOCINEMA se publica dos veces al año, apareciendo el primer martes no festivo de los meses de abril y octubre.

FOTOCINEMA se adhiere a las diferentes iniciativas que promueven el acceso libre al conocimiento, por lo que todos sus contenidos son de acceso libre y gratuito y se adhiere el modo de Creative-Commons de tipo Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada.

Contacto:
Nekane Parejo: nekane@uma.es
Agustín Gómez: aggomez@uma.es

Ciclo de conferencias 'Tal como somos, tal como éramos', organizado por el CSIC en Barcelona

2011-10-22T00:41:00.000+02:00

El Departamento de Arqueología y Antropología de la Institución Milá y Fontanals (CSIC) y la Residencia de Investigadores (CSIC y Generalitat de Catalunya) de Barcelona organizan el ciclo de conferencias "Tal como somos, tal como éramos", que tendrá lugar en diversas fechas entre el 27 de octubre de 2011 y el 27 de junio de 2012, de acuerdo al siguiente programa:

27 de octubre de 2011
Cadenas migratorias y redes sociales de búlgaros en Cataluña
Sílvia Gómez (Universidad de Barcelona)

17 de noviembre de 2011
Orígenes del arte
Iain Davidson (University of New England, Australia)
Esta conferencia tendrá lugar en el Salón de Actos de la Delegación del CSIC en Cataluña, (c/ Egipciacas, 15)

26 de enero de 2012
Arqueología urbana. El ejemplo de Barcelona
Servicio de Arqueología del Museo de Historia de la Ciudad de Barcelona

23 de febrero de 2012
De colonizados a vecinos. El «negro» en el imaginario español, 1778-2011
Eloy Martín (Universidad Pompeu Fabra, Barcelona)

29 de marzo de 2012
Morir lejos de casa: ¿tumbas reivindicadas o duelos diferidos?
Jordi Moreras (Universidad Rovira i Virgili, Tarragona)

19 de abril de 2012
Arqueología prehistórica en la península árabe: el ejemplo de intercambios de obsidiana
Lamya Khalidi (IMF - CSIC, Barcelona)

31 de mayo de 2012
¿Qué tiene que ver el género con la Antropología?
Verena Stolcke (Universidad Autónoma de Barcelona)

27 de junio de 2012
Mauritian Arqueología y Patrimonio Cultural: de colonización de Isla africana a la abolición de esclavitud
Krish Setah (University of Central Lancashire, Preston)

Lugar: Salón de Actos de la Residencia de Investigadors

Dirección: c/ Hospital, 64. 08001 Barcelona.

El Ateneo de Madrid conmemora el bicentenario de la muerte de Jovellanos

2011-10-14T01:36:00.000+02:00

Los días 13, 20 y 26 de octubre, 10, 15, 24, 26 y 30 de noviembre y 21 de diciembre de 2011 se celebra en el Ateneo Científico, Literario y Artístico de Madrid (c/ Prado, 21) un programa de actos en conmemoración del bicentenario de la muerte de Gaspar Melchor de Jovellanos (1744-1811). Este programa ha sido organizado por la Junta de Gobierno, con la colaboración de las secciones de Ciencias Históricas, Teatro, Ciencias Sociales, Derechos Civiles y Ciencias Jurídicas y Políticas del Ateneo. Los organizadores dicen sobre esta figura: "Hombre de su tiempo, Jovellanos representó el cambio de la época ilustrada a la época de las revoluciones. Reformador y moderado de convicción y de carác-ter, se vio en el trance de tener que encabezar una revolución. Fue un típico pensador y filósofo del Siglo de las Luces, sin por ello dejar de ser un católico de arraigada religiosidad. Introductor del liberalismo en España y uno de los primeros historicistas, supo ser profundamente cosmopolita sin por ello perder el sentido del patriotismo. Jovellanos significó sobre todo el esfuerzo para lograr la integración entre la modernidad y la tradición en la España del final del siglo XVIII y comienzos de XIX".

Programa:
Lugar: Salón de Actos del Ateneo de Madrid:
13 de octubre.- 20.30 horas. Sesión inaugural, a cargo de José Luís Abellán.

20 de octubre.– 19.30 horas. «Jovellanos y la política exterior de España en el cambio de siglo», a cargo de Pedro A. Heras.

26 de octubre.- 19.30 horas. «Jovellanos como orientador de la actual vida española», a cargo de Juan Velarde Fuertes .

10 de noviembre.- 19.30 horas. «El Proyecto Político de Jovellanos», a cargo de Miguel Artola.

15 de noviembre.- 19.30 horas. Mesa redonda de las Secciones organizadoras, con Eduardo L. Huertas, Luis M. Gutiérrez Torrecilla, Francisco Castañón y Pedro López Arriba.

24 de noviembre.- 19.30 horas. «Jovellanos: Utilidad Política y Social de los Espectáculos y Diversiones Públicas», a cargo de Eduardo L. Huertas.

26 de noviembre.- Velada literaria de época con la dramatización de «El Delincuente Honrado», a cargo de la Sección de Teatro, dirigida por Eduardo G. Peribáñez.

30 de noviembre.- 19.30 horas. «La Herencia de Jovellanos en el Trienio Liberal (1920-1823)», a cargo de Alberto Gil Novales.

21 de diciembre.- 19.30 horas. Jornada de Clausura, Mesa Redonda con la participación de Matías Díaz Padrón y Emilio de Diego García, presidida por Gonzalo Anes.

[Fuente: Tiempo de Historia]

V Jornadas Complutenses de Arte Medieval, dedicadas al 1300 aniversario de al-Andalus

2011-10-12T00:37:00.001+02:00

El Departamento de Historia del Arte I (Medieval) de la Universidad Complutense de Madrid organiza las V Jornadas Complutenses de Arte Medieval, que llevarán por título "711: El Arte entre la Hégira y el Califato Omeya de al-Andalus", y tendrán lugar en Madrid del 16 al 18 de noviembre de 2011. El objetivo de este encuentro científico es reflexionar acerca de la influencia de los cambios políticos en la concepción del arte andalusí cuando se cumplen 1300 años de la llegada de los musulmanes a Hispania. La información completa sobre el mismo se puede consultar en el programa disponible en PDF.

16, 17 y 18 de noviembre de 2011

Salón de Actos, Facultad de Geografía e Historia

Universidad Complutense de Madrid

Primera sesión. Al-Andalus en el contexto de Dar al-Islam. Miércoles 16 de noviembre
Segunda sesión. De Hispania a al-Andalus. Jueves 17 de noviembre
Tercera sesión. La definición del arte omeya en al-Andalus. Viernes 18 de noviembre

Ponentes invitados - Invited contributors: M. Alba (Consorcio de Mérida), I. G. Bango (UAM), L. Caballero (CSIC), S. Calvo (UCM), P. Cressier (CNRS, Lyon), D. Genequand (Universidad de Lausana), E. González Ferrín (Universidad de Sevilla), P. Marfil (Universidad de Córdoba), A. Momplet (UCM), M. Rammah (INP, Qairawan) y A. Vallejo (Conjunto Arqueológico de Madīnat al-Zahrā’).

'Cómo hacer una tesis de grado en Historia del Arte', por Enrique Vidal

2011-09-02T12:35:00.000+02:00

Enrique Vidal, profesor de Historia del Arte en la Universidad de Los Andes (Mérida, Venezuela), acaba de editar su libro Cómo hacer una tesis de grado en Historia del Arte, primero de una serie sobre metodología de la investigación. Desde la portada, el autor advierte al lector:

"Este pequeño libro que tiene en sus manos es una introducción para estudiantes en Historia del Arte y para cualquier persona interesada en saber cómo se hace una tesis de grado en el área. No es más que una introducción: su modesto tamaño solo permite un esbozo del tema. (...) Como podrá verse, investigar en Historia del Arte es una cuestión complicada, como también lo es escribir sobre el tema. Si usted es un joven investigador, recuerde que, ante todo, el arte es una manifestación estética que tiene vida propia y por tanto así hay que tratarla."

Producido y editado por el propio autor, aunque no refleja apoyo institucional es fruto de su labor docente. El libro pretende "proporcionar una fórmula reelaborada, técnica y práctica aplicable a esquemas conceptuales actualizados y dirigidos a la presentación de resultados en investigación sobre la disciplina". El tema principal del libro, además de proponer actualizaciones del método de investigación y sus variados enfoques, es hacer una breve y moderada crítica sobre los estudios de Historia del Arte en Venezuela y también sobre la actual situación de los museos.

VIDAL, Enrique
Cómo hacer una tesis de grado en Historia del Arte
1ª edición, 2010. ISBN: 978-980-12-4542-1

Para contactar con el autor:
Apdo. Postal 60
Mérida (Venezuela)
E-mail: investigacionenarteula@gmail.com

Ha fallecido el catedrático de Harvard Serafín Moralejo

2011-08-18T19:24:00.000+02:00

Serafín Moralejo en los años 90
[Foto: Nacho Santás]

El catedrático de Historia del Arte de la Universidade de Santiago y catedrático de Historia del Arte Medieval en la Universidad de Harvard, Serafín Moralejo Álvarez, falleció el pasado miércoles, 10 de agosto de 2011, a los 65 años tras sufrir una larga enfermedad.

Serafín Moralejo (Santiago de Compostela, 1945-2011) fue una eminencia mundial en el estudio del arte medieval y un gran especialista en la catedral de Santiago de Compostela. Él fue el impulsor de la teoría de que el Maestro Mateo se basó en el Ordo Prophetarum -un drama lírico del siglo XII- para crear el conjunto escultórico de las columnas del Pórtico de la Gloria, famoso por su representación del profeta Daniel.

Además de sus investigaciones sobre la catedral compostelana y el fenómeno jacobeo, a Serafín Moralejo hay que atribuirle investigaciones sobre la escultura gótica y románica en Galicia, así como del arte medieval en otras zonas de España como Jaca.

Doctor en Historia del Arte, fue miembro del comité que se encargó de la elaboración del corpus de la pintura mural románica española, y corresponsal de la revista Gesta del Centro Internacional de Arte Medieval de Nueva York.

[Fuentes: La Voz de Galicia y El Correo Gallego]

El Museo Nacional de Iraq en Google Street View

2011-08-17T19:16:00.000+02:00

El Museo Nacional de Iraq, reabierto al público desde marzo de 2011, ahora se puede explorar con Google Street View.

Ver mapa más grande

Un equipo de Google tomó fotos desde el interior del museo con tecnología de Street View y equipo especializado para las vistas de detalle de los artefactos. Este fue el primer esfuerzo de la empresa por foto-documentar el interior de la colección de una institución de arte. El producto resultante, al alcance de todos, ofrece vistas panorámicas del interior del museo y su colección. Los usuarios pueden navegar a través de antiguo edificio del museo y hacer zoom en imágenes de alta resolución de las obras de arte y objetos culturales en la pantalla. La simulación está disponible en la Galería de Google Street View y en la página web del Museo de Iraq, que tiene una característica adicional que permite a los usuarios seleccionar la galería que desea explorar.

Obtenga más información sobre el proyecto mediante la lectura de un relato de primera mano por Alex Starns, que participó en la iniciativa.

[Fuente: ArchNet]

El Museo de Bellas Artes de Sevilla incorpora a su colección tres obras de Zuloaga, Tamburini y del círculo de Murillo

2011-08-15T21:33:00.000+02:00

'El conde de Urgel en poder de los hombres del rey
Fernando de Antequera', de José María Tamburini.

El Museo de Bellas Artes de Sevilla ha incorporado a su colección permanente las pinturas 'Huida a Egipto', anónimo del círculo de Murillo, y 'El conde de Urgel en poder de los hombres del rey Fernando de Antequera' de José María Tamburini (Barcelona, 1856-1932). El discurso expositivo de la pinacoteca que gestiona la Consejería de Cultura se ha visto asimismo enriquecido con el depósito por parte de Museo Reina Sofía de Madrid del lienzo 'Bailaora, Antonia la Gallega', de Ignacio Zuloaga (Eibar, 1870- Madrid, 1945).

El óleo sobre lienzo 'Huida a Egipto' (206 x 247,5 centímetros), adquirido por la Consejería de Cultura, está datado entre finales del siglo XVII y comienzos del XVIII. La escena representada está sacada de los evangelios apócrifos y narra el momento en que la Sagrada Familia hace un alto en el camino para descansar a la sombra de una palmera.

En la composición del cuadro destaca una diagonal en la que se sitúan los personajes principales y va desde la Virgen hasta el ángel que, en escorzo, coge la cesta de manzanas. Otro grupo recoge los dátiles que van a ofrecer a la familia; San José lleva la vara de azucenas, símbolo de pureza y de haber sido elegido por Dios como marido de María, y les acompaña San Juan Bautista, que aparece con el cordero y lleva granadas, símbolo del amor, de la fecundidad y de la unión.

En la parte inferior de la pintura aparecen gran variedad de flores, trabajadas con maestría y minuciosidad, mientras que el celaje está tratado con una pincelada mucho más suelta. Se aprecian dos tipos de factura en las figuras: el ángel montado en el burro, las figuras de la Sagrada Familia y el San Juanito son de mayor calidad y sus rasgos son más dulces y más cercanos a la pintura de Murillo, por lo que pudieran ser de algún discípulo directo; el resto de las figuras son, en cambio, menos delicadas y podrían pertenecer a un artista menos cualificado.

En 'Huida a Egipto' predominan los tonos ocres, animados por el rojo y el azul de los paños de los ángeles y destaca una iluminación barroca. Cabe resaltar igualmente la iluminación, barroca en el juego de luces y sombras de los ángeles de la palmera y más destacada en las figuras principales.

El óleo sobre lienzo 'El conde de Urgel en poder de los hombres del rey Fernando de Antequera' (127 X 170 centímetros) de José María Tamburini es una donación de Antonio Girona Godó. El cuadro se inspira en un hecho histórico de la vida del conde de Urgel, uno de los aspirantes a la corona de Aragón tras morir sin descendencia el rey Martín el Humano; sin embargo, en 1412, en el Compromiso de Caspe, se proclamó rey al príncipe castellano Fernando de Antequera. En 1413 el conde se rebela pero el príncipe domina la revuelta y le desposee de todos sus dominios condenándole a prisión perpetua. Es entonces cuando el condado de Urgel se incorpora a los dominios de la corona de Aragón.

Desde el punto de vista plástico, la pintura destaca por la exactitud en la descripción de los detalles, la destreza técnica, la intensa brillantez de su colorido y lo equilibrado de la composición, llena de fuerza dramática.

Tamburini pertenece a la generación de artistas que desarrolló su trayectoria profesional entre dos siglos. Se formó en la escuela de la Lonja en Barcelona y completó su aprendizaje en París y posteriormente en Roma, donde entró en contacto con los círculos de continuadores de Fortuny. Ya en Barcelona, desde 1895 compaginó su labor como pintor con las de ilustrador, crítico literario y poeta, dentro de la corriente literaria catalanista de la Reinaxença.

En la producción de José Maria Tamburini se distinguen dos etapas bien diferenciadas, una primera, a la que pertenece esta obra, en la que los protagonistas son los cuadros de historia, y una segunda impregnada de temática idealista y simbólica que le llevaría a acercarse al Modernismo.

Por último, el lienzo 'Bailaora, Antonia la Gallega' (París, 1912; 196 x 117 centímetros) de Ignacio Zuloaga es un depósito del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía que viene sustituir al 'Retrato de Madame Malinovska', del mismo autor, que ha vuelto a Madrid después de haber estado expuesto en el Museo de Bellas Artes de Sevilla desde 1976.

El cuadro es también un retrato femenino de cuerpo entero que corrobora la importancia que este género tuvo en la obra Zuloaga. En este caso, el artista presenta a una bailarina, mujer de carácter, que se planta de pie frente al espectador con autoridad y fuerza. La modelo está detenida, con el único movimiento de sus manos, y aparece de tres cuartos, sin referencia espacial ni ambiental. El fondo es neutro, aunque formado por una especie de remolino agitado que subraya la energía y fuerza expresiva del personaje.

[Fuente: Junta de Andalucía]

Octavo aniversario de la destrucción de la antigua plaza de toros de Ubrique (1909-2003)

2011-08-14T00:00:00.004+02:00

Demolición de la plaza de toros de Ubrique en 2003
[Foto: IU Ubrique]

El miércoles 10 de agosto de 2011 se cumplió el octavo aniversario del derribo de la antigua plaza de toros de Ubrique, que había sido construida en 1909 y por tanto en 2011 habría cumplido 102 años. La empresa “Gestión Inmobiliaria Ubriqueña” llevó a cabo la demolición del histórico coso con licencia municipal el 10 de agosto de 2003. El derribo, basado en una licencia concedida en abril de 2003 por el equipo de gobierno socialista y mantenida en agosto por el equipo de gobierno presidido por el andalucista Javier Cabezas, se hizo sin establecerse las medidas de seguridad preceptivas. La demolición se hizo con dos máquinas excavadoras, en presencia de los flamantes dueños del solar, José Luis López, conocido como “El Turronero”, y su socio, acompañados por el ex jefe de la Policía Local de Ubrique, Carlos Carretero. El derribo, llevado a cabo en un momento en que numerosos ciudadanos se encontraban de vacaciones, fue presenciado por una treintena de vecinos, que silbaron y gritaron contra la demolición al comienzo de la actuación de las excavadoras. La empresa demoledora tenía previsto construir bloques de viviendas de cuatro plantas en el solar que hasta el domingo 10 de agosto de 2003 ocupaba el coso histórico. Sin embargo, ocho años después, el solar continúa vacío. Dicha demolición se hizo pese al parecer contrario de mil vecinos ubriqueños, quienes en julio de 2003 dirigieron al Ayuntamiento sus pliegos de firmas para que el Pleno cancelara la licencia de derribo. El Pleno del Ayuntamiento, sin embargo, no tuvo en cuenta esta petición del vecindario y mantuvo la autorización de derribo. La solicitud de protección de la plaza sólo fue apoyada por IU, siendo rechazada por la coalición PA-PP, mientras que el PSOE se abstuvo. Además, varios colectivos se dirigieron el Defensor del Pueblo y a la Consejería de Cultura para evitar la destrucción del monumento y para solicitar la declaración del edificio como Bien de Interés Cultural (BIC). La Consejería, en un primer momento, paralizó cautelarmente el derribo, pero seguidamente rechazó la declaración de Bien de Interés Cultural y abrió paso a que el Ayuntamiento respaldara la destrucción, pues tampoco éste solicitó la protección de esta obra arquitectónica que en 2009 habría llegado a ser centenaria. La Asociación Papeles de Historia denunció que se había cometido “un atentado contra el patrimonio histórico y arquitectónico de Ubrique”.

Tras el derribo, la Asociación Papeles de Historia difundió un comunicado en el que mostraba su “rotunda repulsa por la demolición de este elemento de nuestro patrimonio histórico, sin atender a:

Las 1000 firmas de ciudadanos ubriqueños que defienden la conservación del coso.
El recurso presentado al Defensor del Pueblo Andaluz.
Las propuestas de alternativas de uso público futuro del inmueble presentadas a los poderes políticos.
Las alegaciones presentadas a la Comisión Provincial de Patrimonio Histórico.
La visita prevista de arquitectos de primera fila para documentar el valor histórico de la plaza.

Criticamos que contra todas nuestras gestiones y argumentaciones, razonadas y documentadas, se ha respondido con la fuerza destructora de las máquinas avalada por el poder del dinero”.

Antes de la demolición, la Asociación Papeles de Historia había difundido un comunicado en el que pedía la preservación del coso. El manifiesto, fechado el 21 de julio de 2003, era el siguiente:

Apoyamos la conservación de la antigua plaza de toros de Ubrique, al considerarla un edificio singular que data del año 1909, por lo que dentro de seis años cumplirá su centenario.
Defendemos el interés histórico, arquitectónico, cultural y sentimental del antiguo coso, una de las manifestaciones de la arquitectura civil de principios del siglo XX y de las escasas señas de identidad que van quedando en Ubrique.
Por su antigüedad, es una de las diez plazas de toros más veteranas de la provincia y uno de los escasos ejemplos de este tipo de construcciones en la Sierra de Cádiz, edificada en un período de auge de la afición de la fiesta en nuestra comarca. Esta plaza, por su antigüedad, debería ser incluida en el catálogo de plazas de toros de más de cincuenta años que elabora la Junta de Andalucía.
Consideramos que este edificio y su espacio, respetando su historia y sus características, pueden tener en un futuro un uso público de tipo cultural, recreativo, museístico o turístico. Por ejemplo, se podría instalar en las dependencias del antiguo coso una exposición permanente sobre la historia de la tauromaquia en Ubrique, desde sus inicios, en el siglo XVIII, hasta la actualidad, pasando por todas las figuras que ha dado este pueblo y teniendo en cuenta el carácter popular de estos espectáculos. Esta utilización serviría como un gran reclamo turístico, aprovechando la repercusión social que ha adquirido en los últimos tiempos el nombre de Ubrique relacionado con el mundo de los toros. De igual modo, se propone utilizar el ruedo como lugar de celebración de distintas actividades al aire libre: conciertos, cine de verano, parque infantil, fiestas escolares, muestras temporales, etc., todo lo cual tendría una gran rentabilidad social y el pueblo recuperaría un espacio que ha ocupado un lugar central en la vida de este pueblo durante el siglo XX.
Existen en la provincia de Cádiz ejemplos de otros cosos históricos que se han demolido en aras de un mal entendido progreso y hoy los ciudadanos de esas localidades lamentan el hecho. Consideramos que en Ubrique aún se está a tiempo de evitar una situación semejante.
Solicitamos al Ayuntamiento la catalogación de la antigua Plaza de Toros de Ubrique, dentro del Planeamiento Municipal, mediante la pertinente modificación puntual de la Normativa Urbanística en vigor.
Esperamos que estas consideraciones sean tenidas en cuenta por el Pleno del Ayuntamiento de Ubrique en aras de la conservación del patrimonio arquitectónico e histórico y de las señas de identidad singulares de nuestra localidad.

Asimismo, las asociaciones Papeles de Historia y Taller de Medio Ambiente (Tamal) y el grupo político Izquierda Unida de Ubrique recurrieron el martes 5 de agosto de 2003 al Defensor del Pueblo Andaluz para solicitarle que hiciera las gestiones oportunas para evitar la demolición de la antigua plaza de toros de la localidad, datada en 1909.
El texto enviado al Defensor del Pueblo decía así:

“Sr. D. José Chamizo, Defensor del Pueblo Andaluz (Sevilla): Los representantes de los colectivos abajo firmantes, se dirigen a la institución del Defensor del Pueblo Andaluz para exponer lo siguiente:
En abril de 2003 el Ayuntamiento de Ubrique (Cádiz) concedió licencia de derribo de la histórica plaza de toros de esta localidad, construida en 1909 y uno de los cosos más antiguos de la provincia de Cádiz, a la empresa “Gestión Inmobiliaria Ubriqueña”, para que construyera un bloque de viviendas de cuatro plantas, para lo que fue necesario modificar en este punto la normativa urbanística local. Y aunque desde el pasado 28 de julio la nueva Corporación Municipal paralizó la tramitación del PGOU aprobado inicialmente el mes de mayo anterior, se continuó adelante con la autorización para demoler el histórico coso.

La Comisión Provincial del Patrimonio Histórico de Cádiz emitió un informe el 14 de julio de 2003 informando desfavorablemente sobre la propuesta de protección de la antigua plaza de toros que se le hizo. Este informe contiene un dato falso, relativo a la fecha de construcción del coso, y entra en valoraciones subjetivas sin fundamento alguno, como hacer responsable del estado de la plaza a la población, “que en su momento no apostó por su conservación permitiendo la construcción de otra nueva plaza”. Todo ello pese a que la propia Junta de Andalucía elabora actualmente un catálogo de plazas de más de 50 años y a que la plaza de toros ubriqueña tiene 94 años y es de las diez más antiguas de toda la provincia de Cádiz.

El Ayuntamiento de Ubrique no ha hecho uso de sus competencias para proteger este histórico coso, pese a que desde la propia Comisión Provincial del Patrimonio Histórico se le sugería la posibilidad de hacerlo “mediante la pertinente modificación puntual de la normativa urbanística en vigor”.

Un grupo de colectivos y de ciudadanos de la localidad, en su derecho de conservar lo que se considera patrimonio histórico, han formado una plataforma para defender la conservación y el uso social y cultural de la antigua plaza de toros de Ubrique. Se ha desarrollado una campaña informativa con un Manifiesto para ser suscrito por los ciudadanos (que se adjunta, junto con otra documentación). En sólo tres días se han recogido 1.000 firmas de apoyo, que se han presentado al Pleno del Ayuntamiento el pasado 28 de julio, con ocasión de una moción presentada para la conservación y catalogación del coso.

Estas iniciativas no han sido tomadas en cuenta por las autoridades municipales, que persisten en su intención de autorizar la destrucción de este patrimonio histórico. Estos ciudadanos y colectivos se sienten desamparados por las instituciones municipales y autonómicas para defender la integridad de este histórico coso y su recuperación para uso social y cultural.

Consideramos que nuestras instituciones no están dando el debido cumplimiento al artículo 46 de la Constitución española, que dice: “Los poderes públicos garantizarán la conservación y promoverán el enriquecimiento del patrimonio histórico, cultural y artístico de los pueblos de España y de los bienes que lo integran, cualquiera que sea su régimen y su titularidad. La ley penal sancionará los atentados contra este patrimonio”.

También consideramos que no se está dando el debido cumplimiento al artículo 2.3.2º del Estatuto de Autonomía de Andalucía, que dice: “… El acceso de todos los andaluces a los niveles educativos y culturales que le permitan su realización personal y social. Afianzar la conciencia de identidad andaluza, a través de la investigación, difusión y conocimiento de los valores históricos, culturales y lingüísticos del pueblo andaluz en toda su riqueza y variedad”.

Por todo ello, SOLICITAMOS que desde la institución del Defensor del Pueblo Andaluz se realicen las gestiones oportunas para que no se consume el derribo y la desaparición de la antigua plaza de toros de Ubrique, considerada patrimonio histórico y cultural de la población, y que se inste a las diferentes instituciones a que asuman sus competencias en materia de defensa y protección del patrimonio histórico”.

Mujeres y arquitectura: mudéjares y cristianas en la construcción

2011-08-13T15:05:00.000+02:00

Con el título Mujeres y arquitectura: mudéjares y cristianas en la construcción, la editorial de la Universidad de Granada (eug) ha publicado un libro, obra de la profesora María Elena Díez Jorge, en el que se plantea una propuesta para entender la historia de la arquitectura de manera más objetiva, integrando a los hombres y a las mujeres. El libro trata de la participación activa de las mujeres en la arquitectura en el transcurso de la historia, y del papel “invisible” al que éstas fueron abocadas. Se proponen, pues, estas cuestiones, “a partir de la reflexión sobre las mujeres y la arquitectura en el largo proceso histórico-artístico del mudéjar”.

Se trata, así, de un estudio (mujeres y arte en Granada, los espacios femeninos en la Alhambra, mujeres artesanas, etc.) en el que no se descuida la perspectiva de género, ya que se establecen comparativas y relaciones con los papeles, espacios y salarios asignados a los hombres. La profesora Díez Jorge, del departamento de Historia del Arte y Música de la Universidad de Granada, asegura que la participación activa de las mujeres en la arquitectura mudéjar ha sido históricamente silenciada, al igual que ha ocurrido con el trabajo de la mujer en otros ámbitos del arte. “Hay importantísimos estudios -dice Elena Díez Jorge- de algunos de los edificios y espacios más relevantes del mudéjar en los que la reflexión sobre el mecenazgo y los usos de los espacios ha estado siempre presente, pero en los que apenas se ha aplicado la relación de los usos según el género ni investigado sobre los espacios que ocuparon las mujeres; tampoco se han hecho comparativas de las estrategias y ámbitos que los hombres y mujeres desarrollaron en el patronazgo arquitectónico”.

María Elena Díez Jorge se doctoró en la Universidad de Granada con la tesis La conflictividad en el arte mudéjar, con la que obtuvo el Premio Extraordinario de Doctorado. En la actualidad es profesora titular del Departamento de Historia del Arte. Su principal marco de trabajo se refiere a los estudios sobre el mudéjar, esencialmente desde dos aspectos fundamentales: por un lado, la investigación para la Paz, que lleva a cabo a través del Instituto de la Paz y los Conflictos de la Universidad de Granada. En esta línea ha centrado algunas de sus principales investigaciones y publicaciones sobre la multiculturalidad en el arte. Fruto de estas investigaciones son diversos libros publicados, como El Palacio islámico de la Alhambra. Propuestas para una lectura multicultural, editado por la Universidad de Granada y El arte mudéjar. Expresión estética de una convivencia (Universidad de Granada e Instituto de Estudios Turolenses). Por otro lado, ha compaginado estas investigaciones con otra línea como es la investigación de la Historia de las mujeres. Fruto de estas investigaciones es el curso de doctorado Ciudad, arquitectura y género, impartido dentro del programa de Doctorado del Departamento de Historia del Arte, así como el curso Género y Paz, impartido conjuntamente con el Instituto de la Paz y los Conflictos y el Instituto de Estudios de la Mujer, ambos de la Universidad de Granada. En esta línea cabe citar la coordinación del libro Las mujeres y la ciudad de Granada en el siglo XVI, publicado por el Ayuntamiento de Granada, y el libro Las mujeres y la paz: génesis y evolución de conceptualizaciones, símbolos y prácticas, del que es coautora, publicado por el Instituto de la Mujer del Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales.

Contacto: Profesora María Elena Díez Jorge. Departamento de Historia del Arte y Música. Universidad de Granada. Correo electrónico: mdiez@ugr.es

[Fuente: Universidad de Granada]

Congreso Internacional sobre el Monasterio de Oña (1011-2011)

2011-08-08T12:00:00.003+02:00

Monasterio de Oña

En 2011 se celebra el milenario de la fundación del Monasterio de San Salvador de Oña (Burgos). Con motivo de esta efeméride se va a llevar a cabo un congreso internacional en las ciudades de Burgos y Oña, entre el 1 y el 4 de septiembre. Los organizadores se plantean como objetivos:

"- Favorecer el encuentro entre personas e ideas para conocer en profundidad el Monasterio de San Salvador de Oña, así como su compromiso para seguir perfeccionando las investigaciones.
- Presentar avances y descubrimientos que justifiquen, si cabe más, la relevancia a lo largo de los siglos de este Monasterio.
- Mantener un alto nivel de excelencia en las ponencias y comunicaciones, para que el Congreso sea un referente internacional en el estudio del Monasterio de Oña.
- Generar y, en su caso, fortalecer las relaciones de intercambio entre investigadores y estudiosos del Monasterio, proponiendo la creación de comunidades y redes para compartir los conocimientos y experiencias actuales y futuras."

Programa

Día 1 de septiembre de 2011

9,30 h. Acreditación y entrega de credenciales.

10,00 h. Les origines du monachisme: de l'Orient au IIIème siècle à l'Occident à la fin du IVème siècle.
Dra. Dña. Maite Lafourcade (Catedrática E. Université de Pau et de Pays de l´Adour).

11,00 h. Misticismo, monacato y espacio religioso.
Dr. D. Eduardo Vinatea Serrano (Profesor de Antropología Social. Universidad Rey Juan Carlos. Madrid).

11,50 h. Pausa-café

12,00 h. Los fondos documentales del monasterio de Oña en el Archivo Histórico Nacional.
Dr. D. Luis Miguel de la Cruz Herranz (Jefe de la Sección de Clero. Archivo Histórico Nacional).

13,00 h. Comunicaciones

16:00 h. Los orígenes de San Salvador de Oña: eremitorios, monasterio dúplice.
Dr. D. Francisco Reyes Téllez (Titular de Arqueología. Universidad Rey Juan Carlos. Madrid).

17:15 h. La evolución de la fábrica monástica oniense del siglo XI al XIII.
Dr. D. Félix Palomero Aragón (Profesor Contratado Doctor. Universidad Rey Juan Carlos. Madrid).

18:00 h. El monasterio de Oña y la contención figurativa de la escultura monumental románica del siglo XII.
Dr. José Luis Serna Gabriel y Galán (Profesor Titular de Historia del Arte. Universidad de Santiago de Compostela).

19:00 h. Comunicaciones.

20:30 h. Recepción a los congresistas.

Día 2 de septiembre de 2011

9:00 h. San Salvador de Oña: Biblias y Beatos.
Dr. D. John Williams (Catedrático E. Historia del Arte. Universidad de Pittsburgh. USA).

10,00 h. El mecenazgo de Alfonso X el Sabio.
Dr. D. Rafael Gómez (Catedrático de Historia del Arte. Universidad de Sevilla).

10:55 h. Pausa café.

11:15 h. El monasterio de San Salvador de Oña desde el siglo XVII a nuestros días.
Fr. Antonio Camacho (Monje de Santo Domingo de Silos. Orden de San Benito).

12,10 h. La herencia medieval de los monasterio novispanos de Michoacá.
Dr. D. R. Igor Cerdá Farías (Diretor de Patrimonio. Universidad de San Nicolás de Hidalgo. Morelia. Méjico).

13:00 h. Comunicaciones.

16:00 h. Oña, un monasterio dentro de la Congregación de Valladolid (Siglos XVI-XIX).
Fr. Lorenzo Maté Sadornil (Archivero y Bibliotecario. Monasterio de Santo Domingo de Silos).

17:15 h. El dominio territorial y la jurisdicción como causas del auge y del declive del Monasterio de Oña (1200-1600).
Dr. D. Rogelio Pérez Bustamante (Catedrático de Historia del Derecho. Universidad Rey Juan Carlos. Madrid. Catedrático Jean Monnet).

18:10 h. La Colección Diplomática de San Salvador de Oña: una ventana sobre el fenómeno imperial castellano-leonés.
Dra. Dña. Hélêne Sirantoine (Investigadora école Practique des Hautes Études. París).

19:00 h. Documentación en visigótica del monasterio de San Salvador de Oña: originales y copias.
Dr. D. Miguel Vivancos Gómez (Doctor en Historia. O. S. B.).

20:00 h. Comunicaciones.

Día 3 de septiembre de 2011

9:00 h. El Decreto desamortizador y sus efectos en el monasterio de Oña.
Dr. D. Rafael Sánchez Domingo (Profesor Titular de Historia del Derecho. Universidad de Burgos).

9:55 h. El Monasterio de Oña y el Catastro de Ensenada.
Dra. Dña. Concepción Camarero Bullón (Catedrática de Geografía Humana. Universidad Autónoma de Madrid).

11:00 h. Pausa café.

11:15 h. El Monasterio de Oña en tiempos de los primeros Trastámara.
Dr. D. Fernando Suárez Bilbao (Catedrático de Historia del Derecho. Universidad Rey Juan Carlos. Madrid).

12:10 h. Acción tuitiva de la dinastía pamplonesa sobre los monasterios del reino castellano-leonés.
Dr. D. Andrés Gambra Gutiérrez (Profesor Titular de Historia del Derecho. Universidad Rey Juan Carlos. Madrid).

13:00 h. Comunicaciones.

16:00 h. El Monasterio de Oña a través de la documentación.
Dr. D. Gonzalo Viñuales Ferrereiro (Profesor Contratado Doctor. Univ. R J C. M).

17,00 h. El claustro de los caballeros y su entorno.
Dra. Magdalena Ilardia Gálligo (Catedrática de Geografía e Historia. IES Diego Porcelos. Burgos).

18:00 h. Un ejemplo de conservación del patrimonio de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo: el ex convento de Tiripetío.
Dr. D. Leonel Muñoz Bolaños (Director de Proyectos y Obras. Universidad de San Nicolás de Hidalgo. Morelia. Méjico).

19:00 h. La restauración del monasterio de Oña: una obra necesaria.
Dr. D. José Ramón Duralde Rodríguez (Arquitecto director de la restauración de San Salvador de Oña).

20,00 h. Comunicaciones.

Día 4 de septiembre de 2011

9:00 h. Traslado a la Villa de Oña.

10,00 h. Mesa Redonda: Presente y futuro del monasterio de San Salvador.

11:00 h. Visita Monasterio de San Salvador.

12:30 h. Concierto en el Monasterio. Quinteto de metales de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León (Obras de Bach y Monteverdi).

14:00 h. Clausura del Congreso. Lunch.

17:00 h. Regreso a Burgos.

Necrológica: Ha fallecido Juan Diego Caballero Oliver

2011-08-07T20:01:00.000+02:00

Blog Enseñ-Arte, de Juan Diego Caballero

El día 15 de julio de 2011 falleció en Sevilla el profesor y catedrático de Geografía e Historia del IES Néstor Almendros, de Tomares (Sevilla), Juan Diego Caballero Oliver. Ha sido autor de diferentes libros, trabajos de investigación y blogs relativos a la Historia del Arte y su Didáctica, muy en particular del blog Enseñ-Arte, modelo de publicaciones electrónicas destinadas a la docencia en esta materia.

Según la breve reseña biográfica que consta en el citado blog, Juan Diego Caballero (Sevilla, 1957-2011) "ha sido profesor de Didáctica de las Ciencias Sociales en el ICE de la Universidad de Sevilla, tarea ésta de la didáctica y la formación inicial del profesorado en la que ha elaborado diversas publicaciones. Es autor de obras destinadas al alumnado de Educación Secundaria. Destaca entre ellas la serie constituida por libros de texto de educación de adultos: “El mundo en que vivimos”, “Nuestro Mundo” y “El Mundo Contemporáneo”. Ha sido Director, Vicedirector y Jefe de Estudios en varios IES de Cádiz y Sevilla. Durante algunos años trabajó en la administración educativa andaluza, como Jefe de los Servicios de Gestión de Personal y de Ordenación Educativa de la Delegación Provincial de Educación de Sevilla. Ha impartido cursos relacionados con la Didáctica de las Ciencias Sociales, la gestión y organización de centros docentes y el desarrollo del currículo."

Antonio Miguel Martín Ponce le ha dedicado un sentido homenaje en su blog personal.

Convocatoria del 1er Congreso Internacional de Investigadores Predoctorales en Edad Media

2011-07-04T19:22:00.002+02:00

El Grupo de Investigación IEECS, con la colaboración de las Áreas de Historia Medieval e Historia del Arte del Dpto. de Historia, Geografía e Historia del Arte de la Universidad de Almería, se complace en anunciar el Ier Congreso Internacional de Investigadores Predoctorales en Edad Media (I.CIIP.EM) que tendrá lugar en la Universidad de Almería los días 18 al 22 de junio de 2012.

La 1ª Circular está disponible en PDF en el blog del congreso: http://i-ciip-em.blogspot.com/

El evento se llevará a cabo en la Universidad de Almería los días 18 al 22 de junio de 2012 y cuenta con el asesoramiento científico de las áreas citadas. El Congreso atiende a dos objetivos principales:

1. Crear un foro internacional de encuentro y discusión que colabore con el intercambio de ideas entre los investigadores predoctorales en Edad Media, ya se trate de Historia, Historia del Arte o Arqueología.

2. Dar a conocer las diferentes líneas de trabajo que se están desarrollando, sobre todo en lo que respecta a innovaciones en:

- La temática del proyecto de tesis doctoral
- La metodología de investigación
- El manejo de datos mediante herramientas informáticas
- El trabajo de campo

E-Mail para envío de propuestas y consultas: I.CIIP.EM@hotmail.com

JAVIER QUINTEROS CORTÉS
Coordinador I.CIIP.EM
Universidad de Almería
E-Mail: javier.cortes@hotmail.com / qcj417@ual.es

Medieval and Renaissance International Music Conference, del 5 al 8 de julio en Barcelona

2011-07-03T11:44:00.000+02:00

Del 5 al 8 de julio de 2011 tendrá lugar la Medieval and Renaissance International Music Conference. Alrededor de 200 congresistas de 22 países (121 instituciones académicas representadas) presentan 134 ponencias (en cuatro sesiones simultáneas y siete sesiones de "posters") con sus investigaciones más recientes sobre la música de la Edad Media y el Renacimiento. Se trata del congreso de Musicología con mayor participación internacional que nunca se haya celebrado en Barcelona.

Otras actividades previstas durante el congreso:
1) Exposición de manuscritos e impresos de música medieval y renacentista en la Biblioteca de Catalunya;
2) Concierto (5/7 a las 21h; polifonía de Tomás Luís de Victoria) a cargo del grupo Musica Reservata de Barcelona en la Capilla de Santa Ágata dirigido por Peter Phillips (prestigioso director del grupo británico Tallis Scholars);
3) actuación (6/7 a las 19 en el Institut d´Estudis Catalans) del grupo de música instrumental La Caravaggia (dir. Lluís Coll); y 4) presentación de dos libros homenaje a dos prestigiosos musicólogos (Bruno Turner y David Fallows).

Las instituciones que colaboran con la organización de este Congreso son: Universidad de Barcelona, Biblioteca de Catalunya, Royal Musical Association, Museu d´Història de Barcelona, y la Residencia de Investigadores CSIC-Generalitat de Catalunya.

Programa Completo (pdf 600 kb) [Descargar]

Organizador: Área de Musicología de la Institución Milá y Fontanals (CSIC) en Barcelona y Institut d´Estudis Catalans

Fecha inicio: 05/07/2011 09:00

Fecha fin: 08/07/2011 14:00

Lugar: Institut d´Estudis Catalans

Dirección: c/ Carme 47. BARCELONA

[Fuente: CSIC]

Máster en Arte Actual: Análisis y Gestión, ofertado por la Universidad de Barcelona

2011-06-24T14:39:00.002+02:00

El Instituto de Formación Continua de la Universidad de Barcelona presenta una nueva edición de su Máster en Arte Actual: Análisis y Gestión, dirigido a profesionales y amantes del arte de todo el mundo, con interés para introducirse y desarrollar su carrera profesional en el mundo del coleccionismo de arte actual.

Este Máster pionero se imparte en modalidad on-line, lo que flexibiliza la dedicación del alumno, permite interacción con estudiantes de todo el mundo, así como entre los alumnos y los profesionales de prestigio que forman el cuadro docente.

DIRECCIÓN DEL MÁSTER:
David G. Torres.
Co-director y co-fundador de A-Desk. Es colaborador de "El Cultural" y también ha trabajado como crítico de arte para "Art Press" y "Lápiz". Ha sido comisario en el CASM de Barcelona y ha realizado exposiciones en diferentes ciudades europeas.

DURACIÓN:
Bianual. Del 18 de octubre de 2011 al 16 de diciembre de 2013 (diseñado según las directrices del Espacio Europeo de Educación Superior y equivalente a 60 créditos ECTS).

El máster está formado por 2 Postgrados que pueden cursarse por separado: Postgrado en Gestión del Arte Actual y Postgrado en Análisis del Arte Contemporáneo.

MÓDULOS QUE FORMAN EL PROGRAMA DEL MÁSTER:

Comisariado y coleccionismo del arte actual.
Tendencias en arte contemporáneo desde 1970.
Bases legislativas del arte actual.
Contexto artístico global.
El nuevo papel del artista de arte.
Los medios de comunicación y la crítica de arte.
Galerías y mercado del arte.
Panorama actual del arte contemporáneo: arte, arquitectura y comunidad.
Políticas culturales y arte.
Conservación y restauración.
Bases fiscales del arte.
Museografía y gestión de exposiciones.

PRECIO: 6.250 €
CRÉDITOS: 60
IDIOMA: Castellano

Más información: http://www.il3.ub.edu/es/master/master-arte-actual.html

Compartiendo Culturas 2011: Encuentro Internacional sobre Patrimonio Inmaterial

2011-06-15T19:14:00.001+02:00

Compartiendo Culturas 2011 sigue el camino establecido por la anterior Conferencia sobre Patrimonio Inmaterial (Compartiendo Culturas 2009) y su objetivo es impulsar aún más el debate sobre Patrimonio Cultural Inmaterial (PCI), en virtud de los temas principales propuestos por la Convención de la UNESCO.

Ahora que el concepto de patrimonio cultural inmaterial se ha ganado su lugar legítimo en la comunidad científica y que un gran número de trabajos de investigación se reconocen como piezas fundamentales para la comprensión de las sociedades humanas, las organizaciones y formas de vida, Compartiendo Culturas 2011 aspira a ser un evento privilegiado para compartir experiencias, problemas, preguntas y conclusiones invitando a todos los participantes a compartir sus trabajos recientes y sus logros.

Fecha: 3 al 6 de julio de 2011.
Lugar: Tomar (Portugal).
Organiza:
Green Lines Institute for Sustainable Development
Av. Alcaides de Faria, 377, S.12
4750-106 Barcelos (Portugal)
Teléfono: +351 253 815 037
Fax: +351 253 824 730
sharing.cultures2009@greenlines-institute.org
Página web del evento: http://sc2011.greenlines-institute.org

"A Academia somos nós": profesores universitarios, contrarios al Diccionario Biográfico de la Academia de la Historia

2011-06-15T01:33:00.000+02:00

Diccionario Biográfico Español

Un grupo de historiadores de varios departamentos de la Facultad de Historia de la Universidad de Santiago de Compostela ha elaborado un texto sobre el Diccionario Biográfico Español recientemente publicado por la Academia de la Historia. El objetivo es simplemente que "esta agresión a la Historia no quede sin respuesta". Se trata de "decir que no a la Historia como instrumento de manipulación y sí a la Historia como instrumento de conocimiento". El texto, titulado A Academia somos nós (La Academia somos nosotros) y al que se han adherido profesores de otras universidades, es el siguiente:

Los historiadores e historiadoras que firmamos este texto no podemos sentirnos representados por la Academia de la Historia. Queremos afirmarlo rotundamente en relación con la interpretación del franquismo que hacen algunas voces incluidas en el Diccionario Biográfico Español, recientemente publicado.

Lo consideramos un atentado a la profesión y a su estatuto académico. La Historia es un conocimiento basado en reglas conocidas, construido a través de fuentes, resultados contrastables y siempre sometidos a debate.

El Diccionario Biográfico que ha editado la Academia contiene, en la forma y en el fondo, en el procedimiento de elaboración y en sus resultados, tal grado de agresión a los principios mínimos del oficio historiográfico que gran parte de sus resultados no pueden ni someterse a debate público: no es que no lo resistan, es que no lo merecen. La reproducción de relatos propagandísticos de la Dictadura franquista sobre ella misma o el pasado, y la ideología militantemente franquista o furibundamente confesional que contiene esta publicación no puede considerarse Historia sino mera propaganda.

Consideramos que es hora de decir basta por el bien de la profesión y, además, por la consideración social que merece la Historia. Momento habrá para debatir por qué llegamos a esta situación y porqué se atribuye autoridad a quien no la tiene con todas las bendiciones públicas.

Firmantes:
Aurora Artiaga Rego, Departamento de Historia Contemporánea e de América da Facultade de Xeografía e Historia (Universidade de Santiago de Compostela)
Lourenzo Fernández Prieto, Departamento de Historia Contemporánea e de América da Facultade de Xeografía e Historia (Universidade de Santiago de Compostela)
Pedro López Barja de Quiroga, Departamento de Historia Antigua da Facultade de Xeografía e Historia (Universidade de Santiago de Compostela)
Miguel Angel del Arco, Departamento de Historia Contemporánea (Universidad de Granada)
Gabriele Ranzato, Dipartimento di Storia (Universitá di Pisa)
Miguel Cabo Villaverde, Departamento de Historia Contemporánea e de América da Facultade de Xeografía e Historia (Universidade de Santiago de Compostela)
Maria Rosaria Stabili (Facultade de Letras e Filosofía da Universidade de Roma TRE)
Antonio Míguez Macho, Departamento de Historia Contemporánea e de América da Facultade de Xeografía e Historia (Universidade de Santiago de Compostela)
Eduardo Rico Boquete, Departamento de Historia Contemporánea e de América da Facultade de Xeografía e Historia (Universidade de Santiago de Compostela)
Daniel Lanero Táboas, Departamento de Historia Contemporánea e América da Facultade de Xeografía e Historia (Universidade de Santiago de Compostela)
Jorge Juárez (Universidad de El Salvador)
María Jesús Baz, Departamento de Historia Contemporánea e de América da Facultade de Xeografía e Historia (Universidade de Santiago de Compostela)
Justo Beramendi González, Departamento de Historia Contemporánea e de América da Facultade de Xeografía e Historia (Universidade de Santiago de Compostela)
Ana Cabana Iglesia, Departamento de Historia Contemporánea e de América da Facultade de Xeografía e Historia (Universidade de Santiago de Compostela)
Xosé Manoel Núñez Seixas, Departamento de Historia Contemporánea e de América da Facultade de Xeografía e Historia (Universidade de Santiago de Compostela)
Emilio Majuelo Gil (Universidad Pública de Navarra)
Emilio Grandío Seoane, Departamento de Historia Contemporánea e de América da Facultade de Xeografía e Historia (Universidade de Santiago de Compostela)
Xurxo Pantaleón Cadilla, Departamento de Historia Contemporánea e de América da Facultade de Xeografía e Historia (Universidade de Santiago de Compostela)
Horacio Verbitsky (Centro de Estudios Legales y Sociales, Arxentina)
Eliseo Fernández, Investigador e Historiador, Ferrol
Carlos Velasco Souto, Departamento Historia Contemporánea (Universidade da Coruña)
Gerard Corbella, Memorial Democràtic de Cataluña
José Ramón Veiga Alonso, Departamento de Historia Contemporánea e América da Facultade de Xeografía e Historia (Universidade de Santiago de Compostela)
Xavier Castro Pérez, Departamento de Historia Contemporánea da Facultade de Xeografía e Historia (Universidade de Santiago de Compostela)
Concha Varela Orol, Facultade de Humanidades (Universidade da Coruña)
Carlos Meixome Quinteiro, Historiador (Instituto de Estudos Miñoranos)
Dionisio Pereira, Investigador e Historiador (Universidade de Santiago de Compostela)
Bernardo Máiz Vázquez, Doutor en Historia, Ferrol
David Soto Fernández, Departamento de Geografía, Historia y Filosofía (Universidad Pablo de Olavide de Sevilla)
Paulo Jablonski Garcia, Departament d'Antropologia Social i de Prehistòria (Universitat Autònoma de Barcelona)
Claudio Rodríguez Fer, Director de Cátedra Valente (Universidade de Santiago de Compostela)
Alfredo González Ruibal, Laboratorio de Patrimonio (IEGPS-CSIC, Santiago de Compostela)
Paula Godinho, Facultade de Ciências Sociais e Humanas (Universidade Nova de Lisboa)
Xulio Carballo Arceo, Arqueólogo da Consellería de Cultura e Turismo, Santiago de Compostela
Ramón López Facal, Ciencias da Educación (Universidade de Santiago de Compostela)
Simon Doubleday, Profesor de Historia (Hofstra University, Nova York)
Carlos Barros, Departamento de Historia Medieval e Moderna (Universidade de Santiago de Compostela)
Xosé M. Malheiro Gutiérrez, Departamento de Pedagoxía e Didáctica da Facultade de Ciencias da Educación (Universidade da Coruña)
Xosé Manuel Cid Fernández, Profesor de Historia da Educación (Universidade de Vigo)
Isidro Dubert García, Departamento de Historia Medieval e Moderna (Universidade de Santiago de Compostela)
Ana Rodríguez Mayorgas, Departamento de Historia Antigua (Universidad Complutense de Madrid)

Fuente: http://www.nomesevoces.net/gl/post/historiadores-e-historiadoras-asinan-o-texto-a-academia-somos-nos/

La casa de Cerdá i Rico en Cabra del Santo Cristo (Jaén) albergará un centro de interpretación dedicado a la fotografía

2011-06-14T18:34:00.000+02:00

Casa de Cerdá i Rico en Cabra del Santo Cristo

La casa familiar del fotógrafo Arturo Cerdá i Rico, ubicada en el casco histórico de Cabra del Santo Cristo (Jaén), albergará un centro de interpretación de fotografía. En la actualidad, ya han comenzado las obras de rehabilitación de este edificio modernista, construido en 1900, cuyo diseño y distribución fueron concebidos por su propio dueño para convertirse en un espacio destinado a la producción fotográfica.

La intervención que se está llevando a cabo en esta casa de principios del siglo XX será integral y está dirigida a recuperar los elementos arquitectónicos más característicos de la misma “con el objetivo de ponerla en valor para que sea aprovechada para nuevos usos relacionados con la fotografía”, señala la vicepresidenta de Turismo, Desarrollo Local, Sostenibilidad, Cultura y Deportes de la Diputación de Jaén, María Angustias Velasco, por lo que “el proyecto engloba tanto la adecuación de la estructura del edificio como la recuperación y la redistribución de distintos espacios”, apostilla. De esta forma, se reconstruirán varias crujías de la casa, se sustituirán los forjados de madera por otros de estructura metálica y se construirá un ascensor en el lateral de la misma. Además, esta actuación supondrá la rehabilitación del lucernario del patio central desde el que entra luz natural a toda la vivienda y del suelo de cristal de este patio, que permite la iluminación natural en la planta baja, donde Cerdá i Rico tenía ubicado su laboratorio fotográfico y experimentaba nuevas técnicas como la fotografía a color o la estereoscópica, de la que fue experto en su época.

Asimismo, uno de los espacios de este edificio se convertirá en sala de exposiciones permanente y habrá distintas zonas dedicadas a objetos y visores fotográficos, además de a la fotografía estereoscópica. “Nuestro objetivo, aunque aún se está trabajando en el diseño del contenido de este centro, es que además de que tenga referencias a las técnicas empleadas por Cerdá i Rico, este nuevo espacio cultural pueda dedicarse a otro tipo de actividades relacionadas con la fotografía”, explica el alcalde de Cabra del Santo Cristo, José Rubio, quien muestra su satisfacción porque este proyecto “supondrá contar con un nuevo recurso para esta localidad ligado a la vida de uno de sus habitantes más ilustres y más conocidos”, apostilla.

Arturo Cerdá i Rico dedicó la mayor parte de su vida a la fotografía, a pesar de ser médico de profesión. Este alicantino realizó en Cabra del Santo Cristo, donde residió, buena parte de su obra, que está dedicada en su mayoría a las tradiciones y formas de vida de esta zona de la provincia jiennense, como la actividad agrícola y ganadera, oficios o la celebración de fiestas, entre otros aspectos.

[Fuente: Diputación de Jaén]

Rafael Cómez publica un artículo dedicado al urbanismo durante el reinado de Alfonso X

2011-06-03T15:13:00.000+02:00

Acaba de publicarse en el último número de la revista Alcanate, editada en El Puerto de Santa María (Cádiz) y dedicada a estudios alfonsíes, un artículo del Dr. Rafael Cómez Ramos, investigador del Laboratorio de Arqueología y Arquitectura de la Ciudad (LAAC) y Catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Sevilla, en el que analiza el urbanismo del periodo correspondiente al reinado de Alfonso X el Sabio.

Según el autor, su pretensión es "no sólo estudiar el urbanismo de la segunda mitad del siglo XIII en el reino de Castilla bajo el gobierno de aquel monarca sino también demostrar que existió un urbanismo con características propias como para ser denominado alfonsí. Es decir que, aun cuando el rey no fuera un urbanista a la moderna usanza ni haya dejado ningún tratado de urbanística, existen suficientes testimonios en los que se constata una voluntad real acerca del buen funcionamiento y ornato de las ciudades. Dicha preocupación se hace patente tanto en las disposiciones en razón de la mejor ordenación de la ciudad como en la fundación de nuevas poblaciones con sus respectivos ordenamientos que quedan plasmados en la forma de nuevas ciudades. Si existió una prosa alfonsí, una miniatura alfonsí y una arquitectura alfonsí, podremos hablar también, obviamente, de un urbanismo alfonsí".

Se puede descargar en PDF desde el siguiente enlace:

Cómez Ramos, Rafael:
"El urbanismo alfonsí"
Alcanate, Revista de Estudios Alfonsíes, vol. VII (2010-2011), pp. 43-101.

[Fuente: LAAC]

Melilla Modernista, Art Déco y Racionalista

2011-06-01T21:00:00.000+02:00

Foto: Melillaturismo.com

El Seminario Permanente de Historia del Arte “Melilla Modernista, Art Déco y Racionalista”se celebra en Melilla y Granada, del 30 de mayo al 4 de junio, organizado por el departamento de Historia del Arte y Música de la Universidad de Granada y la “Fundación Melilla Ciudad Monumental, dentro del convenio marco de colaboración entre la Universidad y la “Fundación Melilla Ciudad Monumental”.

Se analizará, junto a otros artífices, la figura del arquitecto barcelonés Enrique Nieto, en el espacio y en el tiempo, resaltando su marcada personalidad y, sobre todo, el legado arquitectónico modernista, art déco y racionalista que ha dejado en la ciudad norteafricana.
Factores económicos, sociales, interculturales, mercantiles, turísticos, educativos, geográficos, políticos, religiosos, literarios e históricos se tratarán, a su vez, con el objeto de contextualizar el patrimonio arquitectónico e, inherentemente, la realidad pasada, presente y futura de esta urbe que aspira a convertirse en “Ciudad Patrimonio de la Humanidad”.

Programa
Lunes, 30 de mayo de 2011

09:30-11:00 horas: “Melilla y su emplazamiento geográfico” (Martín-Vivaldi Caballero)
12:00-13:30 horas: “Melilla prehispánica” (Carrión Méndez)
18:00-19:15 horas: “El mediterráneo, un mar de conflictos” (Sánchez-Montes González)
19:30-21:00 horas: “Enrique Nieto: vida y obra de un arquitecto” (Gallego Aranda)

Sede: Facultad de Filosofía y Letras (Sala Decano José Palanco)
Miércoles, 1 de junio de 2011

16:30-18:00 horas: “Melilla en 1909” (Severiano Gil-novelista)
18:15-19:30 horas: “Los alguaciles de Melilla” (Miguel Villalba)

Sede: Sala de Juntas de la Asociación de Estudios Melillenses (Melilla.-Melilla la Vieja-Almacenes de San Juan 8)
Jueves, 2 de junio de 2011

17:00-18:30 horas: “Melilla: Proyección económica y relaciones con el Entorno” (Jaime Bustillo)
19:00-20:30 horas: “Patrimonio y Sociedad” (José Antonio Vallés, “Presidente Fundación Melilla Ciudad Monumental”)

Sede: Sala de Grados del Campus de la Universidad de Granada en Melilla (c/ Alfonso XIII, s/n)
Viernes, 3 de junio de 2011

19:00-20:30 horas: “Interculturalidad, inmigración y educación” (Dr. Sánchez Fernández)

Sede: Sala de Grados del Campus de la Universidad de Granada en Melilla (c/ Alfonso XIII, s/n)

Contacto: Profesor Salvador Gallego Aranda. Departamento de Historia del Arte. Universidad de Granada. Tfn: 958 241000, ext.: 20151. Móvil: 609551683. Correo electrónico: sgallego@ugr.es

[Fuente: Universidad de Granada]

La Universidad de Valencia edita el libro 'La conservació d'art contemporani', en castellano y valenciano

2011-05-17T11:57:00.000+02:00

La Universidad de Valencia informa de la edición del libro La conservació d'art contemporani, en castellano y valenciano. Según los editores, se trata de una "selección de cuatro intervenciones interesantes que se recogen en esta publicación, para ejemplificar, ver los límites y también las posibilidades de la conservación y la restauración del arte contemporáneo. Se ha seleccionado la obra sobre plancha de acero de Anzo, porque ejemplifica una situación ante la cual todas las iniciativas de reparar el golpe recibido nos dirigían a no intervenir; en segundo lugar, una problemática habitual en pintura contemporánea, como es ahora la de los acabados mate; el tercer caso nos aproxima, a través de una obra de Juan Genovés, a la posición que el autor puede tomar ante el envejecimiento de su obra, y finalmente la obra del colectivo Juan Delcampo, que permite conocer la estrechada colaboración que se puede establecer entre el artista y el restaurador situación que sólo se produce, por razones obvias, en el arte contemporáneo."

[Fuente: Universidad de Valencia]

Encuentros Científicos Internacionales Sobre Patrimonio: Mirando Hacia el Futuro. Patrimonio y Desarrollo

2011-05-16T14:57:00.000+02:00

Las jornadas ‘Mirando hacia el futuro. Patrimonio y desarrollo’, que tendrán lugar en la sede de la Universidad Internacional de Andalucía en Baeza los días 17 y 18 de mayo de 2011, pretenden propiciar un debate entre expertos internacionales sobre cómo redefinir el papel del patrimonio para que juegue el papel necesario que le corresponde en el futuro.
Estas jornadas se enmarcan dentro de las actividades del proyecto Campus de Excelencia Internacional Patrimonium10, centradas en el patrimonio cultural y natural, el desarrollo, la investigación y la innovación. Los debates analizarán la transformación y la redefinición necesaria del papel del patrimonio en el desarrollo futuro de la sociedad, tanto desde una perspectiva teórica como práctica. El proceso dinámico del patrimonio debe actualizar, adaptar e interpretar elementos del pasado, combinando la conservación y la innovación con vistas al futuro, al entender la cultura y la naturaleza como la base de un desarrollo sostenible y armónico.
El proyecto CEI ha trabajado intensamente durante el pasado año sobre el patrimonio cultural y natural, creando una Red de Expertos, celebrando congresos y encuentros, propiciando el acercamiento entre la universidad y la empresa, y la universidad y la sociedad civil e introduciendo nuevos métodos y tecnologías, al tiempo que a través del Curso Máster Patrimonio Cultural y Natural: innovación, desarrollo e investigación, ha emprendido una decidida apuesta por la formación de expertos profesionales.
Con estas jornadas se quiere propiciar la participación y el debate entre expertos internacionales de muy distintas procedencias, tanto del ámbito de las instituciones y fundaciones como de las ONGs, de la administración o de la empresa privada, con experiencia y conocimientos teóricos y prácticos, para que dibujen nuevas ideas y soluciones que proporcionen nuevas herramientas en el campo de la conservación y la gestión del patrimonio.

ENCUENTROS CIENTÍFICOS INTERNACIONALES SOBRE PATRIMONIO ‘MIRANDO HACIA EL FUTURO. PATRIMONIO Y DESARROLLO’
Baeza, sede Antonio Machado de la UNIA
17 y 18 de mayo de 2011

PROGRAMA
17 DE MAYO, MARTES
10,00 – 10,45: Inauguración
10,45 - 11,45: Conferencia inaugural
12,15 - 14,00: Mesa redonda - Patrimonio: retos de futuro
Moderadora: Dª Alcázar Cruz Rodríguez, Directora Sede Antonio Machado de la UNIA. Miembro del Comité de Dirección del Proyecto CEI en patrimonio Cultural y Natural
Representantes de:
- ICOMOS
- IUCN
- ICCROM
- Convención de la Biodiversidad
Debate
16,00 - 17,30: Mesa redonda: Patrimonio: cooperación y desarrollo
Moderador: D. Pedro A. Ruiz Ortiz. Universidad de Jaén
Representantes de
- AECID
- Euromed Heritage
- Net Heritage
- Representante del proyecto CEI
Debate
17,30-18,00: Pausa
18,00-18,30: Presentación “Red de Expertos del proyecto Campus de Excelencia Internacional en Patrimonio Cultural y Natural”
D. Juan Carlos Castillo Armenteros, Presidente del Comité Ejecutivo de la Red de
Expertos del proyecto Campus de Excelencia Internacional en Patrimonio Cultural y Natural
18 DE MAYO, MIÉRCOLES
09,30-11,30: Mesa redonda – La globalización y el Patrimonio: distintos problemas, respuestas diversas
Moderador: D. Jorge Delgado García. Universidad de Jaén
Representantes de:
- ICOMOS China
- Centro UNESCO Brasil
- Rep. Oriente Próximo
- Universidad de Nairobi
- Unión Europea
Debate
12,00-13,00: Conferencia: La innovación al servicio del Patrimonio
Consejo Superior de Investigaciones Científicas
13,00-13,30: Conclusiones y Clausura

[Fuente: CEI Patrimonio]

Jueves Mínimos en la Cuesta del Chapiz. 3er seminario: "Palacios medievales 2"

2011-05-06T12:27:00.004+02:00

El jueves 5 de mayo de 2011 ha dado comienzo la tercera edición del seminario permanente "Jueves Mínimos en la Cuesta del Chapiz", coorganizado por el Laboratorio de Arqueología y Arquitectura de la Ciudad (LAAC-EEA-CSIC) y la Universidad de Granada. Bajo el título de "Palacios Medievales 2", en esta ocasión continuaremos con la aproximación, ya iniciada en el segundo, a la formación y desarrollo de los modelos palatinos en la Península Ibérica durante la Edad Media. Especialmente nos interesa el proceso mediante el cual se configuraron formalmente en al-Andalus, a partir de la herencia tardoantigua de Oriente y Occidente, para responder a las demandas cortesanas y protocolarias del Estado islámico. En este sentido, el seminario también abordará las construcciones áulicas de los reinos cristianos contemporáneos a al-Andalus, lo que permitirá aproximarnos a las características y peculiaridades de estas manifestaciones arquitectónicas del poder, en un marco espacial y temporal amplio.

Para el presente seminario se ha invitado a 8 investigadores procedentes de diferentes instituciones científicas, cuyos trabajos consideramos especialmente relevantes por las nuevas perspectivas metodológicas con que afrontan estos estudios. También, en algunos de los casos, por la novedad de los hallazgos arqueológicos que se van a presentar, tan recientes que aún se encuentran inéditos.

Dirigido por el Dr. Julio Navarro Palazón (LAAC-EEA-CSIC) y coordinado por D. Fidel Garrido Carretero y D. Alejandro Pérez Ordóñez (LAAC), tiene lugar todos los jueves entre el 5 de mayo y el 30 de junio de 2011 (excepto el 23/6), a las 19:30 horas, en el Carmen de la Victoria (Cuesta del Chapiz, 9, Granada). La asistencia es gratuita hasta completar aforo.

Este seminario se enmarca dentro del proyecto del Plan Nacional de I+D+i, actualmente vigente, denominado “Los palacios en la Baja Edad Media peninsular: intercambios e influencias entre al-Andalus y los reinos cristianos” (HAR2008-01941/ARTE), cuyo investigador principal es el Dr. Julio Navarro Palazón.

Para consultas así como recibir información actualizada regularmente, pueden dirigirse a D. Alejandro Pérez Ordóñez: alejandro@laac.es

El programa completo se puede descargar a continuación: http://www.laac.es/pdf/triptico_jm3.pdf

El Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico (IAPH) tendrá una nueva sede en Málaga

2011-04-22T13:31:00.003+02:00

El consejero de Cultura de la Junta de Andalucía, Paulino Plata, ha anunciado que el Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico (IAPH) contará con una nueva sede en Málaga, concretamente en el antiguo Convento de la Trinidad, con el objetivo de extender el ámbito de actuación de este centro que tiene como finalidad la consevación y difusión de los bienes culturales. El IAPH está ubicado actualmente en Sevilla, en el Monasterio de la Cartuja, y en Cádiz, donde se localiza el Centro de Arqueología Subacuática (CAS).

[Fuente: Junta de Andalucía]

Presentado el libro 'La protección del patrimonio histórico en la España democrática'

2011-04-16T21:29:00.004+02:00

Recientemente ha sido presentado el volumen La protección del patrimonio histórico en la España democrática, coordinado por el catedrático del Departamento de Historia del Arte y Música de la Universidad de Granada, Dr. Ignacio Henares Cuéllar, y publicado por la Editorial de la Universidad de Granada (eug), con la colaboración de Caja Madrid, Ministerio de Ciencia e Innovación, FEDER, y Junta de Andalucía. El libro recoge los resultados del proyecto de investigación de excelencia “Estudio comparado de las políticas de protección del Patrimonio Histórico en España. Creación del Observatorio sobre el Patrimonio Histórico Español (OPHE)”, cuyo objetivo era llevar a cabo un análisis comparado de las diferentes políticas de protección puestas en marcha en España durante la etapa democrática por parte de las diferentes administraciones nacionales y autonómicas, y por las instituciones privadas más relevantes, con competencias en materia de Patrimonio Histórico, haciendo hincapié en la defensa de la diversidad cultural española y de cómo ésta ha de conciliarse con la dimensión universal y carácter unitario que igualmente caracterizan nuestro legado histórico.

La obra, con una amplia introducción del profesor Henares, cuenta con varios capítulos en los que se trata de: “Conceptos y tipos de bienes”, “Gestión e intervención”, “Patrimonio histórico y sociedad”, “Diversidad cultural e identidad” y un amplio anexo bibliográfico. En ella participan veinticinco especialistas en Patrimonio Histórico.

[Fuente: UGR]

XVIII Congreso Internacional de Conservación y Restauración de Bienes Culturales

2011-04-14T12:20:00.004+02:00

Desde la Universidad de Granada se está organizando el XVIII Congreso Internacional de Conservación y Restauración de Bienes Culturales (Granada, 9-11 de noviembre de 2011). El Comité Organizador Ejecutivo está presidido por el Dr. Víctor J. Medina Flórez, investigador del Laboratorio de Arqueología y Arquitectura de la Ciudad (LAAC) y Decano de la Facultad de Bellas Artes "Alonso Cano" de Granada.

El Congreso Internacional de Conservación y Restauración de Bienes Culturales constituye un prestigioso evento de carácter internacional, sin duda el más importante que se celebra en España dentro del ámbito de la conservación y restauración de los bienes que integran el Patrimonio Cultural de los pueblos.   Esta relevante reunión científica de carácter bienal viene celebrándose en España durante más de treinta años, desde su primera edición en 1976, con indudable y creciente éxito tanto por el número de participantes como por su difusión, claramente internacional, lo que la convierte en un medio privilegiado para seguir promoviendo y divulgando los avances teóricos, científicos y técnicos en la conservación y restauración de los bienes culturales.

La información completa y actualizada sobre este encuentro científico, así como las vías de contacto para inscripciones, se pueden consultar en el sitio web del congreso: http://www.congresointernacionalconservacion.es

[Fuente: Facultad de Bellas Artes de Granada]

Simposio Internacional "Los palacios como expresión del poder: los modelos andalusíes y su pervivencia"

2011-04-12T21:53:00.003+02:00

El Laboratorio de Arqueología y Arquitectura de la Ciudad (LAAC) y el Museo del Castillo de Onda organizan un simposio internacional que se dedicará a "Los palacios como expresión del poder: los modelos andalusíes y su pervivencia", a celebrar en Onda (Castellón) entre el 29 de abril y el 1 de mayo de 2011.

Bajo la dirección científica del Dr. Julio Navarro Palazón (LAAC-EEA-CSIC) y D. Vicent Estall i Poles (Ayuntamiento de Onda), el simposio pretende un acercamiento a las líneas de investigación histórica más relevantes actualmente, en relación a la formación y desarrollo de los modelos palatinos en al-Andalus. Especialmente nos interesa el proceso mediante el cual se configuraron formalmente con el fin de responder a las diferentes demandas administrativas y protocolarias que se produjeron en los diversos estados islámicos que se dieron en la Península Ibérica durante la Edad Media. También abordaremos la reutilización de los modelos andalusíes por parte de los reinos cristianos y la capacidad innovadora que tuvieron los centros cristianos, especialmente Toledo, a la hora de adaptarlos a las necesidades de los monarcas y nobles castellanos. El simposio así planteado permitirá aproximarnos a las características y peculiaridades de estas manifestaciones arquitectónicas del poder, en un marco espacial más amplio que el del propio al-Andalus.

El simposio comprende una mesa redonda y 11 ponencias, tras cada una de las cuales tendrá lugar un amplio debate, todo ello con el objeto de facilitar el intercambio de ideas y experiencias. Por esta razón, además de los conferenciantes, hemos invitado a otros especialistas cuya presencia enriquecerá la calidad de las discusiones científicas. Los más de 30 invitados proceden de las instituciones científicas más prestigiosas del país así como de las administraciones públicas más implicadas en la gestión del patrimonio histórico andalusí. Los trabajos que vienen realizando suponen una renovación de los estudios acerca de este tema, no sólo por la novedad de algunos de sus hallazgos arqueológicos sino también por las nuevas perspectivas metodológicas y enfoques históricos con que se afrontan.

El simposio se celebra en el marco del Proyecto de Investigación del VI Plan Nacional de Investigación Científica, Desarrollo e Innovación Tecnológica 2008-2011, titulado "Los palacios en la Baja Edad Media peninsular: intercambios e influencias entre Al-Andalus y los Reinos Cristianos" (HAR2008-01941/ARTE).

Para información e inscripciones, pueden dirigirse a los coordinadores: D. Fidel Garrido Carretero (fidel.garrido@eea.csic.es) y D. Maurizio Massaiu (massaiu@eea.csic.es). El programa completo se puede descargar a continuación: http://www.laac.es/pdf/triptico-simposio.pdf

[Fuente: LAAC]

Nuevo departamento de restauración de relojes y bronces dorados del IVC+R

2011-04-11T13:54:00.002+02:00

El secretario de Cultura de la Comunidad Valenciana, Rafa Miró, ha presentado el nuevo taller de restauración de relojes y bronces dorados del Instituto Valenciano de Conservación y Restauración de Bienes Culturales (IVC+R). Allí ha destacado que "con la incorporación de este taller el IVC+R se convierte en el primer centro español y uno de los primeros de Europa en restauración de relojes y maquinarias de precisión".

En este sentido, Rafa Miró ha afirmado que "con la incorporación de este taller ya son 15 los departamentos con los que cuenta el IVC+R. Gracias a este nuevo departamento el IVC+R podrá intervenir obras de museos como el Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí de Valencia o de Patrimonio Nacional, que poseen importantes colecciones de relojes históricos".

Miró ha estado acompañado por la Directora del IVC+R, Carmen Pérez, y el restaurador de relojes Marc Voisot, formado en la Universidad de la Sorbonne de París y que ha cedido su valioso instrumental para la restauración de relojes y maquinarias al Instituto Valenciano.

"Este es un nuevo paso que se da desde el IVC+R, que con los últimos encargos recibidos como las sedas de la Hispanic o la restauración de las pinturas murales de la Casa de Ariadna de Pompeya, demuestra el prestigio internacional que está adquiriendo llevando por todo el mundo el nombre de la Comunitat", según ha subrayado Rafa Miró.

Las primeras obras que se restaurarán serán un reloj de la Biblioteca Nacional de Francia y un reloj de pared del siglo XVII que pertenece a una colección privada.

El contacto con el restaurador de relojes Marc Voisot tuvo lugar el año pasado cuando el Instituto Valenciano de Conservación y Restauración de Bienes Culturales participó en el Salón Internacional del Patrimonio Cultural, celebrado en París del 4 al 7 de noviembre de 2010, que en esta edición contó con la participación del IVC+R, único centro español participante en este evento. En su stand dio a conocer a toda Europa el rico y plural patrimonio cultural valenciano, en un certamen dedicado fundamentalmente al patrimonio cultural del mediterráneo.

A lo largo de los días que duró el certamen la directora gerente del IVC+R, Carmen Pérez, pudo entablar diversas conversaciones con Thierry Lalot (Universidad de La Sorbonne), Roch Payet (Instituto Nacional de Patrimonio) y Silvi Grance (Directora de la red de museos franceses), que se interesaron por las actividades formativas y de restauración que realiza el instituto de la Generalitat Valenciana, tanto dentro como fuera de España, y en este sentido estuvieron interesados en visitar el instituto y firmar un convenio de colaboración con este centro para que alumnos del Máster de Restauración de La Sorbonne puedan venir al instituto valenciano a realizar aquí sus pasantías o prácticas.

Al mismo tiempo, que los restauradores del instituto valenciano puedan ir a París para llevar a cabo estudios e investigaciones que complementen sus actividades o formación. Esta visita a la sede del instituto tanto en Castellón como en Valencia tuvo lugar el pasado 10 y 11 de enero de 2011, y se entrevistaron con la Consellera de Cultura, Trini Miró.

Por su parte, Carmen Pérez ha señalado que "el restaurador de relojes Marc Voisot, cede su valioso instrumental para la restauración de relojes y maquinarias al instituto valenciano sin precio ni tiempo establecido. Este instrumental y departamento estará ubicado en la sede de Castellón. El instrumental que Marc Voisot ha traído es muy variado ya que son infinidad de piezas, algunas de ellas de diminuto tamaño, pero que destacan por su gran precisión, ya que son maquinarias y utensilios, que en algunos casos, ya no se fabrican y que ha podido recuperar gracias a la compra de artesanos y restauradores de toda Europa, de ahí la gran importancia que tiene todo este instrumental".

[Fuente: IVC+R]

Publicado el número 7 de Rayya, revista de investigación histórica de la comarca nororiental de Málaga

2011-04-08T18:12:00.003+02:00

El Instituto del Patrimonio de Archidona ha sacado a la luz recientemente el último número de su revista de investigación histórica, Rayya. Revista con vocación de fomentar y difundir las investigaciones sobre la historia y el patrimonio de Archidona (Málaga) y su comarca, recoge una vez más un importante número de artículos de especialistas en estudios sobre diversas temáticas, que citamos a continuación:

José María Manuel García-Osuna y Rodríguez.- Abd-Al-Rahman I (756-788) "El Justo" o "El Emigrante" (Al-Dajil). Nace la dinastía Omeya en Córdoba
Francisco Jiménez Aguilera.- Referencias históricas de la fortaleza de Archidona. Asedio y conquista de su castillo en 1462.
Manuel Garrido Pérez.- La iglesia parroquial de Archidona. Obra, adorno y ornato. (Del siglo XVI a finales del siglo XVIII)
Narciso Morales Luque.- Archidoneses en la historia: Rodrigo de Miranda y Serna (1571-1646)
José Luis Nuevo Ábalos.- Florencio de Antezana y Cárdenas (Archidona, 1720-¿?) poeta barroco en el siglo XVIII.
Isidoro Otero Cabrera.- La biblioteca de los Escolapios de Archidona (I). Obras que se conservan en el Instituto Luis Barahona de Soto junto a otros objetos relacionados con las Escuelas Pías.
Jaime Antón Viscasillas.- El almirante don Augusto Miranda y Godoy, hijo predilecto de Archidona.
José Luis Solís Sánchez-Lafuente.- Archidona: cincuenta años de asociacionismo civil en el siglo XX. Apuntes para la historia.
Ana Espejo Morales.- El proyecto educativo del colegio femenino de Santo Domingo de Archidona (1918-1925)
Juan José Ventura.- Miscelánea archidonesa.
Francisco Jesús Campos Barrera.- La presencia de los franciscanos de las Algaidas en Encinas Reales. Fray Sebastián de Ayllón.
Alberto J. Castro Tirado.- El origen del apellido Bueno en Archidona y Comarca Nororiental de Málaga.

Un cuadro de Gauguin es atacado por una mujer perturbada

2011-04-06T10:59:00.005+02:00

La National Gallery of Art en Washington ha confirmado que una obra de Paul Gauguin está siendo inspeccionada ante los posibles daños causados por el ataque de una visitante en la tarde del viernes pasado.

Testigos del suceso que en ese momento se encontraban visitando la National Gallery confirmaron a "The Washington Post" que una mujer intentó desprender el cuadro de Gauguin Dos mujeres tahitianas y golpeó el plástico transparente que lo cubría mientras gritaba: "Es maléfico".

La portavoz del museo, Deborah Ziska, confirmó que la mujer fue retenida por los miembros de seguridad y acusada de destrucción de la propiedad y tentativa de robo. Ziska asegura que no se aprecia daño aparente en la pintura de 1899, pero que será sometida a un examen más minucioso para descartar males mayores.

La obra muestra a dos mujeres parcialmente desnudas y forma parte de una muestra especial de Gauguin en la National Gallery.

"Para mí, Gauguin es el mal. Hizo la desnudez y es malo para los niños. En su pintura representa a dos mujeres y esto es muy homosexual", declaró la mujer a los agentes de seguridad que la detuvieron, según los documentos difundidos por el tribunal en Washington.

"Intenté sacarlo. Pienso que debería ser quemado", precisó la mujer, según un oficial de policía citado en los documentos.

La mujer, que sostiene un discurso confuso, contó que trabajaba "para la CIA" y que tenía una "radio en la cabeza". "Los voy a matar", dijo a los agentes de seguridad.

La mujer logró sacar algunos soportes que sostenían el cuadro y luego golpeó el centro de la obra con el puño, antes de ser detenida por los guardias del museo.

La pintura que pone en escena a dos mujeres con los senos desnudos está protegida por una pantalla transparente, por eso el cuadro no parece haberse dañado, aunque aún falta realizar análisis en laboratorios.

[Fuente: Agencias]

Les saintes vierges et martyres dans l'Espagne du XVIIe siècle

2011-04-05T12:11:00.003+02:00

La Casa de Velázquez acaba de editar la obra "Les saintes vierges et martyres dans l'Espagne du XVIIe siècle. Culte et image", de Cécile Vincent-Cassy. Se trata de un estudio iconográfico sobre las pinturas de santos, vírgenes y mártires del taller de Zurbarán. La Casa de Velázquez ofrece la siguiente sinopsis (en francés) de esta reciente publicación:

Des portraits. Voilà ce qui vient à l'esprit du spectateur lorsqu'il voit les séries de saintes vierges et martyres de l'atelier de Zurbarán. C'est de cette impression que naît la réflexion conduite ici sur des saintes qui font l'objet d'un culte ancestral. Pour être en mesure de définir l'image de ces figures tant sur le plan de l'histoire locale que sur celui de l'histoire nationale, divers parcours géographiques et de multiples changements d'échelle sont nécessaires. Car ces saintes constituent un ensemble à la fois hétérogène et homogène, une ambivalence que cette étude ne cherche pas à réduire. Partant du principe que le culte est inséparable de l'image, l'ouvrage s'appuie sur des oeuvres écrites et sur des centaines de représentations iconographiques. L'auteur envisage de manière concomitante la mise en scène de ces saintes, leur mise en récit, en mots, en peinture, dans l'Espagne de Philippe III et de Philippe IV.

Les saintes vierges et martyres dans l'Espagne du XVIIe siècle. Culte et image
Cécile Vincent-Cassy

* 47 €
* 2011
* ISBN 9788496820562
* 548 pp.
* 17 x 24 cms.
* Rústica
* Bibliothèque de la Casa de Velázquez no 50

[Fuente: Casa de Velázquez]

Lo irracional y lo mágico en la literatura, la historia y el arte

2011-04-01T23:37:00.003+02:00

El próximo 7 de abril de 2011, a las 19:30 horas, se celebrará una mesa redonda denominada "Lo irracional y lo mágico en la literatura, la historia y el arte", en la que se tratarán los temas de la brujería celestinesca, el vudú en el Caribe y el arte de los locos. El acto, organizado por el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), tendrá lugar en la Residencia de Estudiantes (Madrid), y en él participarán Pedro Luis Críez, Antonio Jesús Pinto y Julia Ramírez, bajo la moderación de Juan Marqués.

Residencia de Estudiantes (CSIC)
C/ Pinar, 21-23
Madrid

[Fuente: CSIC]

Digitalización del patrimonio europeo y derechos de autor

2011-02-16T13:55:00.002+01:00

El Comité de Sabios, designado por la Unión Europea para estudiar cómo llevar a cabo la digitalización del patrimonio cultural europeo, emitió su informe el pasado mes de enero. Este documento, titulado "El Nuevo Renacimiento", destaca las ventajas económicas, culturales, educativas y en innovación que conlleva para la sociedad europea la digitalización de las obras de museos, bibliotecas y archivos. Todo ello respetando los derechos de autor.

Este informe propone, entre otras cosas, que el portal Europeana se convierta en la plataforma de referencia donde se aloje ese patrimonio cultural europeo. Establece, además, que la digitalización de las obras que ya no se comercializan vaya aparejada de una remuneración para sus titulares.

Por otra parte, para las obras huérfanas, recomienda que su acceso se realice de forma transfronteriza y que se compense a los autores de estas creaciones que puedan ser identificados en un futuro. En relación a este tema, expresa la necesidad de apoyar las bases de datos que contengan información sobre este tipo de obras.

[Fuente: CEDRO]

Un sensor protege las obras de arte de las agresiones ‘invisibles’

2011-02-05T14:11:00.002+01:00

Arriba, detalle del medidor de ph. Abajo, de izquierda a derecha, reacción del sensor frente a un ambiente básico, neutro y ácido.

Los bienes culturales, como los cuadros y los manuscritos están amenazados por agresiones externas como la luz y los contaminantes del aire que pueden deteriorarlos de forma irreversible. El Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) ha desarrollado el primer dispositivo capaz de medir la acidez del aire de forma sencilla y económica, que alertará sobre posibles casos de exposición nociva para las obras del patrimonio cultural. El aparato, cuya patente está compartida al 50% entre el Centro de Ciencias Humanas y Sociales del CSIC y la Universidad Politécnica de Madrid, favorecerá la conservación preventiva de este tipo de bienes patrimoniales.

La superficie del sensor reacciona con los contaminantes y otras partículas del aire y cambia de color en función de su concentración, por lo que “cualquier usuario no cualificado podría monitorizar el pH ambiental a simple vista gracias” a una escala cromática previamente definida, explica una de las investigadoras del CSIC responsables del proyecto, Mª Ángeles Villegas. A pH normal, el dispositivo presenta un tono rosado que va perdiendo su color según aumenta la acidez hasta volverse amarillo. Por el contrario, cuando el contenido ácido del ambiente disminuye, la superficie del sensor se torna violeta.

Además, el equipo ha desarrollado un sistema que telemedida capaz de transformar la señal óptica registrada por el sensor en una señal eléctrica. De esta forma, la información puede ser transmitida y almacenada en un ordenador. Gracias a ello, “serán posibles otras aplicaciones en cuestiones relacionadas con la calidad ambiental, como el control de humos y de vertidos industriales”, señala Villegas.

El dispositivo desarrollado por el CSIC no requiere una fuente de alimentación externa y su película reactiva es reversible, lo que le permite ser usado de forma continua. Es, por tanto, un sensor reutilizable del que Villegas también destaca “su bajo coste”. Además, el dispositivo mantiene su estabilidad térmica entre los -5ºC y los 60ºC.

“El proceso de deterioro de los bienes del patrimonio histórico y cultural se ha visto acelerado de un modo preocupante en el último siglo”, alerta Villegas. Según la investigadora, una de las causas puede ser el aumento de emisiones procedentes de motores, sistemas de calefacción y centrales térmicas, entre otras actividades. Estos procesos provocan la liberación a la atmósfera de dióxido de azufre (SO2) que en presencia de la humedad ambiental producen un fenómeno conocido como lluvia ácida. El volumen que suele generarse no llega a precipitar, por lo que permanece en la atmósfera en forma de acidez ambiental.

El pH del aire oscila normalmente entre 6 y 7. No obstante, “la propia madera presente en los muebles y vitrinas de algunos museos puede emitir ácidos y alterar la conservación de otras piezas”, explica Villegas. Además, la acidez ambiental puede afectar desde obras en piedra hasta textiles, vidrios y papeles.

Para comprobar la efectividad del sensor desarrollado por el CSIC, el equipo lo validó previamente en diversos edificios del patrimonio construido como el Palacio Real de Milanów de Varsovia (Polonia), el fondo documental de la Biblioteca Tomás Navarro Tomás de Madrid y la Real Fábrica de Vidrios y Cristales del Real Sitio de San Ildefonso (Segovia). “Uno de los factores más influyentes es la humedad ambiental, que si aumenta en presencia de contaminantes de características ácidas da lugar a compuestos que disminuyen el pH lo que provoca un ambiente más ácido”, explica Villegas. Según la investigadora del CSIC, “esto es perjudicial para la correcta conservación de los bienes patrimoniales, tanto en exteriores como en interiores”.

[Fuente: CSIC]

Tres museos de Nueva York y otro de Washington se suman al Art Project de Google

2011-02-02T12:40:00.003+01:00

Tres museos de Nueva York, la Colección Frick, el de Arte Moderno (MoMA) y el Metropolitan, y otro de Washington, el Freer Smithsonian, se suman desde este martes al proyecto de Google para que los usuarios de Internet puedan explorar virtualmente sus miles de obras de arte.

Los cuatro museos estadounidenses forman parte de la iniciativa Art Project, presentada este martes en Londres y que engloba a 17 de los más importantes del mundo, como los españoles Reina Sofía y Thyssen-Bornesmiza, la Galleria degli Uffizi (Italia) o el británico Tate.

El nivel de calidad de la imagen permite apreciar las pinceladas. Con un "click" de ratón de computadora, la iniciativa permite a los usuarios de Internet recorrer esos 17 museos de once ciudades en nueve países, así como a las obras de 486 artistas expuestas en 385 salas, además de más de mil imágenes artísticas en alta resolución y 17 "gigapixel" fotos.

La directora de la Colección Frick de Nueva York, Anne Poulet, señaló que esta colaboración museística internacional con el portal de Internet "representa una síntesis fascinante entre arte y tecnología, que reforzará las maneras en que el gran público puede acceder al arte, además de proporcionar a los educadores nuevas herramientas para compartir sus impresiones y descubrimientos".

Los usuarios de esta nueva herramienta artística y educativa tienen también la posibilidad de hacerse con su propia colección personal de arte virtual, así como de comentarla.

La visita virtual a esa prestigiosa entidad neoyorquina comienza a través de la obra renacentista San Francisco en el desierto, de Giovanni Bellini (1430-1516). La técnica permite que los visitantes virtuales pueden ver con un increíble detalle la figura central del santo, incluidas las pinceladas, con que Bellini pintó los animales, las plantas y hasta los objetos o la mirada de San Francisco.

Las imágenes en alta resolución aportadas por estos museos pueden ser ampliadas y revisadas con todo detalle mediante la herramienta de "zoom" que aparece en cada una de ellas.

La visita al MoMA comienza por la imagen de Noche estrellada, de Vincent Van Gogh. Este museo neoyorquino ha incluido entre las obras que forman parte de esa visita virtual La forja, de Francisco de Goya (1746-1828), un autorretrato de Rembrandt van Rijn (1606-1669), El progreso del amor: El encuentro, de Jean-Honoré Fragonard (1732-1806), entre otras piezas de Johannes Vermeer, Jean-Auguste Ingres o Pierre-Auguste Renoir, entre otros.

La visita al Metropolitan a través del ordenador personal empieza por La cosecha, de Pieter Brueghel el Viejo (1525-1569), para seguir por otras impresionantes piezas como Vista de Toledo, de Doménikos Theotokópoulos El Greco (1541-1614), en la que se aprecian con todo detalle las pinceladas de un paisaje que refleja los desniveles arquitectónicos de la ciudad española en una oscura atmósfera.

Este museo también ha incluido la escultura Ugolino y sus hijos, de Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875) e importantes obras de Paolo Veronese, Jacques-Louis David, Paul Gauguin, Edouard Manet o Rembrandt, entre las más diversas representaciones artísticas de diferentes culturas.

La visita al MoMA comienza por la imagen de Noche estrellada, de Vincent Van Gogh (1853-1990), para seguir con un recorrido sobre la obra de Paul Cézanne (1839-1906), como Château Noir, un bodegón con manzanas y una jarra de leche o un autorretrato del pintor francés, sin olvidar a alguno de sus destacados bañistas. A ellos se añaden destacadas obras de Gauguin, Odilon Redon, Henri Rousseau o Georges-Pierre Seurat, entre otros.

Las imágenes en "gigapixel" proporcionadas por el museo Smithsonian de Washington incluyen The Princess from the Land of Porcelain, del estadounidense James McNeill Whistler (1834-1903) y otras veinte obras suyas, así como importantes representaciones artísticas de la cultura china, japonesa o de caligrafía árabe.

[Fuente: EFE]

Leer la Alhambra. Guía visual del Monumento a través de sus inscripciones

2011-02-01T14:47:00.003+01:00

La Fundación Ibn Tufayl de Estudios Árabes, en colaboración con el Patronato de la Alhambra y la Editorial Edilux, han publicado Leer la Alhambra. Guía visual del Monumento a través de sus inscripciones de José Miguel Puerta Vílchez.

No basta con ver la Alhambra para hacerse idea cabal del designio de sus construcciones y de la honda raíz de su magnificencia; para ello es preciso leerla: leer lo que en sus muros, en sus arcos, en majestuosos paños y en diminutos rincones, escribieron sus constructores.

Esta guía reproduce de manera eminentemente gráfica y visual la gran arquitectura de textos que es la Alhambra de Granada, trasformando sus paredes en las páginas de este libro.

Además de los datos históricos y artísticos esenciales de cada espacio, la guía incluye:

- 53 poemas traducidos (40 conservados y 13 desaparecidos)

- Inscripciones fundacionales, coránicas, votivas, regias, jaculatorias y sentencias a nuestro alcance

- 1100 fotografías

- 47 dibujos

- 16 planos generales y de situación

- Un total de 368 páginas a todo color

El diseño de este libro permite contemplar, leer y comprender de manera fácil y directa las diversas inscripciones de cada muro y estancia, puesto que se ofrece la imagen de todas ellas en su contexto y acompañadas de su escritura en árabe, su transcripción fonética y traducción.

Este libro es una herramienta imprescindible para hacer de la visita al Monumento, no sólo un disfrute para los sentidos, sino un profundo acto de comprensión de los modos de representación y pensamiento que le dan su sentido.

José Miguel Puerta Vílchez (n. Dúrcal, Granada, 1959), es doctor en Filología Árabe, profesor del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Granada y autor también de Los códigos de utopía de la Alhambra de Granada (Granada, 1990), Historia del pensamiento estético árabe (Madrid, 1997) y La aventura del cálamo (Granada, 2007).

[Fuente: Fundación Ibn Tufayl de Estudios Árabes]

Fernando Marías Franco, nuevo académico de número de la Academia de la Historia

2011-01-25T22:06:00.004+01:00

Fernando Marías Franco ha sido elegido por unanimidad académico de número de la Real Academia de la Historia para cubrir la vacante de la medalla n.º 24 producida por el fallecimiento de José María López Piñero. La candidatura ha sido avalada por José Luis Díez, Carmen Sanz Ayán y Martín Almagro Gorbea.

Nacido en Madrid el 14 de diciembre de 1949, es catedrático de Historia del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid. Licenciado (1971, con P.E.) y Doctor (1978) en Filosofía y Letras (Historia del Arte) por la Universidad Complutense de Madrid, hizo la tesis doctoral con Alfonso E. Pérez Sánchez sobre La arquitectura del Renacimiento en Toledo. Cursó también estudios en la Università della Sapienza di Roma (1973, como becario del Ministero degli Affari Esteri de Italia y en el curso de especialización del Prof. Giulio Carlo Argan). A su regreso, fue becario predoctoral (1974-1976) y postdoctoral (1979-1980) en el Instituto de Historia del Arte 'Diego Velázquez' del CSIC. Profesor Titular de Historia del Arte de la UAM desde 1982, ha enseñado en esta universidad desde 1976; es catedrático de Historia del Arte de la UAM desde 1993. Ha sido también Fernando Zóbel de Ayala Visiting Professor of Spanish Art en Harvard University (1989-1990). Ha sido Fellow de la Fundación Getty (Malibu, California) (1993-1995) y Samuel H. Kress Senior Fellow del CASVA de la National Gallery de Washington (1994-1995), y ha enseñado también como docente de cursos de doctorado en muy diferentes universidades españolas, europeas y americanas.

Es miembro de Comité Científico del Centro Internazionale di Studi di Architettura 'Andrea Palladio' de Vicenza (Italia) desde 1985, vicepresidente desde 1998 y editor de su revista Annali di architettura (www.cisapalladio.org) desde 1993.

Es Miembro del Centro de Estudios Sorianos, de la Gesellschaft für Treppenforschung (Scalalogie) de Pappenheim, del Consejo de la Fundación Duques de Soria, del Patronato del Museo Casa-Museo del Greco de la Donación del Marqués de la Vega-Inclán, del Comité del Premio James S. Ackerman-Fondazione Balzan de Historia de la Arquitectura, del Consejo del Instituto Universitario “La Corte en Europa”-IULCE de la UAM, del Centro Internazionale di Studi Jacopo Barozzi da Vignola de Roma, y Académico correspondiente de la Real de Bellas Artes y Ciencias Históricas de Toledo.

Especialista en la historia de la arquitectura y el arte español de la Época moderna, ha publicado casi tres centenares de artículos de investigación en estos campos (algunos traducidos al inglés, francés, italiano, portugués, griego, húngaro, polaco y japonés), en un arco temporal que va del siglo XV (El Bosco, Pedro Berruguete, los Reyes Católicos) al XVIII. Intentando no establecer fronteras cronológicas rígidas o barreras disciplinares, ha procurado en ellos relacionar la arquitectura y las artes figurativas entre sí, como productos de una misma cultura, y estudiarlos específicamente con referencia a los fundamentos teóricos de sus diversas prácticas. En este sentido, su aportación a la historia del arte y la arquitectura, como historia antropológica del arte, ha partido de su consideración como objetos primariamente humanos y por lo tanto históricos (políticos, religiosos, funcionales e ideológicos), insertables y solo analizables en el marco de una historia de la cultura, a la que contribuyen con su específica construcción de una cultura de imágenes, y no exclusivamente como productos de una historia del arte en tanto que sucesión autónoma de objetos artísticos, sin conexión con sus diferentes contextos.

De esos intereses han surgido por una parte trabajos sobre La arquitectura del Renacimiento en Toledo (1983-1986). Su ampliación al ámbito de las relaciones entre arte y arquitectura y sus contextos políticos y religiosos, han dado lugar a libros como El largo siglo XVI. Los usos artísticos del Renacimiento (1989), la sección dedicada a la “Arquitectura y urbanismo. Rejería y orfebrería”, de la Historia de España Menéndez Pidal. XXI. La cultura del Renacimiento (1480-1580) (1999), o su último libro El Hospital Tavera de Toledo (2007), o trabajos de carácter más teórico y metodológico como Teoría del arte (1996), reflexión sobre la disciplina de la historia del arte, sus métodos y su historia.

De la investigación de la relación entre práctica y teoría arquitectónica a través del estudio de las lecturas de los arquitectos de los siglos XVI y XVII, surgió un libro como Las ideas artísticas de El Greco (1981, con Agustín Bustamante), que abrió una via de estudio de El Greco como pintor y teórico, con libros como El Greco (1991), El Greco, biografía de un pintor extravagante (París y Madrid, 1997), El Greco y el arte de su tiempo. Las notas de El Greco a Vasari (1992 y Iraklion-Atenas, 2001) y El Greco in Toledo (2001).

Del análisis de las relaciones de Velázquez con la pintura del Greco y su concepción científica de la pintura, han surgido una docena de artículos de artículos y libros como Velázquez (1995, 2000 y 20013), Las Meninas (1999) y Velázquez, pintor y criado del rey (1999). Otras Meninas (1995 y 20072), antología de textos sobre este cuadro de Velázquez, representa un esfuerzo por contextualizar el lienzo y abrir una reflexión metodológica a partir del análisis plural del mismo, desde la aportación de Michel Foucault a la de Jonathan Brown.

Ha editado también las "Medidas del romano" de Diego de Sagredo (1986 y 2000), el primer texto teórico de la arquitectura española, y La “Pintura sabia” de Fray Juan Andrés Ricci de Guevara (2002, con Felipe Pereda).

La publicación de Ciudades del Siglo de Oro. Las vistas españolas de Anton van den Wyngaerde (1986 y 20082, y Spanish Cities of the Golden Age. The Views of Anton van den Wyngaerde, 1989, con Richard L. Kagan), abrió otro campo de investigación, no solo sobre la ciudad y el hecho urbano de la Época Moderna sino sobre los modos de representación de la ciudad y el territorio, investigación que se ha plasmado también en El Atlas del Rey Planeta: La “Descripción de España” de Pedro Texeira (2002, 20022, 20033 y 20094, con Felipe Pereda).
Ha dirigido como comisario las exposiciones Carlos V. Las armas y las letras (2000) y El Greco: Los Apóstoles: santos y ‘locos de Dios’ (Fundación El Greco2014, Madrid-Toledo, 2010). En la actualidad prepara las exposiciones El Greco’s visual Poetics para los Museo de Tokyo y Osaka (Japón, 2012) y El Greco 1614-2014 para la Fundación El Greco2014 (Toledo, 2014).

Fuente:
Ana de Quinto
Real Academia de la Historia
c/ León , 21. 28014 Madrid
Tel.:91.360.09.05
Fax:91.360.07.28
ana_de_quinto@rah.es
www.rah.es

Presentado en Olvera el número 6 de 'Papeles de Historia' con una conferencia del arqueólogo Luis Javier Guerrero

2011-01-18T00:00:00.000+01:00

El viernes 13 de enero de 2011 se celebró en la Casa de la Cultura de Olvera (Cádiz) la presentación del número 6 de la revista Papeles de Historia, coeditada por la Asociación Papeles de Historia, con sede en Ubrique, y el Grupo de Investigación Sierra de Cádiz: historia, patrimonio, cultura, del Aula de la UNED de Olvera, con el patrocinio de los ayuntamientos de Ubrique y Olvera. En el mismo acto el arqueólogo Luis Javier Guerrero Misa dio una conferencia titulada "Excavaciones arqueológicas en la ladera del Castillo de Olvera". Abrió la sesión la concejal de Cultura del Ayuntamiento olvereño, Dolores Rodríguez Maqueda, quien resumió los fines de las entidades coeditoras y subrayó el patrocinio de la corporación municipal a esta iniciativa cultural. Seguidamente Juan Antonio del Río, miembro del grupo de investigación, resumió los contenidos de la revista y presentó al conferenciante, que también es miembro del grupo de investigación.

La disertación consistió en un resumen del artículo que conjuntamente con la arqueóloga portuense Ester López Rosendo ha publicado en dicha revista con el título de "El descubrimiento de un nuevo enclave tartésico-orientalizante en la Sierra de Cádiz: el «oppidum» de Olvera". Guerrero explicó que "las causas que dieron origen a estas excavaciones arqueológicas de urgencia fueron las obras de construccion de un aparcamiento al descubierto en la ladera Norte del cerro del castillo, financiado con fondes FEDER, en el marco de la iniciativa de creación de infraestructuras culturales y turísticas denominada Culturcad, promovida por la Diputación de Cádiz. Durante las primeras explanaciones realizadas en febrero de 2006 sobre la ladera, aparecieron grandes cantidades de cerámicas de todo tipo y lo sorprendente fue que, en contra de lo que cabría esperar, no eran cerámicas medievales (nazaríes o cristianas) procedentes de la ocupación del castillo, sino cerámicas tartésicas, orientalizantes e ibéricas de gran espectacularidad. Ello dio origen a la intervención arqueológica que dirijimos y cuyo resultado más palpable fue la constatación de la existencia de unos muros tartésicos bajo la línea de murallas del castillo, con gran abundancia de materiales arqueológicos tanto tartésicos, orientalizantes, como ibéricos posteriores, que nos indican, con claridad, la existencia de un oppidum prerromano, con una cronología que podría abarcar entre fines del siglo VII a.C. y el siglo III a.C.".

Según Guerrero, "este oppidum estaría situado en un lugar estratégico de comunicaciones, auténtica encrucijada de caminos, en una intersección que controla el paso hacia el Valle del Guadalquivir a través del río Corbones, la salida hacia la campiña de Campillos-Antequera por el Este, y el cauce del Guadalete (a través del río Guadalporcún) con salida hacia Ronda-Acinipo-Málaga por el Suroeste. Algunas cerámicas nos hacen pensar más en una relación con las colonias fenicias de Málaga que con las de Cádiz. Además, pudimos comprobar la existencia de materiales prehistóricos de momentos del Neolítico Final (IV milenio a.n.e.) por un lado y del Calcolítico Campaniforme por otro, dando una dilatada secuencia cronológica al asentamiento (y por ende a la propia ciudad), junto con los lógicos materiales medievales y modernos procedentes del castillo. Curiosamente, en esta secuencia no se detectaron materiales romanos de ningún tipo, lo que nos hace sospechar que la fortaleza ibérica, situada en el cerro del castillo, pudo ser destruida durante la Segunda Guerra Púnica por los propios romanos y que no se volvió a habitar en ella hasta época musulmana".

[Fuente: SierradeCadiz.com]

Jornadas de Introducción al Arte Contemporáneo, en la Universidad de Córdoba

2011-01-17T13:34:00.003+01:00

Críticos, historiadores, gestores, comisarios de exposiciones y artistas participarán en unas Jornadas de Introducción al Arte Contemporáneo organizadas por la Universidad de Córdoba (UCO) y que se celebrarán del 24 de febrero al 14 de abril en el Rectorado. Una iniciativa con la que esta institución quiere realizar su aportación al proceso que Córdoba está desarrollando en los últimos años para asimilar los nuevos códigos de la creación artística y vincularse a ellos como ciudad que aspira a ser declarada Capital Cultural de Europa. Desde hoy hasta el 21 de febrero está abierto el periodo de matriculación.

El simposio, según la UCO, "pretende ofrecer no sólo al alumnado universitario, sino en general a todos los interesados, una visión más completa del arte que se ha venido desarrollando a lo largo del siglo XX y en lo que llevamos del XXI". Una visión "que nos acerque a todos a lo que están haciendo los artistas como reflejo de la sociedad en la que vivimos".

Divididas en dos bloques, Génesis y desarrollo del arte contemporáneo y El arte de hoy, las jornadas comenzarán con una conferencia de José Jiménez, filósofo y profesor de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad Autónoma de Madrid. El primer bloque se divide en cuatro apartados, Antecedentes de las primeras vanguardias del siglo XX, Primeras vanguardias artísticas y otras corrientes históricas, Segundas vanguardias y otras corrientes modernas yPostmodernidad. Estos epígrafes serán desarrollados por, entre otros, el doctor en Historia del Arte Pablo Rabasco; el comisario Juan-Ramón Barbancho; el director del Centro de Arte Sierra, Rubén Barroso; el director del I+caS, Jesús Alcaide; el artista Tete Álvarez y la directora de VideoArtWorld, Macu Morán.

El segundo bloque consta de un único apartado, El arte hoy, en el que participarán la comisaria Nekane Aramburu; la doctora en Bellas Artes y profesora de la Universidad de Sevilla Remedios Zafra; el doctor en Filosofía y profesor de la UCO Ramón Román; la doctora en Antropología Elena Sacchetti; el director del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Juan Antonio Álvarez Reyes; la gerente de la Fundación Córdoba Ciudad Cultural, Carlota Álvarez Basso, y el comisario Iván de la Nuez.

Dirigido por el profesor de la UCO Octavio Salazar y coordinado por Juan-Ramón Barbancho, el simposio tiene un precio de matrícula de 60 euros.

Inscripciones: del 10 de enero al 21 de febrero de 2010.
Fecha de celebración: del 24 de febrero al 14 de abril de 2011.
Lugar: Rectorado de la Universidad de Córdoba.
Organizan: Universidad de Córdoba. Córdoba 2016, ciudad candidata a la Capitalidad Europea de la Cultura.

Dirección:
Octavio Salazar Benítez. Comisionado de la UCO para la Capitalidad Cultural.
Coordinación:
Juan-Ramón Barbancho. Doctor en Historia del Arte. Comisario independiente.
Secretaría de las Jornadas:
Dirección de Cultura, Rectorado UCO.
Avenida de Medina Azahara, 5.
14071, Córdoba.
Tfno: (+34) 957 21 26 13.
Web: www.uco.es/agenda
E-mail: cultura@uco.es

Matrícula:
Precio de la matrícula: 60€.
Período de matriculación: del 10 de enero al 21 de febrero de 2011.
Matricúlate en: www.uco.es/estudios/sep/inscripcion
3 créditos de libre configuración

Descargar díptico.

[Fuentes: El Diario de Córdoba y Universidad de Córdoba]

Publicadas las actas de las II Jornadas Complutenses de Arte Medieval

2010-12-31T18:01:00.002+01:00

Se han publicado las actas de las II Jornadas Complutenses de Arte Medieval, celebradas en Madrid, en noviembre de 2008. Los artículos se pueden descargar en formato PDF: Portal de revistas científicas complutenses.

Anales de Historia del Arte, 2010, Número Extraordinario: II Jornadas Complutenses de Arte Medieval: "La creación de la imagen en la Edad Media: de la herencia a la renovación", 356 p.
ISSN: 0214-6452

ALEJANDRO GARCÍA AVILÉS: Imagen y Ritual: Alfonso X y la creación de imágenes en la Edad Media.
ERIC PALAZZO: Art et Liturgie au Moyen Age. Nouvelles Approches Anthropologique et Epistémologique.
FRANCISCO PRADO-VILAR: Diario de un argonauta: en busca de la belleza olvidada.
MIRI RUBIN: Imágenes de la Virgen María.
INÉS RUIZ MONTEJO: Del mito al símbolo cristiano: el claustro de Silos.
MATILDE AZCÁRATE LUXÁN; IRENE GONZÁLEZ HERNANDO; SANTIAGO MANZARBEITIA VALLE; AITANA MONGE ZAPATA: Las pinturas murales de la iglesia de San Pedro de Torremocha de Jarama.
LOURDES DIEGO BARRADO: La representación del ave fénix como imagen de la Renovatio de la Roma altomedieval.
LAURA FERNÁNDEZ FERNÁNDEZ: Transmisión del Saber - Transmisión del Poder La imagen de Alfonso X en la Estoria de España, Ms. Y-I-2, RBME.
IRENE GONZÁLEZ HERNANDO: La reinterpretación de la herencia artística bajomedieval: el caso de las Vírgenes abrideras trinitarias impulsadas por la Orden Teutónica.
HERBERT GONZÁLEZ ZYMLA: Consideraciones sobre la iconografía y simbolismos del retablo relicario del Monasterio de Piedra.
SANTIAGA HIDALGO SÁNCHEZ: Función, composición, modelo y tema: el tímpano de la dormición en el claustro de Pamplona.
JACQUELINE LECLERCQ-MARX: Los monstruos antropomorfos de origen antiguo en la Edad Media. Persistencias, mutaciones y recreaciones.
ESTHER LOZANO LÓPEZ: Tradición e innovación: el ciclo de la Matanza de los Inocentes en el Románico hispano.
SANTIAGO MANZARBEITIA VALLE: El mural de San Cristobalón en la iglesia de San Cebrián de Muda.
MARTA POZA YAGÜE: Recuperando el pasado. Algunas notas sobre las primeras portadas teofánicas del románico castellano-leonés (acerca del relieve conservado en Rhode Island).
SANDRA SÁENZ-LÓPEZ PÉREZ: El vuelo de Oriente a Occidente del mítico pájaro Rujj y las transformaciones de su leyenda.
MÓNICA ANN WALKER VADILLO: Los reproches de Natán: Origen, variación y expansión de un tema iconográfico del Antiguo Testamento.

[Fuente: Publicaciones sobre Arte Medieval]

Comienzan las obras de restauración del Cable Inglés en Almería

2010-12-28T18:52:00.000+01:00

El consejero de Cultura, Paulino Plata, y el subsecretario del Ministerio de Fomento, Jesús Miranda, han visitado en Almería la primera fase de los trabajos de restauración y puesta en valor para uso cultural del antiguo cargadero de mineral El Alquife o Cable Inglés, que tienen un importe de 2.780.543 euros y un plazo de ejecución de 14 meses.

Estas primeras obras, que se iniciaron en noviembre y está previsto que concluyan a principios de 2012, consisten en la limpieza y protección de la estructura metálica, la reparación de elementos del muelle de carga, refuerzo de la estructura existente y revestimiento de los paramentos de las antiguas tolvas o depósitos de mineral.

Los trabajos se han adjudicado a la UTE formada por las empresas Jaquil Andalucía S. A., Construcciones Tejera S. A. e Ilidexsa. El proyecto será financiado al 50 % por el Ministerio de Fomento y el Gobierno andaluz. A propuesta de la Consejería de Cultura, Fomento incluyó esta actuación dentro de las intervenciones con cargo a los fondos del 1% cultural.

El cargadero de mineral El Alquife, situado en la playa de las Almadrabillas de Almería, fue declarado Bien de Interés Cultural en 1998. Conocido popularmente como El Cable Inglés, fue construido por la compañía británica The Alquife Mines entre 1902 y 1904. Esta obra de ingeniería fue concebida para utilizarla como medio de transporte, almacenaje y embarque del mineral procedente de las minas de hierro por vía marítima. Su estructura permitía el amarre de buques de gran tonelaje, con un sistema de almacenaje mineral, que al encontrase a gran altura, posibilitaba la descarga por la acción de la gravedad.

El inmueble consta de dos partes bien diferenciadas: el sistema de acceso y el muelle embarcadero propiamente dicho. El primero es un viaducto en el que se alternan tramos de estructura metálica y tramos de fábrica de piedra caliza, sobre el que discurre la vía férrea que permite el transporte del mineral hasta el cargadero desde la estación de ferrocarril, de la que dista 540 metros.

El embarcadero tiene una longitud de 108 metros y se construyó para permitir que los barcos se cargaran por gravedad a partir de las grandes tolvas replegadas en sus laterales. Está constituido por una estructura de acero laminado muy tupida, conseguida con piezas proporcionalmente muy ligeras de sección enlazadas mediante roblones según una disposición en celosía.

[Fuente: Junta de Andalucía]

Conocer al-Andalus. Perspectivas desde el siglo XXI

2010-12-27T15:23:00.000+01:00

Ediciones Alfar ha editado el libro Conocer Al-Andalus, que recoge las actas del congreso Conocer al-Andalus. Perspectivas desde el siglo XXI, celebrado en Sevilla en mayo de 2009. Las editoras de esta obra, que hace el número 169 de la colección 'Alfar Universidad', son Mª Mercedes Delgado Pérez y Gracia López Anguita. Sobre este libro, la editorial dice: "La civilización andalusí es, sin lugar a dudas, una de las más completas de la historia, convirtiéndose en una cultura con un sello distintivo. Su producción intelectual y artística, así como su sociedad, su pensamiento teológico y sus ciencias exactas, estimulan aún hoy en día a los investigadores de las civilizaciones humanas. Presenta el desarrollo y la evolución de esta cultura, haciendo hincapié en las nuevas aportaciones de los investigadores en torno a este período significativo y trascendental de nuestra Historia. Este libro pone al alcance del interesado en la materia, la posibilidad de una relectura de dicha civilización, ampliado además con nuevos conocimientos de la cuestión".

Tanto Mercedes Delgado como Gracia López Anguita son dos investigadoras centradas en el área de Estudios Árabes e Islámicos.
La primera lo hace desde la cartografía y las postrimerías del Reino nazarí de Granada, mientras que Gracia López Anguita versa sobre el Sufismo.
Mercedes Delgado es autora de obras como Lo real y lo maravilloso en la ecúmene del siglo y de la antología Al-Andalus. Impresiones desde la memoria. Compagina además sus trabajos de investigación con publicaciones en diversas revistas y libros especializados. Por su parte, cabe destacar la obra Historia del Sufismo en Al-Andalus. Maestros sufíes de al-Andalus y el Magreb de Gracia López Anguita.

ÍNDICE:
Presentación
Nuevas visiones de la arquitectura andalusí
La sociedad de Al-Andalus y la sexualidad
Exégesis y exégetas en Al- Andalus
Tras las huellas de las mujeres cristianas de Al-Andalus
Los Ulemas en la sociedad andalusí, riqueza y saber
El racionalismo andalusí.

[Fuente: Tiempo de Historia]

El Patronato de Altamira decide mantener las restricciones para el acceso público a la cueva

2010-12-26T15:19:00.000+01:00

El Patronato del Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira, difundió el 16 de diciembre de 2010 un comunicado en el que afirma que una vez informado de las decisiones del Grupo de Trabajo sobre "la instrumentación y monitorización necesarias para el conocimiento del estado de conservación de la cueva y sobre la posibilidad de definir un régimen de visitas compatible con la conservación de su arte rupestre", acordó por unanimidad lo siguiente: 1º) Consecuencia de la aplicación de medidas correctoras específicas se ha puesto en evidencia que, en los últimos años, la Cueva de Altamira presenta unas condiciones ambientales más estables que antes del cierre en 2002, lo que se considera positivo para la conservación del arte rupestre. 2º) A día de hoy se mantiene que no es aconsejable modificar las condiciones de accesibilidad a la cueva ni proponer un régimen de visita pública. 3º) Asimismo se considera que la cueva de Altamira es una de las mejores estudiadas del mundo a nivel científico. Como consecuencia de ello se abrirá una fase complementaria de estudios sobre modelos teóricos y de experimentación práctica en el que se generará un grupo internacional multidisciplinar de I+D+i de conservación preventiva, puntero a nivel mundial, que determine el impacto que la presencia humana tiene sobre el arte rupestre, con el fin de decidir si es compatible su adecuada conservación con un régimen de visita a la cueva.

4º) En la próxima reunión del patronato se presentará este grupo de investigación. El proyecto se realizará con el concurso de las instituciones idóneas y de los mejores expertos en la materia en el ámbito nacional e internacional, y, en un plazo máximo de dos años, permitirá hacer una nueva valoración sobre la conservación de la cueva y su compatibilidad con un régimen de visitas. 5º) Este proyecto de investigación se acordará con los organismos internacionales competentes en el Patrimonio de la Humanidad y se espera sumar al mismo a instituciones públicas y privadas de primer nivel. 6º) El Patronato agradece el trabajo y la colaboración del Consejo Superior de Investigaciones Científicas en todo lo relacionado con la Cueva de Altamira.

[Fuente: Tiempo de Historia]

Patrimonio, Guerra Civil y Posguerra

2010-12-25T15:16:00.005+01:00

Patrimonio, Guerra Civil y Posguerra. Éste es el título del libro editado por la Universidad Complutense de Madrid y del que es editor Arturo Colorado Castellary. Con prólogo de Manuel Á. Junco, la obra recoge las ponencias presentadas en el Congreso Internacional Patrimonio, Guerra Civil y Posguerra, que se celebró en enero de 2010 en el Museo del Prado, en Madrid, y a lo cual se refiere el propio Arturo Colorado Castellary en la presentación. Los contenidos son los siguientes: en el apartado 'La Política patrimonial en la Guerra Civil y la posguerra': 'La labor de salvaguarda del patrimonio artístico cultural de los directores generales de Bellas Artes Ricardo de Orueta y Josep Renau', por Miguel Cabañas Bravo; 'La política patrimonial del Gobierno de Franco durante la Guerra Civil', por Alicia Alted Vigil; 'De las llamas revolucionarias a la oscuridad de los almacenes. El salvamento del patrimonio artístico catalán (1936–1939)', por Santos M. Mateos Rusillo; 'Guerra, arte y exilio en el País Vasco', por Francisco Javier Muñoz Fernández; 'La política franquista sobre el patrimonio en la inmediata posguerra', por Arturo Colorado Castellary'; 'Las instituciones de la memoria El Cuerpo Facultativo de Archiveros, Bibliotecarios y Arqueólogos y la protección y evacuación del patrimonio histórico en la España republicana', por Enrique Pérez Boyero; 'La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando durante la Guerra Civil (1936–1939)', Esperanza Navarrete Martínez; 'El Instituto Arqueológico Nacional e Imperial. Un intento fallido de reorganización de la protección y estudio del patrimonio arqueológico en 1938', por Francisco Gracia Alonso y Gloria Munilla Cabrillana.

Destrucción, diáspora y salvamento.
El mercado negro de obras de arte durante la Guerra Civil española (1936– 1939). Una propuesta de análisis para su estudio
Rebeca Saavedra Arias

De como afectó la Guerra Civil a nuestra platería y joyería
Francisco Fernández Pardo

No se perdió más en la Guerra… La merma del patrimonio castellano–leonés: más debida al abandono y al negocio de antigüedades que al furor revolucionario
María José Martínez Ruiz

La destrucción del patrimonio bibliográfico de la Universidad de Madrid durante la Guerra Civil (1936–1939)
Marta Torres Santo Domingo

Sobre los frescos de la Guerra Civil “Ama la paz, odia la guerra”. Su pérdida y recuperación
Esther López Sobrado

El patrimonio artístico de la iglesia de Navalcarnero durante la Guerra Civil española
Juan Luis Blanco Mozo

Destrucción y reconstrucción arquitectónica
La Guerra Civil como punto de inflexión. Destrucción y recuperación del patrimonio en el Levante español: el caso de Elche
Alejandro Cañestro Donoso

Las intervenciones en el patrimonio monumental de Salamanca. El Servicio de Defensa del Patrimonio Artístico Nacional según la documentación hallada en el Archivo Municipal de Salamanca
Sara Núñez Izquierdo

La reconstrucción del patrimonio arquitectónico asturiano tras la Guerra Civil: el caso de los hospitales provinciales de Asturias, y otros centros sanitarios
Patricia Secades–Fernández

El Servicio de Recuperación Artística (1937–1943)
Teresa Díaz Fraile

Objetos artísticos procedentes del Servicio de Recuperación Artística en el Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid
Laura Rodríguez Peinado, María Villalba Salvador y Ana Cabrera Lafuente

Repercursiones internacionales
L’évacuation des musées espagnols pendant la guerre civile et des collections françaises pendant la Second guerre mondiale
Catherine Granger

Polémicas de una exposición: Les Chefs–d’oeuvre du Prado au Musée de Genève
Mayte García Julliard

L’échange artistique de 1941 entre l’Espagne et la France
Michel Rayssac

La Comisión de recuperación de bienes en Francia: recuperación y represión en el exterior
Jordi Guixé Coromines

Cinematografía y espectáculos La destrucción y conservación del patrimonio artístico durante la Guerra Civil. Documentos fílmicos en la Filmoteca Española
Javier Herrera Navarrro

Preservar lo contemporáneo: cine en el pabellón de España en la Exposición Internacional de París
Alfonso Puyal Sanz

La política patrimonial del bando nacional sobre el cine: de la incautación a la “Historia cinematográfica de la Guerra”
Rafael Rodríguez Tranche

Charlot, una ópera en tránsito. Patrimonio musical y exilio
Mª Ángeles Ferrer Forés y Juan Francisco de Dios Hernández

Patrimonio cultural de la Segunda República en América: el aporte de Margarita Xirgu al teatro uruguayo
Cecilia Pérez Mondino

Arte, guerra y exilio
Picasso en las Américas
Manuel García

Imágenes premonitorias de una Guerra. Federico García Lorca y la poética del dolor: una visión plástica
José Luis Plaza Chillón

Guernica de Pablo Picasso. Del pabellón parisino de 1937 a su articulación como obra maestra del arte contemporáneo internacional
Isabel Tejeda Martín

Semblanzas
Timoteo Pérez Rubio: patrimonio, arte y exilio
Carlos Pérez Chacel

José Lino Vaamonde en la defensa del Tesoro Artístico español, 1936–1939
Isabel Argerich Fernández.

[Fuente: Tiempo de Historia]

La diócesis de Asidonia-Jerez inaugura la sede de sus archivos históricos

2010-12-23T11:34:00.004+01:00

El 22 de diciembre de 2010 se inauguraron en Jerez de la Frontera (Cádiz), en su sede de la Casa de la Iglesia (c/ Arroyo, 50), los Archivos de la Diócesis de Asidonia-Jerez, compendio de documentación histórica y bibliográfica con origen en diversas parroquias e instancias privadas donantes que, tras cinco años de labores de almacenamiento y catalogación, abren sus puertas al público en general y, en particular, a los estudiosos e investigadores interesados en este fondo documental a partir del lunes 27 de diciembre de 2010. Monseñor José Mazuelos Pérez, obispo de la diócesis de Asidonia-Jerez, presidió tanto el acto de inauguración, con presencia de los miembros de la curia diocesana y demás autoridades invitadas, como la comparecencia matinal ante los medios de comunicación en la que presentó los contenidos de estos archivos, el mecanismo de uso y el equipo de archivística previsto. Domingo Gil Baro, el archivero diocesano, cuenta con el también sacerdote Francisco Javier López-Cuervo del Rosal como archivero adjunto, Susana Uyén Domínguez como responsable de la sección de archivos y Nuria Gallego como responsable de la sección de bibliotecas. Además, hay un cuerpo de voluntarios. Los Archivos de la Diócesis, que están a disposición de los interesados con acceso independiente por la calle Limones, están al alcance del público los lunes, miércoles y viernes de 10 a 13 horas. Para ello, además de las instalaciones de almacenamiento, con mobiliario compacto ingnífugo, se cuenta con recepción y sala de lectura con capacidad para 24 personas. Se cuenta con unos 20.000 volúmenes bibliográficos y una cifra similar en materia de archivos históricos.

La entrada es por la puerta de recepción de c/ Limones, donde los investigadores reciben información y deben rellenar un impreso en la que anotarán datos personales y finalidad del uso. Además pueden tener acceso a la sala de lectura con capacidad para 24 personas. Otras formas de contacto son: por teléfono (956338800), correo ordinario y correo electrónico (archivo@diocesisdejerez.org).

Los Servicios del Archivo ofrecen la consulta de documentos bibliográficos (libros) o históricos.
En el Archivo Histórico destacan:
Fondo Hispalense, que abarca anotaciones sacramentales, capellanías, fábrica, hermandades, matrimonios apostólicos, ordenes religiosas, testamentos, patronatos.
Fondo Parroquial, Generalmente Sacramentales de la ciudad de Jerez y pueblo de la diócesis. De San Dionisio hay libros de bautismo que datan de 1491 y de la Parroquia de San Miguel, mil volúmenes hasta 1900, aunque dependiendo de la parroquia puede haber expedientes matrimoniales de 2003.
Fondo Vicaria: abarca capellanías y conventos, entre otros.
Archivo intermedio: Gobierno y administración, delegaciones, por orden jerárquico.
Otros fondos: Cartuja, Cardenal Segura, Mons. Bellido.
Fondos Bibliográficos: boletines, revistas, información local, Hermandades
Fondo Catedral: Composiciones del Maestro Navarro.
Otro apartado del Archivo es la Biblioteca Diocesana, que consta aproximadamente de veinte mil volúmenes de los que llevamos catalogados seis mil títulos por lo que la posibilidad de consulta será mas adelante para ofrecer un mejor servicio.
La Biblioteca esta formada por donaciones tanto de congregaciones como las hermanas dominicas (cantoral de 1571), instituciones, personales como el Cardenal Segura y D. José Luis Repetto.
La temática abarca Teología, Filosofía o Patrología teniendo como pieza importante la enciclopedia de Migne. Además de temas tan variados como Historia del Arte, Historia de Jerez o novelas.
El modo de conservación es por módulos que aprovechan un considerable espacio y también de un sistema anti-incendios.

Planificación archivística de la Diócesis
Los principales archivos en el ámbito diocesano son: el Histórico-Diocesano, el Catedralicio, los Parroquiales y los de cualquiera otra institución canónicamente erigida dentro de la Diócesis.
El Archivo Histórico-Diocesano, como unidad archivística de la Diócesis, está formado, aparte del archivo secreto, por las secciones Histórica y Administrativa. Dentro de la primera, los documentos, según su fecha, se custodian en el Archivo Histórico o bien en el Archivo Intermedio.
A la segunda, o Archivo de Oficina, pertenece la documentación con vigencia administrativa: tanto la que recibe directamente el Obispo a lo largo de su pontificado, como la que generan los diversos organismos de gobierno de la curia diocesana. La custodia cada institución hasta pasar al Intermedio.
El archivo Catedralicio está formado no sólo por la documentación histórica que en él se conserva, sino también por toda la producida en las diversas comisiones, cargos u oficios del Cabildo.
El archivo Parroquial lo integran los diversos libros parroquiales, la documentación histórica y bibliográfica y todos aquellos documentos que se reciben en la Parroquia, o en ella misma se producen, orientados hacia la vida de la comunidad parroquial

Concentración de archivos eclesiásticos
En esta Diócesis está vigente el Decreto de concentración de Archivos eclesiásticos de carácter histórico, que, según el Reglamento de Archivos Eclesiásticos Españoles (RAEE) aprobado por la Conferencia Episcopal Española el 26.2.1976, fue puesto en vigor en nuestra Diócesis (1982) con especial referencia a los Archivos Parroquiales, cuyos fondos, a partir de los cien anos, deben integrarse en el Archivo Histórico, a fin de garantizar su mejor instalación, protección, conservación, servicio y dedicación del personal, y facilitar la consulta de los investigadores.

Transferencia de la documentación
Las transferencias del Archivo de Oficina al Intermedio se hacen al cesar su período de vigencia. De éste al Histórico se llevarán al cabo de cincuenta anos como norma general, teniendo en cuenta, no obstante, la legislación vigente y las tablas de valoración para cada serie.
Los propios registros de entrada y salida que cada institución diocesana (Curia, Cabildo, Parroquias) debe llevar, además de servir a sus fines específicos, constituyen la base de identificación en la transferencia de la documentación que, una vez ordenada y clasificada y hechos los expurgos pertinentes, se integrará en el Archivo Intermedio para pasar más tarde al Histórico, quedando en cada una un duplicado de la hoja de transferencia. Solamente aquellos documentos que determine el Obispo quedarán exceptuados de tal requisito.
Como marco descriptivo común y para que haya uniformidad de criterios de clasificación, en dichas transferencias se utilizarán las denominaciones de los fondos documentales y las descripciones por niveles basadas en la ISAD (G), a partir del Cuadro de Clasificación propio de cada Institución productora

Consulta e investigación
La Iglesia, ante la documentación que guarda en sus archivos, tiene una doble responsabilidad: por un lado, la de velar por su conservación y recta utilización, y, por otro, la de procurar que contribuya al bien común de la sociedad, mediante su investigación y conocimiento.
Asimismo procura que la utilización de esta documentación sea beneficiosa para todos y no ocasione perjuicios de ningún tipo. Basándose en esto, tiene el derecho y la obligación de imponer ciertas restricciones en cuanto al acceso, investigación y publicación de la documentación que considere conveniente, según la legislación general que protege aspectos concretos como el derecho a la intimidad o la propiedad Intelectual.
La documentación se va abriendo a la libre consulta en forma escalonada, según los plazos fijados en las tablas de valoración de cada serie documental. Compete exclusivamente al Obispo establecer la reglamentación del acceso y consulta de la documentación custodiada en los archivos diocesanos.
El Archivo Histórico-Diocesano cuenta con los consiguientes instrumentos de descripción (guías, inventarios..), de aquellas series ya clasificadas, a los cuales tiene acceso sólo el personal cualificado del Archivo a fin de facilitar la búsqueda de la documentación de los solicitantes. El resto de las series o fondos documentales que están todavía en fase de catalogación, o sujetas a algún carácter restrictivo, conforme sea posible se irán poniendo a disposición del usuario.
Todo usuario que, en cualquier tipo de soporte, publique el resultado de sus investigaciones está moralmente obligado a entregar en el Archivo una copia del mismo siempre que haya utilizado datos pertenecientes a los fondos documentales del Archivo Diocesano.
Es también objetivo del Archivo el contar con una pequeña y selecta biblioteca, especializada en los fondos propios o similares e historia de la institución, instrumentos siempre necesarios para el trabajo archivístico de los mismos investigadores. En la medida de lo posible y conforme a las posibilidades, se irá dotando de los medios técnicos e informáticos necesarios para el desarrollo idóneo del trabajo de investigación.

Acceso a la documentación
El acceso a la documentación se facilita a toda persona que, con intención de estudio e investigación, se compromete a observar las normas generales y específicas por las que se regule la consulta de los archiveros eclesiásticos.
El Archivo Histórico-Diocesano tiene sus propias Normas de Sala (Anexo que proporciona información básica al investigador sobre el horario, fondos disponibles y condiciones de consulta. Todo investigador que desee realizar alguna consulta directa, ateniéndose a dichas Normas, debe acreditar su personalidad mediante un documento oficial y cumplimentar aquellos impresos establecidos en los que queda constancia de sus datos personales, tema, finalidad de la investigación y documentación consultada.
Esta información forma parte de la memoria interna del archivo y queda sometida a la Ley de Protección de Datos.
El Archivo Histórico-Diocesano ofrece el servicio de Reprografia y trascripción de Partidas Sacramentales, sujeto a las Tasas vigentes en la Provincia Eclesiástica
Las consultas indirectas son atendidas por teléfono (956/338800), correo postal (Plaza del Arroyo, 50; C.P. 11.403-Jerez) o correo electrónico (archivo@diocesisdejerez.org). Este último medio viene siendo el más habitual en la localización y trascripción de datos genealógicos, sin que por ello se demore su realización.

[Fuente: Tiempo de Historia]

Presentación del número 6 de la revista Papeles de Historia

2010-12-13T13:04:00.005+01:00

El sábado 18 de diciembre de 2010, a partir de las 12:30 horas, se celebra en el Convento de Capuchinos de Ubrique (Cádiz) el acto de presentación del número 6 de la revista Papeles de Historia, coeditada por la Asociación Papeles de Historia y el Grupo de Investigación "Sierra de Cádiz: historia, patrimonio, cultura" de la UNED. Esta publicación está patrocinada por los ayuntamientos de Ubrique y Olvera (Cádiz). Tras las palabras de presentación de esta revista, a cargo del arqueólogo Luis Javier Guerrero Misa, se celebra una conferencia a cargo de Giacomo Gillani, profesor del instituto de enseñanza secundaria "Nuestra Señora de los Remedios" (Ubrique), sobre "El nombre de Ocvri a partir de fuentes epigráficas y numismáticas". Previamente, Fernando Sígler presenta su último libro, Cautivo de la Gestapo. Legado y tragedia del dirigente republicano y masón gaditano Manuel Muñoz Martínez, editado por la Asociación Papeles de Historia y patrocinado por la Diputación provincial de Cádiz. La edición del número 6 de la revista Papeles de Historia coincide con el XXV aniversario de la fundación de la asociación del mismo nombre.

Índice del nº 6 de Papeles de Historia:
PRESENTACIÓN
Veinticinco años de la Asociación Papeles de Historia
por Antonio Morales Benítez.

ARQUEOLOGÍA
El descubrimiento de un nuevo enclave tartésico-orientalizante en la Sierra de Cádiz: el «oppidum» de Olvera
Luis Javier Guerrero Misa y Ester López Rosendo.

La muralla ciclópea de la ciudad romana de Ocuri (Salto de la Mora, Ubrique): orígenes, fases constructivas y propuestas de interpretación
Luis Javier Guerrero Misa.

El nombre de Ocvri a partir de fuentes epigráficas y numismáticas
Giacomo Gillani.

Actuación arqueológica de apoyo a la restauración de la ermita de San Juan de Letrán de Ubrique: resultados e hipótesis sobre el edificio
Luis Javier Guerrero Misa y Manuel Castro Rodríguez.

HISTORIA MEDIEVAL
Arquitectura y urbanismo andalusíes en Benaocaz y sus despoblados de Archite y Aznalmara
Alejandro Pérez Ordóñez.

Infraestructuras hidráulicas andalusíes en la Sierra de Cádiz: el qanat de Villaluenga del Rosario
Alejandro Pérez Ordóñez.

Ubrique mudéjar
Juan Luis Carriazo Rubio

PATRIMONIO
Documentación y recuperación del patrimonio en núcleos urbanos abandonados: El Barrio Nazarí de Benaocaz
Manuel Castro Rodríguez.

HISTORIA CONTEMPORÁNEA
Semilla de ciudadanía. La enseñanza en Ubrique a comienzos del siglo XX
Antonio Morales Benítez.

Gobierno provincial, partido Unión Patriótica y Somatén en la Dictadura de Primo de Rivera
Fernando Sígler Silvera.

La Segunda República y la sublevación militar en Olvera
Juan Antonio del Río Cabrera.

Represión por la Justicia Militar: Bornos, 1937-1941
Fernando Romero Romero.

Las tres derrotas de la anarcosindicalista jerezana María Luisa Cobos
José Luis Gutiérrez Molina.

DIVULGACIÓN
El sepulcro neolítico de El Juncal de Ubrique, ejemplo de megalitismo en la Sierra de Cádiz
José María Gutiérrez López.

PERSPECTIVA
Homínidos balseros. Polémica sobre la travesía del Estrecho en el Pleistoceno Inferior
Juan Pablo Maldonado García.

NOTICIAS
PUBLICACIONES.

El Museo de Medina Azahara obtiene el XI Premio Aga Khan de Arquitectura 2010

2010-11-27T23:26:00.004+01:00

El Museo de Medina Azahara en Córdoba ha sido reconocido con el prestigioso Premio Aga Khan de Arquitectura 2010. El presidente de la Junta de Andalucía, José Antonio Griñán, considera que la concesión de este premio es "un nuevo impulso a la proyección de Medina Azahara dentro del panorama cultural internacional", cuando se cumplen precisamente 25 años de la creación del conjunto arqueológico. El galardón, según el presidente, "contribuye a reforzar la aspiración de Córdoba a convertirse en Capital Cultural Europea en 2016, ya que la riqueza patrimonial de la ciudad es una de las grandes bazas de la candidatura".

El Museo de Medina Azahara, obra de los arquitectos Fuensanta Nieto y Enrique Soberano, fue inaugurado en octubre de 2009 para la conservación, investigación y difusión de los restos de la antigua ciudad palatina mandada construir por Abderramán III en el siglo X. El consejero de Cultura, Paulino Plata, será el encargado de recoger en Doha (Qatar) el premio, en una ceremonia que tendrá lugar en el Museo de Arte Islámico y que estará presidida por el Aga Khan y el emir de Qatar.

Este prestigioso galardón internacional, creado por el Aga Khan en 1977, se otorga a destacados proyectos arquitectónicos, urbanísticos o paisajísticos vinculados al mundo musulmán. El premio reconoce intervenciones de excelencia en los campos del diseño contemporáneo, la vivienda social, la conservación del patrimonio histórico o la protección del medio ambiente.

El jurado de la edición 2010 del premio, integrado por un selecto grupo de arquitectos, urbanistas e ingenieros internacionales, ha destacado del Museo de Medina Azahara la excepcional unión entre museología y arqueología y su armoniosa integración en el paisaje. También se destaca la espléndida elocuencia arquitectónica del centro, que presenta el espíritu de la cultura islámica que formó y forma parte de España y Europa.

"El Museo de Medina Azahara es un símbolo de la convivencia que evoca el nombre de Andalucía y atestigua que, de hecho, Córdoba es el futuro, no sólo el pasado", afirma el jurado del Premio Aga Khan.

La construcción de este espacio ha dotado al Conjunto Arqueológico de Medina Azahara de una moderna infraestructura ideada para facilitar la comprensión y desarrollar al máximo la potencialidad del yacimiento, que está considerado uno de los principales sitios arqueológicos europeos de época medieval y que sólo esta excavado en un 11%.

Se trata de un edificio semienterrado, con lo que se evita el impacto visual sobre el conjunto arqueológico y su entorno protegido, de 7.300 metros cuadrados de superficie construida, muros de hormigón blanco visto, encofrado de tabla de madera, cubiertas de acero cortén y patios de piedra caliza. El edificio incluye distintos espacios para el desarrollo de actividades de carácter cultural, didáctico y de conservación, como un auditorio, salas expositivas, bibliotecas, aulas, talleres, etcétera.

El Museo de Medina Azahara se suma así a una ilustre lista de proyectos premiados durante los 33 años de historia del galardón, como son el Instituto del Mundo Árabe en París de Jean Nouvel, la Universidad de Tecnología Petronas en Malasia de Norman Foster, una escuela de primaria en Burkina Fasa del arquitecto local Diebédo Francis Keré, el aeropuerto internacional Rey Abdulaziz en Arabia Saudita del estudio estadounidense de arquitectura SOM o la Biblioteca de Alejandría de los noruegos Snohetta. El premio se entrega cada tres años.

[Fuente: Junta de Andalucía]

"Aedificare, Evangelizare, Servare". Cinco siglos de arquitectura en la catedral de Sevilla

2010-11-25T10:03:00.004+01:00

El Presidente de Caja Madrid, Rodrigo de Rato, y el Arzobispo de Sevilla, Juan José Asenjo Peregrina, inauguraron la exposición "Aedificare, Evangelizare, Servare". Cinco siglos de arquitectura en la catedral de Sevilla. La muestra, instalada en el trascoro de la catedral, explica al público el proceso de construcción de este templo gótico, su conservación y sus distintas vertientes a través del tiempo, así como su ejemplar modelo de gestión.

La muestra forma parte del Plan de comunicación y difusión del Convenio de colaboración firmado por el Cabildo Metropolitano y la Fundación Caja Madrid en el año 2002 y que ha supuesto, por un lado, la reestructuración de los archivos Arzobispal y Capitular, dotándolos de unas nuevas y modernas instalaciones de archivo, estudio y consulta y, por otro, la restauración de la fachada de Poniente de la Catedral junto con las fachadas y azoteas de la Iglesia del Sagrario. El presupuesto total ha sido de 4.022.300 €, de los cuales la Fundación Caja Madrid ha aportado 2.103.575,92 €.

Información para el visitante

Horario de visita:

De lunes a sábado de 11:00 a 17:30 horas.
Domingos de 14.30 a 18.30 horas.

A la exposición se accede en el marco de la visita cultural a la catedral.

[Fuente: Fundación Caja Madrid]

Graffiti al cubo: arte y matemáticas

2010-11-24T11:39:00.001+01:00

Las matemáticas y el graffiti han vuelto a hermanarse este año en la Semana de la Ciencia de la mano del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC). Durante los días 17 y 18 de noviembre, ocho alumnos de secundaria han realizado cuatro murales de inspiración matemática sobre las caras de un gran cubo de madera. La actividad, organizada por el Instituto de Ciencias Matemáticas, ha sido dirigida por diGo.aRt, nombre artístico de Diego Heredia Heredia, y busca acercar el mundo de las matemáticas a los jóvenes.

Los estudiantes, siete chicos y una chica, fueron seleccionados mediante un concurso de bocetos e ideas convocado el pasado mes de septiembre, en el que se tuvieron en cuenta la calidad, la originalidad y contenido matemático de los diseños presentados, así como el dominio de la técnica del graffiti.

La actividad Graffiti y Matemáticas, que este año ha celebrado su segunda edición, se engloba dentro de la Semana de la Ciencia, para la que este año los investigadores del CSIC han preparado más de 230 actividades divulgativas, todas ellas gratuitas y dirigidas a todos los públicos.

[Fuente: CSIC]

El flamenco, declarado Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la Unesco

2010-11-16T19:03:00.004+01:00

El flamenco ya es Patrimonio Inmaterial de la Humanidad después de que la Unesco lo haya incluido en su lista representativa. El Comité Intergubernamental de Patrimonio Inmaterial de este organismo, integrado por 24 miembros, ha tomado esta decisión en la reunión celebrada en Nairobi (Kenia), al respaldar la candidatura presentada por la Junta de Andalucía, con el consenso de Murcia y Extremadura y el apoyo del Gobierno central.

La actual candidatura inició su andadura en 2009 cuando fue registrada en París en el mes de agosto. A comienzos de 2010 se puso en marcha la campaña 'Flamenco Soy', que ha llevado la promoción de la candidatura a capitales nacionales como Barcelona y Madrid, y a festivales internacionales de este arte, como el de Mont-de-Marsan (Francia) e incluso a la Exposición Universal de Shangai (China). La campaña ha recabado más de 25.000 apoyos procedentes de más de sesenta países.

Además, ha contado con más de 300 de artistas flamencos y el respaldo de representantes políticos, institucionales y de otros sectores de la cultura como escritores, pintores, intelectuales o deportistas. También ha recibido la adhesión de la Casa Real, el Congreso de los Diputados, el Parlamento andaluz, ayuntamientos, el Instituto Cervantes o numerosas de las peñas flamencas repartidas por España.

El arte jondo optó por primera vez en 2005 a este reconocimiento para distinguir a un arte que lleva varios siglos modelando su carácter en la Baja Andalucía en distintas expresiones de cante, guitarra y baile. Ahora, con su inclusión en la Lista Representativa del Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, alcanza su consagración universal.

Precisamente, la consejera de la Presidencia y Portavoz del Gobierno andaluz, Mar Moreno, ha recalcado el apoyo e impulso de la Junta para que el flamenco logre esta distinción. Moreno ha recordado que el Ejecutivo autonómico ha concurrido con un "buen expediente" que, desde su presentación, ha recibido el apoyo de miles de ciudadanos, artistas e instituciones, y ha añadido que el flamenco constituye una "expresión artística, personal y vital" estrechamente "vinculada" a Andalucía.

Como patrimonio oral transmitido de generación en generación, abierto al mundo y valorado por un pueblo que lo reconoce como parte de su identidad, el reconocimiento del flamenco supondrá un respaldo mundial e institucional. De hecho, el propio Estatuto de Autonomía de Andalucía ya lo considera patrimonio cultural de la región e incluso los círculos flamencos señalan que, en la práctica, tiene un demostrado carácter universal, porque se trata de un arte que no entiende de fronteras.

El flamenco ha sido una de las 47 candidaturas presentadas por 29 estados para su toma en consideración por el Comité Intergubernamental de la Unesco, que también ha examinado otros cuatro elementos que han concurrido a su inscripción por requerir medidas urgentes de salvaguardia.

El resto de candidaturas españolas para la calificación de Patrimonio Inmaterial han sido los castellets -torres humanas- catalanes, el canto de la Sibila de Mallorca y la dieta mediterránea, un proyecto este último en el que también participan Marruecos, Grecia e Italia. Junto a ellas, ha presentado una candidatura para la cetrería junto a otros diez países.

La Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Inmaterial, creada en 2003 e integrada por 132 estados miembros, preconiza la salvaguardia de las tradiciones y expresiones orales, las artes del espectáculo, las prácticas sociales, rituales y celebraciones festivas, los conocimientos y prácticas relacionadas con la naturaleza y el universo, y las técnicas artesanales tradicionales.

La Convención considera que constituyen un patrimonio vivo que, transmitido de generación en generación, confiere a las comunidades y grupos que lo practican un sentimiento de identidad y continuidad esencial para el respeto de la diversidad cultural y de la creatividad humana.

[Fuente: Junta de Andalucía]

Jornadas de Conservación y restauración de techumbres en España

2010-11-10T00:00:00.002+01:00

Se inicia el plazo de inscripción para las Jornadas de Conservación y restauración de techumbres en España, que tendrán lugar en el Salón de Actos del IPCE durante los días 13, 14 y 15 Diciembre.

Con objeto de propiciar el análisis y debate sobre la conservación y restauración de las techumbres de madera en España, estas Jornadas pretenden ser un encuentro de profesionales interesados en elaborar una revisión y puesta al día sobre el estado actual de estos bienes, sus peculiaridades y los criterios para su estudio y preservación. Se trata de generar un marco de referencia a nivel nacional que permita ahondar en el conocimiento de las techumbres, a través del intercambio de experiencias y conocimientos entre los participantes.

Las Jornadas se han organizado en tres sesiones, en las que se aportarán distintos enfoques, casos singulares, experiencias realizadas y metodologías de trabajo que contribuyan a la búsqueda de soluciones para la conservación y preservación de este importante patrimonio.

La inscripción se llevará a cabo mediante la cumplimentación del formulario de inscripción disponible en nuestra web, en la siguiente dirección:
http://www.mcu.es/patrimonio/MC/IPHE/Formacion/Formacion.html

Las personas admitidas en el curso recibirán comunicación expresa de su aceptación vía correo electrónico.

El plazo de inscripción a estas jornadas finaliza el 28 de Noviembre.

Para más información: http://www.mcu.es/patrimonio/docs/MC/IPHE/ProgramaTechumbresw.pdf

[Fuente: Ministerio de Cultura]

Congreso Europeo de Estética: Sociedades en crisis. Europa y el concepto de estética

2010-11-09T19:46:00.002+01:00

El Ministerio de Cultura convoca el "Congreso Europeo de Estética: Sociedades en crisis. Europa y el concepto de estética", que ha organizado en colaboración con la Universidad Autónoma de Madrid, del 10 al 12 de noviembre de 2010, en Madrid.

Museo Nacional del Prado
C/ Alfonso XII nº28. Edificio Jerónimos, puerta de los Jerónimos.

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Ronda de Atocha s/n. Patio del edificio Nouvel, vestíbulo de la biblioteca.

Museo Nacional de Antropología
c/ Alfonso XII, nº 68.

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo.

Más información:
http://www.mcu.es/promoArte/docs/mail3.pdf
www.uam.es/estetica

Programa:
http://www.mcu.es/promoArte/docs/programa_congreso_estetica.pdf

[Fuente: Ministerio de Cultura]

El IVC+R expone el patrimonio de la Comunidad Valenciana en el Salón del Patrimonio Cultural de París

2010-11-05T14:23:00.003+01:00

El Instituto Valenciano de Conservación y Restauración de Bienes Culturales (IVC+R), presenta en el Museo del Louvre, justo bajo su pirámide, sus principales líneas de actuación del último año, mostrando a la comunidad internacional la riqueza patrimonial de la Comunidad en el Salón Internacional del Patrimonio Cultural, hasta el domingo.

El centro representa a España en este ciclo, al que concurre con piezas como tan variadas como los restos paleontológicos del saurópodo hallado en San Antonio de la Vespa, en Morella (Castellón); los ángeles renacentistas de la S.I. Catedral Metropolitana de Valencia o los textiles de la Hispanic Society de Nueva York que el IVC+R está restaurando en las instalaciones IVC+R de Castellón. En palabras de la Directora gerente del IVC+R, Carmen Pérez, “la finalidad es darse a conocer en Europa para que otros centros internacionales que trabajan en materia patrimonial nos conozcan, sepan en qué trabajamos y podamos entablar colaboraciones o convenios”.

Pérez destaca que, entre los principales contactos que se han hecho, destaca Thierry Lalot, Director del Departamento de Historia Social y Cultural del Arte de la Universidad de La Sorbona de París. También se va a reunir Pérez con el profesor Roch Payet, Director de Estudios del Instituto Nacional del Patrimonio; y Silvie Grance, Directora de la Red de Museos franceses del Ministerio de Cultura de Francia.

“El salón dedica este año su espacio al patrimonio mediterráneo y la Comunitat Valenciana tienen ahí mucho que decir y que aportar, compartiendo conocimientos y ampliando los contactos internacionales para que el IVC+R sea todavía más referente y se mantenga en ese importante núcleo de investigación de nivel internacional”, comenta la Directora del IVC+R.

[Fuente: Instituto Valenciano de Conservación y Restauración de Bienes Culturales]

XV Jornadas Internacionales de Historia del Arte: El Arte y el viaje

2010-11-03T14:41:00.005+01:00

El Centro de Ciencias Humanas y Sociales (CCHS) del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) acoge en Madrid del 16 al 19 de noviembre de 2010 la celebración de las XV Jornadas Internacionales de Historia del Arte con el título de El Arte y el viaje. El objetivo de este evento es analizar "desde diferentes perspectivas históricas, la relación del arte, la arquitectura y la cultura visual con los desplazamientos geográficos del artista y de sus producciones materiales o inmateriales". Tal como explican sus organizadores, los investigadores del CSIC Miguel Cabañas, Wifredo Rincón y Amelia López-Yarto, "el viaje o las estancias más o menos prolongadas en el tiempo nunca han faltado en la formación y trayectoria profesional de los artistas, entre las descripciones y escritos de los viajeros y entendidos o entre las adquisiciones, botines de guerra, herencias o intercambios, por poner sólo algunos ejemplos de los numerosos traslados y reflexiones protagonizados por los artistas, las obras de arte y los degustadores de sus producciones". Se trata, en definitiva, de "observar aspectos que inciden en el viaje como visión privilegiada para la confrontación de contextos políticos y sociales, como motivo de inspiración para descripciones artísticas o literarias, como elemento consustancial de la formación artística en las sociedades modernas, o como huida o exilio en busca de contextos más propicios para la creación artística y el pensamiento".

Las jornadas congregarán a sesenta especialistas nacionales e internacionales que llevarán a cabo diferentes aproximaciones sobre el tema desde el arte de la Antigüedad hasta las más recientes creaciones contemporáneas.

Entre los participantes se encuentran profesores e investigadores de reconocidas universidades y centros de investigación como la Universidad Complutense de Madrid, la Universitat de València, la Universidad de Oviedo, la Universidad de Granada, la University of Louiseville (EE.UU), la Université Paris-1 Panthéon-Sorbone (Francia), la Universidad de Buenos Aires (Argentina), o la Universidad de Wasseda (Tokio). También especialistas procedentes de instituciones como el Musée du Louvre, la Hispanic Society of America, el Museo Arqueológico Nacional o el Museo Nacional del Prado.

Durante la presente edición, las Jornadas cumplirán su treinta aniversario desde que fueron fundadas en 1981. Se trata de un congreso que nació ante la necesidad de crear un foro donde los profesionales de la Historia del Arte pudieran exponer, estudiar y debatir sus investigaciones relacionadas con diferentes temas considerados de gran relevancia dentro de esta especialidad de los estudios culturales. Desde entonces, con una periodicidad bienal y una internacionalidad cada vez más manifiesta, se ha celebrado sin interrupción esta cita profesional en cuyas ediciones han participado historiadores del arte de reconocido prestigio y se han tratado algunos de los temas más determinantes para la historiografía del arte de las tres últimas décadas. Las jornadas están dirigidas a la comunidad científica, investigadores, estudiantes de las áreas de Humanidades y a todas aquellas personas atraídas por los debates y la historia de la cultura de las imágenes. De acuerdo con la vocación pública de la institución organizadora y con la voluntad de divulgar las investigaciones más pioneras entre el mayor número de público interesado, la inscripción es gratuita y puede realizarse desde la dirección web de las jornadas.

Programa
Martes, 16 de Noviembre de 2010
09,00 h. Entrega de documentación
09,30 h. INAUGURACIÓN
PRIMERA MESA
EL VIAJE DEL ARTISTA: DE LA FORMACIÓN AL ARRAIGO PRESIDENTE DE MESA: Dr. Miguel Cabañas Bravo
10,00 h. Familias de grandes artistas flamencos en Toledo y entorno en el siglo XV: Guas y Egas, Dra. Ángela FRANCO MATA (Museo Arqueológico Nacional, Madrid)
10,30 h. El viaje de artistas españoles a Italia hasta los años 1570: algunas cuestiones a propósito de la apropiación de fuentes e idiosincrasia, Dra. Lizzie BOUBLI (Musée du Louvre, Paris)
11,00 h. Emigración y arraigo de El Greco, Dr. Yasunari KITAURA (Investigador en Historia del Arte, Madrid)
11,30 h. Descanso y café
12,00 h. Nuevos datos acerca de los viajes de Federico Zuccari por las cortes europeas: las aportaciones inéditas de Ottaviano Zuccari, primogénito del artista, Dra. Macarena MORALEJO (Universidad de Córdoba)
12,30 h. La insaciable huella de Rubens en su periplo por Europa en el ocaso del Renacimiento y el amanecer del Barroco, Dr. Matías DÍAZ PADRÓN (Museo Nacional del Prado, Madrid)
13,00 h. José Perovani, un artista viajero a su pesar, Dra. Isadora ROSE-DE VIEJO (The Hispanic Society of America, Nueva York)
13,30 h. ¿Viajeros o pensionados? Ir a Roma a ver qué sale en el primer tercio del siglo XIX, Dr. Esteban CASADO ALCALDE (Universidad Politécnica de Madrid).
PRESIDENTE DE MESA: Dra. María Paz Aguiló Alonso
15,30 h. De la Ópera de París a Cádiz: el viaje a España de Charles Garnier y Gustave Boulanger (1868), Dr. Fernando MARÍAS y Dr. Felipe PEREDA (Universidad Autónoma de Madrid)
16,00 h. Tres viajeros-artistas alemanes apenas conocidos del siglo XX, Dra. Maria KUSCHE (Investigadora en Historia del Arte, Málaga)
16,30 h. Dalí en Nueva York, Nueva York en Dalí: el primer viaje en 1934, D. Joan ROBLEDO PALOP (Instituto de Historia, CSIC, Madrid)
17,00 h. Dibujo y poesía entre dos mundos. Nuevas aportaciones en torno a la relación entre Joan Miró y Shuzo Takiguchi, Dra. Pilar CABAÑAS (Universidad Complutense de Madrid), D. Kenji MATSUDA (Universidad Keio, Tokio) y Dr. Isaac AIT (Universidad Wasseda, Tokio)
17,30 h. Descanso y café
18,00 h. De Montevideo a Montevideo. Joaquín Torres García viajero con inquietud creadora de nuevas formas de mestizaje entre América Latina y Europa, Dra. Geneviève BARBÉ COQUELIN DE LISLE (Université Sorbonne Nouvelle-Paris3)
18,30 h. José Luis Cuevas y el nuevo artista latinoamericano, Dr. Christopher FULTON (University of Louisville)
19,00 h. Miradas de ida y vuelta. Exiliados y antifranquismo dentro de España, Dra. Noemi de HARO (Universidad Autónoma de Madrid)

Miércoles, 17 de Noviembre de 2010
PRESIDENTE DE MESA: Dr. Enrique Arias Anglés
10,00 h. Viajo para conocer mi geografía, Dra. Dolores FERNÁNDEZ MARTÍNEZ (Universidad Complutense de Madrid)
10,30 h. La importancia del viaje a Estados Unidos en el arte español del siglo XX: el caso de Esteban Vicente, Dr. Alfonso PALACIO (Universidad de Oviedo)
11,00 h. El arte de crear viajando: el non-site-spefic, Dra. Tonia RAQUEJO (Universidad Complutense de Madrid)
11,30-12,00 h. Descanso y café

SEGUNDA MESA
LOS VIAJEROS Y SU MIRADA SOBRE EL ARTE
12,00 h. Viaje a las ruinas. Experiencias fotográficas de la contemplación del caos, Dr. Carmelo VEGA (Universidad de La Laguna)
12,30 h. Excursiones fotográficas de Aurelio de Colmenares y Orgaz, conde de Polentinos (1873-1947), Dª Isabel ARGERICH FERNÁNDEZ (Instituto del Patrimonio Cultural de España, Madrid) y Dª Cristina PELÁEZ (Investigadora en Historia del Arte, Madrid)
13,00 h. Madrid. Destino y escenario de fotógrafos viajeros, Dra. Mónica CARABIAS (Universidad Complutense de Madrid)
13,30 h. Postales, Dr. Julián DÍAZ SÁNCHEZ (Universidad de Castilla-La Mancha, Ciudad Real)
PRESIDENTE DE MESA: Dr. D. Wifredo Rincón García
15,30 h. El viaje a las Cruzadas. Recreación e iconografía en manuscritos iluminados, Dr. Fernando VILLASEÑOR SEBASTIÁN (Círculo Románico, Madrid)
16,00 h. Aspectos artísticos de la basílica del Sepulcro de Jerusalén en las obras de viajeros de los siglos XV al XVIII, Dr. Wifredo RINCÓN GARCÍA (Instituto de Historia, CSIC, Madrid)
16,30 h. Visiones de España. Los viajeros del siglo XVI y la representación de las ciudades Dr. Agustín BUSTAMANTE (Universidad Autónoma de Madrid)
17,00 h. Viajes diplomáticos. Audiencias de los Embajadores ante el Rey de España (siglos XVI y XVII) en las fuentes iconográficas y escritas, Dª Milena HAJNAT (Investigadora en Historia del Arte, Chequia)
17,30 h. Descanso y café
18,00 h. Imagen de la Monarquía: el Palacio Real de Madrid en los viajeros 1750-1850, D. José Luis SANCHO GASPAR (Patrimonio Nacional, Madrid)
18,30 h. La visión del arte en los libros de viajes escritos por mujeres, Dra. Amelia LÓPEZ-YARTO ELIZALDE (Instituto de Historia, CSIC, Madrid)
19,00 h. Libros de viajes extranjeros y españoles de la Ilustración en el ambiente académico madrileño: influencias y diferencias, Dra. Aurora RABANAL YUS (Universidad Autónoma de Madrid)
19,30 h. Naturaleza y ciudad: el paisaje de Madrid visto por los extranjeros, Dra. Eva J. RODRÍGUEZ ROMERO (Universidad CEU-San Pablo, Madrid)
20,00 h. Itinerarios estéticos. El escritor argentino Ricardo Güiraldes y su visión del arte de Mallorca a comienzos del siglo XX, Dra. Malena BABINO (Universidad de Buenos Aires)

Jueves, 18 de Noviembre de 2010
PRESIDENTE DE MESA: Dra. Amelia López-Yarto Elizalde
10,00 h. El camino hacia la corte de Fernando VII en 1814. El discurso ciudadano en los recibimientos y en sus arquitecturas efímeras, Dra. María José CUESTA GARCÍA DE LEONARDO (Universidad de Castilla-La Mancha, Ciudad Real)
10,30 h. Gran Bretaña en Andalucía. Los viajes de los pintores británicos (1800-1850), Dra. Rocío PLAZA ORELLANA (Escuela Superior de Arte Dramático, Sevilla)
11,00 h. El barón Davillier: hispanista, anticuario y viajero por España, Dr. Luis SAZATORNIL RUIZ (Universidad de Cantabria)
11,30 h. Descanso y café
12,00 h. Una mirada a Oriente desde Occidente: Granada y Venecia en algunos viajeros de la segunda mitad del siglo XIX, Dr. Juan CALATRAVA (Universidad de Granada)
12,30 h. La mirada de un ingeniero. Paul Sejourné en el sudeste de Andalucía (1890-1893), Dr. Antonio BURGOS NÚÑEZ (Universidad de Granada), Dr. Marc GIRAUD (Neuilly sur Seine) y Dr. Juan Carlos OLMO GARCÍA (Universidad de Granada)
13,00 h. Viajeros hispánicos de la segunda mitad del siglo XIX y primeras décadas del XX y su mirada sobre el arte japonés. El caso de Enrique Gómez Carrillo (1873- 1927), Dra. Elena BARLÉS (Universidad de Zaragoza)
13,30 h. Los viajes por España de un director de museo en compras: E. W. Braun en España, entre 1911 y 1913, Dr. Pavel STEPANEK (Palacky University, Olomouc- Praga)
PRESIDENTE DE MESA: Dra. Guadalupe López Monteagudo
15,30 h. “Otras patrias y otros cielos: visión de oriente y occidente en los viajeros españoles de principios del siglo XX”. (Bajo los cielos de oriente y occidente: Egipto y Grecia), Dr. Fernando GARCÍA RODRÍGUEZ y Dra. María Victoria GÓMEZ ALFEO (Universidad Complutense de Madrid)
16,00 h. La mirada de los artistas viajeros sobre el centro histórico de Cuenca, Dr. Pedro Miguel IBÁÑEZ MARTÍNEZ (Universidad de Castilla-La Mancha, Cuenca)

TERCERA MESA
LA OBRA DE ARTE VIAJERA
16,30 h. Viaje, transporte y transmisión de modelos musivos, Dra. Irene MAÑAS ROMERO (Instituto de Historia, CSIC, Madrid)
17,00 h. De virginitate perpetua beatae Mariae de San Ildefonso de Toledo y sus iluminaciones: ida y vuelta por el camino de Santiago, Dª Junko KUME (Tokyo University of Foreign Studies)
17,30 h. Descanso y café
18,00 h. Vírgenes que viajan en un lugar de la Mancha, Dra. Elena SAINZ MAGAÑA (Universidad de Castilla-La Mancha, Ciudad Real)
18,30 h. La Recámara itinerante de la emperatriz Isabel de Portugal, Dra. María José REDONDO CANTERA (Universidad de Valladolid)
19,00 h. La dote de doña Mencía de Requesens y Zúñiga, ejemplo de movilidad de la obra artística, Dra. Juana HIDALGO OGAYAR (Universidad de Alcalá)
19,30 h. Luis XIV y España: las pinturas viajeras, Dr. Juan J. LUNA (Museo Nacional del Prado, Madrid)

Viernes, 19 de Noviembre de 2010
PRESIDENTE DE MESA: Dr. Miguel Cabañas Bravo
10,00 h. Joyas del siglo XVI en una maleta, Dra. Natalia HORCAJO (Investigadora en Historia del Arte, Madrid)
10,30 h. Los viajes transatlánticos. Objetos artísticos en las flotas de Tierra Firme durante el reinado de Carlos II, Dra. Carmen HEREDIA (Universidad de Alcalá)
11,00 h. Hojas volanderas en el Nuevo Reino de Granada. La influencia de la Estampa Europea en la Pintura Colonial Colombiana, Dra. Paula REVENGA (Universidad de Córdoba)
11,30 h. Descanso y café
12,00 h. Caracteres del envío de esculturas lígneas napolitanas a España, Dra. Margarita ESTELLA MARCOS (Instituto de Historia, CSIC, Madrid)
12,30 h. El transporte de relojes en la corte española del siglo XVIII, Dra. Amelia ARANDA HUETE (Patrimonio Nacional, Madrid)
13,00 h. La estancia en Italia de Carlos Espinosa Moya (1758- 1818) y el mecenazgo de la familia Azara. A propósito del retrato del cardenal Dionisio Bardají y Azara, Dr. Frédéric JIMÉNO SOLÉ (Université Paris-1 Panthéon- Sorbonne)
13,30 h. Londres-Madrid en el comercio de muebles y objetos de lujo a finales del siglo XIX, Dra. María Paz AGUILÓ ALONSO (Instituto de Historia, CSIC, Madrid)
PRESIDENTE DE MESA: Dr. Wifredo Rincón García
15,30 h. La Galerie Espagnole de Louis-Philippe y las obras artísticas valencianas: el papel del barón Taylor, Adrien Dauzats y Pharamond Blanchard, Dra. Esther ALBA PAGÁN (Universitat de València)
16,00 h. Viaje de ida y vuelta, entre España y los Estados Unidos, de las bóvedas tabicadas modernas: un singular episodio de la historia de la arquitectura, Dr. Javier GARCÍA-GUTIÉRREZ MOSTEIRO (Universidad Politécnica de Madrid)
16,30 h. Geishas, pagodas y jardines: Los álbumes de estampas y albúminas como souvenirs para los viajeros en Japón del siglo XIX, Dr. David ALMAZÁN TOMÁS (Universidad de Zaragoza)
17,00 h. Coleccionismo de tejidos coptos en España y sus “andanzas” por los museos, Dra. Laura RODRÍGUEZ PEINADO (Universidad Complutense de Madrid)
17,30 h. Descanso y café
18,00 h. Archer Milton Huntington y el viaje del arte español, Dra. Dolores JIMÉNEZ BLANCO (Universidad Complutense de Madrid)
18,30 h. El último viaje del arte republicano antes del exilio. a Nueva York, 1939, D . Idoia MURGA CASTRO (Instituto de Historia, CSIC, Madrid)
19,00 h. Los viajes misionarios de la poesía y el arte al Caribe en la diplomacia franquista, Dr. Miguel CABAÑAS BRAVO (Instituto de Historia, CSIC, Madrid)
19,30h. Clausura

Información:
Joan Robledo Palop
Instituto de Historia, Centro de Ciencias Humanas y Sociales
Consejo Superior de Investigaciones Científicas
Albasanz, 26-28, 28037 Madrid (España)
Tel. 91-6022492, 91-6022478 y 91-6022455
655 90 52 04 / joan.robledo@cchs.csic.es
http://www.proyectos.cchs.csic.es/jornadasarte

Simposio Internacional "La Arquitectura Jesuítica"

2010-10-31T19:16:00.007+01:00

El Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza organiza el Simposio Internacional "La Arquitectura Jesuítica", que tendrá lugar en la capital aragonesa entre el 9 y el 11 de diciembre de 2010.

Según los organizadores, "el objetivo de este Simposio Internacional es ofrecer un completo panorama de la arquitectura jesuítica, desde la normativa propia de la Compañía en materia de construcción a la variedad de soluciones proyectadas en sus Asistencias de Europa, América y Asia. Intervendrán profesores y especialistas del tema de diferentes universidades e institutos de arte nacionales (Madrid, Sevilla, Valencia y Zaragoza) y extranjeros (Coimbra, Cracovia, Lovaina, Nantes, Palermo, París, Roma y Toulouse)".

El programa del simposio se puede descargar aquí.

Para más información:

Dr. Javier Ibáñez Fernández
Profesor Titular de Historia del Arte
Universidad de Zaragoza
C/Pedro Cerbuna 12
50009 - ZARAGOZA
Tfno. (0034) 976761000 ext. 3814 y 3564
Fax (0034) 976762114
E-mail jif@unizar.es

Jornada El nacimiento de una pintura: De lo visible a lo invisible

2010-10-20T09:58:00.002+02:00

Con motivo de la exposición El nacimiento de una pintura. De lo visible a lo invisible, que se exhibe desde el pasado 14 de julio en el Museo de Bellas Artes de Valencia, se convocan las presentes jornadas el día 8 y 9 de noviembre de 2010.

Organizada por el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, es fruto de un proyecto científico de colaboración entre el Institut Valencià de Conservació i Restauració de Béns Culturals, el Museo de Bellas Artes de Valencia, el Museo Nacional del Prado y Centro di Reflecttografia IR e Dianostica dei Beni Culturali dell’Università degli Studi de Milán, donde se ha desarrollado el prototipo de alta resolución sensible al infrarrojo que ha permitido descubrir los dibujos ocultos de los pintores, y profundizar así en el conocimiento de sus obras maestras.

Los expertos compartirán la metodología empleada y analizarán las diferentes técnicas y procedimientos de dibujo subyacente existente en las obras italianas, flamencas y valencianas. El estudio de estos dibujos ayuda a determinar los instrumentos y los materiales pictóricos empleados por los artistas, como el carboncillo, el lápiz negro, el pincel o la punta metálica, además de las distintas maneras con las que planteaban el proceso creativo de sus obras: dibujo a mano alzada, métodos de transposición de los bocetos exentos y cambios de composición. Todo ello aporta una información inédita a la hora de conocer el nacimiento de una pintura.

Estos trabajos han permitido exponer los dibujos de grandes obras de la Historia del Arte, como el Descendimiento Van der Weyden, el Retablo de san Zeno de Mantegna, o la Anunciación de Provost entre otros.

Fecha: 8 y 9 de noviembre de 2010
Lugar: Museo de Bellas Artes de Valencia
Matricula: 100 € / 50€ (Estudiantes)

www.ivcr.es

I Congreso Internacional. Cluny e o Camiño Franco

2010-10-18T21:10:00.003+02:00

Del 20 al 22 de octubre de 2010 se celebra en la Real Abadía de Samos y en la Casa da Cultura de Sarria el I Congreso Internacional Cluny e o Camiño Franco. El evento se presentó el jueves día 14 de octubre a las ocho de la tarde en la Casa de Galicia de Madrid (c/Casado de Alisal, 8), con la presidencia de José Luis Vélez Álvarez, prior de la Real Abadía de Samos y Juan Luis López Díaz, presidente de la Asociación Serra do Édramo. El director de la Casa de Galicia en Madrid, José Ramón Ónega, ofició como anfitrión de la puesta de largo de este congreso, "que nace alumbrado por el Año Xacobeo pero con clara vocación de continuidad en años venideros".

Circular:
"Congreso Internacional Cluny e o Camiño Franco que propón a Real Abadía de Samos xunto coa Asociación Serra do Édramo, é o primeiro evento que por envergadura se fai na comarca de Sarria. Cluny e o mundo beneditino ao carón do Camiño Sacro, o Camiño Franco, centrará as xornadas diarias; e con el preténdese acadar un maior grado de coñecemento da importancia dos mosteiros e dos monxes negros ao redor do Camiño, e en todas as manifestacións da nova sociedade: a Europa Feudal.
odemos remontar o comezo da vida en comunidade en Samanos ao século VI. A desaparecida Lápida de Ermefredo, datada no século VII, confírmanos a primeira restauración do mosteiro e indícanos a anterioridade da fundación monástica. E aínda que ignoramos o poder da abadía galega en tempos tan remotos, é a partir de Fruela I (757- 768) cando o mosteiro se converte nun bastión rexio e o seu dominio comeza a prefigurarse. Co seu fillo, Afonso II (791-842), Samos e Compostela estarán desde sempre e para sempre unidas.
Tralo asasinato do seu pai e por mor das posibles represalias, Numia –a súa nai- e Adosinda –a súa tía-, xunto á elite leal ao rei desaparecido, deciden trasladar a Afonso II a terras galegas. É na Abadía de Samos onde futuro monarca pasa os seus anos de formación e aprendizaxe. Segundo indica C. Baliñas (1998) “De las experiencias de este exilio le quedarían al futuro Alfonso II una fuerte atracción por Galicia y una comprensión de sus realidades que se harán de notar en su futura actuación de monarca, contrastando con el “asturianismo” a ultranza de reyes como su padre”. Posiblemente o seu paso por estas terras e á comprensión das súas xentes dende rapaz, axudaría nos futuros pactos coa nobreza galega e a anexión de Galicia ao Reino Ástur.
E continúa indicando “También es más que una suposición el considerar que su educación en un centro monástico tan íntimamente conectado con Toledo influiría muy positivamente tanto en el nivel de su cultura como en su marcado interés por la restauración de la tradición socio-política heredada del reino visigodo y así mismo en su indiscutible gusto por la religión y los asuntos eclesiásticos –aspectos todos que señalarán posteriormente las crónicas al evaluar su reinado”. Posiblemente Samos marcou a súa vida achegando de primeira man o factor relixioso na “Reconquista”.
Criado polo abade Argerico e refuxiado na Abadía de Samos, Afonso II rubrica a unión entre a monarquía e os cenobitas na dotación de “millas “in giro ecclesie”” -Libro dos Números 35, 1- 4-, concedida no ano 811 a favor da comunidade. Non é casual que no ano 834, vinte e tres anos despois de facelo en Samos, o rei “Casto” concedera a Compostela un circuíto propio medido en millas. A Abadía de Samos –a súa casa- e Compostela –locus sancto polas súas reliquias- materializaran a política emprendida polo monarca ástur. Nela os relatos do Antigo Testamento comezan fundamentar as Crónicas Ástures, e o reparto da Terra Prometida aseguraba as súplicas dos oradores na “Reconquista”.
A dotación de “millas “in giro ecclesie”” supuña para a Abadía de Samos a exención do poder rexio, nobre e eclesiástico no seu territorio -15 quilómetros cadrados-; e prefiguraba un século antes a primeira dotación da Abadía de Cluny, na Borgoña francesa. índa que existe na actualidade certas discrepancias sobre a data de fundación da Orde de Cluny, entre o 9 e o 11 de setembro do 909 ou 910, o certo é que, por aquelas datas Guillerme III de Aquitania concedía ao monxe Bernon un solar na rexión de Maçon - Borgoña- para que edificara un mosteiro. O feito en si, equiparable a outros moitos coetáneos, ofrecía pola contra a peculiaridade de que, desde un principio, Bernon e os seus compañeiros se acollían á "inalienable propiedade dos Santos Pedro e Paulo", ou o que é o mesmo, á directa protección da sede de Roma. Grazas a esta exención o mosteiro subtraíase da diocese e da coroa sentando as bases dunha supranacionalidade. Desde un principio o obxectivo orixinario de Cluny, non era outro que o de volver ao espírito e á letra da regra beneditina, mais o certo é que se crea un verdadeiro imperio monástico rexido con man de ferro polos abades de Cluny que a fins do século XI contaba con numerosas casas e agrupaba a máis de 10.000 monxes. Durante o goberno de Hugo o Grande, o "rei de Cluny" (1049-1109), sistematizáronse definitivamente os aspectos organizativos da orde, e da súa man e das súas intrigas políticas chega á diocese de Iria/Compostela o monxe Dalmacio.
Convertida xa nun foco de peregrinación á mesma altura que Xerusalén e Roma, mais aínda subxugada á diocese de Iria, a chegada de Dalmacio comezaba a prefigurar a súa imaxe actual. Elevado á dignidade bispal en 1094, Dalmacio asiste á consagración de Cluny III na que está presente o Papa Urbano II, da súa man no Concilio de Clermont Dalmacio consigue a liberdade da Sé Compostelá paso primordial e premonitorio da entidade metropolitana de dita Sé que conseguirá o seu sucesor Diego Xelmirez. Cluny convértese para Compostela no elo mediador e Dalmacio no home que abre o camiño.
Foco inspirador da arte románica e da estabilidade da sociedade europea destes séculos, a presenza de Cluny en Galicia –Vilafrío, Xubia, Pombeiro...- e no Camiño – Nájera, Carrión, Frómista… - evidencian os procesos de bieitización das vellas abadías como a de Samos que dende alén dos tempos estaba unida a Compostela e ao Camiño Sacro".
Carolina Casal
Directora Científica

Más información: http://congresocluny.com/

Jueves Mínimos en la Cuesta del Chapiz. 2º seminario: "Palacios medievales 1"

2010-10-01T23:22:00.006+02:00

El próximo jueves 7 de octubre de 2010 dará comienzo en Granada la segunda edición del seminario permanente "Jueves Mínimos en la Cuesta del Chapiz", encuentro semanal de alta divulgación científica animado por el grupo de investigación andaluz HUM-104 "Laboratorio de Arqueología y Arquitectura de la Ciudad (LAAC)".

Bajo el título de "Palacios Medievales 1", en esta ocasión se pretende una aproximación a la formación y desarrollo de los modelos palatinos en la Península Ibérica durante la Edad Media. Especialmente interesa el proceso mediante el cual se configuraron formalmente en al-Andalus, a partir de la herencia tardoantigua de Oriente y Occidente, para responder a las demandas cortesanas y protocolarias del Estado islámico. En este sentido, el seminario también abordará las construcciones áulicas inmediatamente anteriores a la conquista del 711 así como las de los reinos cristianos contemporáneos a los primeros siglos de vida de al-Andalus, lo que permitirá aproximarnos a las características y peculiaridades de estas manifestaciones arquitectónicas del poder, en un marco espacial y temporal más amplio que el del propio al-Andalus.

Para el presente seminario se ha invitado a 25 investigadores, procedentes de diferentes instituciones científicas, así como de administraciones públicas implicadas en la gestión del patrimonio histórico y empresas de Arqueología. Los trabajos que todos ellos vienen realizando suponen una renovación de los estudios históricos acerca de este tema, no sólo por la novedad que han aportado los hallazgos arqueológicos que se van a presentar, tan recientes algunos de ellos que aún se encuentran inéditos, sino también por las nuevas perspectivas metodológicas con que se afrontan estos estudios.

Dirigido por el Dr. Julio Navarro Palazón (LAAC-EEA-CSIC) y coordinado por D. Alejandro Pérez Ordóñez y D. Maurizio Massaiu (LAAC), tiene lugar todos los jueves entre el 7 de octubre de 2010 y el 14 de abril de 2011, a las 19:00 horas, en el Carmen de la Victoria (Cuesta del Chapiz, 9, Granada). La asistencia es gratuita hasta completar aforo.

Este seminario se enmarca dentro del proyecto del Plan Nacional de I+D+i, actualmente vigente, denominado “Los palacios en la Baja Edad Media peninsular: intercambios e influencias entre al-Andalus y los reinos cristianos” (HAR2008-01941/ARTE), cuyo investigador principal es el Dr. Julio Navarro Palazón.

Para consultas así como recibir información actualizada regularmente, pueden dirigirse a D. Alejandro Pérez Ordóñez: alejandro@laac.es

El programa completo se puede descargar aquí.

Organizan: Laboratorio de Arqueología y Arquitectura de la Ciudad (EEA-CSIC), Residencia Universitaria Carmen de la Victoria (UGR), Cátedra Emilio García Gómez (Secretariado de Extensión Universitaria, UGR).
Colabora: Fundación El Legado Andalusí.

Lugar de celebración: Carmen de la Victoria. Cuesta del Chapiz, 9, 18010 Granada
Horario: 19:00 horas.

Laboratorio de Arqueología y Arquitectura de la Ciudad (LAAC)
Carmen de los Mínimos, c/ Frailes de la Victoria, 7, 18010, Granada
Teléfono: (0034) 958 216 714
http://www.laac.es/
Información: alejandro@laac.es

La apertura de un lucillo permite incrementar el valor patrimonial y artístico de la Catedral de Zamora

2010-09-28T17:59:00.004+02:00

Catedral de Zamora [Foto: Alejandro Pérez Ordóñez]

La Catedral de Zamora verá incrementado su valor patrimonial y cultural gracias a la apertura del lucillo sepulcral de Don Lope Rodríguez de Olivares, situado en una de las naves laterales de la seo zamorana.

El director del Museo Catedralicio, José Ángel Rivera de las Heras, ha indicado que el pasado mes de mayo se procedió a la prospección endoscópica de los lucillos sepulcrales cegados desde principios del siglo XVIII, situados en las naves septentrional y meridional del templo, donde encontraron resultados de alto valor patrimonial.

Dada la importancia de los hallazgos, el Cabildo Catedralicio solicitó a la Comisión Territorial de Patrimonio Cultural de Zamora la apertura total del lucillo correspondiente al sepulcro del alcaide Don Lope Rodríguez de Olivares, que se encuentra ubicado en el muro sur.

Una vez autorizada la apertura, con el compromiso de que el lucillo quedase restaurado y protegido, el Cabildo encargó los trabajos a la empresa Strato, Gabinete de Estudios sobre Patrimonio Histórico y Arqueológico, con sede en Cistérniga, que ya había intervenido en la prospección endoscópica.

Con los requisitos cumplidos, el 23 de septiembre, con presencia del arqueólogo Miguel Ángel Martín Carbajo; el canónigo director del Museo Catedralicio; el canónigo fabriquero Juan Manuel Hidalgo, además del director del archivo histórico provincial de Zamora, se procedió a la apertura del lucillo.

Las tareas duraron toda la jornada y consistieron en el apeo de todos los sillares del nicho, extracción de material de relleno y eliminación del polvo acumulado.

Las actuaciones fueron según lo previsto y en el interior se halló el relieve de la Transfiguración del Señor, que ya se conocía en su mitad gracias a la prospección previa, aunque ahora permitieron conocer la escena completa y dos obras artísticas exentas en el interior.

La escena de la Transfiguración del Señor es un relieve escultórico labrado en piedra, dorado y policromado, que data del primer tercio del siglo XIV. En la imagen aparece Cristo, aunque también está la figura de Moisés, Elías, tres apóstoles, San Juan Evangelista y San Pedro.

En el transcurso de la intervención se descubrió en el interior una escultura pétrea, policromada y dorada que parece representar un ángel imberbe con larga cabellera que, según indicaron, podría datar del siglo XIV.

Asimismo, se halló una ménsula policromada con la representación de un rostro.

Ante estos nuevos descubrimientos, el Cabildo tiene previsto encargar la redacción de un proyecto de intervención integral del monumento funerario para ponerlo en valor para su contemplación y disfrute de los visitantes a la Catedral.

[Fuente: Europa Press]

El Museo del Prado identifica una obra desconocida de Bruegel ‘el Viejo’

2010-09-26T23:30:00.005+02:00

El vino en la fiesta de San Martín (sarga al temple de cola, 148 x 270,5 cm.; h. 1565-1568), una obra hasta ahora desconocida de Pieter Bruegel 'el Viejo', figura capital de la pintura flamenca del siglo XVI, ha sido atribuida a Bruegel 'el Viejo' por el Museo del Prado tras varios meses de estudio y restauración en sus instalaciones, según informó el Ministerio de Cultura el 23 de septiembre de 2010. El Museo tiene ahora "una ventajosa opción de compra" sobre la pintura y cuenta con el informe favorable de la Comisión Permanente de su Real Patronato, así como el de la Junta de Calificación, Valoración y Exportación de Bienes del Patrimonio Artístico Español, para su adquisición, además del apoyo expresado hoy por la ministra, Ángeles González Sinde. Según el Ministerio, "la aparición de este cuadro constituye un descubrimiento de trascendental importancia para la historia del arte. Pieter Bruegel 'el Viejo', el nuevo Bosco, como se le consideraba en su época, es la figura más importante de la pintura flamenca del siglo XVI. Reconocido en vida, tras su temprana muerte en 1569, sus escasas obras (sólo se conservan pinturas de su mano fechadas entre 1557 y 1568, poco más de una década) fueron buscadas obsesivamente por los coleccionistas".

La identificación de El vino en la fiesta de San Martín como obra de Pieter Bruegel ‘el Viejo’ es uno de los descubrimientos de mayor relevancia que se realiza en muchos años respecto a la obra de este gran pintor flamenco, cuya figura supera incluso a Quintin Massys y Joachim Patinir, artistas que, junto con él, conforman la triada de pintores flamencos más destacada de su centuria. Se trata de un cuadro singular, tanto por su temática como por la forma en que Bruegel resolvió su composición, lo que sumado al hecho del escaso número de obras autógrafas del artista que se conservan (cuarenta hasta el momento de esta identificación), concede a su descubrimiento un carácter de extraordinaria y excepcional importancia y de interés internacional.

El vino en la fiesta de San Martín, propiedad de una colección particular española, podría incorporarse próximamente a las colecciones del Museo del Prado tras el anuncio de su descubrimiento formalizado hoy por la ministra de Cultura y el inicio de los trámites para poder optar al ejercicio del derecho de opción de compra acordado por el Museo al prestarse al estudio y restauración de la obra por mediación de Sotheby’s.

Con esta adquisición, el Museo del Prado sumaría a la única pintura del artista que se conserva en España, El triunfo de la muerte (h. 1562), obra maestra del pintor procedente de la Colección Real, la que a partir de este momento pasa a formar parte del restringido conjunto de pinturas autógrafas de Brueghel 'el Viejo' –la mayoría firmadas– que se aceptaban hasta ahora como tales (monografía Bruegel: The complete paintings, drawings and prints, Manfred Sellink, 2007).

En esta sarga se representa la fiesta del vino de San Martín. El 11 de noviembre, festividad del santo, se comía la oca de San Martín –coincidiendo con la matanza de otoño- y se degustaba el primer vino de la nueva estación, denominado vino de San Martín. Precisamente la coincidencia de la fiesta con el fin de la vendimia, en pleno otoño, asociaba con las celebraciones del santo una distribución de vino al pueblo, que tenía lugar fuera de las puertas de la ciudad. De esta manera, pese a la presencia de san Martín partiendo su capa a la derecha, no es un cuadro religioso ni una obra de devoción, aunque tampoco una escena de género. Lo que centra la representación es la celebración de la fiesta dedicada al santo tal como tenía lugar en Flandes y en los países germánicos en esa época, casi una bacanal, preludio del carnaval en los meses de invierno, y que tiene como precedente iconográfico una composición del Bosco conocida por un tapiz en las colecciones de Patrimonio Nacional. Es manifiesta en esta obra la tensión irónica entre la caridad de san Martín –vestido como un caballero a la moda desde el siglo XV- y los excesos de la fiesta que lleva su nombre.

Avanzado el otoño, con muchos árboles sin hojas, fuera de la puerta de la ciudad –arquitectura que recuerda la Puerta de Hal de Bruselas- y próximo a las casas de la campiña, se ha dispuesto en el centro un enorme tonel de vino, que Bruegel pinta de rojo, sobre un andamio de madera. En torno a él se amontonan personajes de muy distinta condición: hombres -jóvenes y viejos- y también mujeres -algunas con niños-, campesinos, mendigos, y ladrones, todos tratando de obtener la mayor cantidad posible de vino. Mientras algunos que han conseguido llenar sus recipientes tienen ya sus pies en el suelo, otros, en su intento por lograrlo, se abrazan a las vigas, se tumban sobre el tonel o se inclinan con evidente riesgo de caer para recoger un chorro del vino que sale del tonel en toda clase de recipientes, sin excluir sombreros o zapatos. El efecto que logra Bruegel, que hace gala de su enorme maestría a la hora de componer y lograr encajar a todas las figuras –en torno a cien-, es el de una montaña formada por una humanidad que se deja llevar por la gula, una especie de Torre de Babel compuesta por bebedores. De forma intencionada, Bruegel opone el círculo que conforma el grupo central en torno al tonel de vino con la disposición piramidal, mucho más estable, del grupo en el que se reproduce la caridad de san Martín, a la derecha. La composición se completa en el lado opuesto, a la izquierda de la sarga, con las figuras que se dejan llevar por los efectos del vino. El pintor plasma lo que les sucede a los que, al contrario que el santo, se han visto arrastrados por el pecado de la gula en lugar de por la virtud, como el personaje que está vomitando y el que yace en el suelo sin conocimiento sobre sus vómitos, los dos hombres peleándose o la mujer que ofrece vino a su bebé.

En las composiciones de Pieter Bruegel el Viejo, lo mismo que en El Bosco, hay una censura muy extendida en esta época hacia los campesinos, bebedores y borrachos, y hacia los mendigos, que también se aprecia en esta obra3. En un momento clave en la Reforma, cuyas ideas Bruegel compartía, se refleja aquí en cierto modo el problema que planteaba el culto a los santos y la eficacia de las buenas obras, siendo la caridad de san Martín uno de sus mejores ejemplos. Muy probablemente sea también necesario sumar a estas ideas la sátira que hizo Erasmo de Rotterdam de las fiestas de los santos, en las que la gula se convertía en el primero de los pecados capitales.

En este sentido existe cierto paralelismo iconográfico entre esta composición de Bruegel y la tabla central del Carro de heno de El Bosco del Museo del Prado de hacia 1516, aunque en esta última obra la representación tiene un carácter simbólico y alegórico. La obra de Bruegel se encuentra siempre anclada en la realidad de su tiempo.

[Fuente: Museo del Prado]

XII Ciclo de Conferencias Al-Mossassa Batalyaws 2010, en Badajoz

2010-09-20T14:38:00.003+02:00

Del 20 al 23 de septiembre de 2010 tendrá lugar en la ciudad de Badajoz el XII Ciclo de Conferencias Al-Mossassa Batalyaws, que se enmarca en las fiestas anuales de conmemoración de la fundación de Badajoz por parte de Ibn Marwan al-Yilliqi.

En dicho ciclo, organizado por la asociación Amigos de Badajoz y el Ayuntamiento de la ciudad, participarán varios investigadores sobre temas relacionados con la cultura árabe-islámica en sus múltiples manifestaciones, así como en la historia y el patrimonio islámicos de Badajoz y la región extremeña.

Amigos de Badajoz es una asociación sin ánimo de lucro nacida hace más de 10 años en dicha ciudad extremeña, formada por voluntarios. Tiene como fines la promoción, desarrollo y difusión del patrimonio y las costumbres pacenses.

Todas las conferencias tendrán lugar en las Casas Consistoriales de la Plaza Alta, a las 20:30 horas.

El programa completo es el siguiente:

1ª Conferencia: Lunes día 20 de septiembre:
“Arqueología de la Arquitectura y su aplicación en las murallas de Cáceres”
Conferenciante: D. José Ignacio Murillo Fragero.
Licenciado en Geografía e Historia, especialidad Prehistoria y Arqueología por la Universidad Autónoma de Madrid, en 1998, donde comienza su actividad profesional llevando a cabo diferentes intervenciones arqueológicas en las murallas de Ávila y Toledo. En el 2002 comienza a colaborar con el equipo que dirige el investigador Dr. Luis Caballero Zoreda (G.I. Arqueología de la Arquitectura IH, CSIC). Ha participado en multitud de proyecto de I+D financiados en convocatorias publicas y publicado gran número de trabajos técnicos.

2ª Conferencia: Martes día 21 de Septiembre:
"La casa andalusí y su contexto urbano. Algunas pautas para su interpretación”
Conferenciante: D. Alejandro Pérez Ordóñez.
Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Granada. En la actualidad realiza su tesis doctoral en la Escuela de Estudios Árabes del CSIC, disfrutando una beca de este Organismo, especializándose en arquitectura domestica y urbanismo andalusíes y en Arqueología de la Arquitectura. Es miembro del Grupo de investigación Laboratorio de Arqueología y Arquitectura de la ciudad (LAAC) del CSIC y del grupo de investigación “Sierra de Cádiz Historia, Patrimonio y cultura” de la UNED.

3ª Conferencia: Miércoles día 22 de Septiembre:
“Fundaciones en Badajoz. Siglos XV al XVIII”.
Conferenciante: D. Eladio Méndez Benegas.
Estudió humanidades, filosofía y teología en el seminario de San Atón de Badajoz.Es Licenciado y Doctor por la Facultad de Historia de la Iglesia Pontificia de la Universidad Gregoriana de Roma. Director del Archivo Diocesano de Badajoz durante 27 años.

4ª Conferencia: Jueves día 23 de Septiembre:
"El agua en las medinas de Al-Andalus: el sistema de qanats”.
Conferenciante: D. Ildefonso Ramírez González.
Licenciado en Historia, especialidad en Prehistoria y Arqueología por la UAM y Antropólogo.
Profesor en la Universidad Europea de Madrid. Director de la empresa de arqueología "Gea Patrimonio". Director de más de un centenar de excavaciones arqueológicas y autor de numerosas publicaciones científicas.

Para ampliar información:

Asociación Amigos de Badajoz
http://www.amigosdebadajoz.es/
http://amigosdebadajoz.blogspot.com/
amigosdebadajoz@hotmail.com

Avance de las obras de reforma del Museo Arqueológico Nacional

2010-08-27T20:15:00.002+02:00

La segunda y última fase de las obras de reforma integral del Museo Arqueológico Nacional, en Madrid, están en marcha, por lo que esta institución permanece cerrada durante dos meses. Tras estas obras, una sala albergará la exposición Tesoros del MAN, que estará abierta al público a partir del 19 de octubre de 2010. En la zona norte del edificio se acometerán las obras de la nueva fase y de la sala que actualmente alberga la sepultura de Pozo Moro. Este monumento está siendo desmontado para su traslado en septiembre y posterior restauración en el Instituto de Patrimonio Cultural de España, según informó el Ministerio de Cultura.

Durante los dos meses que el museo permanecerá cerrado hasta la reapertura de la exposición Tesoros del Museo Arqueológico, se está realizando el traslado tanto del personal del museo, como colecciones y mobiliario para liberar el ala norte del edificio y poder acometer la siguiente fase de las obras que concluirán en verano de 2011. Posteriormente se procederá a una renovación museográfica que actualmente se encuentra en fase de licitación. Está previsto que la adjudicación provisional se realice en el último trimestre de 2010. El objetivo de este proyecto es "la modernización de los espacios e instalaciones para convertir el MAN en un museo del siglo XXI y dotar así a España de un espacio cultural y patrimonial de primer orden. De este modo, parte de la exposición permanente y otras áreas del museo podrán contemplarse a finales de 2011 mientras que la inauguración de todas las instalaciones será en 2012".

El Museo Arqueológico Nacional está situado en el antiguo “Palacio de Bibliotecas y Museos” de la calle Serrano, que comenzó a construirse en 1862 por obra de los arquitectos Jareño y Ruiz de Salces. El Museo fue creado en 1867 por R.D. del Ministerio de Fomento de 18 de marzo, inaugurándose el 5 de julio de 1871. No obstante, las colecciones permanecerían en el Casino de la Reina hasta 1893, abriéndose al público en su sede actual el 5 de julio de 1895. Las instalaciones del edificio han sido reformadas en numerosas ocasiones (1933, 1943, 1954, 1970-82), y ampliadas en 1977 y 1980.

[Fuente: Tiempo de Historia]

Un equipo del CSIC descubre los materiales y técnicas con los que pintaba Murillo

2010-08-25T14:45:00.006+02:00

Obras de Murillo expuestas en el Museo de Bellas Artes de Sevilla.
1) San Juan Bautista. 2) Virgen con Niño. 3) San José y el Niño.

El pintor sevillano Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682) utilizaba mucho esmalte azul en sus cuadros, como otros pintores de su época, además de otros materiales como bermellón, lapislázuli, blanco de plomo, laca roja, massicot (óxido de plomo), amarillo de plomo y estaño, malaquita, carbón vegetal o negro de huesos (obtenido calcinando huesos de animales). Un equipo del Instituto de Ciencias de Materiales de Sevilla, centro mixto del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) y la Universidad de Sevilla, ha determinado la composición exacta de los materiales que utilizó Murillo en tres de sus obras: Virgen con Niño, San Juan Bautista y San José y el Niño, gracias al uso de la técnica de microdifracción de rayos X (micro-DRX).

A partir de las muestras de las obras expuestas en el Museo de Bellas Artes de Sevilla (institución que ha colaborado en la investigación), los científicos elaboraron una estratigrafía, un corte transversal del material disponible, con el objetivo de examinar de qué manera el pintor sevillano fue incorporando los diferentes estratos con las capas de color al lienzo.

Los investigadores han descubierto que la composición de la capa de preparación, común en estas obras de Murillo, estaba formada por calcita, cuarzo, dolomita y arcillas mezcladas con óxidos de hierro. La capa de imprimatura, un estrato intermedio que algunos pintores daban entre la capa preparatoria y la capa de color para conseguir algún tipo de efecto final, estaba formada por blanco de plomo (cerusita e hidrocerusita) y otros compuestos, como arcillas, calcita, dolomita y óxidos de hierro.

El director del estudio, publicado en portada en la revista Analytica Chimica Acta, el investigador del CSIC Adrián Durán, señala algunos detalles del estudio: “Los pigmentos observados en estas obras han sido también detectados en obras de otros pintores del siglo XVII, como Ribera, Valdés Leal o Bocanegra”.

El equipo micro-DRX de laboratorio usado ha sido desarrollado en los laboratorios del Museo del Louvre por científicos del Centro de Investigación y Restauración de Museos, en Francia. El empleo de dicho equipo por los científicos del CSIC permite optimizar el análisis de los tres cuadros, al utilizar muestras mínimas de las obras. Hasta ahora, sólo era posible aplicar esta técnica con tan poca materia en grandes instalaciones, como los sincrotrones. “Además de la micro-DRX, se emplearon para el estudio otras técnicas más comunes en este tipo de trabajos, como la espectroscopia de infrarrojos y Raman, entre otras”, añade el investigador del CSIC.

En el trabajo también han participado los investigadores del CSIC Belinda Sigüenza, María Luisa Franquelo, María Carmen Jiménez de Haro, Ángel Justo y José Luis Pérez-Rodríguez, del mismo instituto que Durán.

[Fuente: CSIC]

Nace un blog sobre la figura del arquitecto neoclásico Miguel de Olivares

2010-08-19T17:54:00.006+02:00

Manuel Castro Rodríguez, presidente de la asociación Papeles de Historia, miembro del grupo de investigación de la UNED "Sierra de Cádiz: Historia, Patrimonio y Cultura" (G151H34) y especialista en la figura de Miguel de Olivares, ha creado un blog dedicado a este arquitecto. Su propósito es informar paulatinamente de los datos que vaya recopilando en sus investigaciones, los cuales irán apareciendo en dicha pagina en distintas entradas.

Miguel de Olivares y Guerrero, fue un arquitecto del Neoclasicismo español, que desde la segunda mitad del siglo XVIII trabajó en la zona gaditana. Fue discípulo de Torcuato Cayón de la Vega, autor que supuso la transición desde las formas barrocas a las neoclásicas. En su escuela se formó y con él comenzó trabajando como delineante. Toma contacto con la construcción como maestro de obras de la Colegial de Jerez, pasando posteriormente a la Catedral de Cádiz. Su producción es escasa, considerando el momento económico que vivió Cádiz en el siglo XVIII, aunque la Academia de San Luca de Roma le reconoció meritoriamente.

Fallece el historiador del arte Alfonso E. Pérez Sánchez

2010-08-17T11:36:00.004+02:00

El historiador del arte y director honorífico del Museo del Prado, D. Alfonso Emilio Pérez Sánchez, ha fallecido el 14 de agosto de 2010 por la tarde en Madrid, a los 75 años de edad, tras una larga enfermedad.

Nacido en Cartagena (Murcia) en 1935, Pérez Sánchez ejerció el cargo de subdirector del Prado desde 1971 hasta 1981 y dos años más tarde, en 1983, el entonces ministro de Cultura, Javier Solana, le nombró director de la pinacoteca, un puesto que ocupó hasta 1991. Asimismo, ha sido miembro de la Real Academia de la Historia, de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y de la Academia dei Lincei de Roma, además de catedrático en la Universidad Complutense de Madrid.

Pérez Sánchez ha sido autor de varios estudios sobre historia del dibujo. Asimismo, escribió numerosas publicaciones sobre la historia de la pintura española y extranjera, especialmente del barroco italiano y del Siglo de Oro español.

Durante el tiempo que estuvo al frente del Museo del Prado, fue comisario de grandes exposiciones, entre las que destacan 'Claudio de Lorena y el ideal clásico de paisaje en el siglo XVII' (1984), 'El siglo de Rembrandt' (1985), 'Pintura napolitana. De Caravaggio a Giordano' (1985), 'Zurbarán' (1988), 'Goya y el espíritu de la Ilustración' (1988), 'Pintura británica'. De Hogarth a Turner (1988), la multitudinaria antológica 'Velázquez' (1990) y 'La Colección Cambó' (1990). Él introdujo en el Prado la dinámica de las macroexposiciones, una constante ya asentada en aquella época en el resto de grandes pinacotecas mundiales.

Bibliografía de Alfonso E. Pérez Sánchez en Dialnet

[Fuente: Europa Press y El Cultural]

'Leones, la restauración de un símbolo'

2010-07-30T00:21:00.004+02:00

El consejero de Cultura de la Junta de Andalucía, Paulino Plata, ha inaugurado en Granada la exposición 'Leones, la restauración de un símbolo', que hasta el próximo 9 de enero muestra en la Cripta del Palacio de Carlos V las doce esculturas nazaríes antes de la restitución original a su emplazamiento original en el patio más emblemático de toda la Alhambra.

Las doce figuras de leones han sido intervenidas durante tres años en los talleres de restauración del Patronato de la Alhambra y Generalife, realizada por un equipo multidisciplinar integrado por técnicos del Servicio de Conservación de la Alhambra, del Instituto del Patrimonio Cultural de España y del Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico, junto a profesionales de la Escuela Superior de Ingenieros de Sevilla y del Departamento de Sistemas y Lenguajes Informáticos de la Universidad de Granada.

Los trabajos han consistido en la eliminación de las gruesas costras calcáreas que recubrían las esculturas y en la paralización de la invasión de elementos biológicos. También se han consolidado roturas de diverso origen y se han retirado elementos metálicos y adherencias muy perjudiciales como el cemento.

Además, la intervención sobre los leones ha proporcionado valiosa información para la interpretación artística, histórica y simbólica del conjunto escultórico del Patio de los Leones, núcleo central de los Palacios Nazaríes y lugar donde se concentra con mayor esplendor la refinada sensibilidad de sus creadores.

Actualmente, el Patronato de la Alhambra y Generalife continúa con los trabajos de restauración de la taza y del sistema hidráulico completo del patio, que se iniciaron en 2006 después de un complejo proceso de investigación y análisis.

El principio de autenticidad que ha guiado la restauración de los leones ha revelado el proceso minucioso y detallista que se siguió en la ejecución de esta joya escultórica. Aunque los leones aparentan ser iguales, ahora se pueden apreciar una multitud de rasgos que los singularizan.

Cada bloque de mármol fue minuciosamente escogido en cantera por el tallista para que las vetas naturales de la piedra resaltaran las formas redondeadas del león y el modelado de su figura, en la que contrastan diferentes pelajes, fauces con dentaduras afiladas y pliegues muy marcados, hocicos prominentes y ojos almendrados. Se pueden observar detalles tan delicados como la diferente fisonomía de los rostros o la singularidad de cada falange con sus digitaciones completas, en armonía con la decoración naturalista del palacio.

Esta nueva valoración ha permitido descubrir, entre otras cosas, tres tipologías de leones según a sus elementos formales diferenciadores. Cada una está conformado por un grupo de cuatro leones con similitud dos a dos en sus rasgos: nariz, pelaje de la melena, fauces y posición y relieve de la cola.

Estos estudios ha contribuido al conocimiento necesario para abordar las reintegraciones que reproducen esquemáticamente los rasgos perdidos en los diferentes rostros de los leones. Asimismo, respecto a las orejas de las figuras se han reintegrado con la forma que tenían en la última restauración y en otras que conservaban parte de su talla original se han protegido con un acabado plano de tal modo que puedan reconocerse.

En la exposición 'Leones, la restauración de un símbolo', el visitante tiene la oportunidad de contemplar estas esculturas únicas del arte nazarí junto a recreaciones virtuales, ubicadas en las pequeñas capillas que rodean la Cripta del Palacio de Carlos V, que se organizan en cinco temáticas didácticas diferentes: 'Leones de agua: registro gráfico de la transformación de una fuente (1668-1976)'; 'El león restaurado'; 'Desmontaje y traslado de los leones'; 'Proceso de restauración' y 'Poema de la Fuente de los Leones'.

El recorrido de la exposición se realiza de forma circular y está previsto un aforo máximo de 60 personas simultáneamente en el interior de la Cripta. Además, se ha habilitado un punto de lectura y otro de consulta informática, en el que se puede disfrutar de un vídeo que muestra el poema de la epigrafía de la Fuente de los Leones, escrito por Ibn Zamrak, locutado en árabe y traducido al inglés y español por el doctor en Filología Árabe José Miguel Puerta Vílchez.

Con el objetivo de conocer más detalladamente el contenido de la exposición, el Patronato de la Alhambra y Generalife ha previsto visitas guiadas a cargo de los servicios educativos del programa La Alhambra Educa, así como explicaciones en la audio-guía general del monumento.

[Fuente: Junta de Andalucía]

Editada la obra colectiva 'Construir la ciudad en la Edad Media'

2010-07-14T18:28:00.004+02:00

El Instituto de Estudios Riojanos (IER) ha editado el libro Construir la ciudad en la Edad Media, que recoge las conclusiones de los Encuentros de Historia Medieval celebrados en Nájera en la edición 2009. 24 autores procedentes de Universidades europeas, españolas y americanas analizan las construcciones y obras urbanas medievales.

La publicación ha sido presentada el 13 de julio de 2010 por el Director General de Cultura de La Rioja, Javier García Turza, la alcaldesa de Nájera, Marta Martínez, el director del IER, José Miguel Delgado, y los encargados del libro, Beatriz Arízaga y Jesús A. Solórzano.

El Director General de Cultura ha destacado que se trata de una "excelente" publicación, que recoge un periodo de la historia que "marcó un antes y un después en La Rioja". Por su parte, Martínez ha resaltado el "legado medieval" de Nájera.

Arízaga ha indicado que en esta monografía se aborda el tema de la construcción de la ciudad medieval no sólo desde un punto de vista técnico, sino también económico, social y jurídico desde tres ejes de análisis: las construcciones, infraestructuras e instalaciones urbanas; los constructores y las técnicas constructivas; y las políticas urbanas y las obras públicas.

La primera parte está dedicada a las construcciones, infraestructuras e instalaciones urbanas. Pau Cateura Bennàsser (Universidad de las Islas Baleares) analiza la economía mallorquina basada en los intercambios en los siglos XIII-XIV. Además, la profesora Isabel Montes-Romero Camacho (Universidad de Sevilla) reflexiona sobre el trabajo de los mudéjares en la ciudad cristiana de Sevilla.

También interviene el prestigioso medievalista Alan V. Murray (Universidad de Leeds), director de la afamada revista International Medieval Bibliography y experto en la temática de las Cruzadas, con un trabajo sobre los intentos y las iniciativas de los europeos por transformar Jerusalén en una ciudad cristiana en el siglo XII. Le siguen los trabajos de Marta Álvarez Carballo (Universidad de Oviedo) sobre la construcción de infraestructuras portuarias en la villa de Llanes; de Gonçalo Brito (Universidad de Cantabria) sobre la información que aportan las crónicas castellanas y portuguesas para el conocimiento de la construcción urbana peninsular; Antonio Ortega Villoslada, que analiza las infraestructuras portuarias de la ciudad de Mallorca.

Esta primera parte finaliza con el trabajo de Víctor Pérez (Universidad de Valladolid), quien examina una construcción pública muy relevante en las ciudades peninsulares, el reloj, cuyas primeras noticias datan de los años sesenta del siglo XIV en la Corona de Castilla.

La segunda parte del libro está dedicada a los constructores y las técnicas constructivas. Philippe Bernardi (Université Paris 1-LAMOP) estudia los materiales utilizados en las obras de construcción, la percepción que tenían los habitantes de las ciudades medievales de su entorno, la construcción de los espacios públicos, entre otros temas de interés. El arquitecto Fernando Cobos Guerra estudia una gran estructura defensiva del medievo mediante el ejemplo del Castillo de la Mota de Medina del Campo.

Rafael Cómez Ramos (Universidad de Sevilla) realiza una aproximación de conjunto a los núcleos urbanos castellanos y analiza los testimonios de las ordenanzas urbanas de Toledo, Córdoba y Sevilla, que tuvieron una extraordinaria vigencia desde el siglo XIII hasta los tiempos modernos.

Manuel Silvio Alves Conde (Universidade dos Açores) diserta sobre las tipologías constructivas de los edificios domésticos medievales en las ciudades portuguesas del Valle del Tajo. Le sigue el análisis de Lorena Fernández Correas (Universidad de Valencia), quien interviene con un trabajo sobre las máquinas elevadoras que se utilizaron en las obras de construcción medievales.

Juana María Font Arellano nos introduce en un tema poco estudiado, como es el de los múltiples sistemas de construcción con tierra. Sabrina Pietrobono reflexiona sobre la técnica de construcción de paredes y muros en el sur de la región del Lacio. Este segundo bloque se cierra con el trabajo de Isabel Soares Albergaria (Universidade dos Açores) quien examina las herencias e innovaciones que se produjeron en la tipología de la casa común de las islas atlánticas (Azores, Madeira y Canarias) tras pasar a formar parte de Portugal y Castilla.

La tercera parte del libro está dedicada a las políticas urbanas y las obras públicas. Interviene, en primer lugar, Jean-Claude Maire Vigueur (Università di Roma III) con un análisis sobre las principales obras públicas en las ciudades italianas durante el período comunal. En segundo lugar, Sarah Rees Jones (Universidad de York) en torno a la relación entre el gobierno urbano y el desarrollo de los edificios y los espacios públicos en la ciudad inglesa como consecuencia de la necesidad de conservar la memoria de la ciudad y mejorar el paisaje urbano tras la Peste de mediados del siglo XIV.

Antonio Vallejo Triano (Director de Madinat al-Zahra) nos informa sobre los procesos constructivos del alcázar y la medina de esta conocida ciudad califal. Elizabeth Bradford Smith (Universidad de Pennsylvania) aborda los problemas y soluciones a los que tuvieron que enfrentarse la comunidad florentina, los dominicos y los constructores, para aplicar la "bellezza funzionale" al entorno de la iglesia de Santa María Novella. Manuel F. Fernández Chaves (Universidad de Sevilla) se centra en cómo la disponibilidad del agua influyó en el urbanismo de la ciudad hispalense bajomedieval.

Alberto Gómez Lázaro (Universidad Complutense de Madrid) centra su trabajo en torno al papel de los monarcas visigodos y la influencia de Bizancio en la construcción de las ciudades altomedievales. Mario Lafuente Gómez (Universidad de Zaragoza) investiga las defensas que se levantaron en Zaragoza durante la Guerra de los Dos Pedros (1356-1366). Por su parte, Sara Mondini (Universidad de Venecia) analiza el levantamiento de monumentos y sus implicaciones políticas y religiosas en la ciudad india de Gulbarga, que fue la capital del primer estado musulmán independiente (1347-1527).

Diana Pelaz Flores (Universidad de Valladolid) realiza un certero análisis de la gestión de las obras públicas en el Valladolid de finales del siglo XV, que muestra la manera en que se entrelazaba la vida socioeconómica con la del poder político.

La obra ha sido editada como el número 14 de la Colección Ciencias Históricas, consta de 640 páginas y está ricamente ilustrada con planos, mapas, dibujos y fotografías.

[Fuente: Europa Press]

Rescatan la figura olvidada del pintor sevillano Vicente Alanís

2010-07-12T13:38:00.002+02:00

Un estudio de la Universidad Pablo de Olavide (UPO) reconstruye por primera vez la vida y cataloga la obra de Vicente Alanís (1730-1807), pintor sevillano y uno de los protagonistas de la transición de la última fase del barroco a los comienzos del academicismo en Sevilla. Este trabajo de investigación realizado por Álvaro Cabezas, doctorando del programa “Historia del arte y gestión cultural en el mundo hispánico” de la UPO, ha tenido como objetivo esclarecer la situación artística sevillana de la segunda mitad del siglo XVIII. Para ello a recurrido a la figura de Vicente Alanís, autor de gran parte de los frescos y lienzos que actualmente decoran las parroquias hispalenses de San Nicolás o de Santa Catalina.

Formado con su padre en el gremio de pintores de San Lucas, alrededor de 1750 Vicente Alanís se asocia con el pintor Pedro Tortolero, discípulo de Domingo Martínez, el principal representante de la pintura sevillana de la primera mitad del XVIII. En 1767, Tortolero muere, heredando Alanís los trabajos de decoración mural de la capilla sacramental de la parroquia de Santa Catalina. En este momento despega su carrera artística. A la edad de cuarenta años alcanzó la máxima responsabilidad en el gremio de pintores con el cargo de alcalde veedor. Por esa fecha, entre 1770 y 1775, participó además en la puesta en marcha de la Real Escuela de las Tres Nobles Artes de Sevilla, donde ocupó varios cargos hasta su renuncia en 1803.

“Mientras que la principal figura de la pintura sevillana de la segunda mitad del XVIII, Juan de Espinal, tenía una monografía publicada desde 1981, la segunda figura en importancia, la de Vicente Alanís, ha permanecido olvidada pese a ser durante veinte años (1783-1803) el principal pintor de la ciudad”, señala Álvaro Cabezas. Según el doctorando, este olvido se ha debido principalmente a dos razones. En primer lugar, por tratarse de un artista de mediana calidad artística y con una gran cantidad de obras en su haber que, por el devenir histórico, han desaparecido en gran parte. Por otro lado, Alanís se encontró con la alargada sombra primero de Juan de Espinal y, tras la muerte de éste, de la pintura de Murillo, por lo que su estilo y maneras pictóricas no tuvieron incidencia en los artistas posteriores.

El trabajo de investigación de Álvaro Cabezas, dirigido por Francisco Herrera y tutelado por Francisco Ollero, ha realizado una reconstrucción de la vida de Vicente Alanís y ha sistematizado su obra, fijando las constantes estilísticas de su pintura, las influencias que recibe y las formas artísticas que emplea. Por otra parte, ha elaborado un catálogo de sus obras según estén documentadas, sean de segura atribución, presenten dudas al respecto y las nuevas atribuciones. Este método de trabajo también se ha aplicado a la corta carrera del hijo del pintor, José Alanís, y a sus obras conocidas.

A este respecto, el doctorando apunta a la pintura de Ánimas perteneciente a la Hermandad Sacramental de la parroquia sevillana de la Magdalena como obra de Vicente Alanís. En este lienzo, adosado a la nave del evangelio del antiguo convento de San Pablo, Álvaro Cabezas identifica el modelo de rostro solemne y fino del pintor para las figuras principales. Además, existen parecidos razonables en otras figuras como la Magdalena o los ángeles con obras anteriores y reconocidas del artista. Otro aspecto destacado en el análisis de la obra apunta a la influencia de Juan de Espinal y su Virgen del Carmen de la capilla de San Onofre, con la Virgen que Alanís pinta en el lienzo.

Mediante su trabajo de investigación, Álvaro Cabezas ha querido “esclarecer una época tradicionalmente infravalorada, un momento histórico de transición entre el barroco y el neoclasicismo que, como ha ocurrido en otras ocasiones, se ha valorado menos en la historiografía artística”. Según el joven investigador, Vicente Alanís, junto con otros muchos artistas de su época, sufrió también las consecuencias del silencio de Ceán Bermúdez, historiador del arte de finales del XVIII que escribió un famoso “Diccionario” de artistas donde ignoró y criticó a los protagonistas del último barroco. No fue hasta los inicios del siglo XX que el documentalista José Gestoso recuperó el nombre de Alanís y hasta el último cuarto cuando el profesor Valdivieso delimitó gran parte de su catálogo, revalorizando al artista.

[Fuente: UPO]